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剧照
剧情介绍
마지막 진급 기회를 잡기 위해서,사건을 침묵해야만 한다…?갈등, 그리고 침묵.12월 21일 수요일 밤 9시 50분,< KBS 드라마스페셜 2022 - 양들의 침묵 >背起爸爸上学来魔女食堂吧剧场2020夸特马斯 24x100水着份子绿色柔情鬼作秀第二季巴拉特两大一小三俘虏向田理发店假面骑士Ghost 传说! 骑士之魂!白蛇传·情再见人生愤怒的小孩盲眼的淑则老师地铁惊魂千年恋爱这个世界不看脸再见那一天2021爱情舞台9号秘事 第七季上钩豺狼陷阱伟大的逃兵新神榜：哪吒重生追捕柜魔2023书灵记第三季诅咒骑士行骗天下对外秘密：权力的诞生搁浅人面兽心战争游戏1965风骚俏佳人3移动迷宫2七人乐队向阳素描×365午夜凶铃(美版)丹青小姐小镇周六夜樱桃新滋味乡村名流边缘1968
长篇影评
1 ) 用精神分析法浅谈<沉默的羔羊>
史黛丽是联邦调查局的见习特工，她奉命去州立精神犯罪监狱拜访汉尼拔。汉尼拔是一位著名的精神分析专家，但是他有着吃人肉的嗜好，涉嫌杀害多名患者而被捕入狱。史黛丽拜访的意图是希望能让汉尼拔提供线索，缉捕一名外号为“野牛比尔”的变态杀人犯，他已经连续杀害了五名女子，并剥去了死者的部分皮肤。汉尼拔要求史黛丽说出其童年经历以换取抓获“野牛比尔”的协助，此后，汉尼拔与史黛丽多次接触，双方在这个过程中产生了某种微妙的关系。同时，“野牛比尔”再次出动，抓走了参议员的女儿，汉尼拔以转移到看得见自然风景的监狱为条件向监狱医生提供了线索, 可是却受到了欺骗。愤怒的汉尼拔设法获得了转移出监狱的机会, 并逃出了看守极其森严的铁笼。而此时, 受到汉尼拔指点的史黛丽也开始越来越接近凶手。在一段惊心动魄的接触后, 史黛丽终于击毙了“ 野牛比尔” , 救出了参议员的女儿。
《沉默的羔羊》被称为迄今为止美国影史上最成功的一部“精神分析电影”。它成为了经典，塑造了包括汉尼拔、史黛丽和“野牛比尔”三个性格特点鲜明的形象人物。下面我就用弗洛伊德和拉康的精神分析法来解剖这三个人格及其形成的原因。
一、 令人又爱又恨的汉尼拔
在传统的精神分析批评时期，艺术是被看作一种神经病的表现，艺术家都是神经质的、病态的、精神失调的，艺术从某种意义上说是这种病态和精神失调的副产品。汉尼拔是一位古典文学家，他喜欢画画，他有一种艺术家的儒雅魅力。同时，他也是一位精神分析专家和心理学家。汉尼拔具有神赐予的天赋，具有非一般的逻辑思维，具有洞悉一切的眼神，但他竟然是一个不折不扣的“食人魔”，他惟独缺乏上帝的仁慈。作为一名精神分析学家，汉尼拔以弗洛伊德的精神分析疗法，一步步帮助史黛丽引出童年的阴影，直面鲜血淋漓的创伤性情景，使她有第二次机会去拯救那只待宰的羔羊，克服悲惨童年所带来的创伤。
汉尼拔根据史黛丽的病例问了一些问题，尤其让她回忆她孩提的情况，通过史黛丽的言谈、回忆，汉尼拔帮助史黛丽分析隐匿在她内心深处的愿望、情结和受到的挫折，引领她穿越意识幻觉，实实在在地窃取了她的存在核心，找到了她的病因，既而帮助她破“野牛比尔”的案件，使史黛丽能恢复童年时损害的心理机制，最后达到了治疗史黛丽的精神疾病的目的。
二、 完成了自我救赎的史黛丽
史黛丽有着在逆境中镇定、老练、坚定的性格特点，靠着其意志力将由童年时期的恐惧掩藏在平静、冷酷的外表下。
自小失去父亲的她，使她发奋成为一名优秀的FBI。史黛丽以为她足够勇敢、足够坚强，这些都是弗洛伊德所说的“意识”，它处于表层，是一个人多直接感知的内容。而汉尼拔一眼就能看出她眼中的脆弱，他断定她出身卑微，而且有个不堪入目的童年。这就是史黛丽的“前意识”心理，它处于中层，是指那些此刻并不在一个人的意识中，但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去的经验。史黛丽的童年阴影相当于处于海平面的那一部分，它随着海水的波动时而露出水面，时而末入水里。
根据弗洛伊德对人格发展阶段的解释，幼年的史塔琳曾经寄人篱下，在一个清晨被待宰羔羊的尖叫声惊醒。她试图拯救它们，抱起其中一只拔腿就逃，可结果却是她被送往孤儿院，那只羔羊也遭屠宰。从那以后，这一经历成为史塔琳的梦魇，使她“常常在黑暗中惊醒，听到羔羊在惨叫”。也许史塔琳本人并没有发觉，但在潜意识里，她却是对“羔羊”形成了某种身份认同，羔羊的尖叫声成了一种弱者、受害者的象征。所以羔羊的尖叫声常常潜入史黛丽的梦魇。成为她的潜意识。
经过汉尼拔的帮助，史黛丽找到了“野牛比尔”，在与犯罪人激烈的搏斗中，她克服了自己心理的障碍和恐惧，成功地解救了那个被困在井底等待屠杀的小羔羊——议员的女儿。
最终羔羊变得沉默，史黛丽完成了对自身完美的救赎。
三、 自我毁灭的“野牛比尔”
弗洛伊德认为，人在本质上是反社会的。他把本能分为 1、生的本能, 包括自我本能和性本能死的本能；2、死的本能，它代表着人类潜伏在生命中的一种破坏性, 攻击性和自毁性的冲动。他认为, 人类社会中犯罪的根源在于与生俱来的本能, 死的本能和性本能都会导致人犯罪。而我们再来分析“野牛比尔”，他年幼时经常受到继母的虐待，使他逐渐讨厌自己的性别，而想去做变性手术，不幸的是，三家医院都拒绝了他。在绝望当中，比尔开始产生性变态的心理，杀害多名年轻女性，剥下她们的皮为自己缝制衣服并且事后在被害女子的嘴里, 放上一只昆虫蛹的标本。
格拉夫把精神病态者看成是在超我形成的早期阶段发生固着的人, 这种固着涉及到对父母双方的敌对性认同。当与不能满足儿童依赖需要的亲子关系经历相结合时, 就会发生自恋固着, 导致自我中心和滥用倾向。（摘自高维俭《弗洛伊德本能论之犯罪学思考—兼论其哲学评价》）。而整个社会制度的缺陷, 使他三次想变性的要求都被拒绝, 所以他采取了反社会的行动来实现自己的梦想。
“野牛比尔”的童年不幸导致了他人格的畸形发展，并采用了反社会的消极行为，所以，最终等待他的只有毁灭。
后记：每个人心中都有一只尖叫的羔羊，每当它尖叫，就会唤醒生命中的一些伤处。这些伤处，你不去碰它，就永远不会知道它有多痛。揭开伤疤，却发现它血肉模糊、鲜血淋漓。然而，这些伤，不能掩盖，必须揭开来，用勇敢和爱去治愈。在《沉默的羔羊》中，史黛丽始终保持自我拯救的希望，最终融入社会的主流意识形态，而“野牛比尔”却自我放逐到社会边缘，最终以飞蛾扑火式的悲剧收场。
2 ) 沉默的羔羊
《沉默的羔羊》几乎可以算是20世纪90年代以来最能够反映美国社会犯罪问题的一个经典，而且，这个影片非常好的继承了好莱坞恐怖片基本的尿性和传统的恐怖片模式，也让人感到非常惊奇，将恐怖的氛围和悬疑侦探的元素巧妙地结合。而影片中的场景大多数都是以封闭的室内环境为主，整体的场景构造让人感觉更加的扑朔迷离，而且，封闭的室内环境会给人一种动作性的突破感觉。整部电影所营造出来的那种氛围，就像是把所有的人都引入到了整体影片的扑朔迷离之中，这样一个象征性的人类潜意识世界看起来非常的具有特点，而影片中最特别的地方并不仅仅在于它的恐怖和悬疑氛围，更在于他通过对于人的心理的一种探索，找寻出了美国社会的恐怖最为玄妙，也是最为根本的社会根源，这个主题非常的生话，而且主题给人的印象也极为深刻。
借鉴，不妥私信删。
3 ) 身份的困惑
《沉默的羔羊》可能是获得赞誉最多的恐怖片，甚至高过库神的《闪灵》。安东尼霍普金斯的表演改变了恐怖片和悬疑片中杀人狂的面貌，自打他老人家演过汉尼拔以后变态角色外表就都变成人畜无害彬彬有礼的了，听古典音乐成了一件特别吓人的事，比那种舞刀弄枪满脸横肉的角色吓人一百倍。
和所有的杰作一样，《沉默的羔羊》表达的主题也远不是仅仅塑造了一个卓越的变态这么简单，可以从多个角度解读。这么精致的一部电影如果没看出那些极其用心的小细节真的是可惜了。
名字中隐藏的秘密
