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剧照
剧情介绍
《马戏之王》取材自真人真事，好莱坞全能巨星休·杰克曼在片中饰演“马戏团鼻祖”、传奇人物P.T.巴纳姆。故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆的奇思妙想最开始并不被大众所认可，几乎没人花钱欣赏，他的家人好友帮他度过一次次绝境。在经历了一系列挫折、与合作伙伴的分歧之后，秉持梦想的他终于成为全美甚至全世界最为知名的“造梦大师”。江湖论剑实录钻石13计划少林三十六房唐尼的成年派对好男好女捉妖记1990路易·德拉克斯的第九条命米歇尔·福柯我和你朱勒的生活日长似岁送你一个长安·一月千年老妈驾到七年之痒2010凭什么爱你无家可归的小孩秘密花园2010选美小姐2019红楼梦第五部：晴雯夭亡非快速眼动之窗 2023 夏毛驴县令之移花接木咒怨新娘慕尼黑21小时芬妮与亚历山大非人哉Stories from the Dark Earth: Meet the Ancestors Revisited紧急下潜幸福，触手可及！西贝尔 Sibel精灵床她的私生活机动警察：废弃物13号玛丽与魔女之花国语女人的阴影告白夫妇翡翠狐狸亿婚鬼马太空猫关不住的春光失控老表三贱客质量效应
长篇影评
1 ) 这场秀我给五星
首先，我百思不得其解的“不爱歌舞片”有了答案。我一直觉得歌舞片体现不了电影艺术，最重要的原因是电影“卖假”而歌舞“卖真”，非专业的一出来就会被看穿，无论怎么拍摄怎么剪辑都是没用的。所以在我看来本片完爆爱乐之城：演员唱不了跳不了的绝不勉强，全部由专业人员替嗓替身，本片最直接就是男女主天台那场跳舞戏，那种力量美感和冲击力太真实了，所以，你到不了那条线就别上了。
其次，歌舞打动人心的方式和电影还是很不同的，歌舞简单粗暴直接和灵魂对话，五分钟见效；电影细腻讲逻辑循序渐进，可以蔓延两小时。就算时长差不多，Jessie J我是歌手一场表演和皮克斯五分钟短片，分别品一品。所以，歌舞和电影调动人情绪的原理是不一样的，硬要把“不讲理”的歌舞弄成电影的形式，就好像边做爱边接受采访讲述为什么这么爽，这不扯蛋吗。。
回到这场秀，我第一次为没有逻辑点赞！每个需要逻辑需要细腻的转折点全部反高潮（具体总结看这篇豆评//m.douban.com/movie/review/9068421/）歌舞才不需要这些绊脚石，That's why it works. 歌舞只要给我们不断高潮和美的享受就好了，That's how it works.
那些给差评的，扪心自问一下，如果在国家大剧院看一场这个，你们会不会打十星。就是因为在电影院，以期待看电影的目光看了一场歌舞，才会不满意才会觉得没故事故事烂。fuck故事了，enjoy the SHOW！
2 ) 戏里戏外他都是当之无愧的大娱乐家
《马戏之王》在去年圣诞节上映时，并不被影评人看好，Metascore只给出了48的分数。
与影评人口味不同的是，IMDB上，有超过5万人给出了8.0的高分。
如果评分还不够让人诧异的话，在首周票房只有880万美元的情况下（对于这样一部投资8000万美元的全明星卡司来说，真的有点太低了），《马戏之王》的票房在第二周实现了逆天走势，增长了76%，之后一路高涨。
目前为止《马戏之王》已经有1.94亿美元的票房收入，怪不得《大西洋周刊》以【《马戏之王》让人吃惊的票房成功】为题目撰文。
它的票房走势与口碑爆棚都证明了，《马戏之王》是独一无二的。相比起国内译为《马戏之王》，我更喜欢台湾地区简单直接的翻译《大娱乐家》，因为没有任何一个词比“娱乐”更适合描述这部电影。
现实中被巴纳姆创造的马戏团表演逗笑的观众，与今天坐在电影院里为他的歌舞音乐片而感动的人，本质上是一样的，而当年的评论家评价巴纳姆的秀为低俗，和今日给《马戏之王》打低分的影评人，也是惊人的相似。
