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剧照
剧情介绍
鬼火电影免费高清在线观看全集。
花花公子阿兰（莫里斯·荣内特 Maurice Ronet 饰）在疗养院中进行了六个月的戒酒治疗。疗养即将结束，但他并不能肯定自己是否痊愈。他通过看书、抽烟、写日记、把玩手枪、剪贴报纸上关于死亡的报道来平复内心的恐惧与忧伤。他和美国的妻子分居，同时又与妻子的朋友莉迪亚（莱娜·斯克尔拉 Léna Skerla 饰）纠缠在一起。莉迪亚要求阿兰与妻子摊牌，与她生活在一起，但阿兰拒绝了。回到疗养院，阿兰在医生的鼓励下决定试着重新融入社会，接触自己的朋友们。在巴黎，他开始拜访昔日的朋友，却发现今时的人们全都背叛了从前的社会观、政治观，变得矫揉造作，没有人能够理解他，甚至对他进行明嘲暗讽。阿兰心中刚刚燃起的积极信念彻底地被摧毁了，他无法掩饰对这个世界的厌恶，再次陷入绝望之中。阿兰最后一次把自己灌醉，醒来之后，收拾完房间和行李，接了一个电话，读完一本费兹罗杰的小说，他拿出手枪朝着自己的心脏开了一枪。 本片获第28届威尼斯电影节评审团特别奖。青蜂侠成为伊丽莎白第一季法律与秩序：组织犯罪第四季黄石：1883最完美的离婚2018天才冲冲冲美人心长大魔方2008切尔诺贝利的大娘们老友有喜身不由己1980白日美人通往内心的桥－儿童心理诊所凡人修仙传重制版丝路少侠 上部在京都小住狩猎2020美国版守护家族神话2005眼见不为凭黑金高墙第二季尸控警戒血色湘西别看别处群青的号角十一罗汉2001融掉低等生物3求助！我把老师变小了不要忘记我爱你造访职业杀手黑暗时代一个陌生人的电话初恋滋味房之囧事英雄传说闪之轨迹北方战役世界奇妙物语2018年秋季特别篇张国荣跨越97演唱会竞速：布巴·华莱士快乐的大脚2德扑女王一夜新娘
花花公子阿兰（莫里斯·荣内特 Maurice Ronet 饰）在疗养院中进行了六个月的戒酒治疗。疗养即将结束，但他并不能肯定自己是否痊愈。他通过看书、抽烟、写日记、把玩手枪、剪贴报纸上关于死亡的报道来平复内心的恐惧与忧伤。他和美国的妻子分居，同时又与妻子的朋友莉迪亚（莱娜·斯克尔拉 Léna Skerla 饰）纠缠在一起。莉迪亚要求阿兰与妻子摊牌，与她生活在一起，但阿兰拒绝了。回到疗养院，阿兰在医生的鼓励下决定试着重新融入社会，接触自己的朋友们。在巴黎，他开始拜访昔日的朋友，却发现今时的人们全都背叛了从前的社会观、政治观，变得矫揉造作，没有人能够理解他，甚至对他进行明嘲暗讽。阿兰心中刚刚燃起的积极信念彻底地被摧毁了，他无法掩饰对这个世界的厌恶，再次陷入绝望之中。阿兰最后一次把自己灌醉，醒来之后，收拾完房间和行李，接了一个电话，读完一本费兹罗杰的小说，他拿出手枪朝着自己的心脏开了一枪。 本片获第28届威尼斯电影节评审团特别奖。青蜂侠成为伊丽莎白第一季法律与秩序：组织犯罪第四季黄石：1883最完美的离婚2018天才冲冲冲美人心长大魔方2008切尔诺贝利的大娘们老友有喜身不由己1980白日美人通往内心的桥－儿童心理诊所凡人修仙传重制版丝路少侠 上部在京都小住狩猎2020美国版守护家族神话2005眼见不为凭黑金高墙第二季尸控警戒血色湘西别看别处群青的号角十一罗汉2001融掉低等生物3求助！我把老师变小了不要忘记我爱你造访职业杀手黑暗时代一个陌生人的电话初恋滋味房之囧事英雄传说闪之轨迹北方战役世界奇妙物语2018年秋季特别篇张国荣跨越97演唱会竞速：布巴·华莱士快乐的大脚2德扑女王一夜新娘
长篇影评
1 ) 一个男人的自我了结。
不知道哪来的那么多星，天生不苛刻，看电影更是，看到有点喜欢的，毫不吝啬就“五星上将”了，呵呵。
