蒙太奇

《蒙太奇》是韩国导演郑根燮的处女作，该片在2013年上映，算是一部老片子了，主打悬疑犯罪，一出世就备受瞩目，颇受争议。引起观众争议的并非影片类型、风格这些外在的内容，而是它在故事结构和形式上的一些尝试。这些尝试打开了悬疑片一个新的角度，我们也得以通过这个新的角度重新去看待一部电影。

说起来，韩国电影在悬疑、犯罪类型上的确是“身居高处”，罗泓轸的《追击者》、《黄海》首当其冲，奉俊昊的《杀人回忆》、《寄生虫》紧随其后，杨宇硕的《辩护人》、《铁雨》，虽牵扯ZZ题材，但骨子里那股神秘的血腥味仍清晰可见。特殊的环境造就特殊的电影类型，复杂的现实社会结构给了电影一个契机，利用前者来设计故事，建置故事大框架，所以以往我们看的韩国电影，即使与现实社会毫无关联，但在某些设定、角度上，其实仍从现实社会中吸取灵感。

比如，《铁线虫》的城市框架，《寄生虫》的阶级框架。

以及这部《蒙太奇》的犯罪框架。

《蒙太奇》的开头给了一个很重要的细节，说了追诉时效性这么一个问题，片里给出了一个年限：15年。

意味着什么？

自罪犯被立案侦查的那一天起，到第十五年后同一天为止，超过这个时限，案件便会撤销追查，倘若没能在十五年内找到凶手或嫌疑犯，或因证据不足而无法追责，那么过了时效期，犯人将不会为过往的罪行担负任何责任，重获新生。

这个设定是不是有点熟悉？是的，在奉俊昊的《杀人回忆》里，关于追诉时效这个细节，一直贯穿在电影间，直到最后时限到了，也没能找到罪犯，片子风格压抑绝望，根据真实事件改编，在情感上更能使我们震撼，但这种故事设定出现一次就够了，第二个《杀人回忆》，未必能比原版更优秀，且承担的风险更大。

所以我看电影时，期待《蒙太奇》有一些不一样的地方，同时也担心它没有突破。

《蒙太奇》怎么运用这个设定呢？我很好奇。

电影从一段梦开始。

这段梦，可以分解为三个片段。

「一个女人头上套着黑色塑料袋趴在方向盘上，情绪紧张」。

「从后面奔驰而过一辆面包车，车里坐着一个打电话的男人，他朝女人车里看了一眼，再往前看时，不知发生了什么事情，车子急刹车，瞬间失控，翻倒在地，车里人生死未卜」。

「女人下车，缓缓走进车祸现场，失神间，踢到了一只被撞断了的白色水晶鞋」。

黑幕，梦戛然而止。

其实这段梦里隐藏了很多信息，只不过在刚看电影的时候很难去利用这些信息找出潜在线索，所以我们先记住这些细节，等到之后再慢慢揣摩。

然后呢，镜头直接给到了女人，女人醒了，这是女人做的一场梦，梦里元素太多，且太琐碎，一时间没有有用的信息可以利用，但可以肯定的是，这个女人，有一段悲伤的经历。

这是一个突破口，看电影要么从事件出发，要么从人出发，无论是事件还是人，其背后所蕴含的信息量都是极庞大的，且都是相互关联的。你找到了一条线索，就可以顺着这条线索一直走下去，只要中途没有遗漏的细节，就可以直到故事终点。

而至于我说的对不对，我们在故事中找答案。

后来呢，警察上门，和女人交流，交流的过程中出现了我在上面提到的“15年时效期”这个细节，原来在十五年前，一位名叫“西珍”的小女孩失踪了，而这个女人就是西珍的妈妈。嫌犯一直没有踪迹，而下个星期追诉将会截止，到那时候，即使抓到了犯人，也无法定罪了。

当年警官吴青浩亲口答应了西珍妈妈，一定会把犯人抓到手，但眼下时限将过，再大的承诺也没有意义了。

怎么办？争分夺秒。

抓住这短暂的一周时间，抱着一定要把凶手绳之以法的决心，替受害者伸张正义，或许会创造奇迹也说不定，还真巧，恰恰都在这个紧要关头，嫌疑人露出了马脚——在案件现场放了一束花。

吴青浩抓住了这个线索，先是找监控，查车牌，无果；然后再找路人，查行车记录仪，无果；最后，他去过去的几个案件现场，收集车辙印，仍是无法追踪到犯人踪迹。

没想到，吴青浩再次与嫌疑人打了照面，这一次，他无意间发现了嫌疑人的车，车上的标志和记忆中的标志一模一样！这个故事设定有点奇幻，但为了戏剧冲突，电影这样设定我倒能接受，不过尽管他发现了嫌疑人的车，也发现了嫌疑人，最终还是跟丢了。

这次逃脱，让嫌疑人彻底摆脱追捕，破案无望，伴随着午夜十二点到来，这起案子也消失了，也是从那时候开始，吴青浩决心辞职，自此离开警局，这场历时十五年的诱拐案，宣布结束。

