像鸡毛一样飞

    地点光线，时间午后两点一直下雨，滴答在挡雨板上上的雨声比的裴多菲爱情的宣言来的更有力度。如南宁豆瓣上关于吃喝拉撒的话题远比书碟来的更猛烈。又如艺术学院谁的作品卖了个好价比创作本身更令人兴奋。所以才有:孟电影里的的裴多菲的诗歌在被聪明的小国朗诵完后半晌没有反应，赶快宣布：全村的保险丝都换新的了！来暖场，来领取掌声，果然如雷。和陈建斌在裴多菲零星的拍手的并置，戏剧的手法用的那般恰当。孟氏舞台运用无处不在，只是能运用的那么自然，不简单。与《暗恋桃花源》电影版那么局限与舞台的感觉来的更轻松，自由。
     陈建斌，一直只在电视剧里见到他，被糟蹋后的他，在孟的电影里陈像找对了乐谱，指挥的乐团，一切那么潇洒而超常的淋漓。那张苦大仇深恩的脸庞所融化的诗人洞察世俗后的痛苦，一点也不亚于玛雅科夫之辈。“你为什么叫我诗人？我不是诗人，我不过是个哭泣的孩子，你看，我只有撒向沉默的眼泪。你为什么叫我诗人？我的忧愁便是众人不幸的忧愁，……”自古以来的诗人仿佛就是人类苦难的凝结者，无论于：屈原，荷马，杜甫，艾略特，等等。而世人仿佛一直都是在体制里被麻醉的躯壳。其实不然：，“我从没有想过陈小阳可以抛开一切离开，看来即使最亲密的朋友，我们也常常看低他们。”就如片中的陈小阳在当时诗歌被奉为神明人人都写诗的的年代，也小小的放光了一番。在这个全面物化的年代，他一直在做新玩意，一直都站在前面不人云亦云，一直都是时代的歌者。只是用着不同的方式，在酒吧，那圈重金属的的哥们拉赞助的媚态与卖光盘的居高临下的秃顶嘴脸毫无二致。在那个诗集的首发式上，所谓的文学圈漠然而伪崇高者们，在洗手间买光盘诗歌的作家们，当下的大画家的工作室里帮画家复制成名作的民工们。陈小阳对欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，那就是你明明自己没有希望，却能让女人燃起对你的希望。”欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，你明明知道什么都改变不了，却还在拼命的改变什么。”至此诗人与非诗人界限更加模糊。在那个超市开张的那一个场景里，那些不断重复的烂俗的歌词，的编写者到底是谁呢，在大奔里出来的鞠躬的云飞和小阳给镜头鞠躬后，那一段说口相声。秦海璐砸的那一黑鸡蛋。给出了似是而非的答案。谁写的已经不重要，重要的是黑鸡蛋卖完了。那么火暴，与光碟诗歌的促销结果前后呼应，对现实的反讽达到了高潮。
舞台的魅力被运用的恰到好处。犹如《东厂仅一位》里的三人表演，突破传统相声里两人长衫，咫尺，一捧，一兜的模式。像这样的镜头的切换，聚光灯的运用，舞台的元素的整合等等。都是孟氏一直为先锋戏剧导演的强项，而对情节，故事的叙叙就弱了很多。给人强烈的现场感。仿佛观众就在台下随时可以跳到台上搅局。这样的感觉就把电影与剧场的界限模糊化了，导演的幕后性也更加淡化。
     “你是我的红色，就是太阳落山时候的颜色
　　 你是我的蓝色，他们形容的大海的颜色
　　 你是我的粉色，就是桃子成熟时候的颜色
　　 你是我的蓝色，他们形容的天空的颜色
　　 你是我的颜色。
　　 你是我的白色，这个我知道是雪花的颜色
　　 黄色我也能够分辨，是我们皮肤的颜色
　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你
　　 你是我的颜色，所说的红，黄，蓝，白都是你
　　 还有黑色，这些羽毛的颜色……”
当秦海璐真实而笨拙的唱起这首歌的时候，自己的心在微微的哀伤里浮起的微笑也显得那么的真实而笨拙。当她说：“你是我的颜色。”我很想在那个灰褐色的光垠的背景里来个旁白：“就算我是你的颜色了，那你又能真的去做成你的空姐么？”答案在片尾给了出来，秦海璐最终和廖凡一样悄然消失。放弃现在，重新开始。当诗歌不能再做她的颜色，当飞机改变航线，当黑鸡蛋被鸵鸟和瘟疫所取代，留下的自由那个在机场丢失身份证的光头玛雅科夫。原来诗歌和黑鸡蛋一样都只是，人制造出来的理由，生存下去的理由。
     

