花瓶

一开场,晨跑的情结就觉得“矫情”的要死.
果然越往后看，越是这种调调。
就是把舞台剧搬上了银幕的感觉！
这种表演形势直接导致，在没有任何桥段的时候，依然能让观众感受到强烈的喜剧色彩。
非常有趣!

大明星的作用自不用说，各个响当当。
最吸引我的还是扮演普若先生Fabrice Luchini，可能是因为是反面人物吧。
他在里边可以尽情的“玩耍”，看着他玩，就跟着开心。

看到一半，才知道这片子非一般的故事片、喜剧，是个典型的女权主义电影。
时代特点——七十年代末。
女主人身份性格特点——养尊处优的家庭主妇、心有不满处处忍让。
加上之后，她为形势所迫，走出家门，管理工厂、选择离婚、参加竞选，等一步步的发展......处处透着女权主义的影子。
最典型的一幕是，被女儿背叛后，两人在办公室交谈的一幕，一个退缩一个勇敢，是两种女性价值观的对撞。
到这里，才觉得这部戏选定的基调别有深意。
用轻松诙谐的口吻告诉观众，女权运动不是与男权的对抗，它是女性自我意识的提升。
改变可以自然而然的发生，不一定非要革谁的命！

看完电影，我才知道名字叫“花瓶”，怪不得！
“花瓶已不再原来的架子上”，花瓶不再是花瓶。

弗朗索瓦·欧容 François Ozon近五年最好的作品，终于回归一定的水准。也再次证明：靠话题吸引眼球的他真的一去不复返了？他试图展现对于各类题材都具有的掌控能力？

怀旧的风格、浓郁的剧场性、夸张的角色塑造、故意留痕的讽刺其实还是延续着他初期某些电影的影子。

当然还有女神凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve超级讨巧的角色塑造、鲜见的温暖表演。放在镜头前就有效果，她真是几十年都这样。

■入评理由：入围威尼斯电影节竞赛单元，近五年来最成熟的一部欧容作品，2011年第八届法国电影展映开幕影片。

在各路大师面前，欧容不用拜山头，他不断尝试，寻找过往时代的电影感觉。这一回是70年代，他选中了女性自主题材。当欧容跳出了性取向所带来的新生困惑，汤姆·提克威却用无聊的花哨方式，拍出了一部欧容式的男男女作品《3》。藉此我产生了一种混乱，进而反省到，是否以前对欧容的印象太过死板，其实他的风格远比一般人想象的还要灵活，不应框定。

应该说，《花瓶》带来的新鲜感还是很突出的。稍显矫情的开场，晨练的德纳芙有如女王般，享受晨光沐浴，怜惜万物生灵。由家庭入手，蔓延至社会，不加避讳的男女关系，意外频发，台词灵光，这些都制造了许多惊喜。有些人的印象可能还停留在了世纪初，那好，《花瓶》恰好是最靠近《八美图》的一部欧容作品，卡司不弱，服装布景都下足了功夫，只是就故事而言，少去了反转的黑色。电影音乐多，演员表演舞台化，人物载歌载舞，唱唱跳跳的，观赏性很强。有人又觉得《花瓶》很奇怪，不像文学性较强的欧容作品（《沙之下》、《游泳池》等影片），这是题材选择的必然。毕竟当《天使》、《瑞奇》和《庇护》无法引起外界的评价兴趣，《花瓶》却轻易做到了。原因有很多，比如用上了老牌的凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约，但仅以完成度和故事流畅来说，《花瓶》确确实实是近年来导演发挥最好的一回。

影片呈现出传统的法国喜剧风格，说的是女性和上世纪70年代，里头却大有讽刺。精选观众若熟悉法国社会文化，可能还会看出针砭时政的地方，调侃即将被拍成传记片的萨科齐政策。《花瓶》从头至尾都伴随轻松的诙谐幽默，欧容又延续了一贯的中产阶级题材，报以不信任，加以“调戏”。但在另一部分看来，电影的女性主义恐怕要更为突出，至结尾的众人高呼，德纳芙登台，完全成为了一种致敬和影射。女性通过争取获得了话语地位，而这个画面更让人想起许多法国电影，从德米到特吕弗。虽然德纳芙也承担一部分搞笑功能，更多时候却以主导者形象出现，既有可爱之处又不失强势，从盲从、逆转到反抗，可以说是一气呵成，让人意想不到。

如果揣测欧容与女性的关系，按照常理，一般人都会觉得是他是好闺蜜，很懂女人。然而在面对前两部作品的新生问题时，欧容又显得特别困惑，希望有更为主动的行动介入。《沙之下》和《游泳池》时，欧容只是对女性人物有逐渐的剖析深入，注重内心领域的精神分析。而被人嫌弃的《天使》，其实只是假布景面前的另一个女性化身，他未必就认同人物本身。直到《花瓶》，他才举重若轻，你觉得他很严肃，他其实是在玩。你觉得他是在玩，但电影隐藏有严肃的东西，而抛开这些，电影又能带来实打实的享受。

《花瓶》没有沦为一部平庸的室内剧，也没有被各种噱头所淹没。欧容很好地把握了富师奶的心理变化，有花瓶之名，却没有成为一部摆设用的花瓶电影。如果对比忠实于个体和个人情感的《巴黎小情歌》，《花瓶》的表征就明显出许多，它果断介入了家庭和社会，选择稍微复杂的政治议题——虽说整个过程处理得未免有些法式浪漫情调，然而这不就是电影想要的结果吗？无比融洽，皆大欢喜一场。