影片中Lecter博士提供给Starling的两条最重要的人名线索都是有意误导，但是也都通过其他方式给出了真的线索，是有意的放长线来钓Starling这条大鱼，引诱她一次又一次的回来。第一条线索是两人第一次见面，博士让Starling去找他从前的病人Mofet，还把这个名字拼出来了。但聪明的Starling没有被名字误导，而是从前面那句话，通过Yourself这个线索和Hester Mofet的另一种组合The rest of me找到了博士给出的真实意图，发现了他的秘密仓库，于是博士赞赏的决定帮她破案。第二条线索是给参议员的，还是一条字谜，在他和Starling两人最后一次见面时被破解。Louis Friend，重新排列组合后是Iron sulfide，Fool’sgold，同样，博士再次指点Stariling给出了破案的关键。
既然导演这么喜欢字谜，那我们不妨从主角的名字入手看看有什么秘密吧。
Clarice Starling。Starling是欧琼鸟的意思，这种鸟漂亮，体型小，夏季吃蛾子等害虫，冬季吃植物果实，但不毁坏植物，是农业的益鸟。这种鸟群居，能一起躲避游隼这种大型猛禽。Starling同样美丽，娇小，灵活又聪明，身边还有一个同样美丽聪明帮她出谋划策的黑人女同学。如果说水牛比尔是骷髅飞蛾，那Starling正是他的捕食者。她的名字Clarice则来源于拉丁语Clarus，意思是光明，结尾她在黑暗中击毙水牛比尔后，阳光便从外面照进地下室。博士显然注意到她名字的含义，第一次见面在贬低Starling时就用了“Stink of the lamp”,”You fly back to school now little starling”，前一句显然指她的名字，后一句的Starling显然指的是她的姓和鸟的共同之处。
Hannibal Lecter。汉尼拔的名字简单的多，Hannibal既是吃人魔Cannibal的谐音，也是古代迦太基名将的名字。Hannibal将军最光辉的军事杰作无疑是率大军翻越比利牛斯山和阿尔卑斯山出其不意的击败罗马，被后人称为军事战略之父，暗示博士的雄才大略。Lecter可以有两种解释，首先Lecter谐音Lector，他是Starling的导师。其次Lecter来自古法语的Lechier，饕餮，暗示Hannibal吃人。
Multiple Miggs。汉尼拔的狱友。Miggs意思是尿，不洁，真是人如其名。他的外号比名字有趣，Multiple的意思是多重人格，这哥们虽然外号Multiple，但我们只看到了他的一重人格，其他的人格呢？我们从弗洛伊德的视角再看一下那条关押博士走廊吧，第一个牢房关的是一个看起来强壮又凶狠的囚犯，他显然对Starling有兴趣但并不粗鲁，不妨把他理解成汉尼拔的id；第二个Miggs是最粗鲁的，是汉尼拔的ego；汉尼拔住在最里面，没有铁栅栏，隔开他的是厚厚的有机玻璃，最里面的博士便是他的superego，那么走进这条走廊便是走进博士的内心，Starling和他的Superego对话同时也是在和其他两个对话，所以对话结束时三个人都发了疯。我们知道较猥琐的第二重人格在博士叨叨了一下午以后咬舌自尽了，如果理解成超我杀死自我那就有趣得多了，博士的形象在我心中越发高大了。
Catherin Martin。被Starling救出的女孩的名字，基本上她就是另一个Starling。Martin的意思是燕子，对应Starling，也是拉丁语Martinus，也就是战神。而Catherine是希腊语Katharos，也是光明的意思,对应Clarice，姓和名都和Starling对应上了，如果把这两个人当作一个人来看影片就有意思的多了，会在后面详细分析。
猎人和猎物
影片开场的第一个镜头是高耸的树林，然后镜头下移，高耸的树林中小小的Starling拉着绳子奋力的爬上山坡，第一个镜头就交待了影片的主题，这是一个女性上升的故事，但是需要有人引导（绳子），而博士和Crawford就是这根绳子。Starling穿暗色的衣服、阴沉的天气和忧郁低沉的背景音乐暗示了Starling内心的苦闷。
影片的每个场景中的角色都可以分为两类，猎人和猎物。但总体来看汉尼拔、Starling、水牛比尔、Catherine Martin和女参议员都即是猎人也是猎物，他们在这两者之间的身份转换是影片最有魅力的地方。从一般性别角度来讲，男性是猎人，女性是猎物，而影片中的女性却无一例外都是以弱胜强的好猎手，这一点让这些女性角色充满魅力。
影片中多次出现捕食者的镜头。首先是在博士的仓库中，Starling手电最先照亮的物体是一个展翅的猫头鹰标本。在希腊神话中猫头鹰是雅典娜的爱鸟，是智慧的象征也是凶残的猛禽，正如博士一样。猫头鹰盯着Starling，强化她已经变成博士的猎物，正在一步步走向博士设下的“圈套”。Starling去找昆虫学博士鉴定虫蛹戏的第一个镜头是从巨大的暴龙化石开始的，然后镜头下移到Starling走在一大堆巨大的恐龙化石中间，既是在强化弱小的Starling是猎物的意向，也是暗示她在内心深处是一个捕食者。水牛比尔在绑架Martin时用了一个主观镜头，通过比尔的绿色夜视仪紧盯着Martin，又是一个捕猎者的暗示，只是最后这个捕食者被猎物反杀。
四场经典对话
《沉默的羔羊》是一个话痨片，大量的人物塑造是通过对话完成的，尤其是Starling和博士的几场对话相当精彩，可以说这几场戏是拍对话经典中的经典，让我们从这几场对话戏入手分析这部电影，看看博士是怎样一步步反客为主的和两个人的关系是如何升华的。
第一场对话在精神病院，是最精彩也是最重要的一场戏。Starling是奉Crawford之命来医院降服博士的，但关于博士的信息都是在说这个“猎物”如何危险。在通往博士牢房的路上Chilton医生和Starling一路向下。当医生讲述博士吃了一个护士的脸心跳没超过70的时候两人停在了一个红色大门前，此时用了红色灯光，红色永远暗示危险，为博士从猎物转换成猎人做铺垫。
博士的出场就不同凡响，穿着干干净净整整齐齐的站在牢房中。此时的博士就像动物园中的猛兽一样被关在笼子里，但你还是会害怕，就和在动物园游客依然不敢离笼子太近一样。博士首先要求看Starling的证件，并要求“Closer please，Closer”。结合前面Crawford和Chilton的交代，这个” Closer ”简直令人不寒而栗。毫无悬念，博士发现了Starling是个临时工。
“ Jack Crawford sent a trainee to me?”
一句话，就让博士处在了挑选的角色，而Starling被动的等待被挑选。博士一下由猎物变成了猎人，而原本被派来“狩猎”博士的Starling成了猎物。在后面的镜头中，博士无论是对调查表还是水牛比尔案都缺乏兴趣，那都是他已经知道的事了，他只对Starling这个人有兴趣。这里关于博士只用了两种镜头，谈论Starling时用特写镜头，谈论其他话题时用近景。而拍Starling全程都用近景。这是博士在对Starling的狩猎，猎手靠的这么近，无助的猎物似乎唾手可得，就问你怕不怕。
这场戏中，Starling一直是坐着的，而博士全程站着，即便最后Starling返回牢房博士依然是居高临下以张开双手的姿势向她喊话，博士始终在捕食者的位置上。值得注意的是博士从不眨眼，他所有的眨眼和闭眼都是刻意为之，这是其实是在模仿猫头鹰的眼睛，是捕食者的眼睛，不眨眼一直盯着你，盯到你全身发麻。
两人见面第二场戏的张力比一场戏弱不少，因为两个人不是头一回见面了，也有了具体内容可以聊。在Miggs死后博士应该是被Chilton医生折腾的挺惨的，没有那么威风凛凛了。而Starling也刚刚从雨夜调查回来，浑身湿淋淋的。博士坐在地上，Starling这回没有凳子也坐在地上，两个人平等了，谈论的话题也更加深入了。首先他问了一个令人尴尬的话题
Do you think Jack Crawford wants you, sexually? True, he is much older, but do you think he visualizes scenarios, exchanges, fucking you?
