长篇影评
1 ) 你才是神经病,你们全家都是神经病!
(看得点映版,三星片,结尾加一星,友情提示,本文全无剧透,可放心观看)
又是一部根据话剧改编电影登上大银幕,《你好,疯子》,虽然演员更迭,编剧并执导本片的还是原话剧编导饶晓志,也算原汁原味吧。
这二年话剧接二连三的被搬上大银幕,这其中肯定有《夏洛特烦恼》票房火爆的起因,让片商在“IP效应”的热潮之下,从耗巨资在畅销小说的泥淖中,寻找出一座不大但非常有价值的金矿。
话剧IP缘何火爆?
同为IP,话剧作品在通向大银幕这条路上,如今是处在一个怎样的地位呢?
先说一个“不算缺点”的缺点,话剧作品格局通常比较小也相对局限,也就意味着改编成电影充其量也是“小品剧”,这与如今商业电影市场上,多数观众追求的高大全的大片体验是不符的。一部话剧改编作品,绝对不会拍出漫威电影和魔幻大片的感觉。
但话又说回来,市场“以小博大”的高回报率作品,同样也是这类作品产生的。
话剧改编电影最大的优势,就是极大地精简了改编的流程。话剧本身就具有严谨的故事结构,对比改编小说世界观这样的浩大的工程,话剧很简单,编导的任务几乎相当与勾勒描边等边角工作,并进行蒙太奇的调试即可。
同时,话剧的故事体系,多数属于“佳构式”式戏剧,情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙,这对同质化的电影市场来说是一股清流。以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看,更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中,对“精彩故事”的需求。
这部《你好,疯子》也是如此。
密室脱狱类
7个人醒来,被关在一家破落不堪的疯人院中,彼此互不相识且记忆存在缺失。他们要做的,就是想方设法从这里离开。
电影的开场,让人联想起很多“密室”类电影,《心慌方》、《电锯惊魂》、《移动迷宫》、《费马的房间》、《九人禁闭室》《大逃杀》。这类电影共同点就是“我们”被困住了,内容和题材多种多样,科幻、恐怖、悬疑等等,但所有作品目的性是一致的——逃出“密室”。
《你好,疯子》秉承了同类作品一贯的悬念性,从电影第一个镜头开始,观众就在猜测,这几位究竟是什么人?为什么被当成精神病被关在这里?他们背后是否有联系?当然,最关键的还是他们会遭遇怎样的事情、如何逃出去?
这是同类作品最大的亮点,也是本片最吸引人的地方,密室成为了牢房,受困于其中的人物需要绞尽脑汁来逃出生天,充满悬疑的开场,观众自然而然的就被吸引住目光,拥有极强的代入感。而随着故事的推进,上述谜团也始终成为故事推动力,让观众始终在猜测故事的走向。
这类电影的往往都会存在一个身处于暗处的人物,像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物,《你好,疯子》中是一名精神病医生。
而且最终结局,能成功逃出密室的往往只有一个,这个机会是平等地赋予所有人的,本片也是一样。因此这些电影中往往会出现自相残杀的局面,当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。可是悲剧恰恰在于人的普遍状态(现世沉沦)如此相似,大家不约而同地自由选择了相互伤害,从而凸显的社会性层面下人性的写真。
看,这群深井冰
电影第二个亮点,就是“脱狱”过程的展示。不同于《心慌方》这类死亡模式的惊悚片,《你好,疯子》中离开这里唯一的方式,就是证明自己不是精神病。
在精神病医院中,如何证明自己不是精神病?这个问题在无论在现实中还是科学领域,都有过相关例证。
比如发生在上世纪90年代意大利的真实事件,三名正常人被误抓入精神病院,其中两名患者不停地说出大量符合规律的事情,用某种方式去证明自己真理在握的人(其中一位不停的说出地球是圆的等相关定理),用某种方式证明自己知识丰富的人(另一位给不停医生列举了各国领袖),最终结果都是换来了一针镇静剂。
本片就是利用这样一个看似简单但非常难以证明的命题,成为故事中段最吸引人、也是最搞笑的地方。
7个人类型不一,医生、教师、律师、记者、司机、交际花等等行业不等,他们在接下来的时间中都想证明自己是正常人,刻意而极为突出的用各种“正常人”的行为去给医生看。
他们各自说出大量的真理和知识,完成大量“集体性活动”,一块唱歌、一块跳舞,并且极力证明自己思维正常,表现方式就是礼仪和谦让,到了最后发现没什么卵用的时候,甚至假装起内讧、对骂互殴。
从现实的角度上,所有人的行为都是符合人类学特征的,但本片的前提条件却是,你是在一家精神病院里,你的身份就是一名“精神病患者”,如此一来,到了最后观众也糊涂了,他们到底是不是正常人?是正常人的话,为什么要平白无故的在屋子里又唱又跳?
