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剧照
剧情介绍
影片从一名成功而美丽的广告公司负责人罗娜的神秘死亡调查展开，负责这个案件的警探麦克在调查相关人员时，从专栏作家华度的口中知悉了罗娜过去的很多事情，不知不觉对罗娜家中悬挂的一幅她的肖像产生了很多幻想。没想到罗娜根本没死，在一个夜晚，她突然出现在沙发上熟睡的麦克面前。大家发现的尸体原来另有其人……。 奥托·普雷明格导演的经典侦探悬疑片，影片透过风格化的叙事，紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影、以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部精彩的黑色电影。曼哈顿计划第二季人鬼双胞胎社交网络追爱记2021第78届金球奖颁奖典礼斩风刀南瓜与蛋黄酱追捕惊爆独家新闻第一季诱惑国语独奏鬼作秀第一季秘密黑带2007骗不了人的男人华门儿媳双刃剑大话西游之月光宝盒（国语版）美国内战黑夜勿怕龙头之死火星情报局第六季守夜爱情悠悠药草香名利场医缘异形帝国野外怪家庭神探狄仁杰前传赵四小姐与张学良福冈血肉之躯黄巾起义抗癌的我眼中钉惠灵顿灵异档案第一季双面神探国语谎言的真相黑森林最后的99天亲爱的克拉拉三只小猪2欲望之蛇
长篇影评
1 ) 黑色电影的异类以及开场长镜头分析
黑色电影是一种类型电影。故事情节和人物性格是模式化的。经典的黑色电影一般在两个环节上优于同类。或者故事本身跌宕起伏出人意料，如《马耳他之鹰》；或者具有深刻的社会批判，如朱尔斯·达辛的作品。但是《罗拉秘史》不具备这两方面的优势，影片的案情几乎是平铺直叙，表现的也是男女之间的关系。那么本片的价值何在呢？
记住，黑色电影是类型电影。一般来说片中的中心女性是“Femme”，或者叫做“蛇蝎美女”。而且在人物造型上，主角位置的黑发女子一般是反面人物，配角位置的金发女子一般比较善良，但是软弱、神经质。
在《罗拉秘史》中，处于关系中心的女主角罗拉——乌发深眸，虽然一度让观众怀疑她是阴谋的主使者，或许是审美习惯使然——却是一位勇敢善良的女性。相比之下，围绕在他身边的男性，或者狭隘阴险、或者无知莽撞，在人格上都有明显的缺陷，只有那位侦探才能与之比肩。所以《罗拉秘史》所展现出的女性主义视角，对女性的赞美，在当时来说是非常了不起的。
当然，以上论述并不是说，《罗拉秘史》的闪光点仅仅就是其思想上的进步，影片在摄影、场面调度上的艺术功力同样值得称道。影片开场的一个长镜头和旁白的对应，绝对是经典手笔。
莱德克的家，客厅内。长镜头从一个中国佛像开始，中速节奏开始平稳地做360度摇镜。莱德克的旁白响起，他诗意地描述了周日下午的环境，简单讲述了罗拉周五被枪杀的情况。这时镜头摇到罗拉的画像前，莱德克赞美了罗拉，并说“只有”自己了解她，配得上她。
镜头摇到楼梯时停止，我们看见了麦克佛森探长，莱德克略带厌恶地介绍了他的身份。
探长向近景走来，摄影机向后拉。探长左转，镜头平滑地跟进。他颇有兴趣地观赏起一座落地钟，莱德克骄傲地说这钟只有两台，另一台在罗拉家中。随后探长把玩一个玻璃摆设，莱德克在最后的旁白里说，他正在写罗拉的传记，他是从自己浴室的门缝里看见探长的活动的。
最后探长走进浴室，长镜头结束。
如果观众观察仔细的话，就会发现，从莱德克的位置根本做不到如摄影机般精确的描述。换句话说，电影依然采用的是黑色电影（小说）或侦探电影（小说）的常规视角，即半全知视角——除了案情的核心，其他人物的行动都是开放在观众（读者）眼前的。这一点是被之后本片的叙事所证明的。
所以，这组镜头无形中暗示了莱德克是个撒谎者。不止如此，在这个长镜头中，真凶的身份，作案动机，藏匿凶器的道具都一一做了交代，堪称精妙。