对于歌舞类型片来说，音乐好听就已经成功了一半
作为一部音乐歌舞片，《马戏之王》的音乐毫无疑问是非常成功的，不仅得到了金球奖最佳原创歌曲的奖项，还刚刚提名了奥斯卡最佳原创歌曲奖，为去年大热歌舞片《爱乐之城》的作曲的Benj Pasek & Justin Paul，他们极有可能凭借《马戏之王》蝉联奥斯卡。 Billboard上《马戏之王》的原声碟拿过多周第一名，《This is me》也成了被口口传唱的hit金曲。
对于音乐歌舞片来说，最怕突然的尬唱尬跳，作为这部电影的核心与灵魂，《马戏之王》的音乐捕捉了电影中情绪的高低起伏，做到了剧情与音乐的完美融合。我最喜欢的歌舞片段是菲利普（扎克·埃夫隆）与黑人混血女孩安（赞达亚）的空中飞舞配合着歌曲《Rewrite the stars》，充分表现出了二人因为身份与阶级的差异不敢相爱的难处，相信看过的观众应该和我一样，希望他们能永远跳下去吧。
除了好听的音乐，电影在舞蹈上的编排也非常成功，尤其选对了演员。休·杰克曼强大的个人魅力让P·T·巴姆纳这样一个难以被定义的传奇人物充满了生机。
《大西洋周刊》评价道：没有人比休杰克曼更适合这个角色了，他有好莱坞黄金时期男明星的特质： 能唱能跳，需要时可以出演一个满身肌肉的壮汉，还可以在严肃剧中展现细腻的情感。片中他自如地在多种身份中切换，既是丈夫又是父亲，也是马戏团的支撑，还是靠得住的合伙人，他不仅甩着大长腿又唱又跳，托举起了妻子（米歇尔·威廉姆斯），也能唱着歌跳着舞与合伙人讨价还价。
总而言之，好听的歌曲，动人的舞蹈再加上专业的特效让《马戏之王》成为了近年来最激动人心的视听盛宴，就如百年前巴纳姆命名自己的秀为the Greatest show on earth，《马戏之王》难道不是一场伟大的秀吗？
传统的美式合家欢：给怪胎们的归属感
提名了13项奥斯卡的《水形物语》被网友戏称为基佬，哑女，黑人还有怪兽的联合，那么《马戏之王》比前者更要拥抱极端的边缘怪人：他们是侏儒，连体婴儿，巨人还有模糊性别的胡子女，以及在当时备受歧视的黑人。
尽管面临着剥削奇人异士的指责，无法否认的是，巴纳姆给了他们一个家。在劝说侏儒Charles Stratton（也就是日后的马戏团明星拇指将军Tom Thumb，曾为林肯总统还有维多利亚女王表演过）加入时，他说道，既然别人都嘲笑你了，为什么不拿这些来赚钱？刺耳却也真实。没有巴纳姆的马戏团，他们也许一辈子都要生活在底层。
这也就能够理解为什么片中插曲、马戏团成员们共同演绎的《This is me》为何能够拿下包括金球奖最佳原创歌曲等的一系列褒奖了，除去朗朗上口的激昂旋律，这首鼓励“怪胎”们面对真我的励志歌曲意韵同样十分“当下”：人们说，快走开，没人会喜欢你的样子。但是我们不会让他们击败我，我知道这世界总有我的容身之所。在电影里，这个容身之所正是巴纳姆的马戏团。
美国梦的真实演绎：他的故事是绝佳的造梦机器
很多人说歌舞部分的出众反衬了剧本的单薄，更有影评人批评电影对巴纳姆洗白式的刻画，我想送给他们外国观众说的一句话：如果你渴望在电影中看到有关巴纳姆的真实事迹，还是花20分钟看wiki页面比较快。如《名利场》所说，《马戏之王》是一部高度虚构化的歌舞传记片。对于他这样比电影更戏剧化的人物，我不信有编剧能编的比他的真实人生更精彩。
巴纳姆的父亲是一名裁缝，出身底层家庭，他很早就知道金钱的重要性，小时候巴纳姆就开始打零工赚钱：放过猪，赶过羊，15岁时，在父亲去世之后他就不再念书。在商业探索过程中，他经营过报纸业，买过博物馆，40岁之前酗酒成性，在体会到酒精的危害之后转而支持当时轰轰烈烈的禁酒运动。
他被人诟病曾利用纽约州的法律漏洞，购买一个残疾的黑人女奴，宣称她是华盛顿总统161岁的女护士，并带她四处展览。我却认为巴纳姆代表了19世纪混沌时期下人性复杂却又有无限可能的美国，我看到的是一个从身无分文的少年到改变世界娱乐业的美国梦的实现，对于这样一个人物，没有办法用绝对的黑白对错来评判他。
