精灵旅社3：疯狂假期

今天刚刚看完就忍不住想一吐为快...

首先很高兴第三部没有砸掉“精灵旅社”的牌子。其实近些年来的动画，第一部往往能呈现给人一个新奇的设定、世界观，配上时不时的一些笑点和一个(并不见得多深刻)内涵便可以走红。但是一旦到了续集，无可避免的，观众的对角色和环境的新鲜感就会减少；如果不能在主旨内涵上多多下点功夫，那肯定会让观众失望。近些年的《神偷奶爸三》，窃以为就是一个典型。

然而《精灵旅社三》在新的主旨上做得还算可以——至少从第一部的“怪物对人的偏见”变为“人对怪物的偏见”（第二部个人认为比较玄妙...实际上是延伸第一部的主题＋家庭之间的矛盾/代沟＋以及“Dennis是人类or吸血鬼都无所谓”)。但是，尽管与每部情节相关的小主题有所不同，贯穿三部的主线其实就是“现代新观念与保守旧观念之间的的相互调和”。这一点可以在第一部中的接受Johnny/人类带到旅馆的流行音乐与新观念，第二部中社交媒体social media的大量出现，第三部Dracula应不应该再婚等等地方都可以体现。顺便一提，虽然我用了“调和”一词，但事实上，新观点的胜利更加明显。

电影海报

不过，尽管《精灵旅社3》在主题上做的不错，其在情节上的处理还是稍显粗糙。其中很明显的一点便是角色们的“嘴炮”过多过尬过于无所不能：比如埃丽卡对怪物们态度的转变，就算电影中体现了Dracula一家的相亲相爱、Dracula对她的出手相助，同时出现的还有Dracula在晚会上讲的人生大道理(正常生活中有谁会说话这么头头是道啊..orz)。同理的还有Johnny对Mavis的洗脑(在最后蹦迪的时候..少林宗师可还行)。最自然、最有力的推进情节发展的方式不应该是光凭一张嘴，而是用角色们的所作所为让他们互相影响，同时说服观众。(是不是听起来很老套？但这是事实). 作为导演or编剧，你可以通过角色之口传达你想让观众知道的道理，但过多地使用‘金句’会让整个发展看起来很单薄。

除此之外，我最最最想吐槽的是这个电影的结尾....我不知道为什么剧组选择了“用正能量的音乐来打败负能量的音乐”这么一个莫名其妙的resolution/解决方案。甚至最后，扯了半天正能量正能量邪恶邪恶，到头来居然是在比谁更洗脑...不过，考虑到《精灵旅社3》让我万万没有想到的一点——其中数不胜数的流行音乐——这个结尾就变的..稍微合理了一点？（可能剧组想“哎呀都找来Tiësto啦不如就让最后对决和音乐有关吧～

是的，有Tiësto

（p.s. 除了Tiësto，电影中其实还用了Micheal Jackson的Bad, 和Bruno Mars的24K Magic）

不过我还是觉得可能是编剧们到最后想放飞下自我...

说到放飞自我，其实《精灵旅社3》何尝不是一部充斥着各种脑洞、吐槽、与玩梗的电影，一部让大家在电影院里可以开怀大笑的作品。当范海辛的曾孙女遇上德古拉，亚特兰蒂斯变身拉斯维加斯。It is just a fun and harmless movie that provides a good way to spend 90 minutes in cinema with your families. 你去看它，开心才是最实在的收获。比起第二部，第三部一大明显的优点便是连贯的众多的笑点。(虽然有一些笑点国内的观众可能因为文化背景的不同而难get到). 可能对于这些笑点呢，文字实在是很难表达出那些呈现在荧幕上的可爱与滑稽，我只能说：“好看，快去看”

我再来补充一些杂七杂八的东西吧...

1. 电影中的“宇宙最最最洗脑魔音”玛卡丽娜Macarena来自西班牙组合Los Del Rio；其专辑发行于1996年，被称为世界上最成功的拉丁唱片，曾稳居B榜榜首连续14周..也是b榜评的All Time Latin Songs的第一...如果在迪厅听到这首歌的话，大家都会去做同样动作，就是电影里那个‘伸手..翻手..摸头..摸腰..摸屁股..最后再扭一扭..’的动作 2.Mavis的配音是Selena Gomez 3. 绿绿史莱姆全场最萌不接受反驳 顺便电影中史莱姆生孩子的部分跟预告比起来应该是被删过了，想看更完整的可以去看预告

从官网上截的图，www.hotelt3.com

4. 绿绿史莱姆(好吧他叫Blobby)的配音是Genny Tartakovsky，正是本片的导演＋编剧

图源同上

5.这个Dracula真是骚死我了...

图源同上

6.所以说隐形人平时都是不穿衣服的吗...就算大家看不见..会感冒的..

图源同上

7.埃丽卡船长无论是在电影海报、预告片、还是官网角色介绍中都没有出现（不过解释得通 8.《精灵旅社三》不是迪斯尼的，也不是梦工厂的，也不是环球的，是索尼的 9.谁能给我解释一下这是什么梗？

图源同上

10.想到再补

图片及资料来源： 官网：http://www.hotelt3.com/ IMDb页：//www.imdb.com/title/tt5220122/ Wikipedia：//en.wikipedia.org/wiki/Hotel_Transylvania_3:_Summer_Vacation Macarena：//en.wikipedia.org/wiki/Macarena_(song)

未曾想到的是，在刚刚过去的七夕，这部动画片《精灵旅社3》竟然成为了最应景的电影，搞笑归搞笑，也不乏甜蜜元素，在海底神殿德古拉为船长“挡枪”的场面，狂撒狗粮啊。所以七夕刚过，这里还要马后炮一下，各位情侣过节看电影，没选这片，亏大喽。

更未曾想到的是，这套格局有限，故事模式完全类似的《精灵旅社》系列，竟然能拍到第三部，而且依照目前的票房走势（截至目前，北美公映一周1.5亿，全球4亿，而本片的成本仅有8千万），未来第四部也是板上钉钉的。

