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剧照
剧情介绍
本片以长崎作为本片的拍摄背景。透过四个孩子的眼睛，记录了麻麻获旅居美国七十年的兄长邀请前往夏威夷，以圆兄妹团聚的美梦。然而麻麻的亡夫多年前被原子弹炸死，这事令麻麻梗梗于怀，迟迟未答应前往相聚，藉著美日混血的侄儿到访，一场缠绕四十多年的 仇恨，终于得到解结。全片清新怡人， 笑中有泪。飞刀又见飞刀2016通灵王2021幽灵勇探国语王室第三季情谜睡美人大龄美女想相亲铜头铁罗汉不良少年择天记 第二季永恒的邦女郎金色海岸鲁比第一季边境迷雾古见同学有交流障碍症/古见有沟通障碍。情圣2016攻击者我们第一季糟糕的拳头小象的故事2000英语天堂岛疑云第二季G12特别行动组——未来战士成长不容易 第三季中国风水文化霓裳情挑凯拉在哪里韫色过浓（下饭版）生存之民工妈咪欲火难解暴风少年之三大家族狩猎2020深宫蜜语狂犬惊魂谁说理科生不懂爱情电影版秘密与谎言疯丫头第二季勇者之战睡在我上铺的兄弟2016音乐剧非常接触烈火战车鸿门宴传奇老师也疯狂朱莉小姐天下美人2012
长篇影评
1 ) 丑陋的日本人
2 ) 上了年纪就爱做朴素的梦。
克拉克要去爷爷去世的那所学校那一瞬，让我觉得无比的遗憾。这所学校在之前三姐弟购物的出场就已拖沓冗长，而这一段更是令人尴尬。 经历过惨烈战争的民族拍起战争来格外出彩，按理说中国应该是最惨烈的战场之一，却一直没有拍出有大担当的反思战争的电影。纵然连类似这部电影一样的小民族情怀也拍不出来。日本人爱另辟蹊径，直接扣问到扭曲的社会与人性，以人性的恶来消解战争双方的民族的恶并以此自勉。他们的大导大多令人信服的态度暧昧。而国人听小津偶尔谈战争时，看黑泽明这样拍战争时，看《萤火虫之墓》那样处理战争时想必心情是复杂的。 如果抛去讨论战争的几场戏恍惚觉得应该是黑泽清导的，这样的田间，这样的一个日本的人世自然洒脱的呈现出来。在默默无语的老人之间，在微风吹起的竹帘上，在般若心经的麦田里悄无声息的展开三代人的冲突，这本是某派日本电影的一贯手法。这是我认识和喜欢的日本。 可日本还有另一面，另几面。 插入的这几场战争的讨论与自然风格融合的并不完美。克拉克出场更像是完成了一场文化意淫，克拉克跟奶奶在月光下牵手显得做作可怜。 在讲完河童的故事后的奶奶扇着小扇子不理会吓傻了的孙子们，这么动人的老太太应该有更深的更朴素的情怀，而不是仪式性的疯狂的在大雨中举伞前行呀。这一幕看起来总是觉得荒诞大于力量，虽然说荒诞本身也是力量。 也许是导演老了，越来越看重历史。偌大的一个世界被窄化成一场战争，可惜。尽管直接表现战争的部分已经很少，可还是嫌太多了。 但毕竟是黑泽明，涌现出许多故事的可能性。奶奶如果慢慢想起她的十一个兄弟姐妹的故事，孙子们去寻找也未尝不是一部好电影。 你说到底喜不喜欢呢，也矛盾。喜欢一半吧。 不过既然叫做狂想曲，大概就是一个琐碎的梦境吧，人上了年纪很爱做梦的。
3 ) 令人发指的片面之词
整个片子中无处不在体现或暗示日本人由原子弹而造成的难以抚平的伤痛。然而，片子从头到尾只字未提美国人为什么要扔原子弹，只字未提导致美国人扔原子弹的二战，尤其是太平洋战场给美国人民和亚洲人民带来的巨大灾难。美国人为什么要扔原子弹？因为以当时日本政府及整个国民的疯狂程度，如果美国选择以陆军登陆日本的方式结束战争，那至少还要造成几十万美军及中国军队伤亡的代价。那样难道就会避免日本军队及平民的伤亡？如果黑泽明想说原子弹造成平民伤亡是不对的，那么二战中由于日本的侵略造成的中国、越南、菲律宾的平民以及美国珍珠港的平民的不可计数的伤亡难道就不是这些国家人民的历史伤痛？我也认为所有的战争都是非正义的，然而作为二战发起国之一的日本要为这次战争的非正义性负最主要的责任！
