而你刚好发光

每年都看着艺考上热搜，但是一直不知道什么是艺术生的生活，这个电视剧也让我们知道了青春的艺术生们是怎样过他们的大学生活的。虽然是4年前的剧了，但是整个的观感一点也不过时，演员们都很青春，很符合年龄。给龚俊打call，非常流畅，非常自然，也非常豁得出去，没有把自己放在一个偶像的一个位置上，不敢做表情，敢自黑敢自嘲，也敢突破自我，非常棒。👍🏻👍🏻👍🏻

哈哈哈，看了8集了，目前为止这部龚俊4年前压的剧，给我好大的惊喜，说的是龚俊最胖的时候，结果颜值杠杠的很帅好不好！怕演技青涩，结果超级自然灵动！还是原声台词，也怕像火焰蓝第一集那句一样有点僵硬，结果台词自然爆发力强！更怕4年前的校园剧剧情老套狗血，结果轻松真实又搞笑！真的太太太可以了！所以喜欢轻松搞笑校园甜宠剧的人，真的可以去看看的！入股不亏！

方岩的剧情和龚俊的真实经历对照着看，令人唏嘘。

龚俊南人北相，天生大男主脸。

表演松弛流畅，戏中戏也自然而然。

前几集一步一动身形不倒是得了鬼谷还是言总的真传？

台词也不错。

再次懊恼温客行不能拥有自己的声音。

东华去担广院的毕设，这不是科班什么是科班。

中传毕业生主创网剧《而你刚好发光》

虽然并不迷信三大就是了。

没想到居然有唐诗逸仙女儿！

方岩好惨男一戏份和女N唐老师差不多。唐老师收了方岩吧，蛮登对。

反正方岩和女一肯定是没滚过床单的样子。

方岩在对心爱女孩和客气女同学上的细微局促感还是有把握有区分的。

使坏的赵捷比傻白甜七一都自然松弛。

这个剧其实蛮有梗的。

但影帝月背之子曝光这么大八卦都没掀起剧情水花来，就离谱。

所以娇俏可人勇敢追爱的大姐姐唐老师为什么不看看我们影帝之子呢。

以及岩岩和言总的霁风蓝大衣是不是撞衫了，估计是龚俊的私服吧。

最后两集方岩终于拿到了男主剧本，龚俊没有影帝爹当外挂但撑起了骄傲又明朗的方岩，寝室喝酒一节可以打分4.9。

龚俊就应该多多演搞事业的戏份。

鬼谷开个会都让人抓心挠肝的。

戏中戏《雎鸠》也让人对他的谍战和军旅题材充满期待。

星途无量，未来可期。

方岩七一篇 此篇来谈谈之前不太关注的方岩七一一对。如果爱情是一株苹果树，他们二人对彼此的感觉已经到了开出苹果花的时候。 是的，苹果花。白色，普通，五瓣，香气也没有茉莉、桂花、梅兰有名。正如校园一对随处可见的小情侣（未完成态），互不对付地相识，磕磕绊绊地相处，结结巴巴地表白，忐忑不安地拥抱，不知有没有以后的未来。但青春只有一次，后悔也不会重来。 方岩与七一在海边的拥抱，最有趣的是方岩反应过来之后强装镇定的慌乱与生硬的话题急转。但一个女生在你如此生硬的话题后也继续接你的茬，她的想法其实已经全部告诉你了。 “你等等我”。 最初的艺考惊魂记，表演课上“不是冤家不聚头”，方岩用来刺激七一情绪反应的话被她听到了心里去。你不会在意一个心里无足轻重的人的话。后来七一缺乏信心，私下里她又一次询问方岩自己是不是学表演的料。方岩没有冷嘲热讽，更没有敷衍地泛泛而谈鼓励一番，而是从客观的角度帮助她建立信心。她是专业老师招进来的，她的潜质是被认可的。 “毕竟你还挺会扇人的。” 一次课后作业，方岩建议七一找一些癫狂的角色来演。这并不是打趣或者玩笑，而是有针对性的建议。以他对七一的观察，七一是情绪消化于内，不擅长表达的性格。而表演必须打开自己，才有可能饰演好多种多样的角色。癫狂的角色类型，自我是放大的，存在感是强的，刚好中和七一的弱存在感，进行解放天性的训练。 “现在我是她的搭档。” 七一被张扬放鸽子，方岩补做她的音乐剧搭档。当第二天张扬问为什么时，方岩说，是表演系2018班要出一个同班同学的节目。女生在喜欢的人不喜欢自己时，尊严是第一位的。方岩没有揭别人的伤疤来彰显自己的气概，没有代替七一质问张扬，他维护了她的尊严。 而他们彼此之间的相互在意也让杜昂与他有了一场雨夜的篮球。记忆中大学男生常在雨中踢球打球，有时一打几个小时。毕业前也一定会打一场，那种场面会让观战的人流出泪来，因为这样的傻劲以后不会再有了。你最无拘无束、最一无所有时的朋友兄弟，你不会忘记他的。方岩，方岩此时挣扎着说出了口不对心的话，他是真的很在意这个兄弟。