电影中休叔饰演的巴纳姆大约是40岁左右，实际上巴纳姆在晚年大约60岁时意识到了美国民众娱乐生活的匮乏以及对奇观的好奇心理，才创造了以怪胎为主演的马戏团。在马戏团被兼并之后他投身于政治，又当了几年市长。
休杰克曼在采访说中说道，巴纳姆创造了之前没人想过的表演秀，他代表着你的人生只会被你的想象力限制，而不是你所处的社会地位。
电影中只是表现了他在面对批评与抗议时放任不管，实际上他可以算是那个时代的广告与营销大师，没有人比他再了解博得群众注意的重要性了，他口中说出了诸多类似【没有营销什么都不会发生】的金句。
电影中他花重金（1000美元一晚，他抵押了财产一次性预付了150晚）邀请来的女歌唱家瑞典夜莺珍妮·林德，可以看做是他登上上层社会的台阶。在她坐船登陆美国之前，巴纳姆做足了广告，光是在港口就有千人迎接她，规模不亚于现在的粉丝接机。片中隐晦的描述了他与珍妮的暧昧险些威胁到他的婚姻，其实二人相互一直不太看的顺眼，更不要说有什么浪漫爱情故事了。
有传言他死前说的最后一句话是“今天麦迪逊广场花园的生意怎么样”，美国多家媒体连篇累牍报道他的逝世，然而更多的报道只是借此对他传奇生平的又一次消费，他的死亡也在为那个时代提供娱乐，满足人们对于一个传奇人物的窥探欲。1891年《纽约时报》的讣告中却证实，深陷婚昏迷前他说的最后一句话是：我要喝水。
他生平事迹的真真假假没有人愿意去考证，也并没有随着他的死去尘埃落定。关于他的传闻有真有假，但是他创造的马戏团带给人的笑声与欢乐绝不是假的。
所以《马戏之王》并不应该被定义为人物传记片，而应是一部有极强娱乐属性的歌舞片，就如休叔在采访中所说，《马戏之王》找回了《绿野仙踪》和《雨中曲》之后大银幕丢失已久的【让我们来娱乐一下】的精神。
面对着动物保护主义的反对与营业额下滑的现实，经营了146年的Ringling Bros. Barnum & Bailey Circus（巴纳姆马戏团）在2017年5月彻底关门，这部电影似乎在提醒世人，不要忘记巴纳姆带给世人们的欢乐，如巴纳姆最出名的一句话：
「The noblest art is that of making others happy」 “最高级的艺术是逗人开心。”
所以看完电影的你，开心吗？
3 ) 别整天佛系了，大过年的难道不该唱唱歌、跳跳舞？
丧文化、佛系文化风靡了一整年，难得在年底见到一部又燃又燥的歌舞片。
这部歌舞片由《爱乐之城》的音乐团队打造，“狼叔”休·杰克曼领衔主演，讲述了美国传奇人物P.T.巴纳姆的真实经历，影片的名字既是巴纳姆最著名的头衔——《马戏之王》。
巴纳姆（休·杰克曼 饰）出身于社会底层，与富家小姐查丽蒂（米歇尔·威廉姆斯 饰）是青梅竹马。虽然两人存在地位差异，巴纳姆的奇思妙想却总能吸引查丽蒂的好奇心。
长大成人之后，查丽蒂不顾家人反对嫁给了巴纳姆，并且有了两个女儿，日子虽然清贫，但一家人过的很幸福。
可是好景不长，巴纳姆突然失业了，一家人的生活陷入困顿。为了养家，巴纳姆突发奇想，他贷款买下一家博物馆，并且广招奇人异士，组建了一个马戏团。
巴纳姆召集的这些奇人异士中，有社会上的小偷、骗子、杂技演员，也有侏儒、巨人、毛孩、胡子女、连体婴这种能够吸引观众的边缘人。
为了制造噱头，巴纳姆运用了营销炒作的包装手法：将500磅的胖子虚报到750磅，谎称巨人拥有爱尔兰血统......
说服这些受尽歧视的边缘人站在舞台上并不容易，作为精明的商人，巴纳姆给出的理由直击痛点：反正别人总要嘲笑你，为什么不借此赚点钱？
巴纳姆还向这些边缘人保证，他们在舞台上不会受到歧视，得到的只有观众的赞美和掌声。
金钱和尊重正是这些边缘人所需要的，所以巴纳姆很快组建了一支训练有素的表演团队，每一次演出都赢得了满堂彩，巴纳姆也赚的盆满钵满。
当然，在保守的19世纪，也有不少人抵制马戏团的表演，认为他们是怪胎、异类，甚至在马戏团的周围抗议......