其实在前面二十分钟，这个片子的基调就基本定下了。实在是因为是黑泽明的片子所以我才坚持看完，而且我一直期待着后面会有日本人自己反思的部分。可惜，直到最后都没有。英雄可以迟暮，看来大师也有老糊涂的时候。那个脑残的理查吉尔，竟然还代表美国人向日本老太太道歉，简直是令人发指！
想说明的是， 我自己并非一个盲目反日的人。但是在对于二战的态度上，日本实在是应该向德国学习。德国都能拍出Sophie Scholl: The Final Days和Stalingrad那样反思自己历史罪恶的片子了，而日本人还在一直为自己在二战结束时受到的那些伤痛而不停呻吟与叫嚣。纵然他是黑泽明，我也要鄙视他！
这是我迄今为止给一个片子最低的评价。如果以10分为最高分，以前给过的最低分是4分，这个片子我只给2分。片子唯一给我留下好印象的是那个反复出现的咏叹调，我觉得应该是出自谁的安魂曲，可片尾字幕没有中文或者英文的翻译，所以我也不知道究竟出自哪里。
4 ) 别吵了！黑泽明没你们这么肤浅
《八月狂想曲》几乎是黑泽明的电影里最富争议性的作品，它描写了长崎原子弹爆炸后，长崎幸存者祭奠逝去的亲人，以及对原子弹投放者美国人的愤恨之情。这对中国人来说确实很难接受，何以你们是战争的发起者，你们还一副受害者的样子？你们配吗？
所以在豆瓣上关于这部影片的很多短评都是这样的论调，“日本自己都没反省道歉，怎么好意思把自己树立成受害者的角色”，可黑泽明真这么肤浅吗？他不知道日本是战争的发起者？他控诉美国发射原子弹，为日本人民树立受害者的形象吗？
并不是，其实这部电影的主题是铭记苦难，但不要铭记仇恨，世界大同的反战主题。
我们该如何看待日本的二战电影？
事实上这样的争论并不少见，只要我们看到日本电影里有描述当时核爆的困难时，我们都会觉得日本不但没有反思，反而变本加厉觉得自己被美国人迫害，是世界上唯一一个遭受过原子弹袭击的国家。高畑勋的《萤火虫之墓》就遭受过这样的指责，影片讲述在战争中变成孤儿的两兄妹，如何在饥寒交迫中死去。因为影片表现的受害者倾向，影片遭遇了用户自发的打一星运动。
可是《萤火虫之墓》并不是在给日本脱罪，它表现的是战争对每个平民的危害，一场战争发起后，再也没有胜利者，战争不过是一个国家的农民去杀另一个国家的农民，影片展现的正是这样的哀痛底色。
黑泽明的《八月狂想曲》比《萤火虫之墓》走得更远些，他不仅关注战争中普通人的死亡，更让我们用正确的方式看待曾经的仇人。
影片中父母一辈因为移居美国的叔叔现在成了当地的大富翁，所以不管不顾径直去拜访富亲戚。去美国时，只字不提自己的父亲，美国叔叔的亲弟弟是在长崎原子弹爆炸下被烧死的。
小辈们重返故地，拜祭爷爷的墓地后，对父母的贪慕虚荣生出了一种由衷的愤慨，他们觉得父母去美国时忘恩负义的行为，是数典忘祖的背叛。但爷爷的妻子，奶奶却并不认可这种愤慨。甚至是奶奶自己催促父母去美国看望富亲戚的。
按说奶奶因为那场原子弹爆炸，失去了自己的丈夫，自己的兄弟姐妹，她才应该是最为愤慨的，但奶奶没有。
战争是由上至下的命令，我们每个人都是被迫前行。铭记苦难是必要的，它让我们知道战争的可怕；但铭记仇恨是过激的，仇恨只会生发出更多的战争，造成更多的农民杀死农民。
