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剧照
剧情介绍
这被认为是大卫•林奇拍得最混乱的一部电影。爵士乐手（比尔•普尔曼 Bill Pullman 饰）和他的妻子（帕特丽夏•阿奎特 Patricia Arquette 饰）一天早上收到了一盒录影带，他们发现里面的内容竟然是他们日常生活的点点滴滴。从此，他们每天早上都会收到这样的录影带。这天，乐手发现录影带里的内容竟然是他杀死了妻子！当他冲进卧室时，发现妻子果然死在了床上。 警察将他带走了。一晚过后，原本在监房里坐着的乐手变成一个年轻的维修工，莫明其妙的警察只好将他放了。维修工因一手出色的修车技术深得黑社会老大器重，这时，他发现老大的女人竟然和他的妻子长得一摸一样，只是头发颜色不一样。老大的女人主动勾引了维修工，两人携款潜逃。当他们来到荒漠公路时，维修工与女子疯狂做爱，之后他又变回了乐手……精装追女仔之3狼之一族冰血寒颤大阪外道酒鬼奶奶银河英雄传说 Die Neue These 策谋第1章打工皇帝宋飞正传第九季浪花双套结杀手奋战到底山河令老大靠边闪2:歪打正著哥斯拉终极战役坎大哈第七层楼的诡异妖怪人贝姆勇午交涉人地狱醒龙手拉手深海底火山围棋克拉拉传月光光心慌慌理科生坠入情网故尝试证明第二季少女妈妈 第一季初入职场的我们法医季菲尔来蹭饭第三季恶搞之家第十三季辛普森：美国制造夺命金(粤语版)总有一天超杀新女友耗尽一生夏日将止皮雷的慷慨Re：从零开始的异世界生活 第二季乡村爱情16隐世狼女第三季春申君后传椰岛情仇糟糕历史 第四季造梦者
长篇影评
1 ) 杀人回忆
影片前半段是爵士乐手费德在审讯室里对杀妻行为的回忆，回忆中不断寄来家里的录音带让我想到了哈内克的《隐藏的摄影机》，只是本片里的录影带里是以一个幽灵视角在呈现着费德家里的一举一动，直到最后费德杀妻的模糊影像与紧接着的审讯室画面切换交代了他为何在此。前半段的神秘主义画风倒是相当的典型，同床的妻子的脸突然变成煞白的男人的脸，这个诡异的男人不断出现在他的潜意识里，床上、宴会上、荒野里的小房子里，那座不断出现的倒放着燃烧画面的房子隐藏着费德内心最深处的恐惧和邪恶。前半段最重要的信息交代段落来自于舞会上，舞会上第一次出现了白脸怪男的真身，他让费德给自己家打电话，然后发现白脸怪男即在眼前又在自己家......这场戏里还出现了和妻子眼神肢体暧昧的风流男安迪，费德在与安迪的交谈中得知白脸怪男是迪克的朋友，而费德表示迪克已经死了，似乎也只有费德一个人知道迪克死了，回家的路上费德又质问妻子为何认识安迪这样的烂人，妻子表示她和安迪在一个叫墨客的地方认识，安迪给她介绍了工作，这一系列的信息都散发出暧昧、嫉妒和愤怒。后半段费德人格分裂后，自己变成了皮特，完全是另一个人，一个修车工，有女朋友，认识了一个叫安迪的黑帮大佬，这个安迪是一个肥胖中年人，爱上了大佬的金发妻子爱丽丝，爱丽丝与前半段的妻子一摸一样，从事着色情演员工作，在墨客认识了一个安迪的手下，这个手下就是前半段的风流安迪，并且名字也叫安迪......爱丽丝是个风骚的女人，即和安迪为伴，又和手下安迪有一腿，还与皮特打得火热。这样的人物关系与前半段有着隐秘而朦胧的联系。手下安迪头插桌角的怪异死法对于皮特来说相当具有发泄作用。爱丽丝的风骚形象和混乱关系也与前半段舞会的段落呈现出的暧昧与嫉妒气息相契合。皮特杀死手下安迪的段落，别墅里的客厅放映着爱丽丝的A片片段，而爱丽丝身穿内衣出现，一副糜烂景象。随后皮特和爱丽丝在荒野小屋外做爱，完事后皮特变回了费德，并在酒店房间里发现大佬安迪与妻子偷情，他将安迪带到小屋外，白脸怪男把一个录像视频给安迪看，视频里的安迪与费德妻子一边观看色情录像一边亲吻调情，旁边站着手下安迪，最后白脸怪男杀死了安迪，费德驾车逃脱警察追捕时又开始了人格分裂。