我是你爸爸2000

    《我是你爸爸》是根据王朔的同名小说《我是你爸爸》改编的，由王朔导演，冯小刚、徐帆主演。
    第一遍看的时候，觉得这部片子很有结构，既有主线，即冯小刚所饰演的父亲马林生与儿子马车（原著中为马锐）的关系进展，又有高潮，马林生与儿子的几次争斗。不管在情节的设计上有些什么硬伤，但是至少叙事结构是流畅的，像看一部小说，不愧为写小说的王朔。
    说到这部电影，不得不先从剧作上开始讲。首先，导演和演员给我们塑造了一个鲜活的人物。马林生，是一个地地道道的小人物，是集众多矛盾于一身的人。像小说原著一开始写的：“马林生对镜子里的自己还算满意，一望可知，镜子里是那种在年龄和经济的双重压力下挣扎着，熬费苦心保持的类知识分子形象。”“类知识分子”，极好的概括了马林生这个角色。他时而低声下气，替儿子向老师道歉；时而大爷模样，对儿子指手画脚；时而正义凛然，要为被打得儿子出头；转眼又胆小怕事，拎着蜂窝煤径直走过小混混们，不敢下手；他爱好文学，但没有创作的天赋，写得东西也就是单位上的讣告、文书，甚至是帮儿子写的检讨一类；他绝对的父权主义，却试图和儿子做朋友，然后却翻起儿子的抽屉来。马林生，代表了当代社会的中下层知识分子的精神状况，也代表了茫茫庸常人生的生活状况。我们看到的他也许是可笑的、荒谬的、官僚腔的，但也是现实的、讽刺的。现实主义正是小说和电影的基调，而在嬉笑怒骂间把社会种种现实和人物呈堂通通讽刺一番后，我们可以明显感觉到王朔和冯小刚是很满意这样的效果的，很多人善于建构，很少人长于解构。结构，是王朔文学的一大特点。
    影片的另一个人物是马林生的儿子马车。他和马林生在电影的大部分时间中都处于对立的状态，从开始的忍，到后面的吵，再到晚上偷偷砸自家窗玻璃，最后为脱离父亲，为父亲介绍对象。他的转变在影片中是呈线性的，他是马林生的对手，也是他种种行为的解释和对照。马林生性格的展现，很大程度上依赖于儿子马车。儿子这个角色的存在，正显示出马林生性格主体的缺乏，或者说社会存在感的缺乏。
    《我是你爸爸》这部小说被称为是“新写实小说”的代表，在王朔的“执导”下，也基本上是保持着写实的基调。但看过原著的人知道，电影还是有很多改变的，我想，是加入了一个冯小刚。在这部片子中，冯小刚的冯式幽默已经初见端倪。联想到当时王朔和冯小刚一干人等创建的好梦影视策划公司这个背景，以及冯在后来的众多贺岁片的风格，不禁让人想到冯小刚对这部片子的贡献。比如开始的时候，马林生点一滴眼药水后，开始有模有样的读诰文，在悲乐声中，他越显得庄严，越让人觉得诙谐，这也是人物性格在全片的贯穿。冯小刚善于在严肃的场景中表现一种诙谐，反讽的味道浓厚，如《大腕》中，葬礼的筹备就是影片的外主线。
    在写实上面，我认为还是有闪光点的。就我的生活经历，儿子顶撞老师的那场戏就很有感觉，就像几年前发生在自己身边的一样。从时代性上，《爱的奉献》无数次在片中作为背景音乐，这是一种主观性的声音，诣在表达对主人公的态度，交代了时间背景。马林生虽然是个小人物，他不与世争，想得只是把儿子教好，他面对生活的卑微，并不妨碍他努力生活，接受社会的一切约定俗成（这点可以从他写的检讨并说检讨就应该这样写看出）,又迂腐官僚腔得可爱，他的官僚腔并不时为官僚腔而官僚腔，而正是反映了他接受了社会的惯例而形成的官僚腔。这点上，剧作上可能有夸张，不过把主人公的表征凸现了出来。