问题本身不重要，重要的是这是博士的想法，某种程度上他把Crawford当成情敌了。
博士肯定了Starling的才干，决定帮她破案。这场戏中博士站了起来，但是在讲条件时是背对着Starling的，这里用了近焦镜头，背景做了虚化，强化了这段话并非是博士和Starling讲，而是更高层，暗示他明白这种事Starling是说的不算的。整个对话Starling都是在仰望博士，而博士在仰望更高处，又是一个权力的暗示。Starling预感到罐子里的人头和水牛比尔有关系，追问凶手是谁，而博士则说“Allgood things to those who waits.”这句话是说给他自己的，他在等水牛比尔的下一个猎物，一个大猎物。
第三次见面的戏颇为有趣，这场戏开篇Starling站着，博士坐着，变成了博士仰望Starling，权力的关系变了，因为Starling拿到了谈判筹码，博士每年可以去一个岛上度假一周，条件是如果Catherine死了条件就作废。而当两个人交换信息时，Starling坐下了，两个人又变成了平等的关系，博士马上用“Poor Catherine is waiting”来威胁Starling，而这恰恰是Starling刚刚威胁过博士的条件，看起来她更着急呢。博士更深了一步，直接问她童年最可怕的记忆是什么。Starling很坦诚地讲了父亲遇到袭击去世的经历，博士也给了很有用的信息。“If Ihelp you it would be turns with us too.“博士无疑是喜欢Starling的。这场戏是两个人关系的转折，博士开始表达自我了，说了一些值得玩味的话。”I think it would be quite something to know you in private life.“，还称赞了Starling ”Clever girl, you’re so close to the way you’re gonna catchhim”。大概是这句话振奋了Starling，可能这是她女性魅力之外的聪明才智首次得到认可，连问了两次”Why“。Starling的表现相当放松，第一次强势的要求“Quid pro quo“尝试夺回对话的主动权。最后一组对话时第一次出现两个人同框的外反打镜头，博士的脸映在玻璃上，堪称影史上最吓人的正反打。两个人的关系越来越近。
第四场戏最为暧昧。Starling主动的来送画，局促地不自信的玩手指头，始终不安的走来走去。博士则完全像一个Boss，从办公桌后和举着的书后面露出头。当知道Starling并非奉Crawford之命而来时博士说“People would say we are inlove.“还有点小得意，显然如果他把Crawford当情敌的话他已经胜出了，然后直截了当的戳穿了Starling关于岛的谎言，一点都不气恼。这次是博士不等Starling先分享直截了当的把所有要点都简明扼要的告诉了Starling，当Starling希望博士多说一点时博士拒绝了，显然他也知道他剩下的时间不多，要好好利用这个时间听一下Starling的故事。这个故事非常有趣，也是全片的核心，在后面单独分析。
这是两人第一次隔着铁栅栏说话，谈话的最后博士的大特写镜头中的栅栏完全消失，两人的关系得到了升华，最后博士更是轻轻的抚摸了一下Starling的手指，非常暧昧的特写镜头
灯光和色彩
整个电影的色调都是阴沉的，这是为了表现影片阴沉的主题，天就没蓝过，永远是灰色阴冷的。大多数戏是室内，少数的机场室外戏不是阴天就是黑天，或者在不见天日的高耸的森林中。给Starling的光永远是三点光，毫无瑕疵的三点光，这是我们《平原游击队》拍双枪李向阳的用光，特点是可以把人拍的很好看，突出英雄人物的高大全，但是阴影较弱，缺乏层次感。这种用光一方面呼应她的名字“Claris”，另一方面也突出光明与黑暗之争。
很多观众认为博士是一个完美的人，甚至他就是神，但显然不是，他对Starling是有令人不快的小想法的，更不用说他还吃人。那么导演是用何种方式误导观众的呢？我觉得还是他的用光。一般来讲这么邪恶的一个人应该比较暗，至少也要像教父一样半明半暗，摄影的高明之处在于他反其道而行之。博士大多数镜头都是和Starling一样的三点打光，只是主光源是带一点点顶光的，有一定角度，光很硬，脸部阴影面积不大但是对比度非常强，造成一种完美但是又有一点点吓人的感觉，就像大型食肉动物，优雅但危险。缺点是不够吓人，于是影片中偶尔也用一些其他的打光方式。
两人第二次见面的戏前半段屋里的灯是关着的，所以博士坐在暗处，这里一点点微弱的光源是顶光，而开灯后的几个镜头用了顶光逆光，也是博士最吓人一幕。同样如果只打一个眼光也能让人一下子就变成恶魔，这是光影的魔术，爱死剧组拍的这些照片了！
两人的最后一次见面博士在球笼中穿白色。美国重刑犯从来不穿白，都是穿橘色，原本这场戏中博士也是穿橘色连体服的，在安东尼霍普金斯的建议下改成了白色。这是成功的改动，一是在后来博士越狱的戏中白衣服染上血特别吓人，二是白色是神圣的颜色，教皇就穿白，强调博士是完美的、神圣的，还用了轮廓光补光，更增加了神圣感，眼部的补光让这一段有点吓人，时刻不忘提醒你这是一部恐怖片。
博士越狱的戏用的也是顶光，效果不是一般的吓人，尤其是他抬头沉浸在哥德堡变奏曲中的镜头不要太精彩，害怕。安东尼霍普金斯的表演固然牛逼闪闪，但这牛逼闪闪的最终效果的很大一部分要归功于光影和色彩。只要光这么一打，是个人都吓人，就是朱迪福斯特也能分分钟化身吃人博士。
从虫蛹到蝴蝶——水牛比尔的身体困惑
影片中三个主要角色都有身份认同方面的困惑，水牛比尔想要获得女性的力量；Starling希望在男性主导的FBI中获得一席之地；而博士的问题则要复杂的多。影片只对水牛比尔和Starling的问题给出了解释，博士的部分则做了留白处理。
水牛比尔是非常有趣但是经常被忽略的角色，他并不想变性，只是想获得女性的魅力，这而这个魅力既包括女性的外表也包括母性等女性的特质，他有一套非常复杂的内在逻辑，但除了Starling和博士没人关心他的逻辑。Starling问过博士，水牛比尔的爱人是否是transvestite，博士给了否定回答，说他只是简单地抑郁狂暴症，Tedious, very tedious，言外之意水牛比尔有趣得多。和Raspail一样，水牛比尔根本不是一个transvestite，从他和脱衣舞女郎的照片可以看出他的性取向是女性，根本不可能是transvestite。另一方面Starling自己也回答了这个问题：“There's no correlation between transsexualism and violence. Transsexuals are very passive.”
那么水牛比尔到底是什么问题呢？我们可以看到水牛比尔身上有纹身和乳钉，这是一种对身体的改造。身体的改造并不是对身体的不满，而是对身份的不满。纹身与其说是一种对身体的改造不如说是对身份的改造，一些纹身爱好者每年都会在身上添点东西，旧的纹身总会被自己接受，一旦接受纹身就成为身体的一部分，变成了旧的身份，只有通过纹上新的作品来重新打破身体的束缚。这和每年都要买新衣服没什么区别，人人都会通过换衣服来转化自己的身份，但不是人人都能接受通过纹身来改变自己的身份认同，而基本没有人能接受水牛比尔这么变态一样给自己做一身人皮套装。我相信水牛比尔最初的欲望也是从服装开始的，他是一个狂热的缝纫爱好者，只是这个狂热越来越不受控制，最终发展成人皮套装。
水牛比尔想得到的并非女性的身体，他贪图的是女性的魅力。一般热爱妇女的男性是贪图女性身体的，他们能感受到女性的力量并且为这种魅力折服，但并不渴望获得这种魅力，完全不。水牛比尔对女性魅力的热爱在于他想获得这种魅力，他想通过自己获得这种魅力的方式来满足自己对这种魅力的男性式的热爱，用语言解释起来简直像绕口令一样含混不清，我们还是看看电影是怎么表现的吧。还记得在即将大功告成的时候他在做什么吗？他对着镜子戴上假发和五彩的大花围巾，穿着丝袜扭动身体，口中念念有词
I'd fuck me.
Come on.
I'd fuck me hard.
I'd fuck me so hard.
这段真的是挺变态的，水牛比尔从来没有强奸他的受害者，这是一种男性的自大，因为那些胖女孩并不符合他的审美，他喜欢的是照片上那些苗条的脱衣舞女郎。但现在他想fuck胖女孩皮囊中的自己，真的太变态了！在他眼中那些女孩不是人，不是吸引他的对象，只是是物品而已。Starling的洞察力很棒，还记得她怎么说的吗？“If he sees Catherine as a person and not just an object, it's harder to tear her up.”可惜参议员的话并没有起到这个效果，最后还是Martin通过绑架了水牛比尔的小狗拖延了时间。更有趣的是水牛比尔这么凶残的变态杀人狂居然真的挂念他的小狗！看来他对女性魅力的渴望并不仅仅在于女性的外表，还有女性本能的爱，他可以像男性性犯罪者一样把女性当成一个Object，但不能把小狗当成一个Object，这是他的内在逻辑，只是这个逻辑一般人不懂，起码FBI不懂。
女性的身材其实也是男性主导社会下的标准。苗条更多是由于男性审美决定的，而Starling在描述受害者时用“Big girl”，而不是”fat”，这是女性对其他女性身材的宽容。导演真的是用心，处处都在不遗余力的diss男权社会。
女性外表的魅力和爱的力量——Starling的身份困惑
在第一次见面时博士是这么评价Starling的：
You're so ambitious, aren't you? Do you know what you look like, with your good bag and your cheap shoes? You look like a rube. A well-scrubbed, hustling rube, with a little taste.
Good nutrition's given you length of bone, but you're not more than one generation from poor white trash, are you?
And that accent you've tried so desperately to shed: pure West Virginia.
What is your father, dear? ls he a coal miner? Does he stink of the lamp?
How quickly the boys found you. All those tedious, sticky fumblings in the back seats of cars, while you could only dream of getting out, getting anywhere, getting all the way to the FBI.
博士说的对吗？简直对极了！差点就给Starling说哭了。但有一点，他倒是肯定了Starling的女性魅力。Starling是非常漂亮的女人，用现在流行的说法就是明明可以靠颜值吃饭却非要靠实力。影片中多次强调Starling被看这个动作，这是女性魅力的体现。片头Starling去找Crawford，电梯中一群身高比她高一头的男性盯着她；第一场命案案发现场警察们不怀好意的盯着她；在FBI训练场跑步时，一群男性学员回头盯着她看；在机场一个男人盯着她看，她下意识地把皮包换手，这是防御性的动作；在自然博馆中，昆虫学博士直接邀请Starling共进晚餐，那家伙的眼神实在让人印象深刻；而Chilton医生直接就问Starling是否要在巴尔的摩过夜……
影片多次表现了世界对女性的不友好，水牛比尔是怎么得名的呢？
It started as a bad joke in Kansas City Homicide.
They said "This one likes to skin his humps."
这里用的Humps，非常不友好的词，这是性犯罪的受害者。尽管水牛比尔从来没有强奸过他的“猎物”，但警察们依然用Humps这个词，这是男性主导下的男性世界，自大蒙蔽了他们的眼睛，所以他们不能成功，而Starling能。
甚至影片中她的两个导师也对她也“不怀好意”。
第一次见面汉尼拔时，旁边的Miggs说“I can smell your cunt!”博士让她把这段话重复了一下，然后把鼻子凑近了防弹玻璃上的孔，然后说“I myself cannot.”这里用了一个鼻孔的从下往上拍的大特写，强调了“嗅”这个动作。他闻到什么了吗？当然闻到了！这是“the embarrassing truth about Miggs.”看破不说破是礼貌，是体面。即使没闻到，这个“Smell cunt”动作本身就已经是一种性骚扰了。如果把Miggs理解成博士的另一重人格就更让人不安了。还记得Chilton医生怎么说的吗？
“A pretty, young woman to turn him on. I don't believe Lecter's seen a woman in eight years. And are you ever his taste! So to speak.”
Turn on既是让博士开口说话，也是性唤起的意思。Chilton医生虽然令人生厌，但他的这句是没错的。只是博士没有那么肤浅，他或许爱上了Starling，但那是更深层次的爱，而不是肤浅的通过帮助Starling事业上的上升来交换性。
Starling的另一个导师Crawford也是有问题的。第二次见面是博士直截了当的这样问：
Do you think Jack Crawford wants you, sexually? True, he is much older, but do you think he visualizes scenarios, exchanges, fucking you?