《马戏之王》更多是在表现歌舞，弱化了对巴纳姆人物经历的描写，因此并不算一部传记片。
历史上的巴纳姆除了创办马戏团，还是一位“骗局大师”。他曾在博物馆里展出过很多稀奇古怪的东西，例如著名的“斐济美人鱼”，以及号称活了161岁的黑人老妇，不过这些展品后来都被证明是假的。
可以看出， 巴纳姆玩的这些噱头可以哄骗普通观众，上流社会和知识分子则是嗤之以鼻的。
《马戏之王》里就有一位苛刻的剧评家，在报纸上将马戏团批的一文不值。巴纳姆于是反问他：为什么你作为一名剧评家，却在剧院里找不到快乐？
不过出于商业角度考虑，以及自身的凤凰男心态，巴纳姆还是决定转型。他不惜重金挖来著名的剧作家菲利普（扎克·埃夫隆 饰），以及有着“瑞典夜莺”之称的歌唱家珍妮·林德（丽贝卡·弗格森 饰），希望借此取悦上层社会。
作为一部歌舞片，《马戏之王》既有马戏团的下里巴人，也有“瑞典夜莺”的阳春白雪，没有踩一捧一，可谓雅俗共赏。
影片最大的亮点就是编舞、剪辑和原创音乐，其中几段舞蹈的设计可谓巧妙：
巴纳姆与妻子刚刚成家时，两个人在雾气弥漫的夜色中起舞，营造出一种浪漫的氛围。随后镜头一转，舞台变成挂满白色床单的阳台上，既体现了生活气息，床单也成了一项重要道具，和舞蹈完美的融合在一起。
巴纳姆在酒吧里拉菲利普入伙时，两个人（外加一个酒保）以酒杯为道具贡献了一段舞蹈。在这段歌舞中，巴纳姆向菲利普陈清利弊，菲利普则摇摆不定，趁机加价。两人的觥筹交错中，酒杯被不断的抛来掷去，却又无一失手。
以酒杯为道具，不仅易碎的特质让观众提心吊胆，酒本身也是结盟的象征。最终菲利普决定入伙，杯中酒也被两个人一饮而尽。
影片难度最大的一段歌舞，可能就是菲利普与黑人女孩安的双人高空对唱。其中饰演菲利普的扎克·埃夫隆是《歌舞青春》三部曲的男主角，饰演安的赞达亚也是舞台剧出身，两位演员的舞蹈功底自然不在话下。
这段舞蹈发生在菲利普与安的感情出现危机的时刻。因为地位不平等导致的自卑心理，安对菲利普刻意躲藏，利用绳索和吊环在舞台中来去无踪，菲利普多次想攀上安的绳索，却重重的摔倒地上，弄得满身尘土。
伴随着双方在歌词中倾诉情意，两个人的步调开始合拍，舞姿开始和谐，但是彼此的心结始终没有解开，舞蹈最终以安的离场结束。
除了近乎炫技的舞蹈，影片的原创歌曲也广受好评。《马戏之王》电影原声带（由大西洋唱片发行）连续4周位列Billboard（美国公告牌）专辑榜前三。
其中“胡子女士”Keala Settle主唱的《This Is Me》还获得了金球奖最佳原创歌曲奖，以及奥斯卡最佳原创歌曲提名，据悉Keala Settle将在第90届奥斯卡现场演唱这首歌。
如果说《This Is Me》是一首激昂、励志风格的歌曲，那么“瑞典夜莺”演唱的《Never Enough》则属于那种直击灵魂的抒情乐。
丽贝卡·弗格森饰演的“瑞典夜莺”在片中以惊艳的美貌亮相，不过为了歌曲达到最好的效果，这首《Never Enough》是由参加过《美国之声》的专业歌手Loren Allred演唱的。
这首歌有多好听呢？反正夜莺一开嗓全场都安静了，大海鸡皮疙瘩起了一身。
对于普通观众来说，艺术是没有高低贵贱之分的，无论是马戏团还是歌剧院，无论是“胡子女士”的《This Is Me》还是“瑞典夜莺”的《Never Enough》，只要好听好看，观众就会买单。
对于上流社会来说就不一样了，在他们的固有思维中，阳春白雪才是艺术，马戏团只是杂耍。但是看到巴纳姆马戏团给人们带来的欢乐与笑容，之前那位苛刻的剧评家也不得不改口：这也许不是艺术，但这是一场人性的狂欢。
十分应景的是，和片中那位剧评家的观点一样，《马戏之王》在上映后也遭到了口碑的两极分化。影评人和娱乐媒体对这部影片弃如敝履，普通观众却趋之若鹜。
在专业影评网站烂番茄上，影评人给《马戏之王》的新鲜度是不及格的55%，而观众的满意度却达到了90%；在大众影评网站IMDb上，有6万多名影迷打出了8.0的高分。
大海完全能想象专业人士们想要一部什么样的《马戏之王》，就像各大电影节最热衷的题材一样，传记片、文艺片、LGBT片，最好着重描写一下马戏团的奇人异士们怎样受到歧视，然后去抗争、求平权，这种套路最合学院派的口味。