2 ) 黑色中的一抹光亮
不过评论电影最重要的还是放在当时那个时代背景下。这部片子可谓标新立异的黑色电影。之前女主类型是蛇蝎美人，在这里是美丽善良、人见人爱的女性。这一重大变化使得整部电影情感更加充沛，加上有趣的对白和有魅力的演员，一扫前作黑暗、压抑的氛围，多了一抹温暖的光亮。就如《猫》剧给当时低俗浮夸的百老汇音乐剧舞台带来一阵清新的气息一样，相信这部1944年出品的电影表达出的对女性的关注与尊重、长镜头的使用技巧给当时影坛带来的影响远不是我们今天能想象的吧！
这么说来，老谋子执导的电影应该也算划时代的了！现在多少能理解为什么几乎每一部戏都要不惜烧钱打造各种精美服饰，选择最美的拍摄场地、最好的设备了。因为不管大家喜欢不喜欢，这就是老谋子的风范。烧钱烧出了“电影色彩学”，用大块大块浓烈的颜色为每部电影烙上老谋子特有的印记，就像《十面埋伏》是大片的青色、《黄金甲》是黑色和金黄色、《夜宴》是黑色和红色、《英雄》是灰青色，加上唯美的武打动作，很难不深入人心。
我们会问为什么我们拍不出台湾那样的文艺小清新范，拍不出香港那样的间谍片都市片，拍不出有内涵有深度投入还少的高质量电影。不过这就是现下大陆真实经济状况、社会氛围。等多年后回过头看这时期经济快速发展下的中国电影业时，或许就不难理解了。
3 ) 黑色意味其实并不重的一部片
【劳拉，你有个致命弱点，对你来说有一副健壮，挺拔的身躯是你衡量男人的标准...】
【我想告诉你一个现代科学的伟大发明——门铃】
【我曾经也试着成为世界上最善良，最温和最有同情心的人；现在，这么说吧，看到邻居家的孩子被狼吃了，我应该会难过一下的。】
以上这三个台词仔细琢磨都和关键情节有关系，诸如此类的台词还有很多句
故事本身以今天的观众角度返回去看，肯定觉得“套路”但毕竟这是1944年的作品距今已经70年+，节奏紧张情节环环相扣（最后几分钟又看得我紧张兮兮了）片长就80多分钟吧换到现在就是一集迷你剧的长度，但整体非常丰满（秒杀今天很多悬疑向的迷你剧，现在都是废话太多假动作太多）
不足就是，关键人物设置的，不够黑真的不够黑,,,noir味弱了些
4 ) 死而复生，这部电影比《迷魂记》还早了15年
无恩不受禄，不要轻易接受别人无缘无故对你的好，否则陷进去的你想脱身就很难了。
评分：7.60丨影库榜：120
剧 情 简 介
某广告公司负责人罗拉（吉恩·蒂尔尼饰）被人用猎枪打死在家中，马克侦探被派往调查此案件。
这个案子有两个重要嫌疑人，一个是与罗拉交往密切的专栏作家莱德克。
另一个是罗拉的未婚夫谢尔比。
在调查过程中，马克发现谢尔比与罗拉的姨妈有着不清不楚的关系。
并从莱德克的口中得知罗拉因为某些事情正准备撕毁婚约。
于是马克将嫌疑对象锁定为谢尔比。
在和谢尔比简单交谈中，马克发现他是一个满嘴谎言的人。
比如他明明有罗拉家里的钥匙，却一直否认没有。
且案发当日他的不在场证明也有很大漏洞。
马克找到莱德克，希望可以通过他了解一些罗拉和谢尔比的往事，找到杀人动机。
原来谢尔比在认识罗拉前，就是一个游手好闲的小白脸。
因身材高大长相英俊，又会哄女孩子欢心，罗拉见了之后很喜欢，还将他安排到自己的广告公司里面工作。
可是狗改不了吃屎，谢尔比表面上很爱罗拉，背地里却和公司的一个模特有着亲密关系。
而罗拉毁婚约是因为她看到谢尔比和自己的姨妈在一起。
马克瞬间明白了什么，他又一次来到罗拉家搜寻新的线索。
终于，他发现了一瓶酒，但是这个档次的酒不像是罗拉会买的。
也就是说案发当天谢尔比带着那个模特在罗拉家喝酒，可却被突然回家的罗拉抓了个正着。
谢尔比恼羞成怒杀了罗拉，可现在的问题是凶器在哪？
一阵头脑风暴过后，马克感觉有点累，他竟然在罗拉家睡着了。
过了一会儿，隐约间听到有人开门，进来一个女子。