还是路易马勒，不过是早期的作品，陷入情节中的第一个原因是因为主演maurice ronet的眼睛，不可能逃避的深邃吸引力。
刚在疗养院里摆脱酒精出来的亚伦重新踏入社会，却一无所有，美国妻子桃乐西因为他酗酒的缘故和她离婚，在他离开疗养院的前一天，他和医生谈到重新生活以及将来的打算，他说了一句难忘的话：我不是焦虑，而是对那种持续焦虑的专一感觉。就像很多有各种瘾的人一样，这句话道出了本质。戒掉酒并不难，而如何戒掉引起这种对长期情绪的依赖的根源，却绝不是一个普通医生所能解决的问题。亚伦的善感和心理上的羸弱是如此让人心动，他整日呆在疗养院的房间里剪报，那些关于自杀与死亡的新闻，玛丽莲梦露苍白的微笑赫然显于墙上。伴着妻子桃乐西的各种照片，喝水，拨弄插在瓷娃娃身上的美国国旗，还有一个木头日本娃娃的脑袋……早晨起来时那段对亚伦的人物刻画生动至极，他一边挑选他离开疗养院第一天的各种装束，一边自言自语地以stop结束，用一系列短句自问自答，如何询问妻子没有给他回信的原因，该在给妻子的电报里怎么说？等你回信，心情急躁，耐心希望，stop；谢谢，你的沉默，stop；你在凡尔赛有个情人，stop；请回信，stop；需要你，stop；分秒期待，stop；别管这封信，stop；烦恼结束，高兴点，stop……在这些揣度与衡量之间游走，足以看出这个男人的细腻可爱与悲观，从那一刻起，亚伦的形象深深印入脑子里，带着疼爱与痛。
亚伦出来后，拜访以前的各个老友，一样的和不一样的，还是不得不提到他的眼神，游离间带着坚定，飘忽间不乏诚挚，只是他相信别人能抓住的东西，他却从来不曾触摸到一下，这种对爱的怀疑，对生活控制力的不确定是他焦虑的根源。“我认识酒之前就已经喝酒了，我在等待的时候开始喝酒，然后有一天，我发现自己需要用一生去等待……所以我把自己喝成傻瓜。”
坐在露天咖啡馆的角落，那双眼睛观望着来去行人直道那种焦虑的专注感又油然而生，他拿起邻座的一杯酒，一饮而尽……接着的那次聚会是亚伦自杀的导火线，他处在聚会大厅的哪个角落都是那么得格格不入无所适从，他决定离开，在喝得烂醉起来后的第二天上午，他认真地收拾好自己所有的行李，看完一本书的最后一页后（床头那张竖着几根桅杆的港口照片像极了莫奈的日出）他将枪口对准自己的心脏……
我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了，我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。
如果要问我为什么这电影叫鬼火？我可能会回答是亚伦的眼睛深藏的生活的蛊惑还有我没看到的他白睡衣左边那一刹那印下的如狂烈火焰般的鲜血。
这段时间看过两部与酗酒有关的作品，一部是《八百万种死法》，另一部就是《鬼火》，主人公对酒精依赖的来源如出一辙，只是一个走向光明，或者是下一个黑暗，而另一个痛快了结。
还是路易马勒，不过是早期的作品，陷入情节中的第一个原因是因为主演maurice ronet的眼睛，不可能逃避的深邃吸引力。
刚在疗养院里摆脱酒精出来的亚伦重新踏入社会，却一无所有，美国妻子桃乐西因为他酗酒的缘故和她离婚，在他离开疗养院的前一天，他和医生谈到重新生活以及将来的打算，他说了一句难忘的话：我不是焦虑，而是对那种持续焦虑的专一感觉。就像很多有各种瘾的人一样，这句话道出了本质。戒掉酒并不难，而如何戒掉引起这种对长期情绪的依赖的根源，却绝不是一个普通医生所能解决的问题。亚伦的善感和心理上的羸弱是如此让人心动，他整日呆在疗养院的房间里剪报，那些关于自杀与死亡的新闻，玛丽莲梦露苍白的微笑赫然显于墙上。伴着妻子桃乐西的各种照片，喝水，拨弄插在瓷娃娃身上的美国国旗，还有一个木头日本娃娃的脑袋……早晨起来时那段对亚伦的人物刻画生动至极，他一边挑选他离开疗养院第一天的各种装束，一边自言自语地以stop结束，用一系列短句自问自答，如何询问妻子没有给他回信的原因，该在给妻子的电报里怎么说？等你回信，心情急躁，耐心希望，stop；谢谢，你的沉默，stop；你在凡尔赛有个情人，stop；请回信，stop；需要你，stop；分秒期待，stop；别管这封信，stop；烦恼结束，高兴点，stop……在这些揣度与衡量之间游走，足以看出这个男人的细腻可爱与悲观，从那一刻起，亚伦的形象深深印入脑子里，带着疼爱与痛。