瞧这一家子

在我看来，《精灵旅社》系列比起其他系列动画，格局还是偏小一些。因为第一部的故事模式和格局已经被限定了，说白了就是旅社老板一家子的琐事。估计连该片主创都没有想到电影会如此成功，导致后面两部作品也不会跳出这个模式。

泰坦尼克号乱入？

所以，《精灵旅社3》中，德古拉还自黑了一次：“不就是把旅社搬到了游轮上，这有什么不一样？？”

格局和模式被限定？我一说您就明白。《精灵旅社》系列的故事都用到了一个“瞒天过海”的招式。

第一部，德古拉为了避免怪物发现人类，把小哥打扮成怪物，还阻止女儿与这位谈恋爱； 第二部，德古拉为了蒙混老爷子，把外孙打扮成了吸血鬼； 第三部，德古拉向女儿隐瞒自己与船长谈恋爱的事实，结果船长是范海辛的曾孙女，打算灭掉怪物，也蒙混了所有人。

所以，这三部基本上都是描述这一家子的鸡毛蒜皮，不是拉女婿对付女儿，就是一家三口一块对付老爷子，互相大摆龙门阵。而且其中有个规律：

★德古拉用“瞒天过海”的方式对付的都是自己人(蒙了女儿两次，老爸一次），结果最后自己也中计了，被未来的老婆给蒙了，真可谓“不是一家人不进一家门”。

★每次“瞒天过海”的起因，都是碍于亲情，最终解决问题的方式，也是亲情关系，可谓有始有终。

所以，《精灵旅社》三部的编剧各有不同，但我猜至少每集故事大纲都是来自于同一个人，不是导演格恩迪·塔塔科夫斯基的主意，就是亚当·桑德勒的点子。

而且就这么个家庭琐事的故事模式，竟然拍了三部，且如今依然能获得大量观众追捧，就是因为建立在这个非常“没创意”故事基础上的角色带来的娱乐效果，才是非常“有创意”的地方。

流行文化中的恐怖怪物们

世界奇幻文学中的各类恶魔、怪物以及不死生物永远是大银幕上的常客。

在美国电影协会（AFI）评选的影史50大恶棍之中，真人角色比例很少，而恐怖片、神话片里的大坏蛋形象占据了相当多的比重，比如吸血鬼、狼人、木乃伊等等基本榜上有名。

环球怪物系列如今已经被索尼玩坏了

这些虚构的怪物形象，坏得很纯粹很单纯、没有理由的坏，从另一方面说，他们坏得太有趣了，所以才成功有了光彩。

比如在很多网络文化中，有恶搞异形、吸血鬼的图片和漫画，却没有恶搞汉尼拔的，这就是区别。

正因如此，才有了《精灵旅社》系列，将影史上那些最著名的怪物集合一处，用反传统手法给观众的留下的极为深刻的印象。

电影的最大创意，就是将吸血鬼、狼人等作为怪物角色进行拟人化、日常化、萌化的接地气的处理。在此之前，这些怪物都是来自于亚文化，有着各自不同的“骇人”形象。但随着他们知名度不断提高和观众审美的进化，这些可怕的怪物大部分都进入了主流文化之中。

就像哥斯拉一样，最早只是恐怖片、特摄片里的反派，如今摇身一变，不但横行于好莱坞，还广泛进入到世界各地的流行文化中，光是哥斯拉玩偶就深受孩子们喜爱。试想一下，50年前这玩意还是能把小朋友吓哭的恐怖怪兽哦！

这就是这些怪物进入主流文化的契机，因为他们形象鲜明，而且就算坏，也坏的很单纯，更容易被大众接受。

而这些进入主流文化的怪物，最具代表性的，就是《精灵旅社》的五位主角：吸血鬼、狼人、木乃伊、学科怪人、隐身人。

如果把这几位如今进入主流文化的故事，都说一遍，恐怕这篇文章就跑题，这里只挑重点的说，以德古拉举例。

德古拉伯爵赛高

来自于欧洲罗马尼亚著名传说的吸血鬼，本来就是西方让人谈之色变的怪物，但在1819年波利多利医生创作的《吸血鬼》小说中，将吸血鬼主角鲁斯凡爵士（Lord Ruthven）从野蛮的杀人活尸转变成了英国贵族形象开始，吸血鬼在大众心中的造型就开始变化了。 直到19世纪末爱尔兰作家斯托克的哥特小说《德古拉》打底，成功将德古拉变成吸血鬼的代名词，而且他们文质彬彬、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士形象至此定型。

克里斯托弗李版德古拉

如果说吸血鬼此后很长一段时间出没于恐怖文学和电影之中，虽然充满魅力但还是让人心有余悸。那么真正让吸血鬼进入主流文化，要归功于1976年美国作家安妮·莱丝的小说《夜访吸血鬼》。

因为这套小说最大的特色，就是把去除了吸血鬼的负面、隐喻和消极影响，反而让人觉得他们有些可怜，从而更加令人着迷。

所以在如今，进入主流文化的吸血鬼的形象与最早恐怖传说里嗜血怪兽的形象完全不同，看看现在有关吸血鬼题材的电影都是些什么——《暮光之城》《刀锋战士》《嗜血破晓》《黑夜传说》《吸血鬼的生活》等等，动作科幻、青春爱情什么都有，就是没有恐怖片。

拍吸血鬼的恐怖片？恐怕没人看的哦。

《精灵旅社》系列中的德古拉，采用斯托克小说中经典角色德古拉作为原型，形象上算是电影史上诸多吸血鬼的形象结晶。

★比如造型，来自“吸血鬼之父”托德·布朗宁1931年的电影《吸血鬼》中贝拉·卢戈西饰演的德古拉，看剧照就能发现该造型对后世吸血鬼形象有着指导性的作用。

★个性方面，这位沿用了赫尔佐格《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中的诺斯费拉图，比如孤独、害怕人类等设定都是出自后者。

★到了《精灵旅社3》，我们发现这位卡通德古拉，也摄取了《夜访吸血鬼》中吸血鬼的特征，比如不怕大蒜，这是安妮·莱丝笔下吸血鬼的独特之处（她笔下的吸血鬼并不害怕大蒜或十字架，也不会被木桩钉死），本片中德古拉一家“害怕大蒜”的原因是吃了大蒜会放屁。