马克定睛一看，没想到她竟然是罗拉……
影 片 浅 析
非常工整的一部悬疑片，没有什么跌宕起伏，没有什么阴谋诡计，只是平铺直叙的讲述一个非常简单的故事，倒是很像导演奥托·普雷明格的风格，之前分享过他的电影《桃色血案》，同样的细致，完整。
在影片中的一些情节中还是可以看到后来者的致敬，比如一开始侦探马克跟专栏作家莱德克谈起罗拉的死因时，提到了与他之前写的文章一模一样，这个情节与前不久分享的电影《本能》很像，然后罗拉的死而复生让我想起了希区柯克的《迷魂记》，要知道这部电影比《迷魂记》早了15年，所以一些好的创意是可以永远留存下来的，这也是经典老电影最重要的价值之一吧。
影片的角色不多，所以凶手并不是很难猜，三选一也有33%的命中率，何况按照悬疑片的尿性，最像凶手的往往不是，所以最后的真相并不出乎意料。让我印象深刻的是影片塑造出来的一个个角色，在那个年代，鲜有电影会用两个坏男人来陪衬一个女人。
谢尔比的坏在现在被称之为“渣”，他是彻头彻尾的渣男，油腔滑调，油嘴滑舌，满嘴谎言，一无是处。这样的男人在现在也比比皆是，他们游走于众多“傻”姑娘之间，消费着她们的信任和金钱，不过这样的感情骗子胆子往往很小，就像罗拉说的一样，“他根本不敢杀人。”
莱德克的坏则更为恐怖，他有极强的控制欲，自己得不到的东西也不愿意让别人拥有，这样的人会借着对你好满足一己的私欲，顺着他还好说，如果逆了他的意，可能后果会不堪设想。
说实话在观影过程中，我屡次将罗拉想象成一个坏女人，把莱德克想象成一个可怜的老男人，这也是这部电影想要表达的吧，我们往往会通过外表去推定一个人的品行，可大量的事实告诉我们，这完全是不对的。俗话不是说嘛，会咬人的狗是不会叫的。
付出和得到本来就不一定成正比的，如果你自愿对一个人好又怎能奢求对方的回报呢？
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作者：小九 审核：小七
5 ) 电影中的“视角”意识
艺术创作中的“视角”意识是分析一个艺术作品非常重要的切入点。纳博科夫的《洛丽塔》中独特的叙述视角，所形成的强大表意，造就了艺术史上最著名的“误读”，可谓是一段传奇佳话。 记得曾经看波兰斯基的《钢琴家》时，主人公的哥哥被纳粹抓走了，他托付给一个官员去政府部门找他哥，那时犹太平民不能进政府部门，所以主人公在外面等。如果是一个二流导演的来处理这场戏，镜头可能会要跟着官员进到政府部门内部了。但波兰斯基却把镜头停在了男主角身上，这样处理营造了一种悬念感，他的兄弟是否还幸存？于是我们跟他一样的焦急不安。除此之外，更重要的是波兰斯基守住了全片以男主角为视角展开的封闭型叙事。就连后辈查泽雷在拍《爆裂鼓手》的时候，除了拍男主以外，还拍了很多乐队教练的生活细节的素材，但查泽雷最终没把这些片段剪入正片，因为他觉得全片都是男主角的视角展开的，如果有教练的戏会让叙事变得突兀。可见，对叙述视角的把握体现了一个导演对叙事的严谨态度。 以上提到了封闭型叙事，与之对应的就是“全知型叙事”，这在很多群戏电影里面非常常见。这提到的两种叙事，说白了，放在小说里面，就是第一人称和第三人称。 以上提到的两个片子属于叙事上的成功案例。再来列举一个不成功的，那就是刁亦男导演的《南方车站的聚会》，这部电影是一部以男女主角各自为一个视点的封闭型叙事，也就是说故事是两条线，开场男女主角各自回溯前几天发生的事情，创作者用了倒叙的手法，叙事的问题出在女主角回溯的段落中，既然是带着她的视角去回溯，那么突然插入一段警察内部开会的戏，因为女主角是不可能知道警察开会的内容的，所以开会这场戏是一个全知视角，这样一来这段回溯戏的视角是混乱。而《南方车站的聚会》的后半段，各路人马的出现，群像式的展现，再次证明了此片封闭型叙事的失效。