如果再加上动物保护主义者与马戏团的矛盾冲突，以及这些因素造成马戏行业逐渐凋零的现状，影片的立意和深度绝对可以更上一个档次。
不过就像巴纳姆曾经想跻身上流社会，最终发现还是马戏团更具人情味一样，《马戏之王》在106分钟的时长里也做了取舍。影片舍弃人物的争议，而是选择呈现一场完美的，能够让观众快乐的歌舞秀。
事实证明，谁说又燃又燥的歌舞片就不受观众喜欢呢？
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4 ) He is everything I ever want and need
本片证明一件事：我狼从不让人失望。感情到位，场面精美，故事完整，群戏随时爆炸。至于说剧情简单，我觉得只是节奏问题，如果节奏合理一些剧情完全够用。不过是情节太紧凑显得起伏不大，给人成功失败一瞬间跑马灯过完一生的感觉。单就歌舞部分内容足够精彩，没人能说我狼的嗓子身段一个不字儿，传达的鸡汤立意我也全部吃下了，尽管人物的特点没有时间好好凸显出来，但角色多少都有兼顾，或许制作成歌舞剧细细展开会很好，还是像Galavant一样的双男主剧呢！
剧情简单也有好处，本片看着很省心。戏是积极向上的HE戏，不过男主不是伟光正，虽然做的都是好事，比如给freaks送温暖，为贵族子弟寻自由，但并非出于无边大爱，其实主要为了赚钱。撒小谎，办大事，彼此都得益，何必太较真。虽然本片也告诉你：梦想很重要。但这碗鸡汤只是剧情需要，并没有很认真的在向你推销，因为男主太顺了，顺到你在追梦之前也会下意识地检查自己是否有男主光环。男主身怀才华可以去追梦，如果不是男主命，做梦谨防连累他人。（鉴定自己是否男主命可检查以下几点：能否顺利迎娶白富美，妻子支持，孩子懂事，银行大方，劝谁谁入伙，用谁谁给力。）
出演完美的成熟男人，我狼是绝对够格的，可惜他的褶子作为个人魅力的一部分，在演青年时显得有点出戏，还好大部分剧情都在婚后25年，五十岁的阿狼演个四十岁还是很有说服力的：白马王子算什么，即使结婚25年，休嚼克曼还是可以骑着七彩大象迎接你。
休嚼克曼诠释现实角色要比演超级英雄帅得多，甚至可以说超雄是在限制他个人魅力的发挥，换句话说，他本身要比超雄更有感染力。至少在这个角色上，在一个有点鸡汤，缺少矛盾激斗的故事中，他也成功地引起了大家足够的兴趣。
一般来说，角色的吸引力是会高于演员的。好的角色，性格鲜明，风格迥特，能自圆其说，通常喜好稳定，也没有“慎独”的需要，比容易行差踏错的真人好多了，这也是为什么演员总需要“人设”来吸粉。
也有例外，休嚼克曼是我认识的唯一一个比角色更有魅力的演员。
他也做些Wolfie做的那种超级英雄的事，但没有Wolfie的坏脾气；他也有Angier追名逐利不顾一切的一面，只不过做得比Angier漂亮很多；不小心流露出不耐烦时，他就是训练机器人Atom的sloppy拳师；他像出身低微的马戏团团主那样能歌善舞，同时也风度翩翩，不输贵族。我认为他诠释得最好的角色包括同类角色，是为了亲人不惜铤而走险的Keller：好人，与人为善的标准好人，但环境欺人太甚的时候，他报复起来也毫不犹豫。许许多多角色的塑造中，有人对阿狼伸出爪子的形象挥之不去，但我在看这些角色时从不出戏，更不会联想到金刚狼。即使他有一身腱子肉，也没有因此被定型，总之他演谁，我看到的就是谁，因为阿狼自己的东西，比他任何一个角色都要多。
我狼的歌舞比演技好，相貌又比歌舞好，身材又比相貌好。他的“偶像包袱”也和一般人不一样，反派、咸湿、娘炮、吃软饭都可以，但基本没有过毁容求演技的时候，他也总是选择去演那些漂亮角色，一个高大可靠的provider，似乎从来无意突破自己，却不是受外形限制的结果，毕竟他演娘炮也是拿了奖的。话说回来，为什么证明演技一定要变丑变胖呢，这似乎是个很大的噱头，某演员为了某片速胖/速瘦，大家热烈鼓掌，其实阿狼在体型上做得甚至比这更多更卖力，但这不是他的噱头。
