系统破坏者2019

7/10 现实主义社会关怀题材。小演员太厉害了。这么小真的绝佳的演技，每一场戏都癫狂爆发，小小影后！给小姑娘加一星半！！ 其实我觉得这个小孩完全没有问题，非常理解她。在我看来影片的共情是非常够的！ 本尼只是从小的教育陪伴不够，想要大人的爱 温暖和陪伴 想引起大家的注意。真的很可怜… 软弱无能的妈妈根本就不好好教她不好好讲，还惧怕自己的孩子。他妈妈的男朋友真的恶心，凭什么打她还把她锁柜子。啊啊啊啊啊气死我了这什么垃圾妈妈一阵一阵的！！妈的好生气！！😡😡😡 小的时候真的很容易会突然爆发，而且也不知道如何表达。开始没有理解到跟系统有什么关系，其实就是学校 医院 教养院 家庭 警察之间的关系，互相踢皮球推卸。没人跟她好好讲 ，事实上很多人都对她冷漠，只有短发女人和麦奇对她好一点，可大家都有自己的家庭也很无奈。系统的制度冰冷，又得不到最想要的原生家庭的回应，更加剧小孩子的绝望和歇斯底里。都想帮助她 又都做不到，又惧怕她 哎。

不太清楚本片导演Nora Fingscheidt之前经历怎样的电影教育，拍过什么短片作品，也可能她天生就对电影语言有很好的理解和掌控，《系统破坏者》看上去完全没有处女作常有的生涩，反而在视听上有很多亮点，比如小女孩躁狂症发作到处暴走，背景音乐会出现一段很有动感的摇滚乐；小女孩被人按住脸之后，银幕立刻出现一片大红色，模拟小女孩眼前浮现痛苦记忆的状态，以及配套的一系列快速变化的视听效果。这两点处理非常好，这种处理方式让影片彻底摆脱苦情戏的路数，从更抽离更成熟的视角看待她的病症。今年柏林影展把Alfred Bauer艺术贡献奖发给本片应该是为了表彰这些视听处理，这个奖给得很精准，本片确实有新意，又不至于过于标新立异而放弃与观众的共鸣，所以是一种恰到好处的创新，很难得。

影片的视听效果如此出挑，离不开剪辑师在幕后做出的贡献，是剪辑师的努力让影片的节奏张弛有度：影片整体节奏控制得很快，一场戏结束之后没有废话马上进入下一场；在教导者因为两头受气而委屈地坐在地上哭泣，节奏就调得慢一点，下一场戏又马上恢复节奏。

这个故事告诉了我以前从没想过的躁狂症患者的情感需求。人的厌恶感和需求感在一定范围内都是正常的；躁狂症患者没办法控制自己对情绪的表达，过度放大自己的愤怒和依赖，导致伤害别人也伤害自己。曾经有个很不错的朋友是躁狂症患者，她说出话来确实很伤人，那时只记得被她的激烈言语弄得心烦意乱。现在回想起来觉得即便很同情她，也不可能对她狂躁的言语完全包容，即便努力包容他们，伤害也一定会存在。

躁狂症患者对教导者的伤害也是一样，这些专业人士经年往复承受多方的压力，不仅他们对患者的耐心付出会得到患者暴跳如雷的回应，原生家庭的种种问题也没法让教导者从孩子的家长获取帮助和支持，他们往往是孤军奋战，单打独斗与这些情绪不稳定，像鞭炮一样一点就着的患者们打交道。影片一直保持适当的抽离感，对于救助者的情感需求和原生家庭问题仅仅点到为止，尽最大努力让影片远离苦情和狗血，有条不紊地推进故事。