其实故事并不复杂，就是费德发现妻子偷情而大开杀戒的故事，只不过林奇用不加说明的象征和毫无铺垫的转折让逻辑无法连贯起来，就像梦境里东一榔头西一棒让人摸不着头脑。白脸怪男在每一个重要时刻都有出现，最后甚至帮助费德杀死了安迪，他似乎就是费德内心的杀戮形象。而前半段的不曾露面的迪克应该就是后半段的大佬安迪，只不过他的形象出现了但名字却消失了……最后警方在别墅里看到的费德妻子与迪克和安迪三人的合照算是对故事彻底的开诚布公。
2 ) 好好回去学学交通规则
7.8
卡尔荣格认为衔尾蛇反映着人类心理的原型，当年有些人用多视角达成这个集合恐怖类型、悬疑类型、帮派类型、爱情类型、动作类型、黑色电影的莫比乌斯带结构，像《低俗小说》，林奇则用单视角，有人以剧作的封闭性欺骗观众，像《低俗小说》，林奇则用影像本身，当然也有音轨的功劳。应当有真实的东西存在，以便提示虚假，并且还要及时存在，于是有了狱中那场戏，现实反倒像是虚幻的一个闪回。
大俯角和定场镜头的时间过长，所以它们代表了窥视，神秘男子的窥视。从一开始这就是爵士乐手的主观记忆：自己跳出自己的身体来回观自己，自己变成另一个人重新验证自己。这两种方式恰是他进入与离开事实的途径，即审视录像带里的自己，与变身汽车维修工。由它们分隔而开的是两种不同的恐惧，前半段展示了此世界被窥视的恐惧，后半段则是被窥视者本身的恐怖。
爵士乐手讨厌的是摄录机，因为这违背了他的记忆方式。林奇展示了新的可能性，所有人都误会了，我们错当影像记录下来的就必然是“事实”，但影像记录下来其实可以是“经验”。因此存在多少线索，就有多少种对于线索的错译。其实是这些错译组成了生活，而非现实。幻象的怪处来自那些细节，我们从未这样看过它们，嘴唇，幕布。
3 ) FIFF21丨DAY10圆桌《妖夜慌踪》：你永远无法感化一个讨厌林奇的人
主持人：@松野空松
助理主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@Vergangenheit、@Not Here、@果樹
选片人代表：@我略知她一二
主持人 松野空松
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的最后一天，最后我们讨论的电影是大卫林奇的迷幻之作《妖夜慌踪》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 果樹
3星，我喜欢这一部的原因主要是其氛围的营造上很对我的味口，我非常喜欢将电影的梦属性诠释得好的影片。而梦就应该是混乱的、迷醉的、沉浸的、无法逃离的。
场刊嘉宾 Vergangenheit
4星，一部美丽的电影。《妖夜慌踪》是一部纯粹的感觉电影，它不以逻辑为链条，所以它更倾向直觉。人物在面对自身时是在面对可怖的未知，但未知不会变成可知。一切都像在黑暗的高速公路上疾驰，音乐不会停，对自我的探寻也不会终止。
场刊嘉宾 Not Here
我给了X，我觉得观赏性很低，虽然能看到隐喻性很深，但是没有任何想解析的欲望。
主持人 松野空松
第一个问题，有人说林奇玩来玩去也就是这一套，后面的《穆赫兰道》也不过是一种重复，这种论断也在洪常秀的电影中出现，你们是如何看待作者行和重复性的区别？
场刊嘉宾 Not Here
分人，有时候就喜欢看那老一套，有时候看一眼都嫌多。
场刊嘉宾 Vergangenheit
仅仅是形式的类似是完全谈不上重复的。没有一部洪常秀的电影是重复的，因为洪常秀的电影很丰富且复杂，它仅仅只是在拍摄手法上看上去简单，但其实拍摄内容非常的精细。
场刊嘉宾 果樹