P.T这个角色，在我看来已经很接近他本身了。他的讲话方式，他的热爱家庭，他的略显浮躁，偶尔不着调，他的努力，忠诚，娱乐精神等等，尤其是火场救人那一幕，别人冒险的时候他阻拦，自己救人的时候也不惧危险。这就是我心中的阿狼本人：一个理智的保护者，一个冲动的英雄。
5 ) 作为观众 我承认我的心理很阴暗了
这部本该以场景和音乐取胜的电影，居然让我赞叹起它的剧本来，看剧情，编剧应该是一个很善良的人了。
转折1
贫穷的男主爱上富家小姐，在街头讨生活成长起来后好不容易当了个小职员，居然敢上门求亲。我以为，从小对女儿如此严厉的父亲会把穷小子赶出家门，断绝两个人的来往，没想到，富家小姐的父亲目送着女儿和穷小子一起离开，只是断言女儿会回来的。（棒打鸳鸯的套路，没有）
转折2
男主连小职员的工作都没保住，穷困状态回家，昔日的富家小姐已经生过两个孩子，要操持一家人的生计，听到男主失业的消息，我以为，她会担心难过，为一家人的未来着急，没想到，她既不震惊也不生气，完全有情饮水饱。（金钱考验爱情的套路，没有）
转折3
男主失业，孩子们要礼物，男主临时用蜡烛做了个星空灯让孩子许愿，我以为，这么浪漫至上的父母会有愿望天马行空的孩子，又或者，孩子知道经济困难超级懂事，没想到，男主女儿的愿望是去学芭蕾，根本不考虑经济条件。（催泪的小大人套路，没有）
转折4
男主失业之后并没有考虑继续找工作，甚至都没有试过再去找工作，直接找银行借钱办起了博物馆。我以为，他至少受到一点求职的打击才做出创业这种选择吧，没想到，人越穷胆越大，直接贷款去了。（被挫折激发才孤注一掷的套路，没有）
转折5
男主办博物馆失败，眼看着花出去的钱都回不来了。我以为，他至少仔细考虑一下未来先试试看止损吧，没想到，他越挫越勇，直接出门招募活体展品去了，完全不担心自己会再次失败。（对自己的选择产生怀疑的套路，没有）
转折6
男主招募各类身体异于常人的奇异人士组成马戏团获得成功，抗议这群怪人的反对者在门口和他的马戏团成员打架。我以为，男主会被正义之心激发出去为成员维护尊严，没想到，他把打架的人都叫回来息事宁人。（正义感爆发的领队套路，没有）
转折7
男主靠马戏团发达了，但受到舆论影响依然没有获得很好的社会地位。我以为，他会坚持做自己，努力完善马戏团证明给所有批评他的人看，他们这些人也是在做艺术。没想到，他就没觉得自己在做艺术，反而利用批评的声音推广演出票，吸引更多底层人士围观演出来赚钱。（一心追求艺术的套路，没有）
转折8
男主发达了，但是发现女儿因为他的社会地位遭到芭蕾舞团小孩子的嫌弃，意识到有钱是不够的，他趁上流剧院一位编剧事业低谷期挖人。我以为，他是要这位编剧来提高演出的故事性，没想到，这位编剧干得了导演和演员，就是不当编剧。（专业人士提高核心业务的套路，没有）
转折9
男主靠编剧朋友的人脉获得去英国皇室演出的机会，我以为，这场演出之后，整个马戏团的地位会突然提升，没想到，除了男主遇见一个女歌唱家，马戏团成员的生活没有发生任何变化，抗议者继续抵制这群“怪人”。（一次机遇改变命运的套路，没有）
转折10
男主刻意搭讪被英国皇室召见的女歌唱家，我以为，贵气十足的女歌唱家会对这种暴发户气质的马戏团老板嗤之以鼻，让男主受到自尊心的打击，没想到，女歌唱家被三言两语打动，跟着男主不远万里去美国演出。（上流社会轻视暴发户的套路，没有）
转折11
女歌唱家的演出获得了上流社会认可，男主终于跻身上层社交圈内，男主的豪门岳父母到场了解情况，我以为，男主会借机利用岳父母的地位巩固自己的声誉，没想到，男主装也不想装一下，直接指出岳父母当年看不起自己，场面一度十分尴尬。（进入上流社会虚与委蛇的套路，没有）
转折12
男主的马戏团成员们要进入上流酒会和男主一起庆祝成功，男主各种推脱拒绝，试图和“怪人”划清界限。我以为，他的马戏团成员们会一气之下全体离开，冷眼看他事业失败，没想到，什么都没有发生，马戏团成员只是一起唱了一首歌守护尊严。（被背叛后反击的套路，没有）
转折13
女歌唱家道出自己同样从底层开始奋斗的身世，和男主拉近了彼此的距离，男主为了巩固成功和女歌唱家一起开始了歌唱巡演。男主每每看着女歌唱家的演出热泪盈眶，女歌唱家明里暗里向男主示爱，我以为，他们远在异地演出会情不自禁犯规，没想到，男主坚决洁身自好，什么都没有发生。（凤凰男一成功就出轨的套路，没有）