这部电影后半段的结构和《虎胆忠魂》很像，并且《虎胆忠魂》的叙事上也出现了同样的问题，比如拍了男主角颅内的一些幻象(个体的视角)和全片的群戏在形式上也有矛盾的地方，但毕竟主线故事只有男主角的逃亡，其他的群戏都是副线，主次是分明的，也不至于像《南方车站的聚会》那么混乱。 你可能会问老胡，照我这么说，马丁斯科塞斯的《好家伙》也有这个问题啊，就拿乔佩西演的那个小混混被枪杀那场戏来说，明明这片的第一视角是雷利奥塔所饰演的那个角色，当乔佩西被杀的时候，他又不在场，那么斯科塞斯这么拍是不是在视角上也有问题？并不是，因为《好家伙》中男主角的旁白贯穿始终，我们可以从旁白知道，全片其实都是他的回忆录，他其实是站着上帝视角去回溯那段黑帮往事，所以说《好家伙》其实是全知型叙事，是可以拍摄男主角视角以外的戏份的。像这样的案例还有马力克的《天堂之日》《细细的红线》都是这样的，而这些回溯的旁白，更为马力克的那些属灵性质的电影，多了一丝悲天悯人的效果。 但《天堂之日》和《好家伙》《细细的红线》等等片子不同的地方在于，片中的旁白者(小女孩)并非是第一主角。加上那些群戏电影，又亦或者是《血色将至》那种表面上看起来像单一主角的视角，实际上是全知型叙事的影片。似乎怎么去区分这两种叙事成了一件很难的事情。 但以我有限的总结能力，总结出了一句话来区分这两种叙事:按照旁白的时空性来看，一种是回溯式旁白，一种是正在发生式旁白，回溯式旁白≠回溯式段落(如倒叙)。有回溯式旁白的电影甚至没有旁白的电影采用封闭型或还是全知型，完全取决于创作者个人；但影片中的第一主角身上如果发生倒叙的段落，人物颅内的幻想，或者正在发生式旁白，那么全片都应该是封闭型叙事，摄影机的视点都应该牢牢锁定在该人物身上。 把这句话拿去分析我最痛恨的一部黑色电影《劳拉秘史》，就会发现这片的视角问题太大了。首先作家就是那个凶手，片中作为核心事件的杀人案是他策划实施的，那么毫无疑问他应该是影片的第一主角，创作者也采用了片中作家的回溯性旁白，也有关于他如何认识女主角的倒叙段落。影片到这里时，都守住了以作家为视角的封闭型叙事，可突然之间，不知道主创抽了什么疯，叙事视角和摄影机视点跟随的是片中的警探，观众不知道自己的情感究竟应该带入作家这个角色，还是警探这个角色。从警探这个角色设置上来看，他的视角是有限的，他所获取的信息量就是我们观众获取的信息量，所以观众跟着警探一起解密，并在影片的中途和结尾所获了两次反转，看第一遍觉得挺爽的，但是结合剧情，这个视角根本经不起推敲，因为那个作家才是里面性格最复杂，最值得深挖的第一号主人公，相比之下，这个警探只不过是个没有任何前史交代，没有人物弧光工具人罢了。更糟糕的是，这部电影叫《劳拉秘史》，但后半段劳拉的出现，观众更不知道情感该投向谁了。我之所以恨这部电影，是因为这部电影在演员，场景，起承转合上都特别精致，可惜的是这糟糕的叙事视角选取，真的一颗耗子屎打坏一锅汤。 想着《出租车司机》也是封闭型叙事，旁白也是男主角每时每刻的所思所想，乃是正在发生式旁白。但电影中有个地方还是露了怯，那就是福斯特演的小妓女和凯特演的拉皮条的在房间里面跳舞的段落，既然是以出租车司机男主的视角展开，那么这场戏其实也犯了视角跳跃的错误。不过我看到这部电影的编剧施拉德在访谈中说自己创作这段的时候意识到了这个问题，因此他在这段戏之前加了司机男主在公寓楼下张望的戏，让叙视角的转变不至于那么唐突。所以封闭型叙事和全知型叙事并不是不能转变的，创作者有时为了人物塑造，或者主题表意，可以在这两种叙事策略上转换。 关键是看创作者脑子里面有没有“视角”意识和能不能分清主次，找到采用哪种叙事策略的合理依据。 这里还要区分一点:摄影机的上帝视角或者给到剧中人物的主观视角，跟我所讨论的叙事视角是两码事。
6 ) 人性,人性,真是值得玩味.
