声演的力量

第四集 小角色的魅力 这集的repo有点长，想说的话太多了，断断续续地写了好几天。从起初的纯评论，到记“课堂笔记”，现在还加上了自己的一些思考。 ①化妆了老几位，略显妖媚 ②气泡音可以按摩声带，那气泡音大赛就是声带按摩大赛 ③果然大本营还是艺海佳音 ④小红流浪记 * 早功 其实已经很久没见到（或者听说）配音演员练早功了，感觉这几年对基本功要求没那么严格，已经不是一项“每日必做”了。 节目上看，大家气息都不是很足。气息这个我不懂，我就说我对基本功最直观的一次体验。 曹雷老师在上海有一次小型的讲座，在图书馆的一个报告厅里路举行。她当时70多岁了，在讲台上坐着喊了一句，“你怕什么！”结果最后排的人都觉得震耳朵。要是没记错的话，她当时就是为我们展示“气息”“发声”一类的基本功。我觉得曹雷老师的声音里充满了能量。 基本功这东西，外行可能听不出什么门道，但时间越久，差距越明显。配音员如果不注重基本功，声音再好听，也只是在消耗自己的“配音生命”。 （曹雷老师是上译厂的老一辈配音演员，代表作《穿普拉达的女王》里的“女魔头”等。） * 数口型 这节目的题一集比一集难。这数口型题我第一遍反正是啥也没看出来。 他们几个人花分买答案，其实压根没认真去做这道题，结果就是，真进了棚，对不上口型。 这是我看完小角色配音那部分才反应过来的。 数口型的目的是为了熟悉口型，口型里就有语言节奏。了解角色的语言节奏和张嘴的时间点，才不会在配音时被口型束缚。 这道题不是为了扣分娱乐和“伤害”小红。 * 群杂实战 上一集群杂练习，这节课进棚了。不得不说经过一次讲学，大家对群杂有了一定的经验，不像上次那样“乱作一团”了，但依旧存在一些问题。 这个片段虽然没什么重大情节，却也能掰扯出很多细节来。 远处的人，抻着脖子喊，就得配出距离感。 近处的人，在镜头跟前的，听的清晰，必须和人物的动作神态搭上。稍远点的，景象也模糊，所以台词也就听个大概齐。 这都是，空间上的细节。 再说，心理上的。言灵配列车员，返了很多遍，因为他没掌握这个列车员的心理。要揣摩他为乘客“服务”时，是否热情，为什么？想通了，就配好了。其他角色也是这样，在火车站站台，无非是送站的，坐车的，赶车的。送站的人留恋，赶车的人着急，他们和别人说话时，心理上的距离就不一样，语气和用词也不一样。 一个小小的片段，需要思考的却很多。看似十分简单的场景，却要构造一个“现实”。 我转念一想，其实《清明上河图》里，画的全是群杂。 * “小角色比大角色难” 小角色，小在哪儿？这个得先想明白。剧本中的小角色和生活中的“无足轻重的小角色”不是一回事。小角色是指在故事中所占的比例小。小角色戏份少，出场少，但不等于内容少，更不等于没亮点。 《倚天屠龙记》最后的黄衫女就一场戏，但惊鸿一瞥，回味无穷。可见小角色也能散发魅力。 如果说群杂给故事铺垫了物理环境，那么小角色就是为故事编织了社会网络。小角色的台词中可能包含其他角色间的人际关系，又或许是对故事、人物背景做了补充说明。总之，群杂和小角色构造了一个外部世界，主演们生活于其中，故事也发生在其中。 这部分虽然是配小角色，但对角色的处理和主要角色是一样的。归根结底就是要“在剧情那个次元，以角色的第一视角，来考量自己的切身利益。”说的再具体点就是：我是谁？我在干什么？我想干什么？ 我是谁？ 每个角色都有自己的节奏，包括内心节奏和语言节奏。 我是谁决定了我的节奏。 我在干什么？ 光知道“我是谁”还不够，“不能只看自己的词，要学会看全本，你才知道你到底在这个剧本里干嘛的。”这样即便没词儿的时候，你还在，你在干的事是持续的，情绪就不会断。 我想干什么？ “戏不是语气接语气，是态度接态度。”知道自己想干什么，就知道了自己的潜台词，角色的行动都为这个目的服务。 小角色的配音尝试，不仅让我们看到了学员的进步，也再一次展现了陆齐二人深厚的导演功力。陆齐二人在指导中提到的问题，也是现在某些配音演员的通病。我不得不再拿出来说说。 ①只契合脸，不契合角色 重灾区！尤其是音色和角色一样帅，但丝毫听不出真情实感的那种。还有的攻受声线随意切换，或老或少信手拈来，问题就是不贴人！ 有音色没角色，这和演员有颜值没演技有啥区别。 ②只处理台词，不交换态度 声音也好听，情绪也饱满，台词处理的都对，就是觉得不真实，有时候还觉得跟别人不在一个世界里。因为你沉浸在自己的世界里啊！你没跟其他角色交流啊！你是自己跟自己配呢！ ③杂念不断，不在事儿上，总想自己 我感觉有些配音演员这几年可能犯了这个毛病，就是配音时候心不净，杂念特别多，没办法好好地沉浸在角色里。不知道是工作量太大，没时间没精力去全身心投入，还是有些角色实在写得不咋地，收钱办事，配完拉倒，不必沉浸。 反正有时候真觉得，他声在这儿，心不在。 *