克苏鲁终于醒了

《精灵旅社》系列，能把吸血鬼以这样的方式呈现，代表昔日怪物早已渗透主流文化，同理，狼人、木乃伊、隐身人也是如此。不但完全不吓人，而且光看形象就能叫得上名字。要知道，这些可都是西方怪物，在东方尚且如此知名，就知道他们在流行文化中的地位了。

PS，这也从侧面反映了，环球黑暗电影宇宙的失败。这些怪物形象已经都如此大众化了，你还玩这一套阴暗恐怖的玩意儿？最大的噱头要集齐环球几大怪物？《精灵旅社》系列早在2013年完成了，而且人家是索尼出品的。第三部里连范海辛都晒出来了。

所以说，《精灵旅社》系列几乎算得上西方怪物与流行文化的一次碰撞，除了几位我们光看形象都知道叫什么名字主角怪物们，其余还有很多我们非常熟悉的形象，它们几乎都离开了亚文化领域，都常见于西方各类奇幻甚至儿童文学作品（有的可能在东方不太流行，以至于大家叫不上名字）

★比如因《绿野仙踪》《灰姑娘》而成名的女巫，本片还看上了一位男巫，后者的形象最著名的就是《暗黑2》中死灵法师了。

★还有如果冻一般的史莱姆，在《飞天法宝》和《怪兽大战外星人》有过出场，本片里这位超级抢戏。

★雪人，是东方传说进入西方文化的怪物之一，到了西方几乎跟大脚怪混为一谈，在《木乃伊3》中，雪人作为墓穴守护神出场，算是近期比较著名的作品了

★九头怪，九头妖怪在东西方神话中都是BOSS的怪物，这个家伙学名为Hydra，比较著名的代表就是九头蛇，不过《精灵旅社》中的怪物只有6个头，具体形象来源于雷·哈里豪森的《杰逊王子战群妖》

★小精灵，本片中新加入的角色，把飞机开成过山车的那群恶搞的小玩意，早在1984年斯皮尔伯格监制、乔·丹特执导的《小精灵》中其捣乱的本领就已领教。

★然而《精灵旅社》中最著名的“新人”，当属结尾大boss，来自《克苏鲁神话》中的旧日支配者——克苏鲁，被粉丝们亲切的成为克总。

“克苏鲁”这个词，具体来源于《克苏鲁神话》，这套来自于美国小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特所创造的神话体系，几年前在东方还是比较陌生，近几年才流行起来，也出版了不少关于《克苏鲁神话》的相关汉译小说，这跟魔兽世界、吉尔莫·德尔托罗电影等西方奇幻流行文化作品在东方风靡有关。

要概括克苏鲁神话，是很困难的，但对于非粉丝来说，只需要记住两点就够了：

第一、旧日支配者(Great Old Ones)，是克苏鲁神话的核心。

它们是恐怖的、拥有伟大力量的古老存在，在上古时代曾经统治地球，但结果却被古神封印，在如死亡般的睡梦中安眠。它们之中最有名的就是克苏鲁(Cthulhu)，它沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶(R'lyeh)。

第二、这个神话体系，影响了很多奇幻、恐怖作品。包括史蒂芬·金和胖陀螺都是其粉丝。

比如《地狱男爵》中拉斯普京召唤的邪神，就是克苏鲁神话中的阿撒托斯。《林中小屋》最后现身的大手也是克苏鲁。而根据洛夫克拉夫特小说改编的电影《疯狂山脉》，最终项目被取消，也是胖陀螺的怨念之一，希望这位拿了奥斯卡之后能够说服片商重启这个项目。

还有在《精灵旅社3》中游轮的目的地——亚特兰蒂斯，在《克苏鲁神话》中是旧日支配者时代的失落文明，有大量记载。

比如著名的小说《克苏鲁的呼唤》中，恩吉尔教授留下的笔记中就有记载“亚特兰蒂斯和失落的雷姆利亚”。而在《来自万古》中，有触手和长鼻、章鱼的眼睛、鳞片和满是皱褶的不定形巨体加塔诺托亚，就是亚特兰蒂斯和姆大陆的信仰中心。

其实在《精灵旅社》系列，克总就疑似现身，在第一集中，仅仅露了一只触手，作为科学怪人跳水用的跳台，不过从大小上来看，你也可以将其认作是挪威海怪。

在《精灵旅社3》中，不但让克总全身亮相大秀“音乐细胞”，还把《克苏鲁神话》体系变成了电影的剧情。

片中的线索暗示，在太平洋海底沉睡、足以毁灭怪物的力量、昔日亚特兰蒂斯的崇拜之神（其实亚特兰蒂斯崇拜的那位叫做加塔诺托亚）、海底神殿等等，充分证明这只大章鱼不是《加勒比海盗2》中的挪威海怪，而是真正的旧日支配者降临。

而《精灵旅社3》也成为第一部把“克苏鲁神话”体系融入故事的商业大片，可喜可贺。

我们的逗比怪物联盟，终于召唤出了伟大的克总。不，其实是把进入主流文化之后的克苏鲁大人也拉下了水。

彩蛋：洗脑神曲大战

结尾DJ大战大概是全片最high之处，不但动感十足，而且还有着文化内涵——新旧文化的交织，怀旧文化最终KO掉了时髦潮流。

本片的制片人亚当·桑德勒，就是典型的怀旧文化支持者，他在《长大后2》中就干过一回。他带着“周六夜现场”（SNL）那帮货们，在结尾大玩怀旧party，大叔们用一套80年代流行文化COSPLAY，干掉了泰勒·洛特纳为首的一帮90后。

《长大后》

《精灵旅社3》中更加明显，两套DJ音乐大战，用我们熟悉的表达方式就是，不同年代的洗脑神曲之间的PK。

范海辛把克总洗脑的歌曲，就是当下很典型的夜店DJ舞曲，很聒噪的那种，比如下面这样。

而德古拉和女婿，用三首歌应对，前两首乡村乐和布鲁斯，太快没听清。但最后一首歌，非常著名，叫做《Macarena》（玛卡雷娜）。

这首歌是90年代神曲，也是世界上最成功的拉丁音乐，连续创下14周美国公告牌排行榜首记录。而更神的还在后面，这首歌因为太洗脑了，后来也成了著名的DJ口水歌，并且成功入选“DJ死也不愿再听的十首歌”榜单。

