夜玫瑰

爱情故事，人生故事，在《夜玫瑰》中轻松的述说着，国内已经很久没有拍当代年青人的爱情题材电影了。
　　小柯的扮演者钟汉良和叶梅桂的扮演者林心如非常适合剧中的角色。

怀着深深的期待去看，带着满满的失望而归。我只能说，他们不懂夜玫瑰。
在电影中，台北变成了北京，小皮变成了露露，地铁变成了公交，摩托车变成了POLO，北斗七星裤不见了，意卿学姐从回忆中走到了现实——嫁了个有钱人——看起来貌似很幸福的样子，柯志宏跳舞的地方从操场变成了舞台……
这些也许都只是细节的问题，无关紧要的，不会影响到故事本身。假设如此。
这里面的玫瑰，从头至尾，眼神都是明亮的，一点寂寞的影子都没有；同样的，柯志宏也不寂寞，完全的彻底的变成了wsn，从入住就怀着不纯粹的动机，他轻松且自信满满的对学姐和玫瑰说：我喜欢夜玫瑰。这样的角色已经完全背离了小说里的人物形象，玫瑰不是玫瑰，柯志宏不是柯志宏。
寂寞才是这个故事的灵魂，寂寞是一种心理状态，也是一种生活状态。失去寂寞的电影，就像没有放盐的汤。而寂寞之中的相识相知相守，是痞子小说中永不凋谢的温暖的方向。
今天还无意中看到林心如接受采访时说：我不像夜玫瑰那么自闭，也不像她那么寂寞——我很晕，只能说，她和他们不懂夜玫瑰。

玫瑰花儿朵朵开呀玫瑰花儿朵朵美
玫瑰花儿像伊人哪人儿还比花娇媚
凝眸飘香处花影相依偎
柔情月色似流水
花梦托付谁
痞子蔡的小说，很年轻的时候很是流行过一阵子。
夜玫瑰中柯志宏的学姐说着，夜玫瑰不仅仅是一首舞曲，也是一种生活态度。
叶梅桂，夜玫瑰，柯志宏肯定是因为这个名字决定和她合租房子的。夜玫瑰依旧停留在学姐的映像之中。
其后，平淡生活中的小乐趣，以及不知不觉喜欢上叶梅桂，仿佛顺理成章。
很清新的爱情小品，淡淡的就像是你我普通又普通的每一天。上班下班，和合租的伙伴有一搭没一搭地说说话，纾解一天的心情。
在点点滴滴生活琐事中，走进彼此的心底，张开双臂拥抱彼此。
就像是温暖和煦的阳光，柔和地掠过你我内心，纵美好也是清浅的。
说到清新，想到一部韩剧，Goodbye Solo。这个剧同样冷僻，少有人问津。
千正明主演的，已然忘掉了女主是哪个。年轻时候的爱啊，恨啊，戾气啊，统统都化解在老奶奶的慈祥柔和中。是的，我超喜欢剧中的老奶奶，就像是你我的外婆或者奶奶，让我们蜷缩回到婴儿时期那个粉粉柔柔的小人儿，连带着一颗心，也跟着干净 利落了起来。
静静地 静静地 沉淀。
小温暖 小感动 没有过分的物欲 不夹杂肉欲。看一豆友的影评，写道整个放映室只有她和朋友2人时，不是不难过的。清新 温暖 清浅的，已被我们抛弃了么？
幸好，网络上还有这部小成本影片，让我在静谧的夜晚一个人偷偷感动。
附上关于电梯的笑话，很老了，可再次看到我还是会笑：
*电梯故障，请您原谅。多走楼梯，有益健康。
*电梯已故障，请您多原谅。何不走楼梯，身体更健康。
*奈何电梯又故障，只好请您再原谅。
*少壮常常走楼梯，老大一定更健康。
*我达达的引擎正痛苦的哀嚎。我不是偷懒，只是故障。
*轻轻的我停了，正如我轻轻的载。
*我累了这么久，偶尔故障也应该。
*再完美的电梯，也会偶尔故障。我从来不故障，所以不是电梯。