Starling聪明的用“It's the sort of thing that Miggs would say.”搪塞过去了，但我相信博士说的也是对的。
Crawford的出场非常有趣，他叫Starling去找他，但自己却不在办公室，当Starling专心看水牛比尔的资料时Crawford安静的出现在门口。他可能刚刚出现，也可能站了几分钟了，在安静的“欣赏”Starling。两人随后的对话也非常有趣，Crawford靠在椅子上，双手放在脑后，这可不是一个应该出现在办公室的姿势，尤其不应该用这个姿势面对下属。他对Starling也是一个挑选和评价的态度：
“You grilled me pretty hard, as I recall, on the Bureau's civil rights record in the Hoover years. I gave you an A.”
“A-minus, sir.”
“You grilled me”但是我给你一个A-，决定权依然在我。随后Crawford换了一个姿势开始谈工作
在结尾时，Starling顺利入职FBI，Crawford远远地看着，还握手道贺，他明显专程来祝贺Starling，对其他人并没有兴趣，甚至对Starling本人也没有兴趣。在Starling接到那个令人毛骨纵然的博士的最后的电话时给了Crawford一个穿大衣离开的镜头。这些细节都显示了其实Crawford其实是有汉尼拔说的“wants you sexually”的。更有趣的是毕业典礼上两个帮助Starling的昆虫学博士也出现了，三个人站成一排，好像Starling在检阅她的爱慕者一样。
OMG，这就是Starling生活的环境，祝她好运。
但魅力带来的不总是不尊重，Starling非常善于利用她的女性魅力，利用，而不是滥用。她懂得和Chilton医生调调情来获得一些便利，但是当Chilton医生阻挠她工作时马上态度强硬的让他去和US attorney's office谈。这是很让博士特别欣赏的优点，“You had been courteous and receptive to courtesy. You had established trust, with the embarrassing truth about Miggs.”可悲的是，这些无礼并不只来自于Miggs和Chilton医生，还来自于她周围所有的人，她真的摆脱得了吗？最后救了她命的还是她的魅力，水牛比尔并非死于优柔寡断，而是死于对Starling女性魅力的贪婪。他在黑暗中抓来抓去并不是一种炫耀，而是看上了Starling的一头秀发了，这是女性无与伦比的外漏的特征，有些人就是喜欢长头发的你懂的。
Starling的苦恼是明明那么聪明那么努力，大家却都盯着她的美丽，这种苦（快）恼（乐）还真是一般人是体会不到的。她的服装风格一直是很中性的，包括她受到博士称赞的手提包也是一个男士公文包，只有当她需要施展女性魅力时才会穿裙子、丝袜和高跟鞋。影片在这方面十分克制，从来没有一个镜头拍过Starling的下半身，只有一些全景镜头透漏了这一信息。汉尼强拔看穿了她的这一特质，所以说“Do you know what you look like, with your good bag and your cheap shoes?”实际是嘲弄她太过刻意的卖弄风骚，这确实深深地刺伤了Starling，博士真的是心狠手黑。
最终引领Starling抓获水牛比尔的也不是她的外表，而是女性特有的细心和共情能力，她对水牛比尔内心渴望的好奇引领他找到了凶手。当她揭开水牛比尔的杀人逻辑时兴高采烈地向Crawford汇报：
Starling：He's making himself a woman's suit, Mr. Crawford, out of real women. And he can sew, this guy, he's very skilled. He's a tailor, or a dressmaker……
Crawford：Starling ……
Starling. That's why they're all so big, he has to keep them alive so he can starve them awhile, so he can……
Crawford：Starling……
Starling: loosen their skin……
Crawford:Starling, Starling, Starling! We know who he is, and where he is. We're on our way there right now.
短短的几句话被打断了3次，可见Crawford并不关心水牛比尔是个什么样的人，他的目的就是抓住凶手，但是他猜错了。对人的关心和共情Starling真正的力量所在，是属于女性的力量，也是女性经常被忽视甚至被视为弱点的能力。博士相当欣赏她的这个能力，在博士眼中她是圣母的化身，圣母的强大在于爱而非男性暴力的力量。
其他人的困惑
这部电影中最吸引人的既不是Starling也不是水牛比尔，而是博士。博士一共只出场了16分钟，这一角色也并不丰满，他的内心究竟藏着什么没人知道，但显然这是个有故事的人，肯定不是Chilton医生说的“A pure psychopath”。和影片中其角色一样博士也有诸多困惑。还记得第一场戏Starling是如何激怒博士的吗？
You see a lot, Doctor. But are you strong enough to point that high-powered perception at yourself? What about it? Why don't you look at yourself and write down what you see? Or maybe you are afraid to.
真是非常漂亮的反击！戳到了博士的痛处啊，博士能帮Starling解开心结，谁能帮博士呢？安东尼霍普金斯接这个角色时曾经问导演汉尼拔是个好人还是坏人，导演回答他是个好人，只是困在一个疯狂的灵魂中。这个小八卦从侧面补充了主创对人物的理解，当然解读影片最好还是从影片本身中寻找证据了。后来的《少年汉尼拔》解释了博士的吃人动机但显然不能让人满意，这样有魅力的角色如果不留下点神秘色彩那就太乏味了。
水牛比尔的第一个受害者Lippman对自己的身体也有不满。她是个胖子，影片用了 big girl这个词，还挺政治正确的。她的房间里挂着性感女星麦当娜的海报，藏秘密的盒子是一个芭蕾舞小人的八音盒，都暗示了她也对自己的身体有众多不满。其实无论博士、Starling、水牛比尔、Lippman还是你和我，有谁对自己的身体满意呢？只不过化妆和健身是社会接受的形式，整容和纹身的接受度就小了，到了水牛比尔这个程度那就是精神病了而已。
牧羊人和羊——牺牲的主题
片名《沉默的羔羊》就告诉你了，这是个关于宗教的片。羔羊的意向在圣经中出现了几百次，最有名的就是耶稣是上帝的羔羊。在影片中羔羊也有多重含义最表面的意思就是Starling故事中的童年阴影，她想拯救的那只羔羊，但这样就太肤浅太无趣了。深层次可以理解成Starling就是羔羊本身，她美丽又无助的走进了邪恶的世界。这个世界既是FBI的男性世界，也是博士和水牛比尔的邪恶世界，在这样的世界中她如何生存？谁来拯救她？博士并没有保护她，而是教会了她如何做一个牧羊人而非猎物。某种程度上来说，Martin就是Starling的化身。Martin在落入水牛比尔魔掌后没有束手待毙，她敏锐的发现了水牛比尔的弱点，绑架了他的小狗给自己争取了时间。Starling救她的戏颇为耐人寻味，当她哀求Starling不要离时用的是这种语气：
No! Don't you leave me here, you fuckin' bitch!
Don't you leave me here! This guy's fuckin' crazy! Please!
非常有趣的对话，Fucking、Bitch和please的联用。而当Starling离开后，Martin的叫声反而停止了，不是应该叫的更厉害吗？这段对话完全可以理解成Starling内心中的矛盾对话，是她克服恐惧战胜自我的的过程，拯救Martin也是拯救自我。
在水牛比尔被击毙后，Martin怀抱小狗走出魔窟，小狗的毛卷卷的，看起来就像一只小羊一样，也是对应Starling抱着羔羊。Martin和Starling一样，她们虽然坚强又强大，但是始终没有丢掉女性的爱的本能。
更进一步的理解是Starling的救世情结。世人是羊，Starling是救世主，这负担对她来说太重了，“It’s too heavy”而世人也包括博士和水牛比尔一样的变态，这是一种态度。Crawford和Chilton医生或者是在利用博士，或者直接把他当成怪物。而Starling为了理解水牛比尔的行为方式甚至无视Crawford的忠告：“you're to tell him nothing personal.Believe me, you don't want Hannibal Lecter inside your head.” 勇敢的和博士这样的魔鬼做了交易，而这个交易是女儿被绑架的参议员不愿意做的。可以说为了保护无辜的世人真正牺牲了自我，也是这点让作为魔鬼的博士感动的几乎落泪，这买卖做的值啊！由此她成了博士心中的圣母，圣母的强大在于爱，而非暴力。
关于牧羊人和羔羊的意向影片中也多次出现，Lipman家中的窗台上装饰着十字架、耶稣和羔羊的木头玩偶。尼拔在监狱中的最后一餐要了extra rare的羊排，这是复活节的传统食物，他当然不打算真的吃这一餐，这是他重出江湖的庆祝仪式，也呼应了Starling羔羊的故事。
一些有趣的细节
片中有几处有趣的细节没有给出明确的答案，但是真的蛮有趣的，列出来供参考。
1. 美国国旗的意向。国企在影片中出现了4次，第一次是博士仓库中覆盖汽车的国旗；第二次是越狱后用红白蓝三色的布条装饰死去警察的尸体；第三次是水牛比尔缝纫机墙壁上的国旗；最后是比尔被击毙后窗台上的小国旗。影片中似乎有一些段落在影射权力，但是并没有指明。
2. 纳粹符号。水牛比尔的地下室中有两处出现纳粹符号。一处是水牛比尔的床单，有趣的是这两个纳粹符号是橘红色的，可能并不是纳粹，而是印第安图腾中的符号，或许对应印第安战士剥头皮的习俗。另一处是水牛比尔家里的奇怪海报“Open your eyes American”或许和美国国旗是某种对应。在流行文化中，纳粹符号并不一定真的代表纳粹，更多的是象征反政府和反社会，或者是种族主义，流行文化受众中能理解国家社会主义的大概不多。
3. 参议员挺像年老版的Starling的，发型很像，她想救女儿却不愿意付出任何代价，不愿意和博士玩Quid pro quo的游戏，这是权力的傲慢吗？她有母性吗？她的傲慢更体现了Starling牺牲的伟大。
4. 为什么叫《Silence of the lambs》，为什么不是《Scream of the lambs》?