电影没有刻意去营造一些戏剧冲突或者笑料包袱,只是简单的通过这样的设定, 来造成大量不合时宜的笑料,当他们在一起唱歌、跳舞甚至打架内讧的时候,或许我们会说,
看,这群疯子。
最后,回到上述那则真实事件,被误抓入精神病中的三人,最后一位被释放了,为什么呢?因为他进来之后,什么话也不说。该吃饭的时候吃饭,该睡觉的时候睡觉,最后出来了。
一个正常人想证明自己的正常,是非常困难的。也许只有不试图去证明的人,才称得上是一个正常人。
关于结尾
本片的结尾是一次超级反转,缘何“超级”,因为将本片这样的“密室”类作品,直接来了一次反类型的大跨越。
结局除了在煽情段落方面略显冗长和刻意之外,总体还是很精彩,意料之外也属于情理之中,因为影史上也有类似的作品,这里就不点透了,否则观感下降。
几位演员,都演得非常好,最喜欢周一围那个角色,王自健、万茜同样精彩,但后期有些过火,过犹不及,还是觉得简单一点好
PS
个人最喜欢的地方,在正片之外。字幕结束之后有彩蛋,千万不要错过,绝对点睛,这个已经超越“彩蛋”的本意,成为真正的结局。能理解编导为什么将这个结局放到字幕之后,审查伤不起啊
2 ) 享受自我=完善人格?
看似“荒诞离奇”的戏码,诉说的却是一个社会的缩影,更是一场修行与自我精神的回归;其实我们每个人都是安希,曾经都想过要成为自己心中幻想的样子,幻想自己变得如何优秀,如何的不一般,但总有一个“世界”是真正属于我们自己的,因为只有在那里我们才可以随心所欲的享受最纯粹的那个自己!
当七个素不相识的人在毫无准备的情况下关在了同一家精神病院,当疯人院里意外地发生着啼笑皆非的荒唐事,似乎一切的不可能都在”诉说“着无限可能,然而七个人的不同身份,却成为了这场”意外“的开始,八面玲珑的律师、守旧的历史老师、正义的新闻记者、自卑的司机以及长期思念女儿的外科医生,每个不同身份的人仿佛都在映射着现实社会中的每一类人,而疯人院仿佛就像是我们现实生活的”牢笼“,时常想要使出浑身解数逃出去,但每当即将要离开时却发现曾经一直想要离开的”地方“,或许才是最适合自己的。
影片从上帝的视角记录下了女主角安希脑海中的定格画面,并选取了第三人称的手法给观众留下悬念;在这个狭小的封闭空间里,每个人都拥有着属于自己的故事,然而为了从精神病院出去,他们必须要证明自己不是”疯子“,因此只能选择放弃自己曾经拥有的”故事“,生活在一个只有‘集体主义”的世界里,做着很多人眼中不伦不类的事情;他们为了证明自己没疯,只有选择慢慢“变疯”从而“麻醉”自己:在房间里集体大合唱,跳肚皮舞,在百般无奈之下甚至想出了打架的主意,从一开始的假装打架,到后来的“以假乱真”,再到最后的完全失去理智;当他们发现任何办法都没有效果时,所有人都开始变得无助与懈怠,于是便开始了恃强凌弱的“生存法则”,他们选择用吃药和电击的方法来“解救”自己,甚至提出“快乐治疗”的方法,然而无论他们如何“改变”,却依然逃不出精神病院的“魔爪”。
面对着大都市的繁华与喧嚣,我们在迫于生活、学习、工作的压力时常常会发出各种各样的“呐喊”与自我调侃,而在影片中这种“呐喊”似乎一直都在被无限放大,甚至于把个体放在集体主义中“演绎着”挣扎与荒谬的故事;当那些“小集体”的美好状态被一点点打破,看似是一种很“残忍”的做法,但却给了每一个角色最好的“状态”;然而有集体的地方就一定会有矛盾,正如有人的地方就一定会有“江湖”,当集体“坚信”着利益至上的真理,话语权的出现却总是显得尤为重要,而争夺话语权却是“集体主义”中的一个“弊端”,但也是最具有个人化的情感表达,正如很多细思极恐的事,都不会有一个标准答案,更不会有很多人眼中的“完美结果”。
“长亭外,古道边,芳草碧连天”,一首《送别》让几个原本没病的人相聚在一起,然而事实上他们并不存在,他们不过只是安希幻想的几个“角色”,她的人格也是因为她的心理需求而诞生,并在她的成长中起着不可替代的作用,正如我们每个人在遇到困难时都习惯于幻想出来一些“伙伴”,从而得到心灵的满足,甚至很多时候我们都在伪装自己,在脑海里把自己变成另外一个“完美”的人,害怕他们从自己的视线中离开,于是将他们禁锢在自己的思想和潜意识里,然而当他们完全把你所占据时,却发现自己已经完全被吞噬成为了另外一个人,那个曾经的自己却早已不复存在。
当安希勇敢地走出精神病院的大门,看似她已经完全康复,实则却是陷入了自己的一个“梦境”之中,把自己意外地带到了一个脱离现实的情境里;当她最后只剩下与大夫两个人在房间时,才是她真正康复的开始,此时的安希终于吞噬掉了她曾经在脑海中幻想的伙伴,以及自己人格中的“人物”,成为了一个拥有独立人格的人;而她曾经的伙伴却是她生活中最好的“良药”,在她独立之时,看似是与自己的伙伴告别,实则却是与过去的“自己”告别,并寻找一个真正属于自己的世界。
没有人愿意被关在笼子里,问题是给你一片无边无际的天空,你是不是真的敢要。其实每个人都有一个最适合自己的“栖息地”,在那里可以无拘无束尽情地享受自我,享受着自己心中的那份坚定与独特,“无边无际”的天空看似美好,但却并不是适合于所有人,正如“疯子”就应该待在“疯子”该在的地方,正所谓勇敢地面对自我,并接受不完美的自己,便是最大程度上对完美的接近。
很多时候完善自己的人格与享受自我并不矛盾,正如在生活中思考与欢笑对我们都同样重要;而在我看来《你好,疯子!》就是这样一部在欢笑中引人思考与反思的佳作,或许也是导演想要对每一个“疯子”最好的“告白”!