创作者能找到自己的风格是一种幸事，而风格的成立必然会有其标签，这应该就是主持人所说的重复性的来源。但我并不认同将它看成单纯的自我重复。在风格成型后的不断自我突破与进化是痛苦而艰难的，林奇和主持人提到的洪常秀都算做到了。
主持人 松野空松
是的我也认同，很多人说洪对男女爱情之间的关系重复性很大，但其实洪的电影其实在每一部都有部分的不同，这个不同可能占比只有20%，但正是这20%让他的电影如此具有魅力。
场刊嘉宾 Vergangenheit
他是这方面的大师。
选片人代表 我略知她一二
不聊林奇吗？
场刊嘉宾 果樹
主持人不断往洪常秀上带，笑死。
场刊嘉宾 Vergangenheit
确实，主持人私心狠大。
场刊嘉宾 果樹
大体上看林奇的很多影片那种带有精神分析标签的风格，放眼望去似乎都具备杂乱与隐喻的共性，但是细细品味会发现各有不同。这些不同是通过林奇的视听选择来做到不同的氛围差异带来的，让每一段不同的氛围沉浸体验，都很珍贵（我往回带带）。
主持人 松野空松
在制造梦境的导演中，林奇和今敏你们更喜欢哪一个？为什么？
场刊嘉宾 果樹
没必要捧一踩一，我都喜欢，他们是不一样的好，但都好（这主持人在干嘛，私心好大，扯完洪常秀轮到今敏，就是不聊林奇）。
主持人 松野空松
我感觉林奇的共性是一种惊悚，它不一定是梦境的。《象人》，就在制造一种恶梦来源，但本身没有制造梦境。
场刊嘉宾 果樹
林奇更加给我梦魇感，“梦魇”在这里不是贬义词。
场刊嘉宾 Vergangenheit
林奇。因为即使我们把林奇电影中所有的精神分析抛开，它依旧会是一部好看的电影，后者则未必。
主持人 松野空松
如果后者未必，那你是不喜欢《东京教父》？
场刊嘉宾 Vergangenheit
没看过《东京教父》。
场刊嘉宾 果樹
看林奇的电影，总能找到最后的渲泄口，就像经历了漫长的旅程后的长出一口气。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我反倒是相反，感觉总是在旅程中，没有停止。
主持人 松野空松
我不认同耶，这种一口气在《穆赫兰道》可能是对的，但是在《双峰》就不太成立。《双峰》第三季的结局难道不是让人感觉我依然无法呼吸吗？
场刊嘉宾 果樹
我就问一个问题。
主持人 松野空松
反客为主吗？笑死。
场刊嘉宾 果樹
主持人可以宣告《双峰》第三季就是全系列的完结吗？你拿一个还留有后文可能的剧集来讲？（我真的不想撕主持人，但……）
助理主持人 子夜无人
打起来打起来！
主持人 松野空松
然而以林奇的年龄、演员的年龄，第三季的《双峰》很大可能是最后一季了。哪怕是这样，我们看《妖夜慌踪》，似乎也没有“完结”，仍然具有可持续性的可能。
场刊嘉宾 Vergangenheit
对，像是莫比乌斯环。
主持人 松野空松
总之，林奇的梦魇并不是一个可以结束的旅程，更像是持续性的……笑吐，我是主持人还是嘉宾啊！
@Not Here 给我来互动，你不是差评吗？说你的看法靴靴。
场刊嘉宾 Vergangenheit
差评的人将被我击杀。
场刊嘉宾 果樹
没事，主持人能说就多说点，我们就省点事。
场刊嘉宾 Not Here
我已经开始吃肉了，一边吃肉一边看戏。芬奇就像一块炸肉，吃着吃着就会有里面的肉筋硌牙，又软又无味，就这样吧（完全瞎编的）。
场刊嘉宾 果樹
主持人还有问题吗？还是主持人要继续自我表达？
主持人 松野空松
@Not Here 你有喜欢的林奇电影吗？好奇你差评点在哪里。是对梦魇还是怎样？你有类似风格的电影，但是你却喜欢的吗？
场刊嘉宾 Not Here
就是觉得拍得不对我胃口，全程没有觉得有趣的地方，就这样吧，你不用继续感化我了。
#FIFF21#DAY10的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了.