但情场是不能让的啊~ 预告中，有玫瑰花盆摆成心字表白的场面。七一不敢闭上眼睛，方岩说“别怕”，你好像就真的不会怕了。岩的硬朗阳光、桀骜不驯里有柔和的一面。认真听，你会感觉到。 被编剧拿来写成对照组的方岩张扬，两种男生类型。其实一般而言，张扬所属的类型更容易受观众青睐。阳光硬朗，听起来无趣，说起来平平。但方岩是粗中有细，他桀骜不驯的实质中有渴望被父亲认可的脆弱一面。杜昂为他打抱不平，质疑苏文的专业性时，他的表情很值得玩味。他的努力不得其法，唐老师、孙老师都让他自己悟，他尚可承受；他的父亲在妈妈面前说觉得他不应该做这一行，他只能负气离开。面对一个你成长过程中并不在场的人，这个人偏生是你所佩服的（在专业上），你能怎么办？ 与父亲对峙时，社团将散、孙老师救场时，方岩的眼神都值得细细品味。龚俊在如此“魅力值平平”的角色里挖掘出如此细腻的角度，又能如此生动自然地表达给观众，很厉害。他准备充分的人物小传上，一定有许多是编剧也没有想到的。 昨天听到发光剧组的电台采访，编剧说他写方岩这个人物，要硬朗、阳光、清新、桀骜不驯，一看到龚俊就觉得非常合适。还有人说这部剧就是演出最自然地状态，不需要太多表演痕迹。但方岩其实不是四年前的龚俊，而是四年前的龚俊细心琢磨、努力贴近的角色。他在身体、精神两方面为此做出的努力，我们都有看到。而正因为他所追求的自然而然的表演效果，才会让剧组人员与他聊了一个下午，一见他就觉得他是方岩。 PS,小目标戏剧社在假面舞会招新时，方岩的语速和语气重心，明显与平时讲话的不同。他是在模仿晚会主持人的状态，那么你认为，龚俊演岩演主持人，演得如何呢？

规矩和人哪个更重要？ 假面舞会后的第二天，出晨功的只有七一一个人。孙老师忍气到上课，设定的海滩场景练习，学生们也并没有全情投入。有直接睡着的，有见到鲨鱼过来躲也不躲的。到海滩嘛，第一件事当然是脱衣服。修文不好意思脱，孙老师说：“大家帮帮他。”这句话很耳熟，方岩第一节课迟到，对“我是一个垃圾”的台词表演阳奉阴违后，孙老师也让大家帮帮他，对他说最恶毒的话。表演是将自己的外在和内在裸露呈现给观众，放大或缩小自我、超我的某一面，第一步就是越过自尊心的边界。但“大家帮帮他”这样的话语，尤其是从老师口中说出，又明明是不愿意被帮助的事，就很容易形成一种众人霸凌的氛围。这种事方岩遇上，自然是八风不动，甚至反客为主；修文遇上，如果没人帮他，就很可能造成不可挽回的心理阴影。 总之，以个人观点而论，方岩没上晨功、私自成立社团影响学习的错，不能掩盖他在课堂上对这件事喊停、为修文说话的正确。但我又好像并不是想要指责孙老师，因为学校就是一个小社会，对学生还是会尽可能地保护和宽容。方岩这样爽快的脾性言行，在社会上早就不知会深深得罪多少人，没有转圜余地。想想俊在六年的从艺生涯里磨出了多么温和的性子。孙老师，已经算是宽宏大量了。 说到晨功，说起戏比天大的规矩，想起传统戏班子里师傅教徒弟，早晨起来开嗓练气练筋骨练功夫，文有文，武有武。拳不离手，曲不离口，不可有一日荒废。想必南艺的晨功也是沿袭祖辈经验而来。过去天地君亲师，一日缺课，打骂事小，说不定逐出师门。这种东方式的严苛，让技艺成为肌肉记忆；这种口传心授的直观体悟，让表演成为入神坐照。西方的戏剧学、美学理论，七一借的那本《演员的自我修养》，看的那部《飞跃疯人院》，中西合璧，古今通识，南艺（中传）是想要培养出最顶级的人才呢。话说，“哥儿几个”、“什么玩意儿”，“你根本就不配做演员”，重心放在句尾而且上提，明显就是一股京片子大碗茶味儿嘛。俊一个成都娃儿，台词做到这样很不错哦。 解放天性的纵情奔跑 认错就得认个大的，方岩带头在操场上半裸奔跑，袜子都脱了。旁边看着的同学笑着鼓着掌，一个个加入了进去，修文也是。自己脱，和被别人脱，是完全不一样的，是不是？青春的潮水般地欢笑，让人忍不住想要加入。在南艺这样一个学生们个个卧虎藏龙、眼高于顶、最讲个性的地方，2018届竟然被方言鼓捣出一个集体的雏形、班魂的先声来。一起去做一件事，天塌下来也不怕。俊喜欢呆在剧组，会不会也是喜欢这种感觉呢？ 好了，先说到这里，还没看剧的同学快去看吧，诚心推荐。 PS，跳古典舞的唐老师好美，压过一众跳现代舞的新生老生。