最后表扬一下主题曲《真正的我》

“把爱寄放在角色 让它替我完成我 最大的自我 是无我”

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第三期 群杂的世界与内心视象

①开头结尾都有“团综”部分，老年组“举步维艰”，什么是快乐星球？

②静香原来脸这么长么？

③这节目仿佛艺海的招生视频，吸引力太强了，我好想天天听陆齐讲课。

这一期干货集中在中间，分别是群杂的录制和潜台词练习。

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“群杂不是做氛围，群杂也是做事。”

群杂要录的是一个片段，分为两个主要场景——麻将馆+大街。

起初让八位选手自己录，结果是“一群蛤蟆”，乱作一团。没有层次，没有人物，更没有真实感。

然后是钱文青羊仔和景向给辅导群杂，说起来景向谁依在影视剧龙套还挺多的哈哈哈哈。

总结来说，群杂要给自己规定身份，像编剧一样给自己编词，要有参与感。“每个人都相信自己的角色此时生活在这个地方。”

我自己偶尔也在网配跑跑龙套，实话说我对龙套群杂这种非常敷衍，声线合适随便录录就好了，根本无所谓戏感对象。今天我觉得自己真的好辣鸡，因为我从来没有参与进故事里。

这也是很多广播剧（包括商配）越来越“假”的原因，成品展示的是几个人互相对词，场景/时空完全被抛掷。如果角色失去了生活，那又凭借什么“真实”？当然，这里也有导演和后期的问题。

反过来说，角色无论大小，全都放回故事的时空之中，有动力有逻辑，角色之间有互动有联系，角色间的羁绊就会更强，那么整部剧的真实性就会大大提升。把每个角色都当做一个活生生的人物，而不是用“主役”“协役”“龙套”“群杂”来判断他们的价值。大家都“活着”，故事就不会“死”。

除此之外羊仔也提到了一些技术上的部分，比如群杂录两条，烘一条，透一条。这种层次感也很重要。

群杂这部分还让我想起了张颂文在《演技派》带大家观察生活。因为演绎真实的生活是很难的，需要有生活基础，有人生经历。而我们很多人日复一日的，感觉不到生活细节不说，反而去假定各种细节，所以表现出来就是虚假的。其实说到底就是“不要演”，观察生活，感受生活，然后成为那个角色。

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“理性地准备角色剧本，感性地诠释角色、塑造角色。”

讲故事+绕口令这个环节是我从来没接触过的，包括这个练习要训练的方向，也是我完全没有考虑过的。

首先有一个故事，“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚……”准备一个绕口令“八百标兵奔北坡……”

然后我们为这个故事规定一种诉说情绪，悲伤地，高兴地……

再然后，我们把故事的台词与准备好的绕口令的台词交叉替换。

“从前有座山，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，老和尚在给小和尚讲故事……”

最后，我们用故事+绕口令所构成的“新台本”来诠释我们上面所规定的情绪。此时无论台词是什么，其后蕴藏的情绪都是统一的，亦即“潜台词统一”。

这个训练是练习潜台词与内心行为，培养演员有一个清晰的完整的内心视象。

用我自己的理解来说，就是配出“言外之意”。在台词的表象下，潜藏着角色的情绪，心态，心理活动。联系第一集《倩女幽魂》部分，Cifer就配出了宁采臣恐惧外的内容——对小倩的爱。

这一部分有两个典型问题代表，风允之是精于设计，一航是总想着说词。说到底就是没有和角色合二为一。正如陆揆所说，“内心真实感受走在台词前面，先看到再说话，你才是心甘情愿的。”

