决斗

HD中字

主演:丹尼斯·韦弗,埃迪·费尔斯通,吉恩·戴纳斯基

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1971

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 量子

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 红牛

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 非凡

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 剧照

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 剧情介绍

决斗电影免费高清在线观看全集。
  主人公是一个叫戴维·曼恩(丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰)的中年男人,这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了,挡在戴维前面,他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车,一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面,后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来,在路边餐厅整顿一下准备继续上路,发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面,戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维,他想尽办法也甩不掉这辆大卡车,他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗……  本片是斯皮尔伯格的处女作,在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑,斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。花好月圆1958的士司机国外之旅恐怖直播无懈可击2016暴走威龙F16空中战将国语空中救护第二季花花子弟有盼头杀妻疑云:维斯法尔议员案韩城警事家里养大喵第一速度一切都一样 SQN南宋猎人之绝地反击可疑的岳母黑暗秘密艺术家铁在烧蜂鸟宇宙兄弟热血街区:成军之路水1985泰国洞穴救援事件簿爱丽丝·哈特的失语花第一季我是你的非洲之王毕业的我们国父孙中山与开国英雄义盖云天(国语版)佳酿之恋电车狂电车这里发现爱烟雨红尘奇葩侦探任性白夜(2012)昨日之歌独眼巨人对不起,我爱你一路向爱念念手纪(原声版)阴阳师2

 长篇影评

 1 ) 影像手段与戏剧空间的翻译法

【按:大二课上限时写作,翻手机历史相册找出来,少做{修改},誊到网上以资纪念】

人杰地灵OHIO。

常说俄亥俄盛产精神病患者,俄亥俄州乡亲也常如此自嘲。来自辛辛那提的热心市民斯皮尔伯格甚至特地制作了一部精神病题材的宣传片《决斗》,讲述两个妄想患者在公路上的殊死竞速。人物一,小红,白人中产,标准配置:三厢轿车、妻子、儿女、修建适当的发须、州际差旅。人物二,我们就叫他老黑吧,南方农场主后裔的典型stereotype,外化为巨型大排量柴油重卡的masculine男性气质、牛仔帽牛仔靴、野蛮生长的头发和皮肤(人体和车体的)——尤其是格子衬衫领后裸露出的那么一块红脖子。

小红和老黑在无垠荒漠中一条没有尽头的公路上飞驰,唯一贯穿全片的主线就是两个角色之间的你来我往。简单的角色关系,抽象的空间场景,使这个故事成为一幕具有实验性质的后现代戏剧。想那些荒诞派的晦涩剧目一样,《决斗》也因为抽象性而获得了意义的暧昧与敞开:a 鲍德里亚的拥趸大约从职员姓名时那喋喋不休的收音机里听出了现代美国消费社会的空虚及奇技淫巧,小红、男一号,与一个始终没有露出面孔的匿名庞然者缠斗两小时,社会、时代、各类想得出的名目,美国人的无聊并,琐碎的压力,those fussy trifles……人与他的生活斗智斗勇、焦头烂额、现代性之牢笼! b 女性主义者也许又要这样说:阉割的恐惧围绕着他,妻子被公开骚扰,精致男士David Mann选择忍气吞声,驾驶着他的小巧轿车继续公务,但一路上这个宛如巨型penis的大车追逐他、猎杀他,阴魂不散,市性别气质的梦魇。这场决斗是小红的心理独白:“我不阳刚”,似乎也说得通。 c 至于喜欢个体经验中寻找政治讽喻的春秋笔法的爱好者们,则可能又解读出了美国北方资产者或智识中产与南方红脖子的世代恩仇,进而将决斗视为南北战争的21世纪版本,或对历史事实的心理现实注脚,也是不无道理。

现代戏剧的多义性一直是吸引一代又一代的研究者们投入精力的迷人之处,《决斗》自然也不例外。前段已多有说明,故下文不再赘述。对于此片,我更关心的却是另一个问题:影像与戏剧空间的关系,甚至戏剧空间与自然空间的区隔。{进一步说,是视听语言如何通过对戏剧空间的选择性呈现而获得表达效果,其与戏剧语言或自然语言之间的counterparts是什么?三种表达语言之间,如何彼此转译?这种转译在《决斗》中有几处可见端倪:}