另外，通过电影，我们可以看出电影作者的丰富的想象力。是想象力告诉我们事物的精神内涵，他是神赋予艺术家最珍贵的礼物。片中一个很有趣的片断时马林生帮儿子写检讨时，他打开收音机，一边听着音乐，一边用钢笔当指挥棒作指挥样。在冯小刚的自传中也提到了这场戏，他说他平时听音乐时就有这个习惯，王朔抓住了这一点，在电影中正好符合马林生中下层知识分子的地位，并且也和后面一段马指挥单位合唱呼应。虽然后面一段没什么实质意义，对剧情也没什么帮助，在影片中显得孤立，好像导演想要回味前段的“指挥”意味浓厚，但就幽默效果这一点，还算差强人意的。这就是艺术的想象力，剧作中只需几个这样的点，就可以让整部作品富有特色。
    剧作在结构上，前面已经说了，总的叙述很流畅。我想就内部结构试作分析。内部其实是松散的，基本上观众不能猜测情节的发展，这可能和原著的生活流式结构有关。每件事的发展在一条父子主线上，各有各得开端高潮结局。马林生的婚姻，精神病院那场戏，儿子和街头混混得纠葛。观众无法参与到再创作中去，还好这是一部“喜剧”，还好它的生活流，观众并不存在看不懂的问题，创造性审美的打断也就容易被忽视。但是，就我个人而言，更倾向于对于电影的思考之于电影观众的重要性。当然，跳出电影来看，确实不能对王说这样的“解构大家”、“反讽大家”，要求过多。
    在表演上，个人认为，冯小刚是很有出彩的地方的。要做好导演，首先要先懂得怎样演戏。他把一个“类知识分子”演绎得很鲜明，个人认为，他也很适合演这样的角色。又如他在姜文的《阳光灿烂的日子》中扮演的老师形象。这样一种平民化的表演方式,精确来讲是市民化的表演方式，得到了后面葛优的延续。不同于话剧中激情表露，靠大幅度的动作和台词的表演；又不同于梁朝伟式的表演，靠由内而外的精湛表演技巧，市井百姓的精神世界还没有足够丰富道由内而外的表演方式。它就是百姓化的，平民化的，小人物化的。相较冯小刚来说，马车的扮演者就稍微逊色了点。他只是具有了人物的表象特征，作为青春期少年的反叛、倔强，作为儿子对父亲的不耐烦。他在整部戏中，给人的感觉只是以一个符号的形式出现。人物的存在感不强。
    这里又出现了另外一个层面的问题，生活化的表演可以称为原生态，比如张艺谋的《一个都不能少》，全部请群众演员扮演，甚至连自己的名字都和剧中人物名字一样。艺术的美，是创造的美，如果过于生活化，会不会流于琐碎的生活而缺乏美感呢？这部《我是你爸爸》给了我一定的提示，生活化并不代表没有性格，相反，性格的塑造还要成为表演生活化之外的重点。
    本片在表演上，值得一说的还有徐帆。她是一个有丰富的话剧表演经验和表演功底的演员，跳开电影本身，她在其中的表现是可圈可点的。但是，对于她的解读，我一直心存疑惑。她的夸张反常态打破现实主义的基调，她的有点喜剧味道的表情动作打破了我所理解的庄中见谐的风格。她是片中的一个异点，对她的交待并不清晰，也略显突兀。让我想起先锋派小说的特征，在叙述一个故事时，在故事的紧要关头，观众马上就要陷入情节时，作者跳出来打破这样的格局，告诉你他在讲故事。是否徐帆的这个角色也使充当这样的作用，我不得而知。导演的意图不甚明显，也也许是我理解偏颇，走入死胡同。