  这是一部很小的电影。它是数字影院的大荧幕，但是它依然是小的。制作小，场景小，事情小，人物小。

  毋庸置疑的是，与其说是一部电影，不如说它是一部电影小品。小到电影中除了北京夜景的拍摄让我记住了以外，其他一切场景一切花花草草都不如片中的男女主人公来得漂亮。

  男主人公是一个偶尔迷糊偶尔犯愣偶尔会在上班中开开小差偶尔又会说几句让女孩子感动到死的话的这么一个副工程师。就像匆匆脚步擦肩而过也许他的高和帅能赚到你的回头率，但转身又是各自赶路的身边陌生人。小说里的小柯具体是什么模样，我已经描述不清，但是想来没有钟汉良这般高大俊朗，也没有他静下来一份纯然的清冷气质。有时候，演员自身的气质很重要，因为他总是在摄像镜头只是单纯找个支点来架设整个画面时候不经意流露出来。

  有很多人都提到如厕和沐浴的镜头。虽然话说出来是露骨的，演出来是直白的，但是观者的眼睛看到的是不一样的。在我看来，导演刻意给的钟先生沐浴时露背的镜头在我已提前得到剧透的时候并无太大感慨。反而是他洗完之后穿着白色T恤拿着白毛巾擦头披上白色带帽衫时无意中流露出的性感更加动心。他的性感很潜伏，透出的是少爷的气息。这是一种不应该属于小柯的气息，幸好钟先生及时的眼神和语言让我回归了小柯，他个人的这种气息仅仅停留几秒钟。

  整部电影，最让我记住的地方，是小柯在说“谢谢你，对不起，对不起，对不起，谢谢你”的时候。早在我看《夜玫瑰》这本书的时候，看到这一段，会有一种矫情的感觉。可能写在书里觉得还好，一旦拍成电影，一旦演绎的演员有任何一点点的差池都会倒胃口。所以我看电影的时候特别地看了这一段。没有太多的出乎意料，只是见识到，就算平淡如水，就算闲话家常，也是一个演员演技的体现，越自然越平白的东西越难演绎。但是钟先生演绎得很好。

  有很多人形容钟先生的身体里居住着很多种灵魂。而小柯，我一直不认为是最接近他本人的，小柯的有些地方只是他的一面，更多的，是钟先生对角色的解读和感悟。

  女主人公是一个小说中冷清的女孩子而电影中林心如的演绎让她添了几分亲切可爱。林心如很适合这个角色。从最早的《上海探戈》看到她的现在，我一直不明白为什么那么多的导演找她演楚楚可怜的角色，其实，她并不适合。她长得甜美，并不苦情，张大眼睛忽闪忽闪的小女人她演得不够好，而妖媚的妲己，她不够妖，去勾引人也像是小女孩天真可爱撒娇。但是在这部电影中，她的演出符合了我对叶梅桂的想象，是漂亮的，温婉的，藏着心事的，爱跟小柯闹小脾气却不惹人厌的。据说她本人跟这个角色的相似度倒是挺高。那我要说，也许我不喜欢紫薇，不喜欢如萍，但是这部电影让我喜欢叶梅桂，喜欢林心如。

  两位主演除了在电影里第一次见面互称“小子”和“大姐”的时候状态有些许游离之外，其他时候的表演堪称完美到位。至于首次触电的马天宇同学，如果他给自己的定位是演员而不是明星，那么他以后要走的路还很长。

  对于这样一部小品电影，演员顶起的不止半壁江山。尤其是两位主演的落力演出，可以打上很高的分。

  如果愿意静下来看看这一则没有床戏没有激吻没有多角恋没有情杀的淡定爱情小品，应该不会失望。如果愿意把主演的晦涩掩埋在大制作大场面而不顾的话，赤壁才是最佳选择。有位老演员说过，演员其实不重要，但是这部电影，或许在我表观上来看，是个例外也不一定。

  看《夜玫瑰》，完完全全是为了钟汉良。这是他在大陆上映的第一部电影，身为良民的我，怎么能不去贡献票房？于是，我，一个三年没进过电影院的人，拉着被我拖下水的鱼，去了大世界。晚上，我们两个路痴兜兜转转，终于在电影开始后五分钟坐到了放映厅里。影片已经开始，我一抬头，就看见了小哇的杨梅头，会心一笑。

  
  《夜玫瑰》是痞子蔡蔡智恒的小说改编而成，小小的无厘头，小小的人物，小小的房子，所有的事情只是为了说明爱情，它究竟是什么样子。

  柯志宏是个小小的北漂工程师，到北京的第一件事，当然是找房子。合租者，女生叶梅桂。两人初次见面对话极为经典，小子大姐一叫，叶梅桂拿出钥匙，房子就租给你了！直率的性格，我一下子就喜欢上了这个女孩。叶梅桂有只小狗叫露露，乖巧可爱，也许她就是因为露露，才把房子租给小柯吧。