她破坏了什么系统？这个欧洲福利制度的结晶，电影中出现的儿童救助机构中的每一个人，面临的最大问题，就是把她送到哪里？哪里可以收留她？心理医生明知药物治疗会给本尼带来后遗症，但她没有停止，把选择的权利不负责任的抛给了孩子的母亲，因为她的目的是制止本尼应激性精神障碍的症状，而不是治好她的心灵。巴凡女士的和蔼可亲，但她为本尼做的所有事似乎都只是在为她找下一个住所，她在会议中坐在主席的位置，意味着她完全可以为治疗本尼破一次例，让她在救助机构住下，但她最后却还是把本尼打包去了非洲。我们看到她面对本尼母亲放弃孩子的行为后的无可奈何。现实是，她真的就像电影里那样在墙角边一坐不起，反而还是要本尼安慰她。米查曾对本尼说“你的年龄越大，管制的力度将会越强”儿童救助机构的存在似乎只是去管制儿童，在一次又一次的收留、抚慰、驯化儿童后，我们可不可以把这样的程序看做是对待儿童的另一种冷暴力。你没有机会选择是否和妈妈住，你也没有机会选择寄宿家庭，儿童救助机构用最温和和冷静的态度，一次又一次浇灭了儿童内心狂躁的火苗。当我们都以为再这样的压制下变得温顺的儿童是真的从善了，有谁会知道，他们会不会在成年后迎来下一次的爆发。

教育与系统是否适配？开头就有埋下伏笔，当医生问本尼以后想做什么的时候，本尼的回答是“教育家”。本尼在学校接受的教育，完全是与她的自身情况不匹配的。本尼的情况，甚至是与一整个福利系统不匹配。所以与其说是破坏系统，不如说是适应系统，以自己的方式纳入本身就不属于自己的环境，这样想来，撞的头破血流似乎也在情理之中

成长环节出现了那些角色？首先是米查，作为第一个走进本尼内心的成年男性。在森林疗养的时候将他们的关系误解为《Leon》，但其实本尼对米查的依赖只是缺乏父爱和友情的体现。再有就是本尼对母亲的态度。从本尼的成长经历来看，她的母爱是缺失的。得不到的母爱让她珍惜也让她仇恨。她对母亲又亲又打的态度一点也不让人疑惑，最令人感到当头一击并对本尼产生共情的一刻是当母女关系出现矛盾和僵持时，最先放手的竟然是人母。

最后是导演通过影像表达的一些絮语，一些模糊、零碎的女性意识。从儿童救助机构的男女比例，到本尼第一次以暴走的形式出现在观众眼前时，与之撕打的男生，然后是母亲的男友…可以看到本尼作为儿童，也是作为女性所面临的男性凝视。导演想创造的系统破坏者，不止是儿童，更是女性，撕扯社会的古老原则。

手持镜头尽显真实感，也像本尼一颗跳动、躁郁不安的心。诺拉芬沙伊德用最柔软地色彩，讲述了一个最残忍的故事。小萝莉的演技全程高能。

看预告的时候我就没控制住眼泪，果然电影全程小高潮不断，泪点不断。虽然说作为观众很容易代入看客角度过多的同情女孩而去指责她的母亲以及其他帮助她的人。因为也看到了很多条这样的评论，觉得本尼该被关起来，她身边的人都被折磨的不轻等等。 但是，我认为她和熊孩子是有本质区别的，她每次的暴力举动她是很清楚伤到了别人的。只要仔细看片子就会发现狂躁症是有，是该治疗，但是病症的诱发是有前提的，所有的那些尖叫，那些暴力都是有迹可循的。而在这个病症下当她心情不好的时候确实会做出比一般人更过激的事情。而她其实只是想要一份独属于自己的偏爱罢了。可惜最爱的妈妈不敢爱她，给她善意的米夏和那个年龄最大的太太没办法帮她再多了，爱的有杂质。暴力源于恐惧，源于本能。孩子都是非常敏感的，她能很清楚地感知到每个人的真心。我非常理解米夏他老婆要回孩子的冲动，也很能理解为什么本尼不想给。因为已经再没有像那个婴儿一样满心满眼都是自己的人了，就算那只是短暂的错觉，她还是舍不得放手。

校卫先生的想法，有点像谘商师在心理治疗有可能会遇到的移情（transference）、反移情作用（countertransference）。

移情是指个案（來求助的人）可能会因为受到了一个陌生人对自己问题的全然投入与关心（即使他知道这是为了治疗），开始在心理上依赖谘商师，甚至有可能爱上谘商师，将自己对生命中重要他人所抱有的期待投射在谘商师身上，或是将自己以往的生命经验以及与别人的互动模式带到谘商关系之中。