这是一个不属于文本的年代，所有那些自诩为文化精英的人们，都在努力的用自己另类的方式去解构着文本，文本突然从昨天金碧辉煌的皇宫中被驱逐出来，变成了红灯区里的娼妓，只要愿意，任何人都可以任意的去蹂躏她，然后带着满意的表情离开。雅克.德里达或是福柯假若尸骨未寒，看到这个光怪陆离的世界一定会感到莫名其妙。因为人们正在用后现代主义的一种发明--解构去肆意破坏着另一种伟大的发明--文本，并在这种如同用自己的左手砍断右手般变态的自虐行为里获得前所未有的快感，所以这个年代虽然失却了文本，却收获了艺术和写作的大众化。也许，这是一种诗一样的生活。

在绝大多数人都游走在影像里，流连于物化的风景中，或是站在一无所有的大墙面前高唱自由的时候，孟京辉这个异类再一次选择了反其道而行之。对于这样一个廉价文本的时代，这个中国当代先锋戏剧的弄潮儿有着自己独特的思考。他并没有选择自己一向擅长的手法--荒诞戏剧，一种基于文本却玩弄文本的艺术样式去讽刺荒唐的畸变。相反，他变得一本正经的开始用严肃的文本和影像的交叠去透露他对于这个时代的看法，这不由得让人不得不对他的艺术态度进行一次重新的审视。即使舞台的维度遭到了彻底的颠覆，但他的骨子里所钟情的荒诞和嬉笑怒骂，以及隐藏在那一段段有点苍白的文本背后的对于诗歌的挚爱，似乎从未改变。

我愿意用诗歌和诗人的特质来指代文学身体上天生的理想主义的基因。它和他的狂放，自由，真挚，让小说或是戏剧这种总是要受到叙事，解构等等杂芜的要素所羁绊的体裁显得无地自容。诗歌可以永久的拒绝时间，拒绝地点，拒绝事件的约会，只要仍然存在感情，只要仍然存在将这个世界涂满各种颜色的感情，这种最为纯粹的文本随时都可以喷薄出如火山爆发般惊人的能量。但是，理想主义的鲜血虽然美丽，可是更适合去当作春节大门上对联朱红的颜料，理想主义者洋溢的激情，无奈的被茶余饭后插科打诨时的无聊消遣所消解。在文本消亡的时代，诗歌和诗人都是多余的，或者说，一切有关虚无的理想主义都是多余的。形单影只的文学丧失了一切曾经亲密无间的伴侣，只能像落魄的欧阳云飞那样拿着一只荞面皮枕头和自己的诗集混迹于江湖。这个失意诗人离奇的经历构成了这个具有典型的孟氏荒诞风格的故事，而他显然就是那个被孟京辉寄寓了很多意味的诗歌的化身。他失去了爱情，失去了事业，就连自己唯一所能依赖的写作都已经丧失，这一无所有的窘境不过是诗歌惨淡的面孔在镜子中的又一次呈现。欧阳云飞所来到的小镇，是一个被抽离的，近似于乌托邦式的存在，这里的一切和欧阳云飞与诗歌的关系一样，完全是一种纯粹符号化的象征。而欧阳云飞面临的唯一问题也并不是如何找回自己的灵感那样简单，而是在异化与归家之间做出艰难的抉择。