我们要的是对方正视历史的歉意，而后和曾经的敌人我们仍旧可以一起在庭前赏月，一起戏水，一起默哀，一起见证音乐的史诗、生命的伟大。所以影片中真心同美国叔叔的儿子克拉克交好的，不是去美国游玩后的爸爸妈妈，而是看到他的歉意之后的年轻小辈们和奶奶。
黑泽明多次将镜头对准在长崎受害者纪念堂的嬉戏打闹、拍照打卡的人群，这样的苦难被当做一种打卡风景，对战争中死亡的人来说是残酷不仁的平庸之恶。父母们为了升官发财刻意隐瞒自己父亲的死因也是可耻的。
可参破苦难，铭记仇恨的愤慨也是平庸之恶，事实上正是这样的受害者态度，让我们一步步接近战争，这是新时代的平庸之恶。
5 ) 回忆是为更好的面对现实
故事简单，但感情诚挚，朴实，简简单单的几个情节，却已透露给我们太多的省思。
最后，被戳中泪点了，最后一幕，奶奶在雨中狂奔的画面，年老的身体，依然年轻的爱情~
6 ) 后来人未曾见过的记忆
对于和平，每个人享受的权利是平等的。战争的双方不论哪方胜利，带来的痛苦也是同等的。
影片的前半部节奏悠闲舒缓，美好的假期中，孩子们享受着乡下的长闲时光，奶奶的那些奇幻故事总也讲不完，都说她老了，有些糊涂了。可是她单单想不起那个夏威夷的哥哥。几封往来的书信，让孩子们体会到了奶奶的苦衷。不愿想起的不是亲情，而是痛苦的历史。
在山野间的祠堂，人们在一起诵经祈愿。一群蚂蚁在诵经声的背景中，沿着一队向祠堂背后爬去，爬上了在墙边的野玫瑰，黑色的蚂蚁，密密麻麻，不断地向着红色的花朵聚集。
影片的最后，在一个暴风雨的天气里，奶奶举着被风吹翻的雨伞，向长崎走去，一家人依次在雨中奔向奶奶，每个都跑的很艰辛。没有任何呼喊声，只有大雨倾盆而下的音效，或者说任何声响都淹没在了雨中。
这两个场景给我很大的触动。不论人或者蚂蚁，或者其他生灵，都有自己的唯一的信仰。奶奶向前追寻着的，蚂蚁向上攀爬着的，都值得我们思考。奶奶没有老，也没有糊涂。只是，她有后辈人未曾见过的记忆。
单纯就原子弹于长崎人民而言的影响和日本人对美国态度分化看的话其实是很好的。但作为中国人这片子看得我太纠结了。老奶奶的话让我想起大江健三郎写的：如果中国人放弃让日本人道歉那才是最错误的。战争是太沉重的事。片头和那歌好喜欢。有的地方显得很矫情做作。
尤其到老年，黑泽明的大师匠心显现于每一帧镜头，自然华美总在无意间显露。
雨，落日，烈日，大师依然大师。
这可是时年80岁高龄的天皇拍出的作品啊！只用一间传统日式老屋，4个孩子绕着1位老奶奶，便在勾起人们儿时美好回忆的同时，就将沉重的反战主题也举重若轻的讲了出来，这还不够，对成人世界唯利是图的讽刺也没落下，并不觉得本片有为日本军国主义洗地的目的，相反，黑泽明只是挑选了在原子弹爆炸中，万千受害者中最独特又最普通的平民个例，目的是揭露美国“以爆致和”的虚伪，诟病日本人民“善忘历史”，并诗意地让日美两国间的“世仇”，在一个移居家族的巧合中达到和解，在长崎庙宇祈福的老人中，美国亲戚对着老去的受害者家属们频频首肯，大家也并不仇视，这简单的举动哪怕就像蝼蚁搬家，只要有心，持续，必定会开出火红的玫瑰。但，原谅和伤害其实一直同在。这分明是一位耄耋导演，在生命之末，对日本过去，现在，未来的担忧与和解的期待。
大部分镜头切换角度不变或转180度，制造出肃穆的感觉。Cark出来那一段，感觉片子要失控了。但风一吹，奶奶的伞被吹起，还是教人头皮发麻。黑泽老师！