影像,电影艺术的本体,戏剧呈现的介质。光影通过视觉听觉两种通路与颜色、面积等诸杂多糅合扭曲,篡改戏剧空间,并在其上形成实然影像空间,最终呈现给观者。部分创作者惯于使用影像对于戏剧空间的扭曲——或说增益——,使在戏剧空间中较为收敛的物体、环境、人的面孔,借由镜头与色片转换质地。这种扭曲被放大为叙事的主要推动力,而角色在戏剧空间中的肢体动作、角色行为,则都淹没在镜头的凝视之中了。镜头,有时可以作为看戏人的观点,而有时又作为戏中人的眼睛,擅长镜头叙事的创作者往往将所有说明与抒情都放在了作为戏中人眼睛的摄像机中。 但《决斗》却是另一流派、另一种路数,影像对戏剧空间的篡改是{以拍戏人视点扭曲戏剧空间,}以达成一些不得不完成的{说明性}任务,如:

a 引入气氛:景别拉近,影像放大,而没有其他物体对照,无法形成体积感的巨大的面部特写。面部特写呈现了大量的细部信息,这种逼近和扩放并不会使观众产生压迫感,而是让观众认识角色更多一点:他的样貌、习惯、生活史和表情纹路。逐渐放大的特写将观众的注意力集中到角色的内心世界,与戏剧中的独白效果近似,角色大声呼唤关注,希望得到他者的共情同理(独白手段在 《决斗》中也多有使用,说理性的自我心理建设,躲在卫生间的壮胆发言)。

b 戏仿段落:在与卡车的对峙中(约影片一小时处),红色的花、大景别的远望、彼此跳切,是以影像摹仿影像,唤起观者对西部电影中牛仔们“决斗”的视觉记忆。此处即便在剧院中,也不得不放上一段“镖客”系列充充场面。而电影便不须再麻烦,模仿一段就是了。

c 跳切的景别:男一号惊愕时,摄像机不同景别的有缝衔接,突兀地呐喊着自我的存在状态。这种视觉上的振动,不啻剧场中忽地拉灭又亮起的舞台顶灯,向观众诉说角色的迷惑与惶恐。

{在剧场中需要通过舞台和调度实现的叙事功能经由镜头对于戏剧空间的选择性摘取而殊途同归,此中可以体会到剧场与影像的触类旁通,即:视听语言与戏剧语言甚至自然语言间共享的元语法究竟如何在三个表现分支中各自展开。}

此外,戏剧空间对于自然空间的扭曲——我们往往称之为“戏剧感”——使戏剧环境脱离了客体的约束,似乎也具备了意志,向角色的目的靠近或背离。托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》中,得志的列文就会射下大雁,似乎那雁向箭矢飞来,为了取悦他、娱乐他、祝贺他,为了他求婚成功的快乐而锦上添花。在《决斗》中,大量的桥段是世界在捉弄他,可怜的人、加油站的洗衣妇、永无宁日的收音机、不和的家庭关系尽然落到自己头上、电台主持持续喷射的废话和重卡的黑色尾气一样呛人,撞球的一声响与幻想结束的时序巧合……“戏剧感”并不足以描述,这个词汇与我来看是一种笼统的同语反复。这是戏剧空间与角色的彼此形塑,这一点必须厘清。

结:大二时候课上九十分钟左右卷面书写,所以很多地方前面落笔了就没办法折回去改,又没有修正带。另外就是感觉当时我点子不少,但是不会写论文,现在比以前有条理了一些,至少看得出毛病。

 2 ) 情绪赛车手

一个人两个车,得漂得漂得意的漂。

为啥我就看不到卡车司机的脸,为什么,为什么

总而言之呢,在1971年能拍出这样的作品,还是称赞一下

当年导演年方23,处女作让我以21世纪的审美观去穿透这个影片,也会被主角的情绪所牵引

那是一种疑心,焦躁,害怕,恐惧的交织,让我恨不得去踹飞那个货车

剧本很是简单,可能是充满矛盾冲突的电影看多了,这样的无理由确实单调

在镜头语言上参考同一时期的水平,算的是蛮大胆了

总之言之,斯皮尔伯格把观众直观的感受放在了油门与刹车里,用方向盘赛出了每个人的情绪

 3 ) 随笔评

看的第一部这种背景的惊悚片,能感觉到一些希区柯克式的影子。最喜欢的其实是对于大卡车的塑造:包括广角镜头拍摄,车屁股缓缓压过来的场景,以及车子在黑暗中亮起的车灯、在高处等待猎物...由于从头到尾都没有给出司机的具体面容,这种惊恐和仇恨很自然的来到了卡车本身上,就像一个巨大的捕食者,有种原始的无理性的压迫和危险感。