5. 《哥德堡堡变奏曲》和圣母百花大教堂。本来想单独写的，但这应该是第二集《汉尼拔》的主题。博士喜欢古典音乐，因为古典艺术的标准是绝对的，古典绘画画的准就是牛逼，古典建筑盖的高就是牛逼，古典音乐的韵律就是牛逼，这都是有绝对标准的。博士对古典艺术的喜爱也强化了他全知全能的形象，仿佛德古拉伯爵，而剧中的警察直接就问了：“Is he a vampire?”非常有趣。
4 ) 存档：《沉默的羔羊》长镜头、人物出场、细节、悬念、结构分析
《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs, 1991）
基本信息
编剧：泰德•塔利（Ted Tally）
导演：乔纳森•戴米（Jonathan Demme）
摄影：塔克• 藤本（Tak Fujimoto） ¼br /> 类型：犯罪/惊悚
国家/地区：美国
片长：118分钟
对白语言：英语
色彩：彩色
获奖情况：1992年获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳影片，提名最佳剪辑，最佳音响效果。1992年获得英国影视学院奖最佳男演员、最佳女演员奖，提名最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片、最佳原创音乐、最佳改编剧本、最佳音响效果奖。
导演简介
1994年，乔纳森•戴米年生于纽约，后随家人移居到佛罗里达，在当地读大学，学习的却是兽医专业。大学的时候他很爱看电影、写影评。从空军退伍后，他进了联美（UnitedArtists）工作。1974年起当导演，先为罗杰•考曼拍B级片，虽然都是些不脱性与暴力的情节电影，但从中却已加上较具个人风格的幽默趣味。
这位对好莱坞类型电影有着异类看法的人被认为是美国最富魅力，影像极为凌厉，剧情诡谲的导演。1980年，乔纳森因《梅尔文与霍尔华》而获得奥斯卡金像奖最佳编剧奖，影片被认为是八十年代最好的影片之一。而真正让乔纳森•德米的名字响彻好莱坞的是他执导的影片《沉默的羔羊》。
编剧简介
大学时代泰德•塔利曾在耶鲁大学学习戏剧，之后又在纽约当了10年剧作家，随后才转行创作电视、电影剧本。他的第一步电影是《情挑六月花》，之后凭借《沉默的羔羊》获得奥斯卡最佳改编剧本奖。在电影圈中，他以善于完成高难度的改编工作而著称。
影片概述
美国，现代。年轻的FBI探员克拉丽丝•斯塔林接到任务，帮助寻找一名失踪女性，据悉她已经落入以剥人皮而恶名昭彰的连环杀手“水牛比尔”手中。为了能更好地了解这名变态杀手的扭曲心态，克拉丽丝找到了正在狱中的“食人魔”汉尼拔•莱克特教授咨询。这名变态狂人在被囚之前本是一位出色的心理医生。克拉丽丝的导师也相信汉尼拔或许能帮助他们找到“水牛比尔”。于是，克拉丽丝与汉尼拔之间生出了一段扭曲的奇异关系，这不仅帮助她最终获得与“水牛比尔” 正面交锋的机会，也逼得她不得不面对自己心中潜藏已久的黑暗地带。
长镜头分析
所在影片位置：48’47’’ 至49’43’’
时长：1分4秒
本片中没有标志性的长镜头，其悬念的构成主要通过蒙太奇来展现。但是片中介绍凶手“水牛比尔”的家的段落则使用了一个一分钟的长镜头来完成，在展现凶手的家的同时增加观众对他的好奇感。由于长镜头所表现的时间和观众实际观看的时间是一致的，镜头游走于凶手家中时，观众仿佛置身其中。
这一幕一直伴随着音乐与一个撕喊的女声，以主题物蛾蛹为开端，镜头停留一两秒后，慢慢地向右移动，已蜕变成的蝴蝶进入了镜头。接着，镜头一直往后拉，镜头如人的眼睛在环视周围，刀、女模特！寒冷、阴森、黑暗、拥挤、杂乱便是我们所看到的一切的概括。当镜头再次拉到了尽头，方向被迫转移，凶手的背影构成了画面的视觉中心，他雪白的身躯在冷色调中异常显眼。他正在认真地做着什么。镜头继续向前推，试图靠近凶手，但当我们快要看到凶手在干什么时，一只富贵狗转移了我们的视线，跟着它我们来到了一口深井旁，我们在逐渐地接近那个撕喊的声音。但是导演显然还不想让我们看到井中女孩绝望的身影，摄影机停留在了枯井的边沿，因为这个揭谜底的权利要留给紧接着的新闻报道。
当镜头再次拉到了尽头，方向被迫转移，凶手的背影构成了画面的视觉中心，他雪白的身躯在冷色调中异常显眼。他正在认真地做着什么。镜头继续向前推，试图靠近凶手，但当我们快要看到凶手在干什么时，一只富贵狗转移了我们的视线，跟着它我们来到了一口深井旁，我们在逐渐地接近那个撕喊的声音。但是导演显然还不想让我们看到井中女孩绝望的身影，摄影机停留在了枯井的边沿，因为这个揭谜底的权利要留给紧接着的新闻报道。
人物出场分析
本片中最为人们津津乐道的人物出场非汉尼拔莫属。首先片中的其他众多角色都对汉尼拔这个人物进行的描述，他吃人、血腥、冷血、异样优雅的暴力等等印象都通过了影片头五分钟内的对话逐渐形成于探访者克拉丽丝和观众的脑海当中，而这些对话都是通过角色的特写正反打完成了，大大地加重了克拉丽丝和观众的压力。这些话语甚至重复出现，但出自不同的说话人之口，其意为发生了变化。例如当这些警告的话语出自克拉丽丝上司之口时，充满了对克拉丽丝的爱怜和重视，但是从后文来看，上司对克拉丽丝探访汉尼拔的目的仍然有所保留；出自监狱长契尔顿之口时，充满了性挑衅意味，甚至有点拿腔作调，以囚禁汉尼拔而自傲；而出自狱警巴尼之口时，传达的则是纯粹的保护和提醒。三人的话语塑造了各自的性格同时，也深化了克拉丽丝这个女性角色在片中举足轻重的象征地位，也加大了观众对将要出场的汉尼拔的悬念。
电影主创巧妙地把汉尼拔安排在深深的地牢的最里面的牢房里面。在最终见到汉尼拔之前，还要经过其他死刑犯的牢房。随着克拉丽丝慢慢移动脚步和她的视线，我们看到了三个其他死刑犯。第一个死刑犯紧抓着栏杆，眼睛贪婪地看着看着克拉丽丝；第二个死刑犯静静地坐在牢房里面的隐隐当中。第三个死刑犯头发散乱，在牢房里面上串下跳，口中充满污秽的语言。前三个牢房都是昏暗而脏乱的，但是到了汉尼拔所在的牢房，则完全不一样：明亮的灯光，没有了铁栏杆，取而代之的却是加厚的玻璃，仿佛是一个展览柜。而汉尼拔梳着整齐的头发，身穿干净整洁的囚犯服（更像是睡衣），面露微笑，笔直地一动不动地站在了牢房中央，仿佛是一个蜡像，是一个机器人。他看着缓缓接近她的镜头——看着克拉丽丝的双眼，看着观众的双眼。待到镜头停定，他说：早上好。
一切都与观众的先入为主的预期相反，他们没有看到一个恶魔，而是一个极端文明优雅的人，但是先前对于他的描述又是那么真实而证据确凿，让人心中不免打起寒颤。观众和克拉丽丝一样一只摈住呼吸，提心吊胆地在提防汉尼拔或许会在某个瞬间扑在自己身上。这张反着处理反而促使观众用自己的想象吓坏了自己。玻璃的使用不但解决了铁栏杆遮挡演员脸部的问题，还增加了两种效果：一种是显得比老久的铁栏杆更加新式，可能更加坚固，另一种效果是能够让克拉丽丝和汉尼拔能够足够地亲近，仿佛能够触碰得到，对接下来多次触及克拉丽丝心理阴暗处的对话建立的顺畅的通道。
细节分析
汉尼拔是一个极端危险的人物，因此任何尖锐细小的硬物都有可能被他转化为杀人的武器。这一点在影片当中被反复提醒和强调。这或许是监狱长契尔顿定下的规定，但他自己却没有遵守。在和汉尼拔谈话的时候，他把自己的笔落在了汉尼拔的床上。这个段落给以了足够的蒙太奇镜头来交代汉尼拔对那支笔的关注。
下面的段落中签字的段落，旁敲侧击地交代了汉尼拔成功地偷走了这支笔。至于汉尼拔是怎么偷走这支笔的，影片丝毫没有交代。影片是否需要交代这个问题？导演和编剧经过讨论达成共识：这是一个“电冰箱问题”，意思是观众看完这部影片之后，会被这部影片留下非常好的印象，然后回到家打开冰箱的时候会想，咦，他是怎么偷走那支笔的？但是这个时候这些意味已经不重要了，不会影响观众对影片的评价。这里汉尼拔如何偷笔不是故事关注的要点，观众关注的是汉尼拔很可能又要开始杀人了，对此的恐惧远远大于对偷笔的逻辑可能性的探讨。
因此，在接下来的段落中，观众看到汉尼拔是如何利用这支笔的其中一部分解开了手铐，优雅地杀死两名狱警的。我们能够预料这样的结果，但是我们仍然爱看。这或许也触及到了观众深层的扭曲心理。我们一方面为两名即将死得很凄惨的狱警担忧，一方面又对终于再次嗜血的汉尼拔的“出山”暗暗高兴。
悬念分析
影片在悬念上的成功之处之一在于没有通过正面展现暴力、血腥的场面而为观众制造了极度紧张、危险的氛围。除了零星的几个展现尸体的画面以外，影片都把暴力和血腥防止了画面之外，通过角色的反应镜头、全景镜头等等，让观众的想象力填补了这个空缺。
另一方面，影片在中间部分就交代了“水牛比尔”的身份，影片进入了全知视角。影片的悬念落在了观众为克拉丽丝身陷险境而担心。这一个段落也成为了全片的高潮。
首先，通过一段交错剪辑的段落，全副武装的上司警队有备而来地闯入疑犯的屋子却扑了个空，而形单影只的克拉丽丝却误打误撞来到了“水牛比尔”的真正藏身之处。在克拉丽丝怀疑眼前这个男人之前，一直认为自己已经和这个案子没有什么关系，只是做一些辅助性调查，心理防线肯定放得很低。观众此时也认为克拉丽丝肯定是这么想的。然而观众知道眼前的是杀人如麻的“水牛比尔”，自然为克拉丽丝捏一把汗。