而反移情则是指当谘商师投入于治疗疗程时，可能会出现rescue fantasy、不小心将个案在治疗中的情绪带到自己的生活中等情况，尤其当个案的情况和谘商师的过去/当下类似，又或是个案和谘商师个人议题中所出现的对象有相似之处，导致谘商师无法理性管控自己的生活、保持治疗的专业性，且平和地面对个案的状况和个案本身。

以上两种情况在谘商关系中，都是明文规定不被允许的。

因为这代表着，谘商师违反了自己的专业性，做出了对治疗目标百害而无一益的举动，毕竟在大多数的学派里，谘商师角色的功能被认为应该是引导个案，正视自己目前所遇到的困境，并学会如何去独自面对、应对它，让个案对自己产生依赖性显然不是一个有效通往这个目标的方式。

所以这也是为什么，和个案谈恋爱的谘商师会被严罚，有时候甚至会吊销执照，也有国家规定必须要在治疗关系结束两年以上的时间，才可以和个案建立私底下的关系（不管是朋友还是情侣等）；同时，谘商师的工作环境由于长期处于高压、负面的情绪之中，规定上必须配备有一名督导（更富经验的谘商师），帮助纾解谘商师的心理压力和提升谘商师对自己治疗专业度的觉察，一旦对方察觉到谘商师和谘商师的个案之间或许有出现移情及反移情的迹象，就会建议谘商师中断疗程，将个案转介给其他谘商心理师。怎么样，听起来是不是很熟悉？

校卫先生，虽然严格上来说只是一个警卫，主要作用在于防止本尼伤害自己和伤害他人，但他从一开始所表现出来的关心，以及后来想要帮助本尼「变好」的心情和行动，其实早就远远超过了他本来的职业范畴。并没有说他这样不好，也许对本尼来说，能得到别人真心且永久不变的爱护和信任，才是真正能让她「变好」的方式，也说不定。

只是对于校卫先生自己来说， 他有着自己的家庭和生活，他注定没办法这样全心投入地去照顾他的「大力鼠」。这一点在森林小屋那次本尼试图和他一起睡中显露无遗，他一开始的反应是抱紧了对方，这和本尼第二次在他们家过夜时，早上他抱着老婆的姿势一模一样，不是说他对她可能有什么想法，只是他在半梦半醒间误以为本尼是自己老婆这件事，让他惊醒了过来。其一，想象这样的事件被暴露出去了，他怕不是会被当成变态，更代表着他对职业规范的不尊重与不敬业；其二，这样的行为，显然超越了校卫和被保卫者两者之间应有的关系界限（Boundary），是不利于治疗历程、让治疗师建立独立于职业之外的个人生活的。当时他向那位社工提出「界限」这个单词的时候，我几乎可以确定担任这个工作应该有要求他们要修习一些心理学知识的猜想了。

虽则我是不清楚面对这种对象的警卫是否也有谘商师那样的专业守则需要遵守，但既然他说到了觉得自己的行动有违职业的专业性，想必可能是有类似的要求的。只是如同谘商师要和个案中断谘商历程进行转介一般，这个关系的转变是需要非常谨慎小心地去处理的，尤其在对方仍全心依赖自己的状况之下，一不注意可能会造成对方信念、信任的崩塌，还可能令个案比一开始来时的情况更加恶化，所以普遍建议谘商师要和个案一起沟通是否要中断并转介，并要在双方同意的情况下做出最终的决定，以确保这个决定是可被接受的。

从这个角度切入，校卫先生单方面地切断关系显然是本尼难以接受的。想象一下自己当面或通过短信被分手，对方不解释原因彻底潜水，对本尼来说大概是类似这样的感受。我想这也可以解释为什么本尼那次在溜冰场会那么暴躁，以至于引发了那样的血腥事件 —— 校卫先生那次不在，或者说，可以看到他从那时开始，就在逐步地让自己撤离本尼的世界。当分离焦虑症患者再次失去她少数可以信任的对象，那种情绪上的恐惧和痛苦是很难控制的（我个人怀疑本尼是分离焦虑症 Separation anxiety disorder 及对立反抗症 Oppositional defiant disorder 患者）。尤其当她是经历了一次次的失望过后，这种情绪更是会变得强烈，在我看来，她是将对妈妈的期待投射到了校卫先生上，最后又转移到了独角兽娃娃身上。