其实这点对编剧来说，也要多琢磨琢磨。我见过一些剧本，上一句情绪是（气愤），下一句是（好奇）。这种真的很难配的真实：如果把情绪直接切换，那角色显得割裂；如果在气愤的前提下配第二句，那好奇的状态又很难体现。我们在日常生活中，或者说“在故事连续的情况下”，情绪切换不是突然的，是渐变的，甚至在某些时候多种情绪交织，不是在某句话里就突然变了的。

当然也存在快速切换的场合，比如我高高兴兴和朋友在路上跑步，突然一条狗冲过来，我会大叫一声跳到朋友身上。这就是瞬间从喜悦到恐惧。但是很显然，这里的故事被打断了。从散步到怕狗，潜台词已经变了。

我们要把地点环境人物事件联系起来去体会，不要将角色割裂在故事之外。情绪是角色的情绪，是角色对环境所做出的直观反应。

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感觉听完这节课，八个人眼神都变了。连景向自己都说，“什么飞行，就是来探班，然后听课。”

其实像风允之，小苒，小随真的是坚持了很多年了，他们对配音的热爱我相信不亚于任何的专业从业者。能有这样的机会，获得更专业的指导，对他们对网配都是好事。

专业实力固然重要，可热爱是本能。

无论拿到什么本子，演绎什么角色，发布在哪个平台，以后走怎样的道路……在麦克风前那一刻，热爱是不曾虚假的。

真挚地希望他们能像齐杰老师说的那样，永久地保持一颗初心。十年，二十年，他们成了天大的腕儿，到时候再见，还能有今天这节课上眼里的希望与热爱。

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更新第二期 神奇赛制与抠地气氛

①好吧没有vip版，剪辑就是这么无厘头。

②导师点评依旧非常刺激，10进8只有齐陆俩人评。

神奇赛制我确实没懂。

一开始说二十进八，一轮演完没选够人，然后又补了场五进二。选出八个了吧，又给了俩复活。十个人凑齐了都入住寝室了，第二天又踢了俩。

太绕了，看不懂真的看不懂，一开始我以为是克拉搞内定，可是纯主播那几位还真淘汰了，总不能内定淘汰席吧。

至于说抠地气氛，入住那晚提问环节，真是满屏的尴尬，大多数选手都没放开，不知道是紧张还是就这么内向。有趣的是，问来问去，选手的迷茫，钱文青和倒霉也有着呢。

最绝的是救人局演“打蚊子”。陆揆真的会玩。我也觉得言灵那个最真实，其他人都有点“表演”的成份。

照例还是说点评，风允之那段真的很有探讨性，外面选手都感动了，陆揆说“你不哭让我哭你厉害”。

其实网配很多时候，剧本写（哭腔），那cv这里就是要录哭腔的，所以很少会有cv自己去决定一个地方要不要哭。不过长期下来，会有一种“这里情绪是悲伤的，那么能带点哭腔，就是戏感不错”这种感觉。

此外，十进八里，被点出最多的问题就是“缺乏对象感”。好像只是在演讲或深夜电台。这一点让我对“戏感”有了更深刻更丰富的认识。我一度觉得，“情绪”“动态”“信念感”就是戏感，现在想想，有些人声线好听，情绪饱满，收放自如，也相信自己的角色，可他还是与故事割裂，说到底缺了“对象感”。他在表演给观众看，而不是和角色对话。

最后，这集里让我印象最深的是宝木说的那段，“进了棚你就是张三，出了棚你还是你，你可以把张三留在棚里。”

希望配音演员都把“自己”留在棚外。

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第一期repo（之前写在小组讨论里，我直接复制的）

很多片段都没放出来，估计是放在VIP版里吧。选手好多网配老人，可能还不太适应这种对口型的模式，希望后面还有机会多展示展示。 导师点评真的全是干货。感觉宝木倒霉钱文青坐里面也在上课哈哈哈哈，免费听陆揆齐杰讲座。 《倩女幽魂》那个片段点评是印象最深的。（下文是根据我自己记忆的转述，不是原话。）开始前陆揆提出原片段中宁采臣配音只有恐惧没有爱，齐杰说摆渡人容易太“皮”。选手配完，陆揆说你们比原配好。宁采臣有了爱，摆渡人也有故事。但是，宁采臣配的也有问题，比如看到摆渡人的脸然后恐惧那里，陆揆提到宁采臣因为知道后面会发生什么，所以做出预判给了恐惧的反应。预判了，就不是个好事情。这就把配音从声音拉回了表演这个层面。 此外还有一些如“分寸感”“对话感”“心的力量”等等点评都很具启发性。 这些点评不仅对配音有帮助，对表演对创作都有参考价值。