  普通的上班族，刻薄无厘头的老板，第一次让我感觉电影离我好近。小哇和林心如，也都说自己只是本色出演而已，的确，这是我见到的最最真实的小哇。偶尔迷糊，但绝对是个好人。



  夜玫瑰是什么，是一支舞，一首歌，还是生命中不可忘记的过去。



  柯志宏曾经的夜玫瑰，是大学时舞蹈社的学姐，不能称其为暗恋，充其量只是一个寂寞的人，找到了辉映的寂寞的灵魂。灵魂的碰撞，火花是必然的结果。
  “你喜欢夜玫瑰吗？”
  “我喜欢夜玫瑰。”
  “记住你现在的语气和神情。等到我们再次见面时，你一定也要对我再说一遍。”
  小柯见到了学姐，一个已经成家生女的学姐。他突然明白，他心里的夜玫瑰，只在他心里而已。是那个有点带刺，有点小脾气，有点自恋，但会开车送他上班，给他做热饭，帮他煮姜汤，还会在深夜遛狗，只为等他回家的叶梅桂。


  
  爱情究竟是什么样子。就是夜玫瑰的样子，有点刺心，却有一种即使刺得浑身都疼，也要把整束玫瑰揽入怀中的样子。
  就是这么简单。



  被好莱坞大片冲击着视觉的我们，有多久没有看到这么纯粹的电影了。所谓大片，就是大杂烩的片子，权力、欲望、复仇、杀戮，还有乱世之中仅剩的一点点卑微的爱情。试问短短两小时，怎么可能把这么多元素全部完整呈现？所以宁缺勿滥，只讲述一件事的片子，往往更加耐人寻味，如《夜玫瑰》。完整的爱情，细腻的心理变化，伴着小哇略带低沉的声音和不大标准的普通话，呈现在我们眼前。

  我们究竟明不明白，爱情是什么模样呢。



  电影的最后，幽默的结尾，两个人开心地笑着，露露也是。我也笑了，为了这个纯粹的爱情，为了我们已经陌生疏离的，爱情本来的模样。

我觉得夜玫瑰中的小柯可以归入某种类型人物的行列，年轻的单身男子，有一点随性幽默，有一点疏离寂寞，还有点暖融融的孩子气，在爱情电影中很常见：比如《诺丁山》里的休.格兰特，天生一种脆弱懵懂的气质，看着你的时候总像是在晨光熹微里醒来时那一瞬间的失神；比如《天使爱美丽》里的马修.卡索维茨，有着安静羞怯的神情，趣致单纯的心境；比如《碧海蓝天》里的让-马克.巴尔，有着糅合了婴儿的眼睛、海水蓝和屋顶上跳跃的阳光的迷人笑容……那么小柯又是怎样一个人物呢？

小柯身上有两重气质，爱情轻喜剧的题材限定了他的部分性格必然是幽默可爱迷糊的，但他喜剧之下的底色其实是孤独。小柯是一个在异乡寻找归属感的游子，念念不忘当年教他跳舞的学姐，说明他对旁人的认同和接纳有多么渴望，还有“就像在狼群里，我也许只是一只瞎眼跛脚的狼，但人们会说这群狼有十二只，而不是这群狼有十一只，另外还有一只瞎眼又跛脚的”，会说出这样话来的人，又有着多么不安而敏感的内心。

为什么小柯一站出来，我们可以很容易地分辨出他不是钟汉良曾扮演过的于佑和，也不是Johnny？因为他有一种独特的漂浮的气质。他的动作总是夸张和不安稳的，走路的姿势、跑步的姿势、和学姐跳舞的僵硬、被吴驰仁气到的一跃而起、撞到鞋柜的哀嚎、躲吸尘器的蹦跳、在厕所里猴急地蹿来蹿去、拦出租车的斗智斗勇……回想这些鲜明的片段，小柯的形象跃然纸上，在他慌张、匆忙的动作背后，是不确定的漂泊的心事，就像一段空泛的回音，跌落在浮尘飞舞的空气里。