写到这里，我终于开始释然了。本来刚看完的时候，我是觉得倒不如结局停留在雪地上更好，这里作为本尼心灵最终的归属，是再好不过了，企图打破系统的破坏者，最后被系统逼死在了她无法逃脱的笼牢里，但至少她的心灵自由了。不过现在我有了不同的观点，系统对不适合系统的孩子所带来的伤害，为什么要她来承受？她就该给我好好的活着，告诉这些人错的是妄想把系统的枷锁和规则套用在不适用于系统的人身上、不去正视问题根源的他们，而不是她。当我边写上面的内容，边意识到她的分离焦虑转移到了独角兽身上的时候，我真心地开始为她感到开心，至少这次，独角兽是不会主动背叛她的。

首先，有个概念，国内对小孩和对大人一样狠，不听话都是狠狠地打。但是，欧美发达国家对于小孩很宽容，像女主这么闹事的孩子，剧中的大人一次次试着用爱包容，用爱容忍，只能说，德国社会福利体系发达、社工素质也较高。但是！！！女主一次次被劝退，最后甚至要去非洲，显然大家都忍无可忍了，只是发达国家不会打骂小孩，但一样会残忍地将你赶走。因为孩子还小，由于他们法律，他们的国家不能治她，等她成人了，就是妥妥的精神病！影片中男主提过一次，然后女主就乖乖不吭声，其实精神病是个他们不愿提及的真相。

出现在影片1:00:00左右

很多朋友因为小女主有时候变得温柔就同情她，觉得她不该被大家抛弃，这正是导演的表现手法，制造矛盾，让观众为人物的命运揪心。举个例子，某某心狠手辣的杀手，回家时孝顺父母，疼爱老婆，在某次兄弟要被杀死的一瞬间，他替兄弟挡了子弹，闭眼前手里还拽着女儿给的项链。。。感人吗？同情吗？事实却是，他是个杀手，早就该死了。

回到影片，小女主的暴力倾向是种病，家庭不幸是一部分原因，但家庭不幸的孩子多了去了，他们都能学会适应环境，什么可以做什么不可以做，这正是人和野兽的区别。影片中女主的妈妈说另外一个小孩也有这种倾向了，那就很可能基因里面的因素了，就是有病，要治疗，要管控，否则开车撞人、从楼上扔个微波炉下去、给她把机枪在心情不好的时候都能随时突突突一屋子人。非要等她杀死了人才能治疗？那被杀死的那人找谁说理去？那个被她撞得头破血流的小孩如果在郊外没人看见，说不定就死了。而且，女主的暴力倾向不只是单存地随机破坏，已经有盘算了。如下图：

是不是有人觉得她后来跳窗逃跑时没把婴儿怎样，她还是个有良知的小孩？还是举个例子，张三捅了你两刀送你去医院没收油钱是不是还要谢谢他？

以前我实习的时候遇到一件事，一父亲报警叫警察把他儿子抓去精神病院，他经常被打就算了，他怕邻居也被打，祸害他人。他儿子虽然是精神病，但会烧一锅开水泼向进屋的民警，恐怖吗？纯疯子不可怕，有逻辑的武疯子才叫恐怖！我看电影的时候就想到了曾经遇到的这件事情，那个精神病在和民警对峙了很久觉得无聊了就拿着把刀去看电视了，边看电视边吃饼干，再后来就睡觉了，然后民警医生一起进去打了镇静剂才完事的。这不就是长大后的女主吗？谁一不小心惹她了真是倒了血霉。

写了这么多，那导演拍电影是为了什么呢？我的理解是，非常有意义！这是他们国家的一种难以处理社会现象，拍成电影让更多人去思考，去推动解决这个事情，而不是送去非洲眼不见为净就当解决了。小孩子有可爱的一面，也有失控的一面，怎么办？没有答案。

如果我们也有这样一部电影直面这种现象，那肯定会引起热议，我们身边也有很多类似的不幸的家庭，引起社会关注就能帮助他们获得更多的支持，还记得《我不是药神》吗，那么多共鸣！因为没钱的癌症病人太多了，医院病房里无奈的眼泪从来就流不停。