看完这部电影TM想自杀，不过是政府的炮灰棋子一粒沙，根本没有自主和自由，都是被操纵着的，即便微观不是宏观也是，何处寻自由？？？
战后第一代人民的遗忘与离国，通过第二代儿童的寻找重拾；又经过卅年，这些长大的孩子们有没有重走大人的老路，也成为「愚蠢的一代」。结尾的「顶风前行」是神来之笔，遗老与少年是希望的守护者与传承者，对于成人年和世界，还是失望的。
陆川几乎每部都是抄黑泽明，《南京南京》和此片一万点相同，可惜价值观下作太多，但黑泽明此时的局限还是可以理解的。
虽然从文艺批评上来讲，理应把电影和原著当成两部独立作品看待的。但有句话怎么说来着？没有对比就没有伤害。和村田喜代子意蕴深远的原著比起来，黑泽明直接把主题挑明为反战就已经败了一局了，更何况电影中对这个主题的表现非常刻意和浅显。但结局的镜头非常不错，很有冲击力。
三代人对历史的态度，整体感觉太刻意了。
作为一个中国人，每次看到日本人关于战争的片子心里总是情绪难伏。确实，那么多人死去，那么多家庭破碎，那么多伤痛无法疗愈，无论对哪个国家来说都是老百姓倒霉，都是战争的错。可是战争到底由谁发起？你们真正诚恳道歉了吗？对这类片子我不欣赏黑泽明。不过片子整体风格和拍摄手法都很好。
男孩看见蚂蚁爬上玫瑰这场戏挺有意思，那些地上小小的蚂蚁就像是飞行员视角中大地上的人影，而火红的玫瑰就像是原爆的蘑菇云，再配上舒伯特改编的《野玫瑰》……感觉这部电影实际上就是围绕着这个场景的意象展开的。后半剧情就感觉比较赶吧，很多剧情点的设计感觉就比较硬，像克拉克说要来了，克拉克去学校碰到四个小鬼又碰到幸存者来纪念，克拉克的锡二郎老爹原爆日去逝……总之，克拉克来了，一切都有点不太自然了；跟前半的那种田园感形成的反差尤甚。至于菠萝、原爆、祖孙这样的关键词会突然让人想到高畑勋可能就我一个人吧（说起来《岁月的童话》也是1991年的），那真是一个吃菠萝都可以拿来作为一个场景的年代。
时间是如此的残酷，它不会为任何人放慢脚步。有些时间我们错过了，就难以再弥补回来了！ P.S.：死亡，即和自然走向统一！
意料之中的技法娴熟，说教味也一如既往地浓而直白导致台词不时很跳。但令人汗颜的是，对待这类从家国双线出发的“战争史”回照向家庭片的作品，黑泽明反战的立场、角度和力度甚至还不如山田洋次（《小小家》《母亲》）来的精妙、深刻。当然这种东西还是和每个导演不同的二战经历有关。
作为世界主义者是消却家国情怀的 正如有句话说过的 纳粹最先占领的是自己的国家 原子弹的本质是什么 对于整个人类而言 不预设立场 它是纯粹的恶 对于地球而言 或许只是一场小感冒 对于原本对立的家国民族而言 它是改变平衡的筹码 对于一个家庭而言 它是灭顶之灾 对于受害的个体而言 它是虚无的终结
3.8 儿童视角的二战核爆后遗症~三代人的代沟。成人只看钱眼，儿童只看眼前。美术有点差，不过在某方面比《闯入者》要高级很多！
“你们不是来看奶奶的吗？为什么不问奶奶怎么样”。关于二战长崎，比很多当电影来的都更加让人悲痛的电影。所有表现战争的悲痛的都是反战的，即使作为一个中国人去看关于日本长崎的故事，也会被触动。
日本人从来不认为他们是败给了我们，他们一直都认为他们败给的是美国人和美国人的原子弹。
7.家庭情节剧。最后的结尾立意立得真好，沉静后的惊爆点！几个孩子的追赶颇像武士，可谈及家庭血脉、生死以及孩子与成人世界｜至于这感怀之作对华语观众最不友好……毕竟只顾自怜，对侵略他国只字不提。
借老人回忆和孩子之眼呈现战争阴影的弥久不散，还原历史一刻；可爱执着的奶奶，功力深厚的大师。