这部片子叫《爸爸》（1996），改编自王朔的小说《我是你爸爸》，可惜没有通过审查，没能公映。影片讲的是父子关系，看着看着就想到了徐静蕾的《我和爸爸》。考虑到以往王徐二人的种种八卦新闻，这个联想也是很有道理的，呵呵。不过有一点很不同，徐的片子简单，就是亲情故事，但正因为简单所以主题集中；王的片子枝叶太多，主题一大片，稀稀拉拉的。

王朔最可贵的地方在于化崇高为平庸，革命话语见了他都得瑟瑟发抖。可长处也能变成短处，在《爸爸》里，每回到情感那里，人物就哆嗦了，有刻意回避的痕迹，整部戏没有递进，头绪太多，结尾蹦出来哥爷爷，唐突。

这部片子也是冯小刚惟一担任主演的影片吧。据说《爸爸》只是王朔的挂名，其实还是冯小刚导的。我觉得不太像。

这是王朔亲自导演的首部也是唯一一部电影，而冯小刚在这部电影中则是绝对的主演。从这部电影中，我们可以窥见日后几乎所有与王朔或者冯小刚电影的痕迹。可以说这部电影是后来的这些电影的“爸爸”，当然，这个“爸爸”并不是那么好做。

电影中的人物大约处在八十年代和九十年代的过渡时期。丧妻的工会主席马林生和儿子马车生活在京城边缘的某院子里。马林生和马车之间似乎有永远不可调和的矛盾，当然，他也想让自己和儿子的关系有所调解，但是这种调解似乎又会变成一种新的不可调和的矛盾。马林生的懦弱、空虚、守旧、虚荣的身子上的外衣被王朔一件不剩的扒了下来。儿子马车也不给自己的爸爸留一点情面，失去“夫权”的马林生揣着即将崩溃的“父权”颤栗不已。

影片中，马车在学校扰乱课堂纪律，这个场景日后在《阳光灿烂的日子》中又再现过。事后马林生亲自为儿子写检讨。在雄壮的交响乐中，马林生像伟人一样打开稿纸，挥舞着钢笔。“我忽视了精神文明建设，这是资本主义恶性膨胀所造成的必然结果，不但破坏了正常的教学秩序，也伤害了辛勤培育我的老师，和广大教职员工、家长、领导，以及全社会所有对我们寄予殷切期望的千千万万工人、农民、知识分子和解放军们的感情。教训是深刻的，也是沉痛的，发人深省的。我要对自己大喝一声：‘马车同学，你危险了！’”这些今天还存在着的高度程式化的特定的权力话语今天还充斥在大大小小的会议或者活动中。但是在王朔指定的特定的语境中，这些毫无价值的陈词滥调显得荒谬而可笑。与国家机器有关的主流意识形态在马林生或者这一代人心目中根深蒂固，其实现实生活中这种权力话语早失去了神圣的光环，但是在没有权力的代替物之前，或者权力更新之前，这种话语依然苟且存在。

马林生密切关注着儿子马车的隐私。他打开儿子的抽屉，拿着儿子的枪学习警匪片中的人物；拿着玩具电话说，“工会主席马林生的四居室为什么还不分到他手里”，接着又“拨”了一个电话，“公安局吗，请你们立即逮捕马车同志”。这些对儿子隐私的窥探还不足以满足他对儿子的爱。于是他摸马车衣服口袋找那个马车上了锁的抽屉的钥匙，却被马车逮了个正着。面对儿子的质问，他先是尴尬的说“我发誓，头一次”，过了一会说又改变了语气说“人权，那是成人的权利。你算什么？你的一切都是我给的，包括你的生命。从法律上说，你还属于没有行为能力，跟神经病差不多的那类人，不管你行吗？”在中国的传统中，父权几乎凌驾在任何道德之上，甚至法律。父亲查看儿子的隐私也是天经地义的事。但是，随着西方思想的介入，这种存在在中国大地几千年的旧的伦理立即变的摇摇欲坠。马林生在潜意识里其实已经知道自己的行为在新的社会格局下已经不道德，但是他还是想维持父亲的光环。“你怎么就不明白我是为你好啊！”而马车的回答似乎更有底气，“你怎么就不明白我根本就不需要你为我好啊！”在这种断裂或者挣扎中，历史的荒谬感表露无遗。