很欣赏导演最后选择拍摄车子坠落的慢镜头——这确实是一种能够令人拍手称快的复仇,如果换一种非正面的拍摄手法,或者没有最后那个滴血的镜头,复仇的畅快感都会变成憋屈的体验,男主和观众都实在太需要复仇了!

扣的那一星是在男主的人设上,咖啡馆那场的男主实在有点蠢的不忍猝视。不过随着卡车的表现越来越疯狂,那种“或许好好交涉能够解决”的想法也就越来越少,到最后男主几次求助未果,只能以他从未有过的灵光一现来解决仇恨的敌人....只能说终于聪明了!!观众(我)很欣慰,复仇的快意也叠加了。

最后的感觉是十分畅快的!作为一部小成本公路片非常有趣,不会后悔花费90分钟看它——何乐不为呢?

 4 ) 路怒司机无故霸凌,稻草狗绝地反击

斯皮尔伯格大导演的处女作,情节简单的悬疑惊悚公路片。

让人想到稻草狗,欧美电影里有不少这种懦弱的主人公被无故欺侮最后奋起反抗的故事。

越是简单的电影越容易让人想到些什么,为什么卡车司机就这么死命的虐玩男主?男主做错了什么?什么也没做错,你只是个错误的时间出现在错误地点的人。世界上有好多事情也是这样,天地不仁以万物为刍狗嘛。从积极的角度讲,你可以看成整个事件是对男主的试炼,经此一役,男主以后做人做事应该会有所改变,最起码回去会揍那个意图强暴他老婆的人一顿吧。

 5 ) 老子就是要调戏你怎样

大阴天,再加上得知本来计划要写的一篇演讲稿不是那么急着需要,所以看这个放在电脑里很久的电影也变成了一件自然而然的事情。

一直在开车开呀开呀开,刚开始还没有意识到是怎么回事,然后就是逐渐被吸引。大货车就像是一个梦魇一样,在措不及防的时候粗线,使我菊花一紧。我只想说,干得好。!

没有理由,就是想追你,没有理由,就是想杀你。在我看来,这个没有过多情节的电影就是用来思考人生的,再好不过了。但是如果把那个大卡车比作困难什么的,然后你经过一番斗争克服了困难不是太俗套不过了么。

吸引我的点总是很奇怪,我一直纠结于在货车为什么要追叔这个问题上,然后这么纠结的看完了全篇。所以我的人参感悟就是,为什么追你不重要,你的人参中很多东西都不必问为什么。存在即合理,就酱。

 6 ) 追杀与反追杀

还记得十几年前看过斯皮尔伯格处女作《决斗》(1971)的情景,有的译成《飞车杀手》。一辆装着燃烧油罐的巨无霸,只因为戴维·曼恩开的小车越了他的车,他就非要置戴维于死地,于是展开了一场追杀与反追杀的角力。奇怪的是,跟小车主人一样,你永远也看不清掌控这辆车杀手的真面目,或者说他长的怎样已不重要,因为他已经成为一个杀人机器。

不得不说,斯皮尔伯格真的非常厉害,通篇无一句台词,只有一往无前的轰隆杀机。一般导演恐怕早已被这乏味的枯燥“杀死”。电影却给我们制造了一种烈焰紧逼下的的重重悬念。好像小车的戴维必死无疑。小车还能怎样,他只有选择狂奔。那时还不知道这就是斯皮尔伯格的第一部电影,却在想两个人驾驶着不同的车,代表了两个阶层,自然穷人看了富人分外眼红,于是穷人非得革富人的命不可。

诡异的是,一个半小时的电影,没有通常我们所看到的有一个完整的故事,从始至终,杀机等同于随机。它只是两个人、两部车和无穷尽的弯曲公路,它怎能一下子就让观者跟着它一路狂奔下去。说白了,就是一个近似的神经病的人,偏执狂的非要全力杀掉开小车的人,然后就看小车的人怎样如蚁的逃命,完全就是猫捉老鼠的游戏,就图个心里变态的爽快。