个人评分:10
3 ) 关于彩蛋里医生人格的铺垫。
影片类似《致命ID》,虽然没有ID那样把人格塑造的很完整,但是作为国产人格分裂电影还是值7分的。
加分项当然包括最后的彩蛋。其实最后的彩蛋是有铺垫的,前面医生说过一句话:“你只有把他们都杀了,附属人格才会变成主体人格”。还有一个镜头是医生拿着她的手想开枪的。
医生由始至终都希望她能消灭其他人格,哪怕是万茜告诉医生她们是能和平相处的,那么我们想一想造成人格之间变得自私的关键是什么,别忘了一开始她所有的人格都是和平相处的,都是在爱护和保护主体人格的。我觉得是医生这个人格帮助她塑造的人格世界。所处的环境变了,人格的黑暗面才都会出来。
医生借主体人格的手消灭了其他人格,最后他是先把自己这个附属人格变成主体人格。就像《致命ID》里面的小男孩,看似正义无害的人却才是真正大Boss。
4 ) 让摧残与拯救并存。
“让正常人证明自己正常,这就TMD不正常!”
电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景,七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。
这样的开场与其说是横空出世,不如说更接近于话剧的表现形式。一个大布景,表演凌驾于背景之上,无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀,并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。
不过这仅仅是一个很小的问题。
电影前半部分的主体是七个人物,在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业,分别是:记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。
当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。
精神病患者的特征中有一条是:不会发生集体行为,只在意自我。
所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子……
说实话,还倒真是把精神病演得像模像样的。你想,正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常?
当然做为一部喜剧悬疑片来讲,这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。
尽管整部片子喜剧成分并不多,但笑料还是有一些的。比如王自健每次开口说话,故作一本正经的样子,我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。
这些表演多是在人与人之间产生互动,与整个场景和周围环境基本没发生联系。像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动,场景与人物没能成为一个整体,缺乏电影语言。
一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。
演员们的各种表演和情绪都在有意夸大,比如六个人一起拍门大喊“放我出去!”。就像是直接对着某一个固定的视角(诸如:观众、摄影机)来完成的行为,而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。
七个人展现七种性格,最为突出的是记者李正和司机杨猛。
两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的,情绪没有缓冲,过渡也比较生硬,非常不自然。
放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤,这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。
电影前一半都在制造假象,想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思,到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念,主体也由七个人变为一个人,实则是在讲述一个多重人格的故事。
剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架,所以整体的完成度还是不错的。但是对于这样的题材,可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了,譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁:没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好,疯子!》就会觉得差距实在太大。
虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念,但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。尤其是每天只送来一盒饭和一份药,实在太明显了!