所以当放出了这首歌的时候，片中大部分怪物都在吐槽“烂透了”。

所以这里的对决就很意思，就是亚当·桑德勒个人的小情怀，意思就是，就算比洗脑歌，我们那个年代的也比你现在强，你们年轻人得这些太聒噪，连克总都吵醒了。

而这样的PK，“翻译”过来，好比当年流行大街小巷的的士高名曲《NO NO NO LIMIT》，战胜了这个时代的“freestyle”。

让我们感受一下《Macarena》的洗脑程度。

PS，《精灵旅社》系列向来有制造神曲的习惯，第二部是《 I'm In Love With A Monster 》，最喜欢第一部结尾那首《My Zing》，不亚于《玛卡雷娜》，亚当桑德勒还贡献了非常赞的rap。

真爱打动人心

我一直相信，人有很多契机去打开一部精彩的电影，有些契机甚至冥冥中和潜意识的。今天出门忘记带伞，一头雾水用来形容迷茫，一头雨水用来形容我的狼狈。吹干头发，换上毛茸茸的睡衣，重获温暖后，鬼使神差地打开了这一部动画片，一部温馨又搞笑、影射现实又无比夸张的动画片。

亲情让人感觉到无比踏实。这次疯狂的假期，就是梅维斯担心父亲长期工作备受压力而策划的。父亲担心女儿不能接受他的第二春。狼人夫妻照顾着一大群小朋友而长期没有二人世界。里面有太多的亲情元素让我感动。里面是怪兽的世界，也是现实的世界，虽然没有正面提出，但是也在观后的余韵中思考：我们如何支持与关心家人？在他们感受到压力的时候我们能做什么？一人抚养女儿长大的父亲是否可以拥有第二次心动？孩子如何看待父母自己的生活？夫妻如何平衡彼此的时间和照顾孩子的时间？

影片用滑稽地方式让我们看到，爱是理解与包容，是尊重对方的想法同时为其提供坚强的后盾。透过情绪去看家人背后的需求。梅维斯并非拒绝父亲拥有第二次心动，而是担心在那之后父亲会离开她去其他地方。在我的理解中，爱永远都不会是操纵与无理地干涉，而是合理表达自己的想法和需求，在差异中维系彼此的联结。

跨越种族的包容也能在影片中得到反应。人类与怪兽之间并非水火不容，大家都希望和平共处地生活，追求各自的幸福，相互伤害和二元对立只会毁了所有安宁。影片一开始以教授追杀德古拉一行怪兽开始，以德古拉挽救教授生命，感化教授，化解仇恨为终点。这个理想化的色彩带有基督教的教义在其中。那便是我们不能永远活在仇恨当中。这与我们传统文化中的冤冤相报何时了也有相似的思想核心。

反观我们当下，高度信息化和智能化的生活看似扩展了我们的视野，实则加剧了极端的思想。在一部网飞的纪录片《the social dilemma》就可以看出，大数据识别我们喜好后，会推荐我们喜欢的认同的信息。活在信息茧房的大众，难以听到不同的观点，活在“我坚信的就是对的”的世界中，越来越难以容忍差异。粉丝圈相互对立，动辄吵架，混淆事实与观点，盲信盲从。割裂的世界让我感到害怕。私以为趋势面前，个体能做的十分有限，至少可以尝试不加入阵营，并且尝试去理解相互对立观点中的共识。

音乐唤醒情绪

我曾经感慨，两样东西令我深深着迷——伟大的思想和动人的音乐。影片最后的决战竟然是正方与反方，看谁能用洗脑的音乐控制带有毁灭力量的巨大章鱼。这是我见过最有趣的决战，甚至我觉得反方的动感音乐更加洗脑。

音乐的力量是跨越语言、跨越时空的。虽然影片表现得夸张，但是音乐的确有操控人情绪的力量。当我认真且沉浸地去观看《裂缝中的阳光》的MV时，感到热泪盈眶无法自拔。当我观看电影大结局的时候，会不由自主摇头换脑，手舞足蹈。因此，被淋成落汤鸡的烦闷一瞬间消失殆尽，愉快与自如被音乐唤醒。

最后，影片带来的是感官的体验，我想用文字和理性固定住这一份感动。就像那如天气变化的情绪终究会散去，而相机咔嚓一声可以捕捉某一刻的风云变幻。

好笑而又不失温馨，吸血鬼大战范海辛。喝大酒吃大餐蹦野迪，DJ对决拯救世界。特效华丽，画面五彩缤纷。亚特兰蒂斯大冒险，笑点多却不低俗。离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。老题材玩出了新花样，德古拉成了最可爱外公。带小孩和长辈去看，也不尴尬的戏。欢笑之余，还戳心感人。

1.史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。

在电影经典怪物中，吸血鬼美丽强大，又冷血危险。不过《精灵旅社》系列一直反其道而行之，展现出吸血鬼温情搞笑、极具反差萌的一面，主角吸血鬼德古拉粉皮肤大眼睛，虽说性格古板，但宠爱女儿比人类不逞多让，黑衣黑发的哥特风造型、外加随时随地变蝙蝠的技能，完全就是一个萌大叔。

导演格恩迪·塔塔科夫斯基用非常规方式传递了一种别样理念，史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。比如，在电影中，几百年前人类成了邪恶的代表，而吸血鬼、木乃伊等怪物则是善良的存在。他们被人类烧衣服、踩脚趾，甚至逼迫得躲起来。

怪物们依旧保持着反差萌的特色，可爱异常。日渐庞大的狼人家族超生游击队，夫妻好不容易度个假。果冻怪布罗比晕船不已，结果一口吐了个孩子。贱萌惹人爱的木乃伊墨瑞，各种为兄弟德古拉把妹出馊主意。耿直憨厚的科学怪人弗兰克，嗜赌如命能把手输成龙虾。各种奇葩怪物聚在一起，恐怖的外表下各藏自可爱又逗逼的灵魂，简直是反差萌的集大成之作，为剧情贡献了不少笑料。