在韦伯的社会学理论中，对于权威的合法性或者合理性问题，他提出了三种类型的合法统治。其中有一种是传统型，也就是拥有权威的人按照传统，辈分，年龄等或者地位从而享有权威。中国的父权大体属于这种类型。而这种类型的权威在这个开始慢慢变的功利和物质的时代是何等的脆弱和不牢靠。有时甚至不需要“马车”们弑父，这种权威就会自我消亡。例如马车挨“小跟头”打后，马林生给儿子出气，捡起的武器竟是一块蜂窝煤。后来马车自己出了气后，“小跟头”带人到马家找茬，马林生找回做父亲的尊严仅仅是因为敢说自己是马车的爸爸。这种尴尬不仅仅是属于一个人的，而是属于一代人。在中国这片古老的大地上，两代人之间的壕沟从来没有如此深过。显然这并不是个好现象。要改变这种局面，一是重新树立权力者的权威，这不现实，重建被解构的权力需要再重建另一种权力。二是妥协，等待时间把沟填平。也许这不是最佳的方法，但是是必由之路。

这部电影在所有与王朔有关的电影中我认为是最棒的。而其他国内导演的作品，似乎只有《卡拉是条狗》可以和它有一拼。它关注的人是城市中的绝对主流，他们填充着城市中的每栋楼房、平房，每条街道，而在我们国家的电影中他们又是绝对的另类。他们生活在水土不服的现代环境中，疲惫而且焦虑的追寻着几乎消失的旧秩序。其实，他们也仅仅是一种无形的、荒诞的不公命运的消极接受者，他们与这种命运的施加者之间的矛盾与这个看起来欣欣向荣的时代相比是何等的荒谬。

也许，突然有一天我也会有个儿子，不知道会不会感到自己也变成一个命运的接受者。

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个人认为，《我是你爸爸》是王朔写得最好的小说。

第一次看小说的时候，自己才二十三、四岁吧？然后，却由于家庭的特殊原因，做了2年代理家长了。跟一个比自己小十岁的侄儿一块生活，一块成长。那些年的经历和心理历程，使我觉得读马林生就是在读自己。

父母亲是这个世界上难度最大的工作。一个心智不成熟的人，是不可能做好这个工作的。这份工，直接反映了一个人自身的修养、信心、内涵、性格个性特征，它可能使你的一丝丝的阴暗面都暴露无遗。我能充分理解马林生，因为有过同样的处境。

王朔对于人物心理的刻画入骨三分。语言简洁，富有画面感。几句简单的对话，就能让人身临其境。所以一直认为他的书确实很好拍电影。但除了《阳光灿烂的日子》，我没看过王朔其他的电影。《动物凶猛》我不是很喜欢。所以不评论了。

昨天出去逛街，在天河电脑城旁边的小摊上发现了这部电影。喜出望外。回家一看，超出了我的期望。

冯小刚的演出很到位，很传神。胡小培的表情非常有表现力。

      很不错的电影，那时北京亚运会正开，现在都开广州亚运会了，逝去的是四合院里的随便可以闯入你家的街坊邻情，一起学骑自行车的女同学，见天儿胡同口打台球的 胡同串子。不变的是我们一代一代被生活无情摧残理想归于现实，是我们亦父亦兄的父子情节梦想，是一茬又一茬校园里无尽的青春。看到部片里精神病院的描写，才发现后来《大腕》《甲方乙方》里的精神病院情节都是冯小刚从这部片里找到的感觉，精神病院就是一种隐喻和象征。冯小刚现在是大腕了，已经不在把钢笔磨的铮亮，茶泡的正酽，听着歌剧憋诗了，估计他现在忙的也把自己的理想全忘 了，他演的工会主席也不知道是哪个国有资产的转制企业，现在一定是巨无霸型的大地方了，至于他老婆二十年前的角色看上去比现在还老二十年。审美和化状发展的还真快，

    马车同学后来哪去了？长的还真像冯小刚