4 ) 迷失一下又何妨
林奇的片子挑战人的智力和神经，恐惧神秘。每多看一部他的电影，对他的好感和敬佩就增加一分。他不仅是一位导演，还是画家和摄影师和音乐人。虽然他的画作和电影一样，让人有些看不懂。然而看不看得懂这不是他在乎的事，他不觉得你非得弄明白，只要观者从中找到自己情绪和感觉。的确，电影可以按照自己的方式来理解，根据自己的经验和想象，每部电影对每个人都是不同的，每一次观看也是不同听感受。
这就是林奇让我喜欢的地方。所以我不再追寻妖夜荒踪的每一个细节和谜底，每个人都会有恶梦，这只是一个男人的恶梦而已。醒来之后，发现生活仍好好地在继续，就有了醒着的庆幸。而梦是永远也不会结束的，周而复始，在我的开始就是我的结束，这个圆圈和人的生命不谋而合。
在我眼里，大卫·林奇和维姆·文德斯有了比较和共同之处。至少我发现，他们都喜欢音乐和摄影、喜欢爱德华·霍珀的画、喜欢拍高速公路、他们的原声大碟也十分出彩。他们是在世的导演中，我非常喜欢的二位，除此我还对今村昌平感兴趣，可惜他刚刚已经去世了，感谢他们留下了这么多好电影，我向这些有个性的导演深深致敬。
5 ) 我猜我猜我猜猜猜
中国人雅好猜谜。猜谜在中国古代好像还是蛮装逼的一个活动。管辂爱玩射覆，不仅显得自己的智商爆表，还能旁证《易》理。李淳风、刘基等名臣，留下几出歌谣图画，后人连猜带蒙，又可以看出文化大革命来，又可以看出中国21世纪必将灭亡小日本来，早早地填补了我国缺少诺查丹玛斯这样的大忽悠的空白。
中国人这么爱猜谜，连本算不上谜的东西也能看成谜面。观龟甲，观乾象，观风水……在非洲捕获一头长颈鹿都能看出大明将要蒸蒸日上来，这就是本非谜而强解之了。
Lost Highway的故事，不就是一个章回小说里重复了千儿百遍的奸夫淫妇双殒命，杀人原配亦伏法的段子么？大卫林奇加入一些非理性的味精，心理分析的大料，主客体模糊的迷幻剂，再把胶片剪断重新入锅翻炒一遍，端到我们面前，我们还是把他这张独门菜谱给研究了个底儿掉。他不知道中国的谜语，不仅有谜面，还有谜格。有的谜格，是将谜底中的两字念作一字，或将一字拆为两三字，或按需要直接加字，或将一字连续读两次，或直接将一两字拆去，来切合谜面。有的谜格，是将一字故意读作谐音，或故意读作异读，或故意读作异体字，或部分解作正义部分解作异义，来切合谜面。还有的谜格，则是将同偏旁字拆去偏旁，或将某字加上指定的偏旁，或者把一字的偏旁拆下借给另一字，或将两字的顺序颠倒，或者把谜底的所有字从内向外旋转或者从外向内旋转，来切合谜面。大卫林奇在Lost Highway, Mulholland Dr., Inland Empire里屡试不爽的招数，就包括把一人拆成判然有别的两人（如Renee和Alice），或把一种人格外化为独立成型的一人（如The Cowboy，“无眉人”是主人公恶念的外在映像），或把人物的内心愿望实现为似是而非的“疑似真实”（如导演Adam的厄运缠身），或制造一些混淆视听的无意义元素（如火中复原的小木屋），或把前后顺序颠倒（当然也可以说这是一种冷笑话的模式，比如石头把年糕打进海里的故事，和猪小弟被猪妈妈扔掉的故事，接着故意说一段不相干的情节，最后一看，哇噢，年糕和猪小弟又回来了）。要破解这些伎俩，可以借鉴徐妃格，移珠格，还豕格，苏黄格，玉版格等的解法，略去小区别认识大统一，或把实义作虚解，或指鲁为鱼指亥为豕，或除去与本义不相干的干扰元素，或将一段情节在全部内容中作前后移动，便能得出事实真相之所在。柯南小朋友教导我们：“新几磁哇，一磁模西托磁！”
比对其他艺术领域的猜谜活动，大卫林奇还算不上是个先驱。从荷马史诗到卡夫卡小说，读书的人开始猜谜了；从拉斐尔到达利，看画的人开始猜谜了；从格列高利圣咏到柯特科本不知所云的歌词，连听歌的人都他妈的开始猜谜了。从庄顺晓畅到晦涩如谜的过程，伴随着西方文明发展的历程。地球居民们曾围观西方人解出一个个自然之谜，欣享解谜之后的果实，如今他们又用文艺作品呈现出更多或许永远无解的人生之谜，鼓励我们在精神维度上对自己的本质有所认识，有所开拓。毕竟，人，是欠缺的生物；谜，是人生的宿命。