亚伦出来后，拜访以前的各个老友，一样的和不一样的，还是不得不提到他的眼神，游离间带着坚定，飘忽间不乏诚挚，只是他相信别人能抓住的东西，他却从来不曾触摸到一下，这种对爱的怀疑，对生活控制力的不确定是他焦虑的根源。“我认识酒之前就已经喝酒了，我在等待的时候开始喝酒，然后有一天，我发现自己需要用一生去等待……所以我把自己喝成傻瓜。”
坐在露天咖啡馆的角落，那双眼睛观望着来去行人直道那种焦虑的专注感又油然而生，他拿起邻座的一杯酒，一饮而尽……接着的那次聚会是亚伦自杀的导火线，他处在聚会大厅的哪个角落都是那么得格格不入无所适从，他决定离开，在喝得烂醉起来后的第二天上午，他认真地收拾好自己所有的行李，看完一本书的最后一页后（床头那张竖着几根桅杆的港口照片像极了莫奈的日出）他将枪口对准自己的心脏……
我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了，我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。
如果要问我为什么这电影叫鬼火？我可能会回答是亚伦的眼睛深藏的生活的蛊惑还有我没看到的他白睡衣左边那一刹那印下的如狂烈火焰般的鲜血。
这段时间看过两部与酗酒有关的作品，一部是《八百万种死法》，另一部就是《鬼火》，主人公对酒精依赖的来源如出一辙，只是一个走向光明，或者是下一个黑暗，而另一个痛快了结。
2 ) 《鬼火》--戒酒者意识复苏后
如果影片名字《the fire within》可以翻译成《心火》或《灵火》的话，大概要比“鬼火“的感觉来的不那么怪异。很难相信这么阴郁苦闷探讨死亡的电影和张扬绝望激情四射的《烈火情人》是同一个导演。观看《鬼火》是一个痛苦的过程，因为男主角从出场的那一刻就注定了他与规则的格格不入，这样一个矛盾而敏感的人似乎只有死亡才是唯一的归宿。
他观察着人们的一举一动，明明醒着却如喝醉了般行为奇特，那些往日里正常的举动在他眼中逐渐变成了怪异的符号，人们的谈话充斥着虚伪和空虚，最可怕的是，他渴望回归社会来找到方向，却正是在这样一个黑白色的绝望社会里彻底迷失。
触感、性爱、谈话、关心、温暖、内在、快乐、爱情、友谊、金钱……他渴望一切，他看起来什么都拥有，然而最终一无所有。从这些事物身边跑来的他终于轻松自在，读一读喜欢的小说，不需要在多数人的愚蠢中苟活，一把对准心脏的手枪解决了一切。
我自杀是因为你不爱我
因为我不爱你
因为我们的关系冷淡了
我自杀是为了增强我们的关系
给你留下
永不磨灭的伤痛
孤独的游荡在世间中，内心却燃烧着不被任何人发现火焰，在追逐可触摸的情感安慰中自燃。
3 ) “中国的思想家，是纯粹的享乐主义者。”
一个精神似乎有问题在看病吃药的人。
“中国的思想家，是纯粹的享乐主义者。”
“什么都摸不到”的感觉
隔离久了，就难以融入原来的生活。
他自杀是因为两人的关系差了，他要给对方留下伤痛。
不太懂，那些台词，那些聚会，对白，很普通的样子。
“中国的思想家，是纯粹的享乐主义者。”
“什么都摸不到”的感觉
隔离久了，就难以融入原来的生活。
他自杀是因为两人的关系差了，他要给对方留下伤痛。
不太懂，那些台词，那些聚会，对白，很普通的样子。
4 ) 最高段位的绝望