克拉丽丝发现了比尔的身份之后掏枪展开追逐，水牛迅速逃到了自己的地下室里面。克拉丽丝虽然是训练有素的联邦探员，但朱迪福斯特出色的刻画出了一个第一次拔枪、生疏而紧张的探员。克拉丽丝在地下室步步为营的探索好像带领观众进入鬼屋一样，最大的恐惧在于不知道比尔什么时候会突然跳出来。然而观众可能比克拉丽丝知道得更多，因为在先前的长镜头里面已经介绍了比尔家中的构造。而导演在这个段落里面采用了若干个固定镜头，仿佛是在房间里面等待着克拉丽丝出现，以一种窥视的角度来展现克拉丽丝的探索。整个段落从镜头上来看，关注更多的是克拉丽丝对这个空间的反应，以她的中景、特写镜头巨多，仅穿插非常少量的主观视角镜头。
后来克拉丽丝进入了一个房间，房门被关，灯光全灭，伸手不见五指，影片变成了夜视镜的视角，也就是比尔的视角。这是全片的亮点。首先夜视镜的第二次出现很好的和前文有了呼应，同时这也预示着很有可能克拉丽丝会成为比尔的下一个猎物。夜视镜里，克拉丽丝的慌乱无助处处揪着观众的心，而比尔此时还伸出手想要抚摸克拉丽丝，近在咫尺的恐惧几乎让人无法呼吸。此时的比尔一方面对于女人体病态的爱恋得到了视觉化的升华，然而他掏出枪的一刹那，让警觉的克拉丽丝发现而回枪击毙。这个段落用了最少的语言，最为简单的镜头语言（基本上是连贯的长镜头），甚至最简单的颜色（夜视镜里的绿色），凭借演员杰出的演技和前文故事的铺垫，让全片达到了情绪和情节上的高潮，并且在克拉丽丝自卫和解脱的枪声中有了畅快淋漓的解决。
结构分析
全片主要采用的是顺序结构。一开始影片的故事线是单一的，即联邦警探调查水牛比尔杀人案件。然而随着故事的推进，故事线也从一条分岔为三条，分别是克拉丽丝调查案件、水牛比尔继续犯案、汉尼拔出逃。
影片开始于联邦调查局委派克拉丽丝寻求汉尼拔的帮助为侦破水牛比尔一案提供线索。在两次言语间斗智斗勇的探访之后，汉尼拔提示比尔可能已经开始寻找下一个目标了。这时候影片转向了水牛比尔窥视议员女儿回家、继而绑架她的全过程。在后面的故事里，联邦调查局的探案一直都没有触及到水牛比尔的活动范围，可谓让他为所欲为，尽情地展现着他变态恐怖的一面，给观众造成非常深刻得印象，这样一来也让最后克拉丽丝和水牛比尔出其不意的相遇增加了紧张感。观众对于全局的把握转化为克拉丽丝面对未知的担忧。这是典型的希区柯克式的悬念。
汉尼拔的出逃计划开始于克拉丽丝假借议员的名义向汉尼拔做出了承诺，这个谎言被监狱长契尔顿利用来满足个人的虚荣。在转运汉尼拔的过程中让他得以出逃。此后汉尼拔的故事线和克拉丽丝侦破水牛比尔一案的关系越走越远。汉尼拔和克拉丽丝的关系也从办案的工作关系转化成为了暧昧而模糊的精神上的联系。汉尼拔出逃之后，克拉丽丝认为汉尼拔不会来伤害克拉丽丝，因为她认为汉尼拔不会做出这样“不礼貌”的事情。因此后来的侦破情节里，虽然没有汉尼拔出现，但克拉丽丝一直装备着故事前半部分从汉尼拔身上学习到的东西：对比尔的心理分析，对自己的心理分析，对人的心理分析。克拉丽丝成功破案得到表彰之后，汉尼拔再次出现在电话的那一端，仿佛已经为续集做好了铺垫。
贯穿全片的还有一条隐藏的故事线：克拉丽丝童年的回忆。虽然这条故事线仅通过画面出现了两次，言语对话提及到了一次，确实整个影片的主题核心，是影片名字的由来。克拉丽丝童年丧父、到牧场生活、目睹屠杀羔羊的沉默而逃跑，这些回忆伴随着她的成长，影响着她的生活，导致她想要成为联邦探员，激励着她在这个男性为主的领域里不甘于输给男性，产生了要把戏谑性别、以屠杀女人为乐的水牛比尔绳之于法的强烈欲望。而这一切都被汉尼拔看出来了，详细描绘出来了，并展现在克拉丽丝眼前。这条故事线得以呈现，靠的不是大量的闪回画面，而是通过全面建构的氛围和人物的视觉化动作而展现的。在这个基础上，只需要稍微提及克拉丽丝的前史故事，就能让人信服。这条故事线的高潮：克拉丽丝和汉尼拔有关沉默的羔羊的一端对话，主创人员曾想过到一个牧场拍摄这一段闪回。然而在拍摄完对话的那一刻，由于演员精湛的演技，导演和编剧商量说，我们不用拍闪回了。考虑到这段对话所处在的影片的位置，仅靠观众的想象就能够构建出克拉丽丝的内心世界了。这不但省去了近百万的拍摄费用，还成就了朱迪福斯特和霍普金斯的影后、影帝地位。
小结
1、长镜头展现环境效果突出，因为电影时间和观影时间一致，增加真实感。
2、人物出场的技巧之一在于出乎意料，将先前的铺垫与真实情况反过来处理，或者仅交代部分，让观众觉得意外才能让他们印象深刻。
3、重视细节的戏剧作用而非逻辑作用，小物件推动大情节的效果最好。
4、让观众喜欢的角色出于危险之中，让观众知道危险的存在，从而更加担心角色。
5、故事线在画面上不能够平均用力，但在内容上要共同推向主题的核心。
5 ) 精神分析学角度看《沉默的羔羊》
《沉默的羔羊》上映于1991年，拿下第64届奥斯卡金像奖中的最佳影片，最佳男女主角，最佳导演以及最佳剧本改编五项大奖。是这么多年来心理恐怖片中的经典。
《沉默的羔羊》是一部心理分析的电影，深受弗洛伊德主义的影响，在剧中三个主要人物上都有印证。
女主角克丽丝有着伤心的童年回忆。小的时候，克丽丝的父亲在追捕窃贼的时候被罪犯打死，这给年幼的克丽丝带来了心理上巨大的创伤。缺少父爱与家庭的温暖使得这个小女孩孤独而无助。
在一个深夜，克丽丝听到羔羊的呼救声，暗合了克丽丝孤独的心灵，她正如那些脆弱的羔羊一样。然而，她没能救出一只羔羊。从此，在潜意识里，克丽丝自比那黑暗中的羔羊，没有人可以帮助她，她只能自救。
当她长大，成为了美国联邦调查局的学员，选择这样的职业与她一直不能释怀的内心创伤有关。一旦成为了警员即可继承父亲的遗志，救治更多的弱者。克丽丝是要通过拯救别人而拯救自己。
在与汉尼拔的接触过程中克丽丝非但没有对汉尼拔这个吃人的“恶魔”感到恐惧，反而产生了微妙的情愫，这归结于早年丧父的克丽丝身上的“恋父情结”。
克丽丝虽然在职业上是“拯救者”，可是童年时候的阴影让她在内心深处仍然是那只孤独无助的“羔羊”，而汉尼拔天生有对女性救助的本性，于是，在一次又一次的接触中两人产生了微妙的情感。影片中地方法院克丽丝被迫与汉尼拔分手时有一个特写镜头，汉尼拔用手指在克丽丝手心轻轻划了一下，这个细微的动作传达了两人微妙的情愫。
影片的导演曾经提到过克丽丝有三个父亲，一个是她死去的生父；一个是善的父亲克劳福；还有就是罪恶之父汉尼拔。克丽丝必须超越这三位父亲才能真正的成长。克丽丝十岁丧父，暗示了克劳福在克丽丝的潜意识中部分地代替了父亲的身份。然而在大多数时候克劳福并不能帮助到克丽丝，克丽丝必须自己独自面对。真正帮助到克丽丝的是罪恶之父汉尼拔，汉尼拔引导她破获案件，教会她工作的方法，更加重要的是，汉尼拔揭示了克丽丝的内心隐秘。
通过这次事件，克丽丝继承了父亲的事业，获得了内心的平静和力量，更加摆脱了潜意识中自哀自恋的不安全感，超越了生父死亡留下的阴影。
汉尼拔一方面是吃人的恶魔，另一方面又是疼爱克丽丝协助其破案的拥有高超智慧的心理学家。他融合精神变态者贯有的残暴和心理学家的高度理性。非理性和理性在这个人物上合二为一，克丽丝对他既由衷地佩服又深深地恐惧。这种高度理性之下的疯狂更加令人感到恐惧。
汉尼拔这样的性格也是有成因的。小说中有交代，汉尼拔出身贵族家庭，他心理的变态缘自二次世界大战。在书中，汉尼拔的父亲先吃了猎取的麋鹿，继而在汉尼拔和妹妹之间选择了妹妹。之后汉尼拔又遭受了二战残兵的侵害。在双重刺激之下，汉尼拔有了心理的病态，他一方面内心深处有对弱小女性（妹妹）的怜悯，另一方面有着嗜血的吃人习惯（来自父亲）。
影片中还有一个人物，罪犯“野牛比尔”。比尔在童年时候遭受了很多的家庭暴力，长大后两次要求变性而遭到了拒绝，所以他才会搜集女人的皮肤妄图给自己做一张皮。从某种意义上说，野牛比尔的犯罪也是家庭和社会促成的。
故事简介：刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。已经有不少年轻女子死在了他手上，并被剥去了部分皮肤。为了了解凶犯的特殊心理，寻找出隐藏巧妙的凶手，克拉丽斯不得不去一所戒备森严的监狱访问一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼巴尔博士。
汉尼巴尔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。克拉丽斯的思维能力完全不是博士的对手。汉尼巴克要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。她的真诚和纯真打动了博士。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。在他的指点下，克拉丽斯开始有所收获。
又有一位女子被绑架，这一次的失踪者是参议员的女儿。汉尼巴尔以转移到看得见自然风景的监狱为条件向另一名调查局成员提供了线索，可是却受到了欺骗。
愤怒的汉尼巴尔设法获得了转移出监狱的机会，并逃出了看守极其森严的铁笼。而此时，受到汉尼巴尔指点的克拉丽斯也开始越来越接近凶手。在一段惊心动魄的接触后，克拉丽斯终于击毙了“野牛比尔”，救出了参议员的女儿。
“野牛比尔”被击毙了。在庆功会上，克拉丽斯接到了汉尼巴尔的电话。汉尼巴尔重新自由了。
6 ) 相同的星星