分析电影中的人物是一件非常有趣的事。 Vincent Price扮演的Shelby Carpenter是一个典型的“拆白党”。他运用自己还算英俊的面容和花言巧语的本事，博取女性的好感，他的这一套确实做的很成功。他从有钱的中年女人 Ann Treadwell女士那里得到钱。甚至还一度得到了事业非常成功的职业女性Launa的芳心，对他以身相许。对这样的人来说，爱情或者友情这样对许多人来说很重要的东西，对他来说并不重要，追求个人实际利益的最大化才是他最重要的人生目标。
中年女人 Ann其实非常清楚自己的缺点和优点，她知道自己的缺点是已经人老珠黄，生理上缺乏对男人的吸引力。优点是有钱。她也知道有钱就能让那些帅男人爱她，她也不在乎对方是为了她的钱而假装爱她，只要让她感觉开心就好。
男主角Mark McPherson（Dana Andrews饰演）在电影一开始并不是一个比较讨巧的角色，或者更准确的说他并不是一个很有特点的角色，比起Shelby Carpenter的花言巧语，他看上去不善言谈。比起Waldo Lydecker迷人的绅士风度和幽默感，他看上去更显得古板，无趣。但作为一名普通观众你会渐渐喜欢上这个角色，不管你是男人或是女人。他通过其他人对女主角的谈论，然后看着女主角的画像，就爱上了女主角，这时候，他作为警察的职业精神就不知道跑哪去了，忘记了女主角可能也是一个凶杀案的嫌疑犯。是的，这是一个很单纯的家伙，但他的魅力也体现在这种单纯的性格之中。想想看，比起电影中其他三位主要角色的复杂性格和他们的人性阴暗面。他的单纯真的是一个人非常优秀的品格。也使他具有一种不凡的魅力。
女主角性格也是同样的单纯和天真，因为他的单纯天真，他全盘接受了Waldo Lydecker对她事业的帮助，丝毫没有想过对方在这种帮助背后隐晦的爱情目的。因为她的单纯和天真，她接受了除了花言巧语之外一无是处的Shelby 对他的求婚。正因为男女主角都是同样单纯，天真的人物，所以他们最后的结合才对观众具有极其强烈的感染力。
Waldo Lydecker是个悲剧性的人物，他具有迷人的绅士风度，出众的幽默感，（虽然这种幽默感有时稍显刻薄。）有着一定的社会知名度和影响力。全力的帮助了女主角的事业，使她成为了一个成功的职业女性。但遗憾的是，他并没有赢得Launa的爱情，可能是因为年龄的悬殊，更可能是对人不够宽容的性格（从他刻薄的幽默感中就能体会出来）。或者是别的什么原因。
正因为他对人不够宽容，甚至近似刻薄的性格，造成了他没有朋友的现实。（就像女主角第一次见到他时所说的），也使他内心产生了强烈的孤独感。所以他不能承受Launa“嫁作他人妇”，将使他再度陷入强烈孤独感的现实。但他的悲剧性不仅于此。强烈的孤独感只是他犯罪的心理源头。他的犯罪动因是太过强烈的占有欲和对人类道德底线的漠视（杀人是道德底线和法律底线同样不能允许的）。因为太过强烈的占有欲，所以他才会有“我如果得不到她的爱，我也绝不让别人得到。”的想法。但极具讽刺意味的是，他在“杀了Luona”之后，并没有得到丝毫的快乐，反而感到更加孤独了。
关于结局：据导演自己说他为这部电影拍摄了二个结局（虽然没有留存的任何电影胶片能证明这一点）另外一个结局是launa发现了Waldo 作案的那把枪，但Launa为Waldo 掩盖了这个犯罪证据，但最终还是死于这把枪下。
两个都是很棒的结局，真是让人很难取舍。从电影整体结构来说，第一个结局应该来说更好，因为为Waldo掩盖证据本就出于Laua善良的本性，Waldo最终杀了她，也很符合他的性格特点。再加上那个Launa和Mark那个美妙的离别之吻（个人认为这个吻绝对算是最伟大的荧幕之吻之一了！）和Waldo死前那句“Bye,my love,Bye,my Launa”的台词，喔！一个多经典的悲剧结局！
现在这个结局有个明显的问题——就是Mark为什么要把作案凶器留在现场。但我真的把自己的感情完全投入到这部电影中去了，已经很久没有一部电影能让我这样了，所以感情上我只能接受现在这个大团圆的结局，就让这个不合逻辑之处糊弄我一回吧，我愿意！
从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
作家体弱多病，眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏，自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时，他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟，其实已经表明心意了。唉……
虽然说，一眼就能看出来，本片并不是为了导演自己，而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片，但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素，而本片中，对于情感线索的铺垫可谓是行云流水，让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩，将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分，极其大胆，极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了，唉。