只是一路重复的轰鸣,为何还能吸引人一直看下去,以至后来跟一个朋友说起,他说:“你知道吗,我在八十年代看这部电影的时候,一看完,本来满座的电影院,才发现只有我一个人傻乎乎的看着。”事隔这么多年,还是觉得斯皮尔伯格的这部小制作,至少在内心所引起的震撼程度上,远胜过他的某些大制作。如,《拯救大兵瑞恩》,只不过是《最长的一天》某种提取的浓缩精华,以及从宏观走向微观的生死绞杀。

大多数人都习惯于传统的电影,很难接受这样一部看影像重复的电影,可你还是无法忘记十几年前的那些时光,一到九点半和深夜时,就着迷于香港两个英文频道,虽然看的大多为好莱坞影片,但也能看到像伍迪・艾伦等独立影人的电影,甚至也能看到欧洲一些好电影,如朱丽叶.比诺什出演的《挚爱深伤》,这在内地是无福享受到的。事过境迁,现在这些都不重要了,但那会它毕竟提供了一个观影的平台,这也是至今已习惯了原声影像的原因。更有意思的是,尚可将观影记忆一直进行到底,从这个意义上来说,你算是这个世界上有福的人了。

2003.8.3

 短评

斯皮认为丹尼韦弗与罗伊施耐德拥有同样的性格特质,而决斗就陆地版的大白鲨。“这是个原生态的公路暴怒故事。你会看到轻重量级崛起对撼重量级。就像大卫与哥利亚。开始你肯定会押宝巨人,后来大卫逐渐占据上风。此片也可视作圣经寓言。我第一次读到这个故事是从别人给我的花花公子杂志上。当时的秘书是诺娜泰森,很出色。她先读过了这个故事,对我说,‘它一定是你的菜’。然后就把杂志递给我。我生平第一次捡起花花公子,却没去看图片。”

4分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 推荐

本片是斯皮尔伯格的处女作,在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑,斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会

6分钟前
  • (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)
  • 还行

有的时候觉得这就是库布里克,于是推断卡车司机必死无疑,结果真死了。在看到倒数五分钟的时候,你还会是觉得在看一部披着公路西部外衣的恐怖片,反反复复去刻意制造惊悚总有一种拉长版广告的错觉。伯伯最后果然还是没有被局限,主人翁一个人黯然神伤地坐在崖边回归这部片子应有的属性。

11分钟前
  • 三十
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这是斯皮尔伯格的第一部吧,竟然如此简单粗暴,完全是“速度与激情”啊,而且反派脸都没有露一个的,男主角也怂了大半程,憋死观众。中间有一段竟然拍得有点像西北偏北的飞机杀人,呆了...

12分钟前
  • 米粒
  • 推荐

像一则高特罗的短篇,夸张而惊惧,竟然是斯皮堡的处女作,竟然是电视片,叙事能力从那时候起已经不容置疑。从一开始的“汽车视角”到隧道中卡车形似灼眼巨兽之间断了太久,中邪般的惊悚却因此到位。咖啡馆一段精彩得有点违和,毕竟突然就出现了内心OS有点醉。汽笛声就像粗重的呼吸。

17分钟前
  • Superhat
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影里戏间都闪现着些许西部片,剑戟片的风骨,以美式公路片做铺陈,剩下的就是都市传说中的回合大作战~而分镜头的运用,悬疑氛围的营造以及对画面构成的把握,都透析着一位类型片天才超凡才能!

22分钟前
  • kingkongofkhan
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斯皮尔伯格的第一部影片就展示了他非凡的叙事能力。其实这是一个略显无厘头的简单故事,两位司机也仅仅是意气用事。但是史蒂文就可以把故事讲得身临其境,主角在第一加油站那场戏尤为出彩,足以证明老斯已有拍大片的能力。

23分钟前
  • tikey
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貌似极简的车追车故事前提背后,美国的汽车文化、公路都市传说、男主的中产男性焦虑以及城市对乡巴佬的想象/恐惧等丰厚的社会文化蕴涵无不潜藏在故事各处,再加上整体希区柯克式的悬念驱动与镜头语言,史匹堡这部处女作绝不仅是展现一个崭露头角的类型片大导的才华这么简单。