在一个物质的力量已经渗透每一个角落的时代里，无法做出过快反应的诗歌是无力的，它的逃避似乎也显得很多余。诗歌变成了文学中最下位的存在，正如烟摊的主人可以把欧阳云飞当作空气，旅店的服务员对他也是冷若冰霜。而欧阳云飞所投靠的好友陈晓阳，则恰恰是一个被时代的砂轮摩擦得很光洁的事物的体现，他从诗人的身份里出离，尝试着这个时代里所有最为流行的职业，不断更改着自己的理想。他没有纯粹的理想主义者的血统，却可以以一种最为玩世不恭的姿态实现着一个又一个理想，这足以让追求文学理想的欧阳云飞显得自惭。这便是诗歌的生存状态，一面面对着拥有天使般面孔，内心却肮脏龌龊到极致的现世大门踌躇，一面又难以割舍自己行走后所留下的踪迹，这便是这个年代里中最伟大的，也是最后的理想主义者--诗歌的下场。它是一个孤独的幽闭恐惧症的患者，它一文不值。

“机”与“鸡”是一个有趣的双关，这并非是某种巧合。在孟京辉的眼中，诗歌或许无法成为随着自己真实性情在天空里流动的飞鸟，但起码可以像飞机一样脱离重力的束缚。但事实是，欧阳云飞真正惧怕的并非是才华的流逝，而是才华的不被赏识。当诗歌愈加偏离物质世界的运行轨迹，诗人们首先想到的不是以卵击石，壮烈的像个战士般与这个世界对抗到底，流干自己的血液让生活回归正轨，而是变成一只鸡，一只被人们赏识的鸡。当然，他们做了婊子都不忘装出一副清高的假象，还要为自己立上一块脆弱的贞节牌坊，还要把自己变成一个与众不同的黑鸡，诗歌终于无可避免的走上了一条异化的道路。鸟的翅膀象征着的是一种自由和飞翔的特质，但鸡的翅膀则完全变成了无用的摆设。文学就是鸡，诗歌就是鸡，即便可以把颜色换成夜晚的黑色，可以自吹自擂，把自己炫耀的天花乱坠，也依然逃脱不了异化的本质。当诗歌站在世俗与艺术这样一个两难抉择的十字路口的时候，欧阳云飞，或者说大多数的诗人，最终无奈的选择了苟且偷生。当诗歌走向功利，这是这个世界的悲哀。

我喜欢孟京辉招牌式的荒诞不经，在这种荒诞里寄寓的总是他对世界最辛辣的嘲讽。他近乎冷酷的向一切使诗歌异化的人们宣战--诗人，读诗的人...虽然宣战的檄文并非都是那么火药味十足，但是却足以让每一个领会到他深意的人感到不适。当你看到高尔基和关汉卿的诗句变成了黑鸡蛋的广告词，当你看到原来在婚礼上最有力度的情诗并非是裴多菲激情的山盟海誓，而是一句“保险丝都换成新的了”的时候，所有曾经或者正在热爱诗歌的人们有理由低下自己的头颅，然后去在脑子里重新描绘有关异化后的诗歌的畸形姿态。“原来你得到它，需要付出你的灵魂。现在你得到它，只要付出十块钱。”原本诗人引以为傲的冥思苦想和阳春白雪原来只需要一张小小的光盘便实现类似于工业化的量产。物质万能。在近似于欺骗的异化里，诗人像个猥琐的小偷，走入后现代主义的后门，登上哲理诗的电梯，最后在打印机的“吱呀”声里享受着梦想中的一切--声望，地位，金钱。孟京辉没有为诗人留任何情面，哪怕自己也曾经钟情于柔软温和的小诗，他痛心于物质世界的模板化正在蚕食着人们的灵魂，甚至是灵魂最后最坚强的守望者--诗人也放弃了最应坚守的个性和独创，选择与这个世界一起堕落。堕落的诗歌就是一条条流水线，就是厕所里两只脏手间传递的光盘，就是电脑屏幕上的复制粘贴。在这里，孟京辉沿用了他一贯的风格，用一种叙事体外的音乐来诉说自己的想法。“再造一个马克思，再造一个恩格斯，再造一个马雅可夫斯基。”当这样沉重的歌词被同样沉重的重金属摇滚演绎出来的时候，你所看到的除了一个野心勃勃，似乎要吞噬一切的怪物机器外似乎还有“真”诗人们的一声叹息。