2.离退休哥特萝莉，也得关注中年人老爸谈恋爱。

善良怪物与人类的观念冲突，贯穿《精灵旅社》的前两部：第一部里德古拉为保护女儿建造了与世隔绝的精灵旅社，却在女儿爱上人类后，最终选择包容和接纳；第二部中，德古拉之女和人类生下混血儿，矛盾升级为吸血鬼家庭和人类家庭的冲突，最终再次达成谅解。到《精灵旅社3》中，冲突的母题已经讲述的差不多了，而转向往自我认知升级的主题深挖，剧情则是延续前作的合家欢风格，笑点包袱密集。

爱情、亲情依旧是电影的主题，曾经专断偏执，憎恶、恐惧人类的德古拉终于放宽心胸，“百年单身狗”走出丧妻之痛，却陷入了无尽的孤独，加之勤恳共工作了一百多年，疲惫不堪的吸血鬼伯爵大人决定度个假，走出与世隔绝的怪物旅馆，来到大洋之上开往亚特兰蒂斯的豪华邮轮。画面随之由阴冷灰暗，转变为眼里的暖色调，走出深山老林的吸血鬼退下黑色斗篷，换上骚气十足的海岛风情花衬衫，彻底放飞了自我。各种怪物跳舞吵闹，四处出糗。船上绚丽的灯光、烟火和电音派对，把整个故事衬托的像是一场狂欢。

爱上了不该爱的人，于是吃大蒜，闯地宫，中了箭，闹出笑话无数。而德古拉的困境不止于此，女儿对总神神秘秘的女船长抱有疑虑，不赞成父亲追求对方。曾经接受过女儿和人类一起，并试图培养混血外孙的德古拉，也开始了跟女儿沟通，让她给予自己更多空间和自由的尝试。这是一个非常好的主题，父辈也会有追求爱情的权利，他们也需要如此。所以，《精灵旅社3》升级了关于自我认知与接受的部分，在延续幽默风格的同时，还能引发观众的思考。

3.一家怪物最重要的就是齐齐整整。

其实，导演一直以来探讨的都是爱和家人的问题，精灵旅社三部曲里为我们勾勒出一个疼爱女儿的父亲和关心外孙成长的祖父形象，他愿意因为爱作出妥协、退让。而这次，他好像变了一个人，开始用心追求自己的幸福，还上演了一场英雄救美的戏码。或者，他不是变了，而是爱情让他更勇敢更知道自己想要什么吧。

不论怎样，家人聚一起是最重要的。有问题解决问题，有困难克服困难，在亲情、友情、爱情面前，一切都是浮云，放下仇恨，拾起快乐，没有谁比活了不知道多久的德古拉和他的朋友们更知道人生的真谛了。

这简直是怪物版的人生幸福指南。

——————————————

微信订阅：cmf2015 ，可能是全网福利最多的电影动漫话剧号。

《精灵旅社》系列一脉相承的中国式家庭主题，和多元融合平等宽容内核，让它成为在东西方都绝对正确的存在。

这个七夕，大片扎堆上映，可你最不能错过的绝不是啥《欧洲X略》或是《新X龙院》，而应该是这部《精灵旅社3：疯狂假期》（以下简称“精灵旅社3”）。

作为好莱坞合家欢动画电影中的经典之作，由索尼动画出品的《精灵旅社》系列，不仅聚集了大量人们耳熟能详的怪物，更以其“爱与接纳”的正向积极主题在全球范围内广受追捧。截至目前，系列总票房已经突破10亿美元，而《精灵旅社3》的开画票房更是把《蚁人2》按在地上摩擦。

在前两部中，吸血鬼伯爵德古拉为保护女儿梅菲斯，为她和黑暗世界的怪物伙伴们建造了一所远离人类的庇护所“尖叫旅社”。而在这一部中，终于彻底消弭了对人类戒心的德古拉，在女儿梅菲斯的安排下，走出旅社，踏上游轮，展开了一场假日狂欢之旅。

△要是换皮克斯来拍的话，片名应该叫《怪物总动员》。

同样是家庭主题，《寻梦环游记》《卑鄙的我》和《超人总动员》早已把道理讲得差不多了。

而同样是怪物大联欢，哥特风有《僵尸新娘》，暖萌系有《怪兽电力工厂》，看似也没多大角色缺口。

这么多珠玉在前，《精灵旅社3》当然也有自己的看家本领。

怪物版“复仇者联盟”集结

《精灵旅社》自问世伊始，最为人瞩目的就是其中数量繁多、特色鲜明的怪物们了。

作为一部怪物电影，《精灵旅社》当中出现了多达十几种文学作品中的经典怪物形象：吸血鬼、狼人、科学怪人、透明人、木乃伊、丧尸……最新的《精灵旅社3》中又解锁了新的深海克苏鲁怪物。

△德古拉的怪物朋友们，堪称《精灵旅社》系列最萌最抢镜的存在。

吸血鬼德古拉

作为绝对主角的德古拉伯爵是一个大名鼎鼎的吸血鬼，一口罗马尼亚口音也致敬了德古拉这一角色的原型：弗拉德三世。（关于角色原型考据，请移步【事典】真·反派系列之德古拉：其他吸血鬼都是高仿货）

△不开口高贵冷艳，一开口秒变表情包。

这个小说中只在黑夜里出现、平时住在棺材里、靠吸食人血为生的经典怪物，在《精灵旅社》里不再凶悍可怕，用其本人的话说，“怪物不能杀人，这会让怪物文明倒退几百年”，可以说是个和平主义者了。

他们也不喝人血，而是喝人造血，在第一部中德古拉曾经对乔纳森说：人造血有很多牌子，口味很正。

对于数百年来人类对于吸血鬼族群的曲解，德古拉表示简直不能忍。

△吐槽《暮光之城》。这个“嫩牛五方”十分传神了。

△吐槽《惊情四百年》里德古拉的造型。

在《精灵旅社3》里，德古拉终于脱下了他招牌式的黑披风，换上了度假专用花衬衫，气质顿时变得十分毛利小五郎。

△身姿妖娆。

科学怪人弗兰克

德古拉的好友科学怪人弗兰克，名字来源于他的造物者“弗兰肯斯坦”，这一同样出名的怪物角色出自英国作家玛丽·雪莱在1818年创作的长篇小说《弗兰肯斯坦》，该作也被认为是世界上第一部真正意义上的科幻小说。