小柯还有几分灿烂，眉目飞扬地一笑真如水银般光亮耀眼；有几分不安，一个人坐在面馆里望着窗外，那眼神真像全世界所有的雨点打湿了所有的窗棂；有几分狡黠，涉及到钱的问题时自有指东打西的快意；有几分温柔，微笑着亲吻手机的样子，在暖色的光晕里，睫毛轻颤仿佛被夕阳的余晖黏住翅膀的乐陶陶的蜂蝶；有几分不加掩饰的孩子气，在吴驰仁的字条上发泄过后，踏进电梯时已换上心情大好的得意笑容；有几分瑟瑟缩缩的小委屈，被叶梅桂的冷战吓到后谨小慎微手足无措的模样，让人又想笑又莫名觉得自己不厚道。

《夜玫瑰》其实是很局促的一段爱情，参与者只有两个人和一只狗，发生在一间狭小的公寓里，生活乐趣好像全跟电梯有关，爱情发生得自然而平淡，没有误会没有仇恨没有阻挠没有隐衷没有等待没有背叛没有生离死别没有不容于世没有枪林弹雨没有沧海桑田……没有以一种倾城的姿态降临，也没有爱到轰轰烈烈炽热疯狂，最后，它是大团圆结局，没有遗憾。

在这部电影里，幸福不过就是一个转身的距离，不需要跨越千山万水生生死死的沟壑。幸福就是有人默默记得你们之间每一件事情然后大而化之地概括成谢谢你对不起，就是有人悲愤地以巡视都江堰的气势来为你修理马桶，就是有人会紧张你以至声音发抖得像风吹过狗狗刚剃完毛的身体，就是有人会在半夜跑出去为你买一个生日蛋糕，赶在十二点之前，一定要让你拥有一个美好的心愿……小屋里兜兜转转的爱情，淡淡的，浅浅的，但因着无法闪躲的鲜活热络的气息，三分的悲喜也有了十分的甜蜜。再加上两人在屋里打手机的桥段，有限的空间突然就有了奇妙的拓展，局促的爱情也未尝不可以衍生出张力和异想的色彩来。

这部电影中有两个交替出现的时空，一个是小柯十八岁时和学姐跳舞的场景，一个是十年后的现在，一个是他熟悉的、萦绕着刻骨铭心青春回忆的舞台，一个是让他感到陌生和漂泊无依的异乡羁旅。这两个时空在电影中是平行存在的。当小柯第一次见到叶梅桂，她触动了他对往事的回忆，并且在两人相处的过程中，她一再地成为连接两个时空的符号，小柯通过她得以回望过去那段童话般的经历。

电影中反复提到“夜玫瑰不只是一首曲子、一支舞”，因为在这首乐曲中已经刻下了小柯十年间的年华倒影、岁月斑驳，每当他想起夜玫瑰，实际上便是在体味此时的他与彼时的他之间遥遥相望的心境。直到片尾与学姐重逢，记忆中的人终于出现在现实时空里，两个时空终于连接在了一起。然而他却发现，物是人非，他唯一能够拥有的只是在不断地回望中保存下来的梦的残骸。于是便出现了一个学姐和她的丈夫在小柯的主观视角中渐渐消失的镜头，那个记忆中的时空也随之消失了，他终于完完全全地、清醒彻底地接纳了现在。

原本我在看电影之前都不想看剧本的，因为我知道钟汉良演出来的小柯一定和文字中的不同。以前看过一个关于《卡萨布兰卡》的花絮，说它的剧本是边拍边写的，英格丽.褒曼在拍摄时根本拿不准她爱的究竟是谁，亨弗莱.鲍嘉也不知道他们最后的结局会是如何，结果呈现在银幕上的便是伊尔莎举棋不定的眼神和里克颓唐又热烈的注视，这种奇妙的化学反应反而成就了这部影片。

我看钟汉良的戏就常有类似的感觉，剧情并没有多么复杂，谁是谁非前因后果一目了然，原本可以很轻松很上帝视角地裁定每个角色的功过得失，可是他的眼神啊……有时觉得看他演戏，观众就像是《死于威尼斯》里那个作家，魂不守舍地跟在美少年塔基欧身后行游，追寻着永不可企及的纯粹和美，威尼斯的每一座桥、每一处转角，都散落着他渐渐枯萎的生命和方生方死的爱恋痴缠。钟汉良的眼神就像那个步步生莲的少年，牵引着你全部的心绪和情感，是在情节之外的一种激荡和交汇，超出剧情揭示的范围，于是你就陷落了，一回首早已不知心在何方。