我们似乎不应该忘记那个一直想做空中小姐的色盲女孩--方芳，虽然她与欧阳云飞是恋人的关系，但在某种意义上，她和欧阳云飞原本就是一体的，她是诗歌的另一面，也是最真实的一面，她一直规劝着欧阳云飞，她试图让诗歌归家。她渴望飞翔，她说诗歌可以赋予人们色彩，她总是在顽强的阻止着欧阳云飞走向世俗。“可是你是个诗人，你不能和他们一样。”这个倔强的女孩要让诗歌回复到它原初的样子，这也是孟京辉的声音。这个故事的结局会有很多，但孟选择了他最希望看到的那种。陈晓阳放弃了黑鸡，欧阳云飞选择了归家，在他三十一岁的那年不想接着无聊的把这个故事叙述完，因为结局会有很多，只不过孟选择了他最希望的看到的那种。在欧阳云飞三十一岁的那年，他决定找回继续生活的勇气，他不再需要流水线式的诗歌，也不再需要生活在一群眼中写满了物质符号的人群里，他剃了个光头，学着马雅可夫斯基的样子，看着天空中的《穿裤子的云》。

马雅可夫斯基的激情可以穿越时空的阻隔，狠狠的印在你的嘴唇上，这种力量不受任何金钱或物质的规约。从物的附属的泥淖中脱身，文学是神灵的青鸟，诗歌是最闪亮的羽毛，它属于艺术的天空，而不应该放弃高贵的蓝天，重返污浊的地面。工业文明的洪流可以吞噬一切，但请对诗歌网开一面。别再去颇费心机的去为异化的诗歌正名了，那不过是一只看上去很美的臭鸡蛋罢了，别让它出现在我们的稿纸上，你的手机或是面巾纸或许是它们最好的归宿。

哑孩子在露水里寻找他失去的声音，就像我在人群中寻找丢失的你一样。我们丢失的声音究竟在哪里，莫非真的埋葬在我们诗一样的生活里么，埋葬在我们的诗样年华里？

附：马雅可夫斯基--《穿裤子的云》

    你为什么叫我诗人
　　我不是诗人
　　我不过是个哭泣的孩子，你看
　　我只有撒向沉默的眼泪
　　你为什么叫我诗人
　　我的忧愁便是众人不幸的忧愁
　　我曾有过微不足道的欢乐
　　如此微不足道，如果把它们告诉你
　　我会羞愧得脸红，今天我想到了死亡
　　我想去死，只是因为我疲倦了
　　只是因为大教堂的玻璃窗上
　　天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖
　　只是因为，而今我温顺得象一面镜子
　　象一面不幸而忧伤的镜子
　　你看，我并不是一个诗人
　　我只是一个想去寻死的忧愁的孩子
　　你不要因为我的忧愁而惊奇
　　你也不要问我
　　我只会对你说些如此徒劳无益的话
　　如此徒劳无益
　　以至于我真的就象
　　快要死去一样大哭一场
　　我的眼泪
　　就象你祈祷时的念珠一样忧伤
　　可我不是一个诗人
　　我只是一个温顺，沉思默想的孩子
　　我爱每一样东西的普普通通的生命
　　我看见激情渐渐地消逝
　　为了那些离我们而去的东西
　　可你耻笑我，你不理解我
　　我想，我是个病人
　　我确确实实是个病人
　　我每天都会死去一点，我可以看到
　　就象那些东西，我不是一个诗人
　　我知道，要想被人叫做诗人
　　应当过完全不同的另外一种生活