幸好，我们也怀着复杂的心情看到，我们中国人超脱的、审美的猜谜活动也在与时俱进。从X安、上海到哈尔滨，从躲猫猫、做噩梦到递手纸，从一条沾着体液的内裤，一辆欺实马的名车到一把修脚刀，在祖国的各地，无数智商高达170的人们，夙兴夜寐，苦苦进行着一语之琢磨，一字之推敲，为发掘那个真实的谜底而不倦地努力着！甚至哪怕出谜者言之凿凿地宣称这不是谜，哪怕出谜者信誓旦旦地拿出那唯一的“谜底”，人们还是坚信谜底在别处，人们猜谜的热情也越来越高。设谜的人，可能远没有大卫林奇般狡猾，猜谜的人，却拿出了古人也自叹不如的方法。只是，这些谜语是终将破译，还是永远成谜，估计才是我们心头最大的一团谜吧！
6 ) 心理学电影的一个飞跃——从客观描述到主体描绘
——从客观描述到主体描绘
这样一个飞跃是以希区柯克的《Psycho(译：精神病患者)》到大卫。林奇的《Lost Highway(译：妖夜荒踪)》为代表在我的大脑概念中完成中。客观来说，到底是否存在“心理学电影”这样一个专门类别，我都搞不太清楚。
但有一点很明确的是，自打弗洛伊德精神分析法、人格分裂症、梅斯梅尔催眠术这样的概念出现并开始受到关注以来，某些热衷于猎奇、怪诞内容的编导们就多了一类可以拿来做菜的新好题材。
就内容而言，两位大师的经典作品都以患了人格分裂的精神病患者作为主人公：Psycho中不断在“自己”与“母亲”进行切换的旅店老板，Lost Highway中则是游离于作为主谋的乐手和作为帮凶的修车工两重视角下的弑妻者。但讲述故事的方式却是迥然各异，前者延续了一套悬疑侦探片的古典模式，“人格分裂”不过是作为一个在内容上添彩的元素而存在，而后者不仅从情节内容上将怪异的人格分裂行为引入，更是在拍摄手法、叙事方式、镜头运用等电影技术形式上实现了与特殊内容相匹配的形式创新。
Psycho的情节中，希区柯克延续着他一向习惯的叙事风格（或者是那个时代的叙事风格），总是要求先在杀手行凶过程中给出片段的并且看上去疑点重重的线索，接下来便是探员符合逻辑却与直觉矛盾的推论，然后在困境中探长与好人们的合作探秘，最后挖掘出客观真相找出合理的科学解释。
而Lost Highway的影像却将观众完全带入了一个梦幻般的不真实世界，大卫.林奇天才般的想象力允许他可以不再遵循那一套在“客观世界”中按部就班跟随经验秩序讲故事的法则，一头扎进了精神病人的主观分裂视角，其病态的不稳定的精神状态则为动荡不安的镜头路线提供了形而上学基础。由此一来，从表面上看起来就像是进入了一个遥远的神话世界——人物不再具备同一性而可以任意变化（人格分裂、人格转换造成）、时空情节不再具有连续性（记忆断层造成）、不同的人与人之间和物与物之间的隐喻相关性（连结不同人格的潜在意识自创的虚假记忆给出的暗示）…… 自电影诞生起，镜头作为一个仔细观测实在世界的客观工具的地位从来没有被真正冲击过，即使在导演职业当中也有一些情感主义者存在，但他们对情感的表达没有脱离以常规方式实行镜头客观操作的方式，对情感的体会依旧建立由事实组成的客观情节的基础上；但到了大卫这里，此处的镜头不再是一个我们可以赖以窥视客观实在世界并对其抱以绝对信任的“神之眼”，勿宁说镜头已经成为了一个人格分裂者在不同时空不同记忆结构下支离破碎的“有色眼镜”。我们无法满足于像以前那样坐在屏幕前的惰性动物一样仅仅依靠有效的刺激就可以掌握实相，因为我们现在已分不出哪些才是实相，它们之间的关系是如此的颠狂杂乱。
但如果仅由此便认为Lost Highway已经完全抛弃了客观实相的视野，那便大错特错了。仅仅是充满了不确定感、混乱信息的作品，无非也就能满足那些伪虚无的后现代分子们的破坏欲望罢了。 电影当中，在某些极少数明显可以判断出主角的多重人格都不在场的情况下，其他一些人的境遇就表达了这样一些比较关键的暗示，并可以通过这些少数的可靠的信息与主角的主体视野下的情节进行比较，从中给出了理清线条的可能性（只说“可能性”是因为毕竟不能保证绝大部分人都能看懂此片）。此片最伟大之处也便是在此，利用满是似乎无法和协一致、狂乱不安的影像材料恰恰编织出了能够实现逻辑自洽的谋杀情节（哪怕这样一种情节实际上更多意义上是形而上的），当然还需要加上额外的前提——我们应当努力尝试着将自己假想为那个精神病患者的人格分裂状态去针对破碎的影像材料给出合理的解释。