主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外,在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟,七个人到一个人的转变也不够巧妙。可能是先前的线索本来就比较简单,所以悬疑的部分逻辑性也不强。
电影还剩下最后30分钟的时候,安希重新出现在那个“牢房”,片中的其他人物一个个出现,那是他们还没相互认识以前。画面倒退回到了故事最开始的地方,形成了一个环形结构,常规线性叙事被打乱。
也是从这里开始运用到了一些电影技巧。出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。
那么,人格分裂是如何表现的呢?
万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。所谓的多重人格,其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态,有时候做好了铺垫,再用一场戏来证实就足够了。
再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角,有人强势有人弱势,有人抢着话语权,有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。
而万茜的这场戏是整部影片的核心,也是最明确的电影语言。
欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足,所以还没到让我为之一振地步。
还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪,这设定放在国外电影里还合乎情理,但在国内哪个医生会给病人一把枪?这编排是不是有点太敷衍了?就算人家是精神病人也不能这样玩吧。
安希一个人的身体里住着七个人,另外的六种人格伤害她,但也救了她。
电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独,用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈,七种人格让摧残与拯救并存。
虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩,没能完全驾驭住这个题材,也没有做出能让观众百分百信服的效果,另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的,思路和条理还算清晰。
5 ) 万茜厉害了
对着万茜唱征服,爆发力太强,演技太棒,鸡皮疙瘩都起来了,眼神超级有戏!
八(一)个人主演的黑色荒诞的悬疑喜剧(我并不认为是喜剧)揭露着人性最阴暗的一面,展现社会黑暗的角落,越正常的似乎越不正常,越好的人似乎越是坏人,说实话看完有点怀疑自己,怀疑社会了,让一个正常人证明自己正常 本身就不正常,那么是否是这个社会本身就不正常呢?哎呦 尼玛太晕乎了,想不明白,不知道为啥,电击吃药那里莫名想到那啥杨永信……害怕……
但是……万茜真的是太太太太太厉害了,牛逼大发了,那一整段七种人格的表演绝对赞到爆!绝对圈粉,现场观众都在一个劲儿的夸她!!!演技大爆发啊!!金马女配实至名归啊,总感觉明年自己默默喜欢的小墙头要大爆了,期待明年我小墙头和大本命的电影!!
说实话,每一个演员都很棒,周一围的眼睛真的太大了!现在话剧改编的电影很少让人失望的,只希望这种好电影在上映时多点儿排片吧!真心好呀!!!
6 ) 开头就剧透了,别进来那么快。
在片子中段,我确信这是一个关于人格分裂的故事。
之后,当院长鼓励安希持枪杀死附属人格的时候我最期待的结果就是安希解决附属人格,而院长解决安希(提问:主人格可以被取代吗)。对于此后一路向北的温情路线一直觉得不够劲道,还好,彩蛋补得漂亮。
片子粗看是不错的,至少全程不走神,但仔细推敲有几点不明白的,如下:
1、各个人格的设定不应该那么粗糙,医生不记得女儿的五岁生日,老师不记得班级和学校,的士司机连出了什么车祸都讲不上来,要说记者和律师的人格对专业要求比较高,主人格无法胜任的话,出于对早逝父亲的向往,对学校生活的熟悉以及对的士司机及周围环境的接触,完善他们的血肉是不难的,从小陪到大的人格没理由那么陌生。
2、附属人格与主人格之间的亲密关系会不会因为一个新人格的产生及创造场景而断裂。院长应该是新的人格,他的出现导致每个人格都不再认识主人格,合理吗?
3、当院长与所有人格碰面的时候,是否所有人格都无法知道这是新人格?
院长这个角色清楚注明了我在专业上的无知,但院长这个角色是电影的灵魂,院长一角让电影的高级感提升了一个级别。这个角色一直以最正常的状态呈现,同时铺在故事后面,并不彰显,这个角色借七人之力缓缓推进,同时铺在一片温情之下,并不同流。他高于一切人物,也没有那么简单,他的存在连安希都不知道,他的用心安希未必就明白。安希的人格冲突是发生在疯人院场景中,这是院长的布局。安希的人格在安希割脉后都一枪毙命以示结束,这也有院长的暗示,主人格的软弱和善良院长自己分析了,控制安希院长成功了,可以想见,未来安希的躯壳不过是院长的囊中物。
当然,不管片子真实虚幻,在前面剧情的处理上都太多瑕疵了,那些弱智的自证方式,那些诡异的称王称霸,那些莫名的判断解读,都让观众消耗耐心。
最后要说,人类,仿佛宇宙,解读未必坦途,敬畏或许得道。
作为国产悬疑惊悚片,这部片已经完成得很不错了。开始的密室逃脱也很紧张,几个演员特点也比较鲜明。尤其是万茜,从一开始柔弱女子到后面多重人格爆发都表现得很有层次,剧情也没有什么大bug,其他演员也都可圈可点。尤其是莫小棋,居然演技也能碾压不少小花,跟万茜真是一对演技遗珠。
最后30分钟万茜的表演捧得了任何奖杯,太出色了!