看《夜玫瑰》便是如此，导演给了钟汉良数不清的超大特写，简直让我有看《侠骨丹心》的感觉，而且男一的戏份比起浮光掠影的小教主来自然也要过瘾很多。在《侠骨丹心》里，常常整个镜头里就只有厉南星的脸，导演并不是有意要突出人物的任何情绪或情节的任何关键所在，然而又确实使得厉南星的脸像符号一样独立于剧情之上，强烈的主观色彩把他的脸渲染得如此意义非凡。《夜玫瑰》的特写则又是另一种效果，把叙述人小柯丝丝缕缕的心事和私语放大到一览无余的程度。他有很多种面孔，穿黑色西装时是腼腆稳重的，穿白色帽衫时是柔和体贴的，穿白衬衫配白毛衣时青葱迷懵得真像斜飞的屋檐上直欲冲入青天的飞鸟……他深藏的心思，百般的表情，经了镜头的放大，无一不是坦诚直白到让人心神不安的地步。

又比如，我印象最深的是小柯坐在一家店里出神，镜头从外面拍，玻璃上条状的白色贴纸恰好遮盖在他脸上，于是在事实上形成了一种分割镜头的效果：画面上方是他的眼，柔柔缓缓地眨了一下，眼眸中清亮的水波像涟漪一样荡开去，击碎了某种宁静，却只觉得更静；画面下方是他的嘴，仿佛和眼睛分属于不同的两幅画，或同一幅抽象画里不同的两个空间，这个特写下的小柯神秘而迷离。

我以前喜欢过很多演员，膜拜过影史上很多光辉的名字，但钟汉良真的很不一样。就像《肖申克的救赎》为什么被人们传颂？不是因为导演技巧、剧本结构、演员表演都完美到多么不可思议的程度，而是人们想要在电影中寻找的梦想、自由、希望、救赎、激情、信仰、正义等等都可以从这部电影中获得。钟汉良对我来说便是如此，他一个人便代表着太多可能。所以我慢慢地变成只看他一个人的作品，而丝毫不会觉得错过了怎样的光影繁华。就像里尔克曾经说的：“我不愿做任何你不会经历的梦，不许下任何你不希望如愿的祝福。我不做任何不使你快乐的事，不种一朵不将你装扮的花……”所谓倾慕，大概便是如此。

很喜欢小柯和叶梅桂之间淡然的笑语、戏谑的调侃，她慢吞吞地无视掉他渴望晚餐的悲切眼神儿：“你不知道什么叫寒暄吗？”他面带笑容春风化雨和颜悦色地谈情：“是你打给我的，我接听免费。”她问，你会担心我吗，而并不强迫他一个回答；他问，你会担心我吗，然后在沉默中含笑亲吻了手机。整部电影，几乎没有动人的表白、郑重的承诺、情深的相许，只有她碎碎念叨着“你也不问我有没有迟到”，他故作镇定地问她“我见了你爸该说什么做什么”，才透露出心底转了千百个弯的在意和牵挂。脸上淡淡的波澜不惊，恰是因为心里深深的期许和感动，在如此一个飞速狂奔的城市中，在如此一个呼啸而过的时代里，我们能够承诺什么？

注意看就会发现，在他们居住的大楼里始终没有出现过其他的房客，承担了重要搞笑任务的吴驰仁从没有露面，蓝和彦撞到对面住户的房门，对方也只是喝问一句，从此便悄无声息，一切都衬托出小柯和叶梅桂的生活是多么寂寞。导演不动声色地将镜头贴近这两个平凡的男女，在喧哗繁冗又如流水般悄逝的日子里蹒跚进退，暖暖的爱意和满满的疼惜一点一滴地在观众心里蔓延，而小柯却仍在好整以暇地抱着狗狗，安静地蘸着牛奶在桌上写字：秋——风——秋——雨——愁——煞——人——

平凡隽永的爱情为什么不能绽放出绚烂的焰火：

如果我不能听见声音，也许对你的美貌会倾倒得更加心醉神摇；
如果我不能看见色彩，也许对你的笑声会铭记得更加深刻清晰；
如果我不能独立行走，也许对你的等待会沉淀得更加心潮澎湃；
如果我就要离开世界，也许对你的陪伴会眷恋得更加不能自已；

可是我好好地站在你面前，没有生离死别相濡以沫的戏剧场面；

不代表我就描画够了你的美丽，我还想一生沉溺进你的安详宁静；
不代表我就记取够了你的欢笑，我还想努力保留住你的无忧无虑；
不代表我就忽略了等你的幸福，我还想慢慢回味每天的崭新喜悦；
不代表我就满足了伴你的时光，我还想逃出红尘带你去环游世界。