真正伟大的想象力创作力便是如斯，不仅能够自由狂放地实现对表象的破坏，同时这样一种有所预谋的破坏还能激发观众的想象力去对破碎材料进行合逻辑的再组织，这样一个过程中得以实现想象与现实之间的最大张力化，一个好的观众在这样的作品面前某种意义上可以体会到创作者类似的感受。
就电影比较来看，单从内容承现的角度而言，从Psycho到Lost Highway完成了心理学电影中从对人格分裂者行为的客观描绘到对其主观视野下的“分裂世界”的主体描绘的转变；就对电影存在形式的认识而言，也实现了镜头从作为一个讲故事的客观叙述工具到作为呈现主体精神的“现象之眼”的突破。
闭着眼睛一条路走到黑～成功秘诀：典型的野路子＋不讲理＋一黑到底～
看个电影话费了好多脑细胞😂不过确实烧脑
大卫林奇就跟大麻一样调戏智商玩，他是非常非常会用光的导演，音乐无敌了，除了他和蔡明亮，所有自说自话故弄玄虚的导演都不喜欢，他们有他们方式，别较真，较真也较不明白
一部电影如果不能让观众在走出电影院之前就完全看懂，那它一定在叙事上犯了重大的技术性错误，当一部电影需要观影后的解读才能让观众看明白，那编剧和导演一定是不称职的。
适合脑子好使的人 但是真的很好看 烧脑
维修工因一手出色的修车技术深得黑社会老大器重，这时，他发现老大的女人竟然和他的妻子长得一摸一样，只是头发颜色不一样。老大的女人主动勾引了维修工，两人携款潜逃。当他们来到荒漠公路时，维修工与女子疯狂做爱，之后他又变回了乐手
梦境、现实、臆想的交杂，宗教、色情录像带的混入，精湛的配乐，多么一片生机勃勃的景象。
乱..片中的变态是我见过的长得最变态的变态
导演端上来一份干锅手撕鸡 然后对观众说：嗨，要拼回一只整鸡才好吃
4.5 有魄力的投资商可以找林奇来拍一版西游记
云里雾里看完胃疼觉得自己也要神经分裂列了其实没有必要搞的那么迷幻，不就是梦境分析+精神分裂吗！ps大卫林奇很喜欢那种奇怪的发型，从橡皮头到lost highway~再到他本人
性、暴力、金钱，永恒的主题，比较起来还是昆汀拍得好。林奇兄就这点能耐，每部都差不多，故弄玄虚。
每个人心中都有一个恶魔，这是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。
“你永远也得不到我”。好像是第一次感受大银幕的大卫林奇，惊悚且神秘，荒诞又诡谲。你甚至还不知道狄克是谁，狄克却已经死了。林奇说，他想要的绝对不是混乱，而是神秘。
看的脑袋疼，为自己的智商捉急
大卫·林奇晦涩难懂程度排第二的电影(比《内陆帝国》低一个层级)。配乐全是重金属和摇滚大神(Marilyn Manson,Rammstein等)作品，林奇把梦境、臆想与现实混乱交叠，融合暴力、凶杀、色情等元素，制造出诡异迷幻的观感，首尾连接的封闭环状结构更加大了解读难度。不过本片还是不如《穆赫兰道》（8.8/10）
我的智商不够用啊
我不是我，我是你，我是他；我不是你，我不是他，我就是我；我到底是谁？高级，高智商碾压；有些观众挑电影，有些电影挑观众，大卫.林奇就很挑，他就是能把观众变成“睁眼瞎”，看到了所有画面，却看不清故事，不知道虚实、真假的逻辑边界在哪里。其实，为什么非要纠结看不看懂呢，去感受，去感受难以言表的氛围不是很好吗。
晦涩令人发狂，简单来说，可能是太高深，我看不懂，😂
包括双峰在内，林奇的大作基本上撸完。发现，那些敢于剑走偏锋，在大众眼里小众，在小众眼中又没有太特立独行的导演其实都有自己叙事的三板斧。原来总结了库斯图里卡和洪尚秀，这次可以明确林奇的“套路”了：现实和梦境的抽象分离和亦趋亦同，性爱和凶杀的二元交叉和原始兽性。镜头和色彩的乖张暴戾和迷幻迷离。