25分钟前
  • Rilkelee
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斯皮尔伯格居然还拍过这样一个电影。。这是亡命追杀生死时速版的极品飞车吧。。从开头到结尾 全程在公路上,就是讲一个大货车在莫名其妙玩命的追赶一辆小破车结局是追到了的故事 拍了一个多小时居然还看的津津有味,作为处女座大赞了

30分钟前
  • 皮埃
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影院版。视觉叙事非常精彩,拍得最妙的当属餐厅场景,完全是希区柯克式的手笔。很想再看看那个73分钟的电视版…据《斯皮尔伯格传》载,72年发行的影院版增加了四段戏,开头汽车的主观视角段落(这段还挺有新意的,怪不得觉得长,原来是拖时间用的……),卡车试图将小轿车逼向一列火车(这段拍得也不错),卡车帮助抛锚的校车段落,男主给妻子打电话(这段虽然交代了一些剧情,但是相当之破功,尤其是展示了家庭场景,非常不妥)。达斯汀·霍夫曼曾拒绝了男主角色。另外虽然导演不同意意大利记者关于中产阶级vs工人阶级的阐释(他的点大概是公牛和红布之类……),但是这种影片很难不被读成美国这个车轮上的国家的寓言啊。

34分钟前
  • 胤祥
  • 推荐

对斯皮尔伯格有所改观。毫无缘由的追杀让人觉得毛骨悚然,速度和力量占绝对优势、但自始至终都未露面的反派就像深海巨兽一样极具压迫感和神秘感。故事简单到简陋的程度,全靠镜头和剪辑营造惊悚氛围,电影里一直都是晴天白日,但看的人汗毛单竖,处女作能拍成这样简直不能更牛逼。

37分钟前
  • Don't Panic!
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分镜空间处理、压迫与速度感,和极简剧作同样清晰高效,技术青涩,但趋同类型片新编调度的重要性彰显就相对来说不言而喻了...

42分钟前
  • 给艾德林的诗
  • 还行

听讲座的时候被剧透了,影响了观看…创意挺好的,放在1971年尤其前卫,看他们如何把一个十分钟的故事扯出一个半小时。彼时斯导23岁…

45分钟前
  • 柴斯卡
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仅用10天拍摄时间,运用严格的分镜表,完成了一部希区柯克意味的公路惊悚片。斯皮尔伯格的处女作令人拜服

48分钟前
  • 莱尼圆
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毫无来由也不需逻辑的公路霸凌事件,无厘头到具有了某种抽形而上的宿命感。细密的交叉剪辑,对节奏、气氛的拿捏,惊悚的音效,也不知借鉴了多少片子,一出手就走在了时代前列,有些人真的天生就是吃电影这碗饭的。

49分钟前
  • 风间隼
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果然伟牛逼的导演都有一部牛逼的处女作,浓烟滚滚锈迹斑斑的旧卡车始终给人一种神秘感,如果把紧张的气氛营造的更浓烈就更好了。

52分钟前
  • 布拉德痞特儿
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整个一权力寓言,当规则不健全,弱者几乎永远只能是弱者。无端的恶意似乎是科恩兄弟的先锋。斯皮尔伯格或许再也没有拍出比这更好的片子。

54分钟前
  • Lies and lies
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小说《决斗》在《花花公子》杂志上发表之后,年仅23岁、正在环球公司打工的斯皮尔伯格把它搬上了电视屏幕。影片在电视台播出后引起一定的反响,斯皮尔伯格再把74分钟的电视版加料剪辑成90分钟的剧场版,在欧洲电影节上参赛而广获知名度和好评。斯皮尔伯格正因为此片而获得了拍摄《大白鲨》的机会

56分钟前
  • stknight
  • 还行

“作为巨人的史匹堡,他的处女座简单的多,和我的差不多。”——乌维鲍尔

1小时前
  • ᠴᠣᠭᠲᠤ🔒
  • 力荐

无因的愤怒与莫名的恐惧,锈迹斑斑的油罐车犹如一只巨大的钢铁怪兽;史匹堡这处女作真是惊人,二十出头的调度水平就已经高到不知道哪里去了。

1小时前
  • 托尼·王大拿
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