新导演处女作加1星。饶晓志作为话剧导演,在原著很好的故事基础上,又呈现了很好的电影化叙事,完全不同于大家印象中的话剧改编电影,值得加1星。演员的集体表演又值得加1星。包括美术和特效在内的电影视觉值得加1星。
好戏之人的诚意之作。万茜演技的确炸裂了。有人喜欢炫耀自己五分钟就看出了真相,但电影不是推理小说,除了真相还有很多。彩蛋反转的设计不错。话剧腔没有想象得那么重。最大的缺点是比例失调,结尾拖得太长兼硬煽情,消解了部分戏剧张力。
中国版《致命ID》。
“活着就是一件很孤独的事情,还很恐惧。”——金士杰
请编剧出门右转看看《禁闭岛》《致命ID》,不塑造主人格,不考虑各个人格分裂的原型,不承认自己的失职真的大丈夫?没逻辑的脑洞简直信手拈来,看到结尾我已经懒得猜了…除了女主扑面而来摧枯拉朽的孤独感,其余没一点说服力,万幸是选对了演员,群戏有张力,独角戏有爆发力,万茜周一围都是好演员
也许是现在内地话剧改编电影里最像电影的一部片子了,一个忽略故事背景和人物背景的悬疑片,形式非常像《禁闭岛》之类的烧脑电影,但其实只是用了其外壳,内核还是在讲群体效应,也就是所谓的乌合之众。金士杰太重要了,他把所有演员的表演都拉高了一个层次!
字幕之后有彩蛋,才是最大的亮点
每一种人格都是成长中缺失的一种需要
万茜的精分让我记住了她,以后她一定会大火🔥🔥的,妥妥的实力派
作为国产片,构思和创意实在是有点吊,虽然观影过程不是让人太舒服。万茜是我最喜欢的80后大陆女演员,演技可以用秒杀全场大杀四方来形容。片尾曲也是她唱的吧,膜拜得五体投地。女神!!!
我像个SB一样看到演员有王自健就以为这是个喜剧片,而且豆瓣上也有喜剧tag,结果呢?画风相当悬疑惊悚!前半段云里雾里完全不知道这几人要干嘛,结果越到后面情节越清晰,这个剧本太妙了,看不出舞台剧的痕迹,并且万茜精分的那个长镜头表演太赞了,演技爆棚!滚字幕后的彩蛋反转得让人倒吸一口冷气。
国产悬疑片中比较有想法的一部,有笑有泪,略烧脑,万茜很美,演技也特别赞!PS:片尾有彩蛋,不要太快离场。
上来就把观众与角色莫名置于粗糙的密闭空间,不加任何解释说明,刻意营造悬念的同时也增加了疏离感。和《驴得水》一样有空间单一、情绪亢奋、歇斯底里、自扇耳光等话剧腔毛病。万茜飙演技确实厉害,但提出的“众人不识我”问题却并未得到解答。结尾意料之中在审查框架内,也能自圆其说。彩蛋画蛇添足了
本片死于话多。电影是讲故事,而不是说。让万茜对着其他六个人一个一个指着鼻子说他们的身份这种方式,是最不高明的表现手法。
前半段几次想关掉,后半段万茜的爆发拯救了电影,结尾的那首《礼物》真好听,一查,居然就是万茜本人唱的,好吧,真是全能啊。
哪个缺德的打个喜剧tag……我特妈在喜气洋洋的新年第一天像傻逼一样从头懵到尾
简直就是双子内心世界的真实写照啊喂,八大人格共同聚在一个身体里。那一段万茜自言自语切换人格的戏让人看得满是惊喜和欢喜,赞一个!
2016跨年到2017的时节,我选择去看场电影,名叫《你好,疯子》。真是蛮有纪念意义的。这个意义很难琢磨,就如这部电影给我带来的感觉一样,很难看透。前半部分仿佛看到了人间百态和人性的展露。后半部分又仿佛看到了自我认识与内心倒影。不管怎样,祝自己一切都好,对自己说,你好,疯子!