作为Hannibal Lecter和Clarice Starling这对CP的big fan，在相隔12年之久的重刷后终于决定落笔写下这篇文章。这不是一个简短的故事，又有着诸多难以一一理清的头绪，虽然有些困难，但我将尽量将感受到的一切呈现在读者面前。
既然对我而言这是一个CP故事，我们不妨从他们的初遇谈起。
与全程踩在主线镜头上的Clarice Starling不同，在这部片长1小时58分又30秒的影片当中，我亲爱的Hannibal Lecter先生仅出场了16分钟，成功卫冕奥斯卡出场时间最短的最佳男主角。他并不帅气，也不高大，他甚至已跨过中老年人的界限，我们从背后能看出他脱发的头顶。他身上没有高雅的西装和领结，手中也没有精致的水晶酒杯和好年份的红酒，他住在精神病罪犯监狱里最特殊的牢房，甚至连拥有一扇窗户都是奢望。当Clarice第一次穿过监狱地下逼仄狭长的走道，并不明亮的灯光洒落在前方的石砖上。左侧一排被铁栏杆囚禁的精神病犯神情恹恹，肮脏的牢笼充满了陈腐的死亡气息，他们发疯似的吼叫，裸露肢体自我抚慰，甚至用最下流的语言欢迎她“I can smell your cunt”。而走道最顶端是一面巨大的玻璃墙，牢房内光线明亮，干净整洁。Dr. Lecter站在房间中央，他的衣着和头发一丝不苟，他的腰挺得笔直，神态淡然却不显得轻慢。他轻轻笑着，似乎这就是他一贯的姿态，似乎周遭世界与他无关。室内墙上贴着他的惟妙惟肖风景画——佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
这是Hannibal Lecter与Clarice Starling的第一次相遇。在此之前Hannibal Lecter已在此被囚禁了8年，而Clarice是一个非常吸引人的美女。按照Dr. Chilton的说法“这八年来Lecter都没见过女人，你正合他的胃口”。那么Dr. Lecter喜欢Clarice是8年压抑之后突逢佳人，寂寞难耐之下的偶然吗？
我想并不是这样。
Hannibal Lecter是一个怎样的人？Clarice曾问过这个问题。Dr. Chilton的回答是：“他是个恶魔，一个纯粹的变态。”即使在吃护士舌头的时候，脉搏也从未超过85。Hannibal与Cannibal（食人魔）仅一字之差，这似乎就是他的标签。对于Dr. Lecter来说，人和食物没有区别。我们甚至在《红龙》中看到了他的食人菜谱。然而这位食人魔却对Clarice说：“我无意打扰你，这个世界因为有你而变得更有意思。”有趣的是，影片中Martin议员也曾通过电视节目希望Buffalo Bill能区别对待她的女儿Catherine。但她失败了，在凶手的眼里她只是一块衣料而已。我们不禁想问：究竟是什么区别了Clarice和其他人，是什么使她在Dr. Lecter眼中变得与食物并不相同？
在此我们有必要先对影片中的社会状态作一定的了解。影片初始Clarice受命前往Crawford的办公室，进入电梯的人中她是仅有的女性，Clarice冷灰色的上衣与背后一众男性探员红色的T恤，女性娇小的身材与男性高大的身躯形成了鲜明强烈的对比。这个正面镜头被刻意地拉长似乎是在暗示当时社会中对于性别的奇特态度。Dr. Chilton也曾对Clarice说过：“有很多探员来过这里，但我不记得有这么吸引人的一个。”纵观全片我们不难发现，影片中女性角色非常之少。除了作为主角的Clarice之外，其他女性角色甚至不足以让观众留下淡薄的印象。在影片暗示性的环境描述中，我们发现这是一个男人的社会。
那么在这个社会中占据主导地位的男性是怎么样的呢？我们不妨来看本片中两个主要男性配角Jack Crawford和Dr. Frederick Chilton。
Crawford身为FBI官员，在面对Buffalo Bill变态连环杀人案时几乎束手无策，于是他派遣了一个漂亮的女实习生前去拜访身处狱中的食人狂魔，以求获得新的启发和线索。正如Dr. Chilton所说，这是一种利用。当Crawford和Clarice前往西弗吉尼亚克莱县检查新发现的女性尸体时，Crawford对Perkins警长表示应当回避女性：“我认为应当在私底下讨论这类性犯罪的细节。”而事后Crawford对Clarice解释道：“我对那个警长说我们不该在女人面前谈很令你气恼吧？那只是个烟幕，我要打发他走。”Clarice虽然圆滑地应对了过去，然而那句被重复了两遍的“It matters”显然包含了双重意义。当影片进入高潮，Crawford误以为锁定了Buffalo Bill的真实身份，与HRT乘飞机前往卡柳美特市。在飞机上Crawford接到Clarice的电话，此时他才对Clarice说明他的行动方向，同时随意地指派他的女实习生去调查对此案无关痛痒的细节。他对Clarice说：“没有你我们就找不到他，大家都会记着这点，尤其是我。”当然，他没有等待女士的回应已率先挂断了电话。在这里值得一提的是HRT(Hostage Rescue Team)指的是人质救援队，是FBI战术组中级别最高的特警，人员完全由“三角洲”和“海豹”特种部队培训，是所谓“精英中的精英”。此处显然形成了强烈的对比，带领45名HRT前往卡柳美特市却一无所获的Crawford长官与只身在贝尔维迪尔遭遇变态连环杀手的FBI女实习生。此时我们似乎能够理解手执话筒的Clarice嘴边那一抹僵硬的笑容。
如果说Crawford至少还有一副道貌岸然的形容，那么Dr. Chilton显然连最基本的掩饰都欠奉。当第一次见到这位漂亮的女实习生的时候，他咧开嘴，露出了一个堪称猥琐的笑容，几乎赤裸裸地邀请Clarice在巴尔的摩过夜，在两次遭到拒绝后则迅速换上了另一张冷漠无情地面孔，并指责Clarice浪费了他的时间。另一方面，Dr. Chilton对待Dr. Lecter的态度也令人过目不忘。他宣称Hannibal Lecter是他们最有价值的“资产”。同时他扮演着上帝，享受着对其生杀予夺的权利。他能够收走Dr. Lecter墙上的画，能够在其会客后高音量播放传道节目，他甚至可以欣欣然地观赏Dr. Lecter带着面罩被绑缚的样子，然后告诉他，安克斯岛的沙滩，海鸟都与你无关，不回答我的问题就永远出不了这个房间。
我们不难发现这是一个多么病态的世界，监牢外的人看上去衣着光鲜，良民一般地遵循着法律道德，可事实上他们粗鲁，愚蠢，虚伪而又下流。他们就像被关押在精神病犯监狱里的Miggs一样让人感到浓重的压抑，散发出陈腐的死气。这种气息与影片中所采用的阴郁的配乐以及灰暗的画面色调亦相吻合。影片中多次采用红白蓝三色的美国标志。譬如Mofet仓库内覆盖汽车的美国国旗，车内是一具异装尸体，再譬如Dr. Lecter越狱时杀死两名警官，并用星条旗将其中一名吊起，使之呈现鹰状，还有Buffalo Bill被击毙现场旋转的星条旗等等。我们不难发现这些场景中国家标志都与压抑和死亡紧紧捆绑在一起。三个场景中Banjamin Raspail，Hannibal Lecter和Buffalo Bill都与这个社会的既存状态尖锐对立，异装，食人，剥皮等等不容于世的异端与红白蓝组合激烈的冲撞似乎正是对当时腐朽趋向死亡的社会状态毫不留情的嘲讽。正如小说《红龙》里Dr. Lecter在给Will的信中写道：“我们生活在一个怎样原始的社会里啊！它既不野蛮也不睿智。只有一半的水平是它罪恶的根源。”
Clarice却与这个社会格格不入。她是个女人，同时是个来自西弗吉尼亚小镇的下层白种人。她非常努力想要摆脱自己的口音，自己的过去，进入一个看似高远而又明亮的地方。这个女人既不贪婪，也不虚伪，她同时兼具着男性勇敢的坚持和女性温柔的同情心。当面对被剥皮的尸体时，Clarice并未像Crawford和其他人那般用浮于表面的怜悯来掩饰恶心的情绪。她慢慢地回过身，有一些惊讶，却很快镇定下来，她专注地检视尸体，浅蓝色的眼里凝着深切的同情。Judy Foster将这个角色演绎非常细致。她的真诚和坚忍使得在场的男性黯然失色。
从遗传决定论的角度来说，Clarice的品格源自她的父亲。由于母亲早逝，父亲成为了Clarice的全部。从影片中的两段悲喜回忆我们发现这位以殉职结束人生的警长父亲给Clarice留下了无法磨灭的影响。电影《汉尼拔》中Dr. Lecter也曾对此做过类比，他说：“鹞鸽分为肤浅和深沉两种，当两只深沉鹞鸽结合后，它们的后代往往会俯冲触地而亡。Starling探员是只深沉的鹞鸽，希望她父母中有一个是肤浅的。”
而Clarice之后的经历则奠定了她一生的基调。作为本片核心的沉默的羔羊的故事此时成为了解锁Clarice内心的钥匙。她曾告诉Dr. Lecter当父亲去世之后，10岁的她成了孤儿，被寄养在经营农场的亲戚家。不久之后的清晨她被待宰羔羊的尖叫声惊醒，她打开了羊栏，却没有一只羊跑出来。于是她抱起一只羔羊试图逃走，她想着至少能够救下一只，然而它太重了。最终羔羊被愤怒的农场主人带走杀死，而Clarice则被送去了孤儿院。
Dr. Lecter曾经问道：“有时你仍会惊醒是吗？在黑暗中醒来，听到那些羔羊的尖叫声？”
Clarice：“是的。”