我们挣扎的青春挣扎的人生挣扎的人格与信仰
物质和精神化成鸡蛋和诗人 就这么单纯
盗版光盘能否买来思想
当诗人去卖鸡蛋 当诗人写的不再是诗

你早就不应该养鸡了
为什么呀
养鸡多傻呀
那你早就不应该写诗了
为什么呀
写诗多傻呀

你是我的颜色
我为你调色
而你却终于无法分解成红黄蓝
方方走了

我再也不想写诗了
我再也不想养鸡了

小阳走了
去哪 不知道

诗人哭了

他早就该去剃光头
而不是在明白这个之后
明白什么

一切妥协都是得不偿失的！

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。新光，我肯定要去那看场话剧，一定！

片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……

突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……

又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

10.03.15凌写于外公家

我非常非常非常喜欢这个片子，但是很可惜手上的碟不行，快到结尾的部分跳碟了，所以到现在我对这个片子的印象也就是半拉。
一半鸡毛在心里的分量就这么重，原因是——他，陈建斌。
我非常非常非常喜欢陈建斌，早期的他，《一个无政府主义者的死亡》里的他，孟京辉大氅里的他。
他后来演的电视剧，没看过，就算是被糟蹋了，我也不知道。在我心里，他根本就没机会残花败柳。
秦海璐在这里演的很没劲。事实上，自从《榴莲飘飘》之后，我就没看见过她的进步。反而退步了。我以为是没碰到好导演，可在这戏里，她依然发挥苍白。
我始终认为，陈建斌没碰上好本子，没碰上好机会。否则他可以在大屏幕上建立比姜文还猛辣沉健的角色。
他是个人才。
老孟最大的成功就是照亮了陈建斌。或者说，他打通了我们通向陈建斌的出口。
没有陈建斌的老孟是肌无力的。没有陈建斌的孟京辉戏剧是停留在文本上的，是表演凝滞的，是行尸走肉的，是语言的冰糖葫芦被哑巴叫卖——欠吆喝的。

（才发现，居然豆瓣的电影描述上居然没有男一号陈建斌的名字，试图添加未果，怒了~~~~）

终于想到把这首诗一字一句截下来。
电影，反复的看，反复地听。想要抓住什么？或者只是回顾or沉默。
第一次注意到电影的英文名字：《Chicken Poet》

——
你为什么叫我诗人？我不是诗人
我不过是一个哭泣的孩子 你看
我只有撒向沉默的眼泪
你为什么叫我诗人？

我的忧愁 便是众人不幸的忧愁
我曾有过微不足道的快乐
如此微不足道 如果把它们告诉你
我会羞愧得脸红 今天我想到了死亡
我想去死 只是因为我疲倦了
只是因为大教堂的玻璃窗上
天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖
只是因为 而今我温顺得像一面镜子
像一面不幸而忧伤的镜子

你看 我并不是一个诗人
我只是一个想去寻死的忧愁的孩子
你不要因为我的忧愁而惊奇
你也不要问我 我只会对你说一些如此徒劳无益的话
如此徒劳无益 以至于我真的就像
快要死去一样大哭一场
我的眼泪 就像你祈祷时的念珠一样忧伤
可我不是一个诗人
我只是一个温顺 沉思默想的孩子
我爱每一样东西普普通通的生命
我看见激情渐渐地消逝
为了那些离我们而去的东西

可你耻笑我 你不理解我
我想 我是个病人
我确确实实是一个病人
我每天都会死去一点 我可以看到
就像那些东西 我不是一个诗人
我知道 要想被人叫做诗人
应当过完全不同的另外一种生活

天空 在烟雾中 被遗忘的蓝色的天空
仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云
我都把它们拿来渲染这最后的爱情
这爱情鲜艳夺目 就像痨病患者脸上的红晕

……