在原著中，科学怪人是个十分孤独的怪物，他的身体由许多尸块缝合而成。

在《精灵旅社》中，这个高大的怪物变得十分憨厚忠诚，他会通过把自己分开邮寄的方式送到旅社，而上了豪华游轮后，这个老实人又因为沉迷赌博输掉了自己的双手，换成了一对蟹钳。

△人类乔纳森最早为了掩人耳目，就被德古拉安排为“弗兰克左手那边的亲戚”。

狼人韦恩&旺达夫妇

作为西方神秘文化中最早诞生也是最热门的话题之一，狼人在文学作品中的设定通常是平时外表与常人并无不同，但一到月圆之夜就会变身为狼，嗜血残暴。

而《精灵旅社》中德古拉的好友韦恩夫妇，日常却更像是两条狗，他们最感兴趣的事是玩抛接球游戏。但是因为每天都要疲于应付几十个孩子，所以直到第三部，他们把孩子们一股脑送到儿童乐园寄养，才终于实现了尽情玩抛接球的梦想。

△狼爸韦恩蒸桑拿。

木乃伊墨瑞

作为《精灵旅社》系列的高人气角色，木乃伊墨瑞绝对是塑造得最成功的形象之一。

木乃伊原本是古代埃及人用防腐的香料殓藏的尸体，所到之处飞沙走石。

但在《精灵旅社》里，这个木乃伊变成了一个“灵活的胖子”。他不光舞技出众，更是德古拉的恋爱顾问和人生导师，经常给好友出些不靠谱的馊主意。

△球形也是一种身材。

隐形人格里芬

这一角色出自英国小说家赫伯特·乔治·威尔斯在1897年发表的科幻小说《隐形人》一书，主角格里芬是个“世界上从来没有人见过的天才物理学家”。他发明了一种能把人体的折射率变得与空气一致的方法，使人体可以变得旁人无法看见。

《精灵旅社》中的格里芬虽然平常只能靠眼镜获取存在感，却无比好面子。在第一部假装有女友装逼被拆穿后，《精灵旅社3》中他终于成功摆脱单身狗身份，走上人生巅峰。

△为了不暴露行踪，格里芬平常都是全裸的……细思恐极！

史莱姆

1953年小威廉·约瑟夫·布伦南发表了一部叫做《史莱姆》的短篇小说，不定型生物史莱姆就这样诞生了。他看起来Q弹柔软，就像一滩绿色的果冻，平日蠕动前行。

在《精灵旅社》中，这滩“绿果冻”不仅可以把所有东西“吞”进自己的身体里，还能够无限繁殖——在最新的《精灵旅社3》里，他成功拥有了自己的儿子。

△晕船的史莱姆怪物把自己的呕吐物当成了儿子。

除了这些旅馆常客，《精灵旅社3》中还出现了许多新的怪物：喜欢捣蛋的哥布林、一口英国口音的高冷侍者咸鱼、终极克苏鲁北海巨妖（Kraken），甚至还有一只《山海经》中的东方妖怪九尾狐的身影。

这些在幻想文学领域赫赫有名的怪物们，在《精灵旅社》中集结在一起，用人们最不熟悉的面貌，呈现出了最爆笑热闹的喜剧效果，也成就了《精灵旅社》在怪物电影中独特的地位。

“中国式家庭”再现

说到《精灵旅社》系列，与其他家庭主题动画电影最大的不同，就是其着眼的角度非常中国。

从第一部中吸血伯爵德古拉对青春期女儿的过度保护，到第二部对下一代的教育理念冲突，再到第三部，百年单身狗德古拉的夕阳红晚年生活，无论描述的亲子关系，还是电影的核心矛盾，看起来都很东方。

△第一部中的“我一直以为最糟的事情是你离开我。其实最令我难过的，是你不快乐。”在当年也曾经感动无数观众。

1、亲子代沟

虽然西方也有代沟，但在《精灵旅社1》中，早年丧偶的单身父亲德古拉，为了保护118岁（在吸血鬼世界即已经成年）的女儿不被外面的危险所伤害，想尽办法阻拦她逃离自己身边，甚至还联合旅店的怪物员工们演了一出戏，用城堡和爱画地为牢。这样的“父爱如山”，让德古拉怎么看都更像是一个对女儿保护欲过剩的中国父亲。

△前两天微博很火的一张图，“当你和你妈说你要出去的时候”。

2、隔代教育的差异与矛盾

到了第二部，升级为外公的德古拉，又开始为了混血外孙丹尼斯的吸血鬼血统操碎了心。趁女儿不在，他带着被他取名“丹尼索维奇”的外孙外出，一心希望让他长出尖牙，学会飞行、吓人等多种怪物技能。

△从“穿披风的在夜晚活动的很酷的男人——蝙蝠侠”到“你是穿斗篷的人里最帅的，德古拉外公”，德古拉在陪伴外孙成长的过程中收获良多。

教育理念上的差异，使得德古拉和女儿梅菲斯之间产生了巨大的矛盾。

除此之外，《精灵旅社2》中有一段德古拉带着丹尼斯重新造访怪物学校的情节也很有启发性。德古拉久居山中不问世事，早已经与外面的环境和新式教育格格不入，学校的教学方法日新月异，这种新一代的科学育儿对德古拉的传统育儿经验造成了极大冲击。

△德古拉简单粗暴的教育方式——“走你！”

像这种探讨隔代抚养的冲突、家庭和学校教育理念的差异之类的主题，都是在好莱坞同类题材的动画电影中绝少涉及到的，而这些反而是天朝影视中最炙手可热的话题。

3、夕阳红的晚年生活

在《精灵旅社3》中，索尼把题材的触手又伸向了鳏夫德古拉的晚年生活。

旅游景点打卡+广场舞（呃是蹦养生迪）一个不缺，时刻想要你命的曾老丈人简直就是一门心思找你麻烦的丈母娘PLUS，核心主题也从“孩子们需要经历自己的人生”变成“父辈也有追求爱情的权利”，探讨的内容又触及了老年人（哈？）丧偶之后能否再爱一次。