路易·马勒像许多“左岸派”一样，也是拍纪录片起家的。1956年他和雅克-伊夫·库斯托合导的一部探索水下异观的纪录片《沉默的世界》，一举获得当年的戛纳金棕榈大奖——第一部片子就站在了如此之高的起点，而这时的他年仅24岁。在之后的日子里，他也一直是纪录片和剧情片并重，自称“既爱卢米埃尔（纪录），又倾向梅里爱（剧情）。”
1957年，路易·马勒拍出了《通往绞刑架的电梯》，由让娜·莫罗主演，冷峻压抑的风格让人很难想象这是一位25岁导演的剧情片处女作。片中描写了一对苦命又倒霉的情人，男的犯下了一件命案却阴差阳错被认作为另一件命案的凶手。影片在设计上最巧妙的是，从头至尾男女主角都没有同时出现在一个画面中——除了片末两人的一张合影，而正是这张合影将男人送往了绞刑架。片中Miles Davis的爵士配乐，也成功营造了焦虑、疏离的气氛。
如果说人的一生中有一个决定性的转折点——在这一刻之后，一切都不一样了——那么路易·马勒的关键一年无疑是1944年。当时的马勒还是个孩子，在教会学校读书，几个盖世太保闯进课堂，抓走了犹太学生，连同窝藏学生的校长。校长被推搡着离开教室的那刻，回过头来对马勒和其他学生说：“再见，孩子们。”这一幕后来在他的影片《再见，孩子们》中重现，成为漫长铺垫后的致命一击。马勒日后回想起这1944年冬日的早晨，觉得校长被带走的那刻，他的纯真也被粉碎了。他说：“我所有的电影都是以‘纯真的丧失’为主题的。”同样以1944年为背景的还有《拉孔布·吕西安》，讲一个乡下少年吕西安原想加入抵抗组织，在被拒绝后转投了盖世太保，又爱上了一个犹太姑娘，最后因叛国罪被枪毙。这多少让我想起《朗读者》里的讨论，乍一看似乎在讲他不过是站错队，但其实导演用了更多的笔墨来描写他的冷漠无情（例如他可以用棍子狠狠地打飞鸡的头），而这种无情是源于心智的不成熟，他对于生命并没有感性的体会，就像《朗读者》里的女主角可以看着那么多人烧死在教堂里而不觉愧疚，他们内心中有一部分没有得到充分的发展，所以吕西安即使在表达爱情的时候也显得僵硬且强硬。路易·马勒不断地回到自己的早年经历进行创作，想来也只有非常勇敢的人，才经得起这样一次又一次的清算。
我犹豫了好久要推荐哪部路易·马勒的片子，毕竟每部都还算喜欢，但没有特别看中的，想来想去还是选了《鬼火》 。虽然看的时候没有很投入，但也明确感到这是经得起推敲的片子，就像伯格曼一样，即使没有第一时间看懂仍然心生敬意。《鬼火》的气质多少让我想起布列松，不过是少了一层宗教光晕的布列松，如果消极绝望也分等级的话，《鬼火》绝对是高段位的，路易·马勒借一个潦倒的酒鬼形象，把目光投向了人生的虚无，简直是一部黑色的存在主义哲学电影。
用一个词来概括路易·马勒的电影，我第一反应是“道德”，而这种道德是通过不审判、不辩护、不讨论的方式蕴含在整体表达中的。他的每部影片都能激起无数的道德争论，《通往绞刑架的电梯》里的婚外情、《鬼火》里酗酒者的自杀、《再见，孩子们》里纳粹的种族主义、《拉孔布·吕西安》里的通敌……但电影本身却不加任何价值判断（当然这种不判断本身也是危险且容易被误解的）。路易·马勒从来不是激进的，他始终踏实地思考、拍摄、和自己的上层出身作斗争，这种踏实使他成为一个有力的现实主义者，比起那些喜欢高喊口号的同辈人来说，或许更值得尊敬。
1957年，路易·马勒拍出了《通往绞刑架的电梯》，由让娜·莫罗主演，冷峻压抑的风格让人很难想象这是一位25岁导演的剧情片处女作。片中描写了一对苦命又倒霉的情人，男的犯下了一件命案却阴差阳错被认作为另一件命案的凶手。影片在设计上最巧妙的是，从头至尾男女主角都没有同时出现在一个画面中——除了片末两人的一张合影，而正是这张合影将男人送往了绞刑架。片中Miles Davis的爵士配乐，也成功营造了焦虑、疏离的气氛。