而即便是在这样一部电影，欧容依然没有忘记有酒吧，伴着音乐伴奏，主人公要来上那么一段舞蹈。闪回出现两个人在海边的逆光背影，这些都已成为了欧容的个人标签，在以往电影中反复出现。因此，我们很难不把欧容看做一名作者导演。不好说他长年累月的尝试是重要的，但绝对是有益的，毕竟不是人人都可以看明白《人与神》，而法国电影的财富，未必就是高深莫测的符号或者美学批判，轻喜剧同样可以有一片天。

如果你喜欢《八美图》，那么这部《花瓶》也不应错过，这是近五年来最成熟的一部奥宗作品。没有黑色，没有阴谋，只有随意插入的浪漫抒情，偶然来点香艳。虽说这不是一个爱情故事，然而影片还是用服装、布景以及几支香颂，营造出了柔美的怀旧感。《花瓶》大胆地切入社会政治和性别议题，这在奥宗个人创作中也是比较少见的，但不用被女性主义等字眼吓到，它基本上还是一部唱唱跳跳的轻喜剧，并无太多的大道理。尽管岁月不饶人，凯瑟琳·德纳芙的身材发福走样，好在女王的气质始终不减。电影基本属于她一人的独角戏，可爱之余又不失强势。【经济观察报】

ps.今年6月上海电影节也会放映

電影節首天看的法國電影, 還算令人笑逐顏開. 揀此片除了因為François Ozon(原來自8 Femmes以來他的電影都有看, 除了一齣短片)外, 另一原因是Catherine Deneuve, 近年都看了不少她的電影.

揀片時發現很多電影都比較低沈或灰, 看著看著原來又不至於. 起碼暫時看了十二齣(才開始寫!!!)都有數齣是令人會心微笑的.

1977 年的法國, 整天被迫賦閒在家做trophy wife的Suzanne Pujol(Catherine Deneuve), 把家打理得頭頭是道. 丈夫是繼承外父雨傘廠的老闆, 大男人得不得了. 他們的兩個兒女都長大成人了, 女兒的婚姻面臨危機, 因為丈夫經常出外公幹, 而她要照顧兩個孩子不能跟他四處跑. 兒子是個藝術家, 吊兒郎當的, 有一個父親非常不喜歡的女朋友.

"Potiche"英語解作vase, 即花瓶也, 就是家中的花瓶. 當然Catherine Deneuve又怎會只是家中的花瓶呢? 她甚至頂替丈夫繼承父業把雨傘廠攪得有聲有色, 更安排兒子好好運用他的藝術創作天份, 在雨傘廠裡幫忙. 電影終段更決定參政, 令人嘩然.

Gérard Depardieu的戲份雖不算多, 不過和Catherine Deneuve都有好幾場對手戲. 飾演兒子的Jérémie Renier, 我也看過他多次演出了. 各演員都有很不錯的演出, 劇情攪笑幽默, 沒有冷場.

差點忘了一提飾演秘書兼丈夫情人Nadège的Karin Viard, 由忠於老闆到後來忠於老闆娘兼情敵, 笑料百出.

服飾都很吸引, 有機會值得一看, 輕鬆一番.

要下线了跑去Gaumont 18点这场人很少，加上厅小，很有点儿私人影院的味道。

看了周围，除我之外，都是爷爷奶奶大叔大妈年纪的观众。找了中间靠后的位子，舒舒服服地等。

开始对片头的广告不耐烦了，20分钟有点儿太长。大屏幕的广告影像效果好，但唯一留下印象的是看阿凡达时的糖果广告，感觉飞到手边，广告的3D效果比片子好。

看过花絮，以为Ozon会表现Suzanne怎么在厂里大刀阔斧改革，没想厂里部分轻轻略过，他走得更远，让女主参政去了。

当选不是Happy end，但显然对Ozon来说，女主当选是有代表意义的，更深的东西他不想去挖。片子到此结束。

有几点不太明白：

秘书小三的转变太快，她怎么受女上司影响的？

儿子给人gay的感觉，和他同父异母兄弟貌似有点儿牵扯。我不是腐女，但怎么看怎么觉得他提到的女友，也就是他爸的私生女，面包店老板的女儿是烟雾弹。

女主的一夜情人过于积极，过于旧情难忘...

宣布竞选结果时虚晃一枪是干嘛的？

女主过于完美。不是说家庭主妇没能力，可对于一出身良好，在家呆了30年的主妇来说，即使她注意观察生活，喜欢写诗，也不可能表现得这么好，比所有男人都有思想，有魄力，甚至有颗年轻的心：去欣赏漂亮的男人，挑逗货车司机...

片子里的时政笑料，当年的电视节目都让观众会心一笑，片尾的老歌许多人还随着哼了几句。这就是文化差异，毕竟不是在这个国家长大的，也没有经历那些年代，很多时候共鸣不起来...

片子结束，从Gaumont的红色扶手椅上起来，感觉和Deneuve一起老了一回，可老归老，架子在那儿端着呢，发型不变，姿态不变，优雅地老去...


Ps: Gaumont 网站每周一晚有vente flash, 3.5欧一张票，这是目前看到的最低的票价了...不过可选片子有限，适合没有pass，偶尔去影院，周二又有空的同学们...