△德古拉的zing（在怪物世界中，zing指的是一见钟情的真爱）来得如同老房子着火，一发不可收拾。

要不是场面花花绿绿热热闹闹，各种西方怪物组团卖萌，光看“嫁女儿——当外公——又一春”的题材，简直让人以为这是赵宝刚拍的三部曲。

除了主题，《精灵旅社3》里也有很多让中国观众看了会心一笑的小细节。

像是含辛茹苦拉扯娃的“超生游击队”狼人夫妇，终于有机会寄养了一大车熊孩子之后立马放飞自我，让人不禁又好笑又感慨。

△孩子一部比一部多的狼人夫妇，让人不禁默念只生一个好。

还有让屌丝青年乔纳森说出“最重要的是要理解，爱是一种超出我们理解的无限谜题”这样颇富哲理的话的TV show《功夫少林武僧大师》。

而《精灵旅社3》中最具有中国气质的一句话，恰恰是它最核心的那句台词：

“Yougotta be greater than the haters.”（你要比你恨的人大度）

这种“以德报怨”的道家思想，正是《精灵旅社3》在处理“爱上世仇的曾孙女该怎么做”时，所给出的最“中国式”的回答。

在特朗普时代的中心，呼唤美国式主旋律

《精灵旅社3》堪称一部跨年龄、跨种族、跨仇恨的“怪物版罗密欧与茱丽叶”。

这也正是这一系列一直广受西方观众推崇、同时备受东方观众吐槽的“多元融合平等宽容”主旋律，在这一部的延续。

△人妖殊途+深仇大恨，德古拉的求爱之路十分坎坷。

在《精灵旅社1》中，吸血鬼梅菲斯和人类青年乔纳森突破了种族的枷锁，一次意外的相撞就让他们认定了对方是自己宿命的另一半。

《精灵旅社2》中，小狼女温妮和德古拉家的混血宝宝丹尼斯，小小年纪就眉来眼去，更是跨越了物种的界限。

△看个电影而已，老的小的都抢着发狗粮，单身狗不容易。

而在这一部中，单身了几百年的老腊肉德古拉对着手机app哭着喊着想要一场约会，在一场精心的策划之下，他与世仇范海辛的曾孙女埃丽卡在豪华游轮上坠入爱河，并最终喜结连理。

△“zingr”——怪物世界的探探，滑动屏幕找到你的意中人。

三部这样看下来，《精灵旅社》的主线故事非常统一，不外乎就是一番鸡飞狗跳之后达成了身份认同，本质上其实是个种族故事。

德古拉和他的怪物朋友们原本分散在世界的角落，混居在人类中间，因为约定俗成的缘故不与人类交往，当然更不能和人类结婚，这看起来完全就是现实社会种族问题的映射。

在每一部的最后，这种种族矛盾无一例外均被化解。

像是在第一部的后半程，为了挽留即将登上飞机离去的乔纳森，怪物们冒死冲到大街上的时候，发现整条街的人类竟然都装扮成他们的模样在过万圣节。

△万圣节人群打扮成怪物的模样，拉起的横幅上写着“WE ❤ DRACULA”（我们爱德古拉）。

对立了数百年的双方，在那一刻瞬间达成了一种默契：人类世界接纳甚至崇拜以德古拉为首的怪物们，而怪物们也遵守人类的规则，学习和享受融入人类社会，“异族通婚”不仅出现，而且时髦起来……

反建制、反歧视的平权主题在这一刻集中凸显。

不同物种求同存异的主旨，就像《精灵旅社2》当中那句：

“Canwe stop using the word‘normal’? He is who he is. And you can't change him.”（我们可以停止使用“正常”这个词了吗？他就是他，你不能改变他。）

类似的情节在第三部当中也出现了。

在故事最后尘埃落定的时候，埃丽卡和怪物们告诉范海辛：无论人类还是怪物，无论是蓝皮肤还是没有皮肤，我们都是一样的。

呼唤平等和公正，消除歧视和偏见，这不正是最主流和正确的美国思维吗？

这也正与导演格恩迪·塔塔科夫斯基所说的不谋而合。他曾在接受采访时表示：“我认为人们喜欢《精灵旅社》的原因除了因为里面的角色太有趣之外，更重要的是，德古拉和他周围的人选择了宽容、同情和理解。”

△俄罗斯导演格恩迪·塔塔科夫斯基和贱萌的“木乃伊墨瑞”合影。

难怪这部续作甚至在北美的口碑还要好过前两部，就像美国媒体评论的那样：“它（《精灵旅社3》）及时地传达了一个信息——接受、爱和宽容那些与我们不同的人。这是在特朗普时代所需要的，它激励观众选择善意而不是冲突。”

说到特朗普，《精灵旅社3》中的反派范海辛大爷这个帅气的发型和大方脸，还有让人摸不着套路的神经质做派，还真是和某人迷之神似啊嘿嘿嘿。

△我不许你们这么明目张胆地黑川普。

作为合家欢主题动画片，《精灵旅社3》不仅沿袭了热门怪物集体出街卖萌的吸粉设定，还解锁了“百慕大三角”“亚特兰蒂斯”地图和究极克苏鲁大怪兽，更通过让人眼花缭乱的烟火秀、高空飞行、深海巨兽等带有视效代入感的镜头，营造出了极为轻松欢快的氛围。

△最终BOSS是被印度神曲唤醒的巨型大章鱼。

而上船后各种载歌载舞桥段的穿插，以及结尾高能的DJ battle桥段，不仅用“广场舞拯救世界”的神设定解决了连迪士尼爸爸都解决不好的boss战问题，更为这部作品赢得了“宇宙级抖腿神片”的称号，果然是卖萌可耻但有用啊。