但整部片子到现在才过了半个小时，之后又发生了什么？在追诉时效期结束后，受害者和加害者之间，又会发生什么样的故事呢？

必须提到的是，在警官吴青浩和嫌疑人的追逐戏里，有一个片段的一个细节需要再说一下：尽管吴青浩没能追上嫌疑人，但在一家面馆里，嫌疑人为了挣脱追捕，仓促逃跑时没拿带到店里的伞，而吴青浩和他的同事也没有注意到那把伞。这个细节很重要，之后再说。

十五年时效期过了，嫌犯找不找得到都已经不重要了，那么显然该片并没有纠结于时效期这个细节，它还想告诉我们一些关于这个期限之外的事情。

2012年由韩国导演郑秉吉执导的《我是杀人犯》，讲述的便是一个时效期外的故事，该片讲述了十五年前的连环凶杀案还未破案，就超过时效期后，逃脱法律制裁的罪犯终于露面，出版自传，并成为明星的故事。由于该片略带荒诞的现实意义，在2017年，日本翻拍此片，起名《22年后的自白》，该片于2019年在国内上映，相信看过这部片子的朋友一定还有印象。

那么《蒙太奇》会是这样的故事套路吗？我们接着往下看。

激烈的追逐戏码后，是一段漫长平淡期，吴青浩辞职，诱拐案沉没，受害者无人问津。每个人，每件事情需要一把斧子去凿开表面的冰层，挖掘真相，而电影也急需一个转折点来让故事焕发生机，这个生机就是：

另一起全新的诱拐案。

同样的声音，同样的地址，同样的照片线索，同样的路线规划，以及同样的作案手法，一切都和十五年前的那起诱拐案惊人的相似，致使警局首先就想到了当年诱拐案的负责人：吴青浩。

一场猫抓老鼠的好戏，再一次上演，这一次，一切都有了把握。

追踪电话，搜索现场，准备钱袋，一切井然有序。

到了交钱那天，车站出站口一堆警察，没用，当年也是如此，还是没抓到。那嫌疑犯在哪呢？

吴青浩知道答案，嫌疑犯钻车底，躲列车，翻围墙，吴青浩紧随其后，十五年前的逃跑计划，如今再度上演，但这一次，他再也逃不掉。

提线，收网，抓鱼。一气呵成。

但让所有人都意外的是，这起诱拐案的嫌疑犯，竟然是失踪女孩的外公！

虽然难以想象，但众多线索都指向这个外公，包括电话里的录音和电话亭里烟头上的DNA，这个诱拐案终于告破。

但貌似还有一些细节让人心生疑惑：外公诱拐自己的外孙女的动机是什么，是钱吗？那他为什么要把钱袋扔出去（在被抓过程中，他奋力想将钱袋扔出围墙），还有，他为什么要模仿当年的诱拐细节，还是说当年的案件也是他所为？

这些细节，让吴青浩也疑惑不已，直到找警局老朋友比对十五年前和现在的嫌疑人录音的时候，才找到突破口，原来，新录音看起来新，其实是旧录音的拷贝版，是新的嫌疑人拿着录音机播放的片段，这段录音其实是十五年前所录。而这段录音的主人，就是这位外公。

这不就说明了这位外公实际上就是十五年前的嫌疑犯了嘛！是的，这是一个意外的突破，但十五年后的诱拐案呢，还是他吗？

另有其人。无论是将钱袋扔出围墙还是利用录音模仿犯罪的手法，都证明了其实这起诱拐案的真凶仍旧没被抓到，这个通过模仿犯罪的真凶，利用制造的假象让过去的嫌疑犯暴露，让加害者成为了受害者，说明他对加害者极其痛恨，以其人之道还治其人之身；模仿细节，伪装嫌犯抛线索，讲条件，灭证据，说明他熟知十五年前的案件细节，且懂得完美作案。

这个人，一定是认识嫌犯的人，并且一定对他恨之入骨。吴青浩第一个想到的，不是别人，是西珍的妈妈，那起十五年前诱拐案当事人的母亲。

虽然没有线索指向这位母亲，但其实电影在一些细节上，都有所暗示，就是我在前面提醒大家注意的那个细节，那把遗留在面店的伞，伞上写了一家公司的名字。这个细节被安排成了一条支线，在支线里，西珍的母亲回到面店，拿到了这把伞，想请求当时还在警局的吴青浩帮助，但感觉无望的他拒绝了西珍妈妈的请求，此事之后不了了之。

但这条线索并没有断，其实西珍妈妈一直在依靠自己的努力排查和筛选，这把伞只赠与公司优质客户，她就从这些人中筛选出诸多嫌疑人中，并终于在嫌疑犯的家里，发现了嫌疑犯。她想亲手杀了他，但最终没有下手，不是因为下不去，而是想把这么多年的痛苦加倍还于加害者的身上。