转折14
男主回家当晚，马戏团被抗议者放火烧毁，男主为了救编剧朋友冲进火场，火场发生崩塌。我以为，或者有人死亡，或者男主受伤，构成激发他重新振作的力量。没想到，除了编剧朋友受了轻伤，男主金刚狼上身全身而退。（虐主角改变主角心态的套路，没有）
转折15
男主和女歌唱家在异地的吻照被报纸刊发，陷入绯闻风波。我以为，男主妻子愤然离家是因为她早就看出来的出轨异样，没想到，她完全相信丈夫什么都没做，生气只是因为丈夫更爱自己的梦想而不是家庭，以及房子被银行收走了。后来一劝即回之后，鉴于他们失去住所，而老丈人的豪宅又在同一条街上，强烈怀疑男主成功吃到软饭。（爱人间失去信任的套路，没有）
转折16
全片最大的反套路剧情大概是，一个马戏团有那么帅的领舞加歌手，观众喜欢这个剧团的理由居然不是因为领舞。（主角用自身能力吸引全世界的套路，没有）
看了那么多套路电影后，终于看到一部让我每一次猜测都落空的片子，而且落空并不是因为剧情不合逻辑，只是不合习惯性的电影逻辑。编剧用这么反套路的方式完成了一部歌舞音乐剧，真棒。
6 ) The noblest art is that of making others happy -- P T Barnum
故事虽然老套，很像机场中信书店出售的成功人士回忆录，但我还是看的很兴奋，时不时一边笑一边眼角泛泪。
第一个镜头，狼叔的背影，几个定格pose有点像杰克逊，声音非常抓耳。 intoxicating是当时脑中飘过的词。与LaLaLand类似的歌舞开场，让我这个假音乐剧迷看得很过瘾。从范海辛知道他，到后来的澳大利亚，金刚狼系列，Prisoners, Real Steel, 悲惨世界，他成为心中男神。唯一一次追星在寒风里等首映看明星走红地毯就是为了近距离瞅他一眼。虽然金刚狼成就了他，但也限制了他，为了更好地塑造形象，让他一个中年人为之每天几百斤硬拉。悲惨世界中，看他塑造冉阿让，从年轻到革命到死亡，我觉得歌舞剧里的他看着很轻松很舒服。感谢这部电影，又让我看到狼叔唱跳的大长腿。
没仔细看海报，并不知道Zac Efron也有参演。当看到hot as fuck的Zac跟狼叔第一次在酒吧合唱的时候我激动地在座位上小幅度摇头晃脑。奶油小生出身，后来跟seth rogen拍了许许多多荒诞喜剧片。在我看来虽然路数有点离奇，可能是他为了摆脱high school musical的形象，但至少现在身材秀色可餐。这部片子里有几个独唱片段，感觉烟酒对他嗓子saute过度，有点沙哑，但不影响我全程星星眼犯花痴。最后穿上戏服的时候，身高问题让他无法撑起背后旋转跳跃的马戏团，替他流一滴泪。
戏中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成的，不被自己和大众接受，最后突破了自己，影响了别人。有点过于政治正确的安排，让我有些无感。但似乎就如之前看到了一句评论：现在社会对于LGBT很多的理解和赋予的公平，军功章上少不了踩着高跟鞋，画着浓妆，挥着皮鞭和彩旗的酷儿们。最后看到胡子姐姐带着马戏团大合唱，脑海中飘过X战警里的三个词：mutant and proud.
歌曲很好，比LaLaLand励志和鸡汤更多。LaLaLand就是两个年轻人的爱情歌，这部电影因为它的主题更广一点，歌词更容易与听者产生共鸣。毕竟，大部分的人出了影院还是要被生活继续蹂躏，可能还没实现自甚至不曾拥有梦想，可能还是生活中的underdog，可能内心里的枷锁还没打开。我猜大多数观众都会看电影后转去音乐平台搜索原声带，甚至在朋友圈分享This Is Me。
'I wanted to be more than I was' 是支撑男主及其所有行动的执念。嗯，谁都一样，希望自己可以做的更好，不求超过隔壁小明，但至少可以为自己重要的人提供些保障。这碗鸡汤我干的很乐意。
希望2018年能再多几部歌舞类的电影，毕竟比看音乐剧便宜。And, that makes me happy.