索尼就这样别出心裁地用西方烹饪手法料理中式食材，佐以一把梦工厂式的颠覆恶搞和两勺皮克斯式的细腻走心，最终为观众献上了这部老少咸宜的七夕合家欢大餐。

至于它探讨的内核是否生硬和有必要，仁者见仁，空姐就不妨碍大家走进电影院，自行感受和思考了。

*选题 / 方老板

· —— End ——·

更多精彩内容

星际争霸|大圣归来|海贼王|小丑

卡梅隆新片|蝙蝠侠当爹|死灵之书

超感猎杀|外星人滚床单|真·反派竖锯

“架空”开设了全新小说号【独角兽小说】，主要提供科幻、奇幻、悬疑、惊悚类原创精品。也许下一个《魔戒》就会在这里诞生。

WARNING：想象力匮乏者请止步！

“有趣的坏蛋，乏味的好人。”这是几乎所有续集都会面临的困境。毕竟，正面人物已被预定好，结局不可更改，此外风格上还要与过去接轨。

续集不易，而为《精灵旅社》这样曾获巨大成功的影片续集更不易。

一方面，它原作的价值源于颠覆，正因颠覆了以往人们对吸血鬼的认知，才营造出一个异世界，笑料与悬念皆从此出，但这种离奇、新异往往只能一次性成功。

另一方面，成长是一个比较狭窄的话题，极难有所拓展，所以续集往往给人以说教之感。童话的责任是寓言化，作为寓言，开新篇总比续旧章来得容易。

《精灵旅社3：疯狂假期》是一场带着镣铐的舞蹈，不免有些拘谨，单从幽默的角度看，它不如前两集。毕竟，在前两集中，德古拉是全新的，一颦一笑自带笑料，可到了第三集，他的上蹿下跳、玩世不恭已成规定动作，不再出乎意料——坦率说，在《精灵旅社3：疯狂假期》中，反派范海辛已变得更好玩，德古拉反而有点装模作样。

必须讲的故事最难讲，亦最考验着原创的水准，《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事策略值得玩味：

首先，《精灵旅社3：疯狂假期》开出了一个全新的话题：爱能否有第二次？

在世俗社会中，爱正日益被神话，已从个人体验升格为活下去的理由，则爱的排他性、易逝性便成了一个问题。每个人都知道爱的到来，可一旦重复，它还是爱吗？正如嗜辣的人天天吃辣，辣会不会也成一种痛苦？

爱是惧怕分割、惧怕磨损的。更具体点说：在子女眼中，当单身父亲爱上了别人时，他还会继续像过去那样爱我吗？这是不是对母亲的背叛呢？该如何接纳一个陌生人，与他共享隐私与亲情呢？

如此追问下去，就会发现，这关乎“理想的爱”与“真实的爱”之间的落差，所谓成长，其实就在于我们理解并接受这个落差——在爱的过程中，每个人都需要妥协、退后与忍让，接受对方的不完美，所谓“理想的爱”是不存在的，但生而为人，我们又必须保存“爱的理想”。

在《精灵旅社3：疯狂假期》中，德古拉的犹豫、焦虑、苦痛与迷茫皆源于此——他需要平衡各种爱的关系，既让女儿相信他依然爱她，又要说服自己，这场爱绝不是对过去的背叛。所以，他居然糊涂到没发现他爱上的人是范海辛的曾孙女，一个时时刻刻准备干掉他的人。

其次，用半遮挡的叙事方式来创造悬念。

在前两集中，德古拉的万能人所共见，范海辛已不足以对他构成挑战，这就给《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事带来难度——没有悬念，故事该怎么讲？

《精灵旅社3：疯狂假期》的应对策略令人赞叹，它采取了半遮挡的结构——观众能清楚地看到，杀手正在靠近，色迷心窍的德古拉正一步步走向圈套。然而，杀手下一步会怎么做？范海辛的大杀器究竟是什么？这些又被完全遮挡起来。

半遮半掩的故事最有悬念，因为它邀请观众也加入到故事的编造中，用自己的想象力来吓唬自己。

要做到这一点的前提是：让读者融入到故事中，取消他们的警惕性，但《精灵旅社3：疯狂假期》作为动画片，有天然短板，即：它与现实有不小的落差。

所以在具体的细节上，必须加入大量“麻醉性设计”，比如德古拉被爱催眠，突然变得幼稚起来，他的种种行为其实都来自现实生活。然而，一到情节的高潮，《精灵旅社3：疯狂假期》又会采取克制陈述，德古拉与范海辛的曾孙女都用自创的外语来表达激动，通过陌生化，来保持煽情的分寸，不至于滑向肉麻。

在这些技巧的拿捏上，《精灵旅社3：疯狂假期》专业且成熟。

其三，保持了狂欢化的主调。

《精灵旅社》前两集能取得巨大成功，在于它的狂欢化设计——故事节奏紧凑，正反人物并非截然对立，海量炮灰出场（如史莱姆、弗兰肯斯坦、狼人、女巫、骷髅、八脚怪、隐性人格里芬等，他们每个人都是话痨，却又是不一样的话痨）……

《精灵旅社3：疯狂假期》最出彩的是大结局部分，范海辛的大杀器出场，居然是一个音乐狂魔，在坏音乐的指引下，它会变得狂躁，在好音乐的引导下，它又变得善良。于是，善与恶的斗争变成了DJ的技艺对抗，最终，更具魔性的正能量音乐打败了可怜的范海辛……

这种狂欢化设计还包括大量细节段子的堆积：被海量孩子折磨得筋疲力尽的狼人夫妻，已经彻底机械化的范海辛，不断惹麻烦的大狗……

《精灵旅社3：疯狂假期》的故事基础是一次充满阴谋的度假旅行，但旅行节目的精彩设计，乃至造型怪异的邮轮，无不体现出制作者的匠心——一旦进入狂欢模式，《精灵旅社3：疯狂假期》立刻找到节奏，这恰恰是国产动画片最缺乏的东西。中国的动画片制作者们并不缺乏智慧与深情，但他们缺乏一份淘气，在把正确的故事讲好玩上，我们需要学习的东西实在太多。

不否认，《精灵旅社3：疯狂假期》不算惊艳，但对于看过《精灵旅社》前两集的观众来说，它是一个巨大安慰——故事仍在一个不低的水准中继续，德古拉仍然活着。

而这，就已经足够完美了。