受害者变成了加害者，身份的错位让电影迎来了第二次转折，你或许不记得当时的种种细节，但光是这次错位，就足以让你印象深刻。

它把电影彻底拼接成了一个整体。

电影是蒙太奇的艺术，这点不用我多费口舌，《蒙太奇》恰恰利用了这一点，来给我们制造了一场梦。

电影开篇，破碎的镜头，中间，混乱的细节，之后呢，是匆忙的结尾，一切都像赶工一样，匆匆达到目的，但都是残缺的内容。当然了，片段本身是完整的，缺的，是故事。

拿开篇举例，西珍妈妈的梦，有画面，还有细节，但缺什么，缺人。人的细节，只能用人来补。后来所做的一切，都是来填补缺失的细节的，吴青浩是打电话的男人，那么关于他的细节，需要他自己来说。嫌疑犯也是如此。

这也是影像的魅力所在。受害者与加害者之间的身份错位，只不过是让这种细节重演，让我们更容易看清它们，发现它们，而不是创造它们。

这一点，很像电影《控方证人》里，即使故事细节在之前有所演绎，到了法庭上，所有细节仍要重演一遍，复述一遍，为什么，因为故事仍有疏漏，只有重演，才能发现真相，也只有重演，才能填补上之前缺少的细节。

影片最后一个画面，西珍妈妈在西珍失踪的最后现场放了一双白色的水晶鞋，这个画面，和开头梦里的场景是否有些神似呢？

电影的艺术，是蒙太奇的艺术，也是重复的艺术。

最终，嫌疑犯怎么样了呢，真凶找到了吗？这些问题的答案，需要你去电影里找了，电影有蒙太奇，文字也有，事件的真相，也隐藏在这篇稿子里，需要你的慧眼去发掘它，补充它。

相信重读几遍，你终会寻得答案。

影片围绕一起马上就超过15年追诉期绑架杀人案展开，延伸出两条线索，一条线索是金相庆扮演的警察吴青浩15年前亲身经历了案发过程，自此沉入案中无法自拔，但在追诉期最后时刻却依然与罪犯擦肩而过，愤而辞职；另一条是被绑架女孩西珍的母亲，在痛苦中期望警察能有所作为，最终才发现只能依靠自己的力量。

我曾经是韩国犯罪电影的忠实粉丝，曾经是。直到今天我仍然认为，在电影领域，韩国已经把日本和中国这两个邻国甩在了身后。就犯罪电影而言，韩国人做出了不少有分量的作品，比如《黄海》、《追击者》、《杀人回忆》等等，总体上它比邻国电影更有节奏快感，更有社会批判深度，演员的表演也更有力。可以说，韩国影视人学好莱坞学到家了。

但一路看下来，我逐渐对韩国犯罪电影失去了原有的热情。确实，它的节奏还是那么明快，正派和反派的角逐依旧激烈，影片也常涉及到对社会的批判。但总体而言，犯罪悬疑的路子是越走越窄了。为了维持原有的快感，创作者们不得不加入更多佐料，更多冲突，追逐，掩饰与反转，有时甚至牺牲掉故事的合理性与逻辑性。

韩国犯罪电影逐渐沦为一道麻辣快餐，为了让食客吃起来有滋有味，大剂量地添加辣椒味精地沟油。这很容易引起观众的审美疲劳，更不用说还有那么多的套路。到处都有冲突（警察里肯定有坏人），随处可见阴谋（政府是大反派），反转在意想不到之处浮现，观众在情节的波浪里随波逐流，之后才模糊意识到好像哪里不对劲。

确实不对劲，故事这么讲只会越重复，更套路，从而失去从更深层面上打动观众的能力。在这方面，中国人和日本人反而做的更好一些。故事情节应当为故事主题服务，最终传达意义和感受。它不能沦为为了情节而情节，一味追求片刻感官的刺激——情节因此越发走向离奇。凶杀案不够味道，那就设置变态杀手犯下连环案，然后添加伦理的，情感的作为佐料，出锅前浇一勺社会阴暗面，假装自己在批判。

中国影视人学韩国电影不能一味照搬，学表演学节奏控制都好，但做成《爆裂无声》那样子就行不通。豆瓣青年也不该把自己肤浅的审美强加给大众，为它高口碑低票房叫屈。事情就是这样。

以下是观影随记。——————————————————————————————-——

15年前的命案再次浮出水面

（韩国电影里制造冲突反转与控制节奏的手法）

凶手在当年的案发现场献花

根据线索寻找凶手

线索：行车记录，监控，找到被盗车辆，凶手心虚逃跑，追捕然后失败，但留下别的线索——一把伞

（罪犯虽然出场，但始终是不能当场抓获，失之交臂后会留下线索备用。）

另一起绑架案上演，编剧让所有人以为这是同一凶手的再次作案

凶手打来电话，索要赎金，警方策划抓捕，反转——来者是受害人爷爷

接下来是再次反转，警方断定爷爷就是绑架者。

此处最大的bug是爷爷为什么要绑架孙女，这在清理上完全讲不通，但是为了后续的反转效果，只得如此。除了此处，影片还有不少为了追求冲突与转折生硬的地方。

但情节的发展一浪接一浪，让观众无暇思考。

另一条叙事线索：西珍妈妈根据雨伞追查，找到凶手身份，开始策划绑架

两条线索交汇在警察明白绑架者是西珍妈妈的那一刻，真相因此而大白。

然后进入影片的主题环节（可以是社会批判，现实主义，伦理困境）但这不是重点。

影片结束。