Dr. Lecter：“你以为你把Catherine救出来就能令它们停止尖叫是吗？你相信如果Catherine活着，你就不会在黑夜中再被那些可怖的羔羊声惊醒？”
Clarice：“我不知道。我不知道。”
Clarice童年的故事显然可以被视为整部影片的缩影。羔羊一般地人们身处黎明前最深沉的夜幕之中，他们习惯被困在栅栏里，为可以预见的命运悲泣。即便先知为他们打开了一扇门，他们仍战栗着，惶惑着，伫立在原地，没有挣脱命运的勇气。Clarice仿佛就是这无边黑暗中的一线光明。对蒙昧沉默的大众的悲悯，对永夜般沉寂的社会深深的厌憎一直折磨着她，使她夜不能寐。她固执地坚持着自己的信仰，义无反顾地反抗着这个社会对她毫无来由的歧视和倾轧，而她视线的终点或许只是鹞鸽折羽的地面。
这里有必要将Clarice与本片中其它女性进行对比。前文曾提及本片中女性角色非常至少，不仅表现在角色的数量，同时也表现在出镜的时间。蜻蜓点水的人物，却画龙点睛一般恰到好处。最后一起绑架案的受害者Catherine以一位弱者的形象出现，她虽然试图逃离，却在惊恐中陷入深深的绝望。其母亲Martin议员则显得聪敏干练得多。她在电视节目中试图唤起Buffalo Bill的人性，将Catherine当做区别于物的人来看待。这位妆容精致得体的Martin议员在面对Dr. Lecter时对其直白的性描述深感厌恶，这种厌恶几乎压倒了她作为母亲对挣扎在生死边缘的女儿的关心。Dr. Lecter对她说的最后一句话非常值得玩味：“你的套装很漂亮。”是的，套装，而不是套装包裹的女人。Clarice的同期学员Ardelia是个壮实的男性化的黑人姑娘。谢尔比县法院大楼内的女警是个修着眉毛画着眼线的美人，她对Clarice表现出略带敌意又有些轻佻的打量，而后她转过头用充满信任和仰慕的目光看向她身边的警长。这4个女性角色或被这个枯藤缠身的社会同化，或在渺茫的希望中自我放逐。相比之下Clarice是勇敢的。她不愿待在西弗吉尼亚或是蒙大拿的农场，不愿意搭上Crawford或是Dr. Chilton的顺风车，她“想着走出去，走到天涯海角”，她渴望的是羔羊们接受上帝的指引走出羊栏，让她获得心灵的宁静。
我不禁想起本片最为经典的那幅海报。海报上那只背负死亡的飞蛾停在女人面部，封缄了她的声音。躯干上骷髅图案清晰可见，展开的双翼昭示着它的脱胎换骨的改变。紫灰色调使女子的面容带着冰冷的气息，通往灵魂的眼眸却是与飞蛾相同的暖棕色。沉默，死亡，蜕变——整部影片的主题昭然若揭 。
说到这里，我想我们终于能够理解Dr. Lecter对Clarice的喜爱。Dr. Lecter是一位获得最高荣誉的心理医生。他热爱阅读，对人性有着深刻的理解和思考。早在与Clarice第一次见面的时候，仅凭着对方的穿着，口音，身上润肤霜的味道，Dr. Lecter就能够准确地推测出Clarice的人生轨迹。他深邃的目光穿越形形色色的肉体以及包裹他们的服装和身份看到的是不可伪装的灵魂。正因如此，他与Clarice一样对这个迂腐守旧，毫无生气的世界充满敌意，而他忠于自我的表达方式就是吃人。他说：“任何一个理性的社会都会要么让我死，要么归还我看书的权利。”遗憾的是，他渴望的一切显然这个社会都无法理解。当他看到Clarice的时候，他知道他并不是一个人孤独地行走。他感到喜悦和满足，他的血液就像巴赫的音乐一样，充满了新鲜的跃动。我相信所有看过本片的观众一定记得谢尔比县法院大楼顶层巨大的牢笼内，四处溅满了鲜血，Dr. Lecter沉迷于哥德堡变奏曲轻快跳跃的节奏中，桌上是他画的抱着羔羊的Clarice。《传道书》中如是写道——
而我用心地去感知智慧，也去感知疯狂与邪恶；
我知道那些同样是精神的苦闷。
同样我们也能理解Clarice推开抓住她的警员奔向Dr. Lecter那一瞬间的坚定果决的表情，以及她在得知Dr. Lecter越狱之后十分肯定地对忧心忡忡的Ardelia说：“他不会来对付我。他不会。”我相信无论是Clarice还是Dr. Lecter都应当对这段感情心知肚明。他们共同反抗着这个保守虚伪拒绝改变的世界，只不过一个执着于理想，一个依从于本能。然而他们也非常清楚他们之间的关系不会有未来。作为理想主义者的Clarice无法接受Dr. Lecter突破人类道德底线的非常手段，Dr. Lecter也不能接受Clarice任何形式的妥协。
这是Hannibal Lecter与Clarice Starling，食人恶魔与FBI探员，欲望与理想，本能与理性之间——不可逾越的鸿沟。
在看完整片的余韵中，我感到一种萦绕不去的涌动和遗憾，然而Clarice终于挽回了羔羊的性命，希望她不再从黑暗中惊醒。而我深爱的Dr. Lecter也得以看到他渴望的风景，自由地舒展生命。电影的结尾他的身影渐渐没入人群中，仿佛他一直就在那里，在每一个人的心中。这或许也是一种希望。
而在小说最后，他在给Clarice的信中写道：
“我有窗子。
猎户星座正在地平线上，靠近木星，比它在2000 年以前任何时刻都更亮。我希望你也能看到它。我们的星星，有一些是相同的。”
汉尼拔努力的向克拉丽丝揭示社会的堕落，人性的虚伪，即便是中情局这种标榜正义的机构，也在与权势作着险恶的勾结；平日里人模狗样的上司、同事，私底下也在与金钱作着坑脏的交易；人们以友善示人，而以自私和怀疑自处。温顺而善良的羔羊从来得不到上帝的安抚。
变态不可怕，可怕的是有文化有姿势的变态...
面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧！
喜歡那場變態者在鏡前的独舞，實話說這篇小說真是不怎么樣，但電影成就了奇跡。
狼受重伤救下羊，约定三生诉衷肠。为爱流浪有歌唱，相互扶持去远方。
親愛的朱迪，當時我還不懂人為什么會有那麼深沉的夢魘……
手指触碰的镜头好美！
Jodie Foster太美了天哪我都要心动了！
所谓经典就是无论什么时候翻出来，都能让人回味许久，值得反复琢磨研究。其实小说本身并没有多么出彩，但安东尼·霍普金斯却超一流的演技诠释到了近乎完美的境界。★★★★☆
T-BAG出现之前，安东尼大叔一直是我的绝对偶像。
正是因为米国没有卤煮火烧和烩羊杂，就连爆肚、溜肥肠，酱爆肝尖，火爆腰花什么的都没有，所以作为美食家的汉尼拔很尴尬，常常为了一份食材而绞尽脑汁，大费周章，其实。北京欢迎你，大可满足你顿顿吃卤煮的愿望。
二十年后再看，注意力已不在汉尼拔和福斯特身上。福斯特与她导师之间的关系倒吸引了我。沉默的羔羊，其实是女主本人，而导师恰好是压抑她的那个人（影片中男权笼罩的心理暗示当然还有好几处），他的伪善表现在三个地方，一是在葬礼时，他回避将案情告诉女主，后来又伪善地跟她解释给自己洗白；二是在女主寻找线索时把电话打给导师，听到他已经动用特种部队去抓人了，才知道导师根本没把他掌握的案情进展跟她提及，也根本不信任她的意见；三是庆功会上，导师根本没有为她感到骄傲，反而意兴阑珊，提前离场了。这些细节，强化了女主沉默的羔羊的身份，如果没有汉尼拔的出现，谁会在乎这样“她”的感受，这也是整部影片成立的基础。第一次探监时，旁边“狱友”还用精液猥亵她，可是谁曾想，第二天汉尼拔便弄死了他，成全了两人的精神投靠。
同时获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳剧本的电影，影史只有三部，另外两部是《一夜风流》和《飞越疯人院》。
如果汉尼拜尔教授不整天嘴上念叨着吃人，和他共进晚餐一定是世界上最迷人的事情。★★★★★
重温经典，发现现在多少影片借鉴了它。。。很喜欢沉默的羔羊这个隐喻，虽然我也不确定它到底暗示了什么。。
棒就一字，看完后记住那句话“勇敢的克拉丽斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你会来告诉我吗？”
“颇具匠心地将恐怖片与侦探片结合成一体，采用希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析，将观众引入了象征性的潜意识的世界。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片具有了一定的社会意义。”
2021SIFF NO.9 一些女权主义和酷儿元素：没钱做变性手术的trans渴望化茧成蝶 从丑陋的buffalo蜕变为美丽的女性 最后磨刀霍霍碾压弱者 披上女人皮做的外衣 女警察努力扮演男性气质以适应工作环境 对抗自己内心软弱的lamb的啼叫 依然免不了周遭种种刁难 但她巧妙地化歧视为优势 破解了困局 两种性倒错的策略 前者被指认为“病态”需要被惩罚 后者则力求被理解、争取合法化 而Hannibal将两者统合起来 他证实了同一机体如何共存着文明、礼节的外壳与Cannibal的内里 如利刃般刺破所谓理性社会 也开出了一剂解药——“正视你的内心”
案情嗲，克拉丽丝和两位中年导师的暧昧更嗲。Scott Glenn演的这种清高消瘦性压抑的冰山美人最诱人了，大部分观众均沉迷于以汉尼拔为中心的CP只有我觉得"随便谁都好快推倒克劳福德呀"吗
安东尼·霍普金斯的顶级表演~~