商业片拍成这样，几近完美了。反正我个人超爱这部电影。那感觉就像迷途了，几近崩溃了，看了本片之后，似乎得到了所谓的“夜空中最亮的星”的指引。看完之后有一种通体舒畅的感觉。我甚至打算以后每隔一段时间就重看一遍这部电影。对于我个人来说也许能起到提醒我防抑郁防狭隘防封闭防崩溃的作用。
多打一星 因为共鸣 当中听完歌剧被拒之门外然后走出来 this is me不禁泪奔 作为LGBTQ的empathy 音乐歌舞赞爆 每一段都超赞 角色众多 在时代广场AMC看到 同场有里面演出的一位小配角和他的朋友们 不断掌声 很热闹 看的很开心很感动 休叔唱歌跳舞都棒棒哒
剧本太不走心了，但很适合在电影院看。跟一眼就能看出业余的＂爱乐之城＂不同，完全是顶级的歌舞表演秀，原创歌曲首首好听。好莱坞办跨年春晚估计也就这样了吧23333～
“遇见你以后，我的生活只剩下了友情、爱和我喜欢的工作“看到这里会心一笑，还有什么比这更好呢。
就是一个19世纪美国贾跃亭的故事：骗了所有人空手套白狼，号召每个人为他的马戏团梦想窒息，举债极速扩张，事业顶点抛下伙伴远赴欧洲。高水平舞美背后，主角的道德水准很让人质疑。全片塞满了急着打榜的口水歌，九成画面是CGI, 剧本也是MV水准。
前二十分钟就决定五星，这才是真歌舞片，这种东西就是要换专业的来！前面两首歌就已经开始想流泪了。我给基友说，这故事不太行，莫名其妙毫无逻辑，基友说歌舞片不要看故事，你不能用电影的逻辑去要求它，问问自己爽不爽看得开不开心想不想一起跳就行了。一语惊醒梦中人！希望主题曲今年能拿奥斯卡。
不卑不亢，一场人性的狂欢。“最高尚的艺术是给他人带来快乐。” 2018真人版《欢乐好声音》。歌舞水平是高，但故事不行…
歌挺好听，剧情就是《欢乐好声音》的变体了。真人传记电影居然也能拍得这么迪士尼动画感，男主跟瑞典夜莺眼神都快交配了你给我说男主完全没有出轨心……
歌舞部分相当突出，有几场挺燃的。狼叔魅力无限大，丽贝卡弗格森超美的
再次见识到zac的歌唱实力 加入杂戏元素 心脏跳好快 开头结尾棒 中间剧情…emmm…电影院看歌剧类电影还是很值票价
去年看《爱乐之城》，今年是《马戏之王》。或许真实故事里P.T.Barnum的创业史更加辛酸，之后的轶事/婚姻/政治更加有料--但纽约的寒冬有了大象，高矮胖瘦/种族肤色从马戏团最早开始得到尊重。很喜欢Paul Sparks先生演的那角色，“剧评人无法在剧院感到欢乐，谁才是骗子”--这句话同样送给影评人们。
跟大多歌曲服务于故事的歌舞片不一样，《大娱乐家》（马戏之王）的故事几乎成为接驳歌曲存在，身为传记片却丢掉了人物，像打开了一张精致的音乐贺卡，美丽却不生动。音乐实在太好听，丽贝卡弗格森惊为天人，暗恋蜘蛛侠那个又宅又酷的女孩赞达亚在这大放异彩，极有表现力，谁说她不好看我跟谁急 7.2
两星半。不可否认，它的歌舞部分非常的出色，华丽又燃情，当然，几个演员唱跳俱佳的表演为电影增色不少。但这个故事实在是屎一样，主线剧情俗套单调，还拍得特别急促，很多东西都没站牢靠就进入了下一个阶段，有时候很随性的想讲到哪讲到哪，歌舞片那种断层感，它毫无保留的暴露了出来，特别不自然。
音乐、美术、歌舞、调度、表演…都把爱乐之城秒成渣渣了。休叔是太美好的存在，全方位完美的绝世好男人；丽贝卡.弗格森，惊为天人，眉目气质都有葛丽泰.嘉宝的神韵。一曲《Never Enough》听得人眼含热泪，心潮激荡、澎湃不息。
应该是拿得音乐剧剧本吧 几户抛弃电影叙事的节奏 歌舞也完全没有起到剧情推进的作用 Benj Pasek&Justin Paul的音乐真的很棒 但放在这样的背景下十分出戏 除去几个主要角色外 马戏团其他人物完全脸谱化 甚至有些都交代不清 不过几位女演员们都表现出彩 Rebecca Ferguson真正做到了惊艳 多一星给她
另一部《红磨坊》般燃的歌舞片！多种音乐风格混搭，狼叔表演依旧高水准，惊喜的是没有短板的配角们，尤其是三位女配角，其中丽贝卡部分，直接戳到了泪点，了解到不是原声，但拍摄时面对整个剧院的群众演员是真唱的，能够感受演员的情感。这是歌舞秀，而不是传记片，请尽情欣赏表演，不要太认真抠剧情。
银行不会抵押快乐，报纸从不书写艺术。嘲笑需要付费，欢笑永远价廉，马戏不需屋顶，爱情可以升空。无论你是满脸须发的灵魂歌者、手持盾矛的侏儒将军、两米高的爱尔兰巨人、五百磅重的超重肥男，是连体婴还是毛发人，当你挺直脊背唱起这就是我，那份骄傲就会从19世纪的帐篷里穿越，那歌声便会改写星河。
简单粗暴，眼花缭乱，平平庸庸。主要是剧情太差了，能想到的内容都来了，转折之神奇基本都靠唱。唱着唱着就活明白了，好希望有这份无忧无虑。hugh和zac是唯二适合演歌舞片的演员了，只是老的老僵的僵。
如同在电影院看了一场歌舞剧，连表演方式上都延续舞台剧的夸张，情节非常普通，但是歌舞场面非常非常燃。
LGBT不打五星对不起This is me