表演系学生到大二就可以开始在外接戏，半只脚迈进成人社会。他们所面对的求职、生涯发展规划等问题，是一般大学生到大三后半学期才会开始考虑的。回想一下诸位在大三大四时急于确定自己的未来，考研考公考雅思托福申请名校Offer到企业事业单位实习等等，就了解了这些表演系学生的心情。焦虑、向往、对自己选择的忐忑、初入社会的不适应。校园已经不能再成为保温箱，从出校门那一刻起，车流人流嘈杂烦冗，如此陌生，如此与你毫无关联。你试着在大人的世界，学着说话、做事，承担你应得或不应得的责备和轻视，心态在自负与自卑中来回蹦极。你实习回来，踏进校门，整个世界清静了，又听得到小鸟啁啾，闻得到草木花香，你发觉平时吐槽的食堂饭菜又便宜又好吃，你觉得宿舍的灯光温暖踏实，但你知道离开的日子也不远了。 22集39分半开始，主题曲又一次响起，整容失败的郝开心、自责愧疚的三尚、演员事业受挫的杜昂、承担照顾母亲的重担、快要被压垮的白乔，每个人都在摸爬滚打中流泪受伤。然而这泪水必须擦去，伤痛也必须愈合，因为大人的世界没有为你专门停下来、让你喘口气的时间。至于方岩七一一对，在下一集将要承受为彼此牺牲、却落得两厢分离的《麦琪的礼物》式的结局。毕业季，分手季，与那么想要一直在一起的人分手，与校园里最放松最纯真的兄弟姐妹们分手，与单纯冲动心无旁骛、那么容易快乐、那么轻易流泪的学生时代的自己分手。谁说少年不知愁滋味？ 表演班的各位都面对着不同的问题和难关，方岩所面对的，看似波平浪静，实则惊涛骇浪，因为对自己能力的质疑是最要命的。大明星的儿子，众人瞩目也侧目。临时换角顶上，路人都会说是靠后门关系，但自己真的能演好吗？自己最看重的来自父亲、孙老师的评价，都是不及格的59分。对镜中的自己的审视已经到了不知何为客观、何为主观的地步，压力灭顶而来，但看起来只是一个人内心的小小雪崩。及至父亲与自己的一番谈话之后，知道自己的选择终于被父亲所认同，父亲竟然承认自己错了。这一刻，方岩不敢相信的眼神与苏文眼中的泪光，让我也流泪了。在这世上，仅仅寻得一个立足之地也已经越来越难，更不要说去追求自己的梦想，用它来养活自己、养活家人。每个人都是独立生活在这世上的，但我们又是凭着一点爱意互相依靠支撑着前行。爸爸妈妈，人生岂能尽如人意，尽力做到无愧我心，我不知道有没有让你们骄傲？ PS，杜昂的一场戏，导演表现得很有细节。举反光板、收音设备、摄影、场记、副导演、导演，所有人的努力凝注到演员在镜头前的表现上。浪费大家的时间、虚掷在场所有人的努力，作为演员会有多么大的心理压力？想起梁朝伟先生在拍《阿飞正传》时，一个吃梨的镜头被王家卫反复叫停三十几次，回去他怀疑自己是不是不会演戏了。当然，最后《阿飞正传》末尾处的长镜头，已被奉为影史经典。演员之路绝非坦途，百折不挠才能开出一条血路。龚俊没有像片中的七一一样，有老师师兄同学帮衬提携，他是完全靠自己拼到了如今的地步。看着他的过去和现在，怎么可能不对他的未来心怀最远大的期待？ 去到大人的世界，而你依旧发光。