是你为你的玫瑰付出的时间，使它变得重要
叙事很特别，但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光，让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
非黑色，也许能视作折叠叙事
这部电影给哥的感觉首先不是黑色，而是深入肌理直挠心房的清丽雅致。【9】
其实这片有点反类型的味道，侦探不那么冷酷也循规蹈矩，美女不但不蛇蝎还很正面，当侦探把自己一个人放在犯罪现场，望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时，我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈，侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
属于开片10秒就能嗅出品质的佳作！节奏干练，人物设计鲜明，男人间的对白充满着直接相互讥讽。。。。片中侦探不知是不是影史上首位喜欢带着"手游"探案的侦探。另，女主的魅力贯穿银幕内外！
其实我真没觉得这个片子有多妙！剧情也完全是导演自己的编排
双峰里劳拉（和劳拉的像）、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗，甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画，普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
70年前的悬疑片。看前一半以为是女版《公民凯恩》。中间突然反转，随后变成精彩的调查+推理。很有反类型片的味道。剧情，摄影均可圈可点。只是结尾稍显无力，推理也较弱。但瑕不掩瑜。70年前能拍出如此作品实属难得。四星半
如果当作爱情片看的话，简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务，演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
拥有黑色电影所有的元素，却又以另一种形态出现，甚为有趣；全片都充满了别具一格的设计感，而普雷明格的处理更是恰到好处。看到结尾处再回想开场：镜头在作家的自述中绕着他满是收藏的房间移动，停在侦探和落地钟上；下个镜头，侦探进入浴室向作家问好，紧接着一个快摇给到作家，真是漂亮。
开头长镜很曼妙，奠定不凡格局，对某些细节的着墨，乃颇为精心的铺垫；人物结构虽简单，但围绕人性，也铺设了一番迷局。
又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍，节奏很快，而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系，有既花心又骗财的高穷帅渣男，还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人，更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣，早已逾越公私界限，四处翻找，对镜自视，挠头顿足，借酒浇愁，凝视画像，及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位，用了不少长镜头（开篇摇移长镜最妙，关键线索均入画），对话场景也很少剪辑，可谓快中有慢。意味深长的收尾：缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟（特写），遂切入女主的画像，恰似时间停驻永恒的双重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
倒叙，闪回，非类型化人物，非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了
7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
One problem with film noir is the irrational, insensible weight of stakes on women. But for a world who’s value was still completely charged by man, what else it is except women? In this sense, the dangerous and fatal figures of women, or more specifically, woman, is exactly the sigh of anti-feminism, rather than the opposite.
奥托·普雷明格1944年导演的作品，吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演，他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影，影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部流芳百世的黑色精品。