如果说人的一生中有一个决定性的转折点——在这一刻之后，一切都不一样了——那么路易·马勒的关键一年无疑是1944年。当时的马勒还是个孩子，在教会学校读书，几个盖世太保闯进课堂，抓走了犹太学生，连同窝藏学生的校长。校长被推搡着离开教室的那刻，回过头来对马勒和其他学生说：“再见，孩子们。”这一幕后来在他的影片《再见，孩子们》中重现，成为漫长铺垫后的致命一击。马勒日后回想起这1944年冬日的早晨，觉得校长被带走的那刻，他的纯真也被粉碎了。他说：“我所有的电影都是以‘纯真的丧失’为主题的。”同样以1944年为背景的还有《拉孔布·吕西安》，讲一个乡下少年吕西安原想加入抵抗组织，在被拒绝后转投了盖世太保，又爱上了一个犹太姑娘，最后因叛国罪被枪毙。这多少让我想起《朗读者》里的讨论，乍一看似乎在讲他不过是站错队，但其实导演用了更多的笔墨来描写他的冷漠无情（例如他可以用棍子狠狠地打飞鸡的头），而这种无情是源于心智的不成熟，他对于生命并没有感性的体会，就像《朗读者》里的女主角可以看着那么多人烧死在教堂里而不觉愧疚，他们内心中有一部分没有得到充分的发展，所以吕西安即使在表达爱情的时候也显得僵硬且强硬。路易·马勒不断地回到自己的早年经历进行创作，想来也只有非常勇敢的人，才经得起这样一次又一次的清算。
我犹豫了好久要推荐哪部路易·马勒的片子，毕竟每部都还算喜欢，但没有特别看中的，想来想去还是选了《鬼火》 。虽然看的时候没有很投入，但也明确感到这是经得起推敲的片子，就像伯格曼一样，即使没有第一时间看懂仍然心生敬意。《鬼火》的气质多少让我想起布列松，不过是少了一层宗教光晕的布列松，如果消极绝望也分等级的话，《鬼火》绝对是高段位的，路易·马勒借一个潦倒的酒鬼形象，把目光投向了人生的虚无，简直是一部黑色的存在主义哲学电影。
用一个词来概括路易·马勒的电影，我第一反应是“道德”，而这种道德是通过不审判、不辩护、不讨论的方式蕴含在整体表达中的。他的每部影片都能激起无数的道德争论，《通往绞刑架的电梯》里的婚外情、《鬼火》里酗酒者的自杀、《再见，孩子们》里纳粹的种族主义、《拉孔布·吕西安》里的通敌……但电影本身却不加任何价值判断（当然这种不判断本身也是危险且容易被误解的）。路易·马勒从来不是激进的，他始终踏实地思考、拍摄、和自己的上层出身作斗争，这种踏实使他成为一个有力的现实主义者，比起那些喜欢高喊口号的同辈人来说，或许更值得尊敬。
5 ) 鬼火
非常阴郁的影片，男主情感细腻而又敏感，在6个月的戒酒治疗期末期，想重新融入身边的朋友圈，而与妻子的分居及与情人的身体纠缠中，情感上的荒芜更使其陷入绝望，情人们对其外貌与性事的热衷虽然让男主并不缺少女伴，但对于个人的了解，情感的需求却是缺乏真正意义上的关爱，而朋友们同样对其各种冷嘲热讽使其刚有起色的生活信心再次堕入冰窖。“我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了，我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。”如果无法得到，只能选择离开，若已绝望，无以继续。
6 ) 鬼火
我自杀是因为你不爱我，我也不爱你 Ronet在里面真美。 不了解法国的时代和社会背景，能体会的，就一下少了许多。然而，阿莱的孤独、寻觅、失望，依然感人。 阿莱，那个晚宴喝酒后，摇晃的，只有半个背面的阿莱； 阿莱，那个坐在咖啡馆外，看着阳光下，一个个优雅的、活泼的身影离开视线的阿莱； 阿莱，那个摸摸心脏，用枪对准它的阿莱。
要对我的朋友们说，“你要还是我的朋友，我是什么样的就是什么样的。否则你不是我的朋友”
“我已经不爱她们，她们也不再爱我，我们已经没有联系……”这是花花公子阿兰的临终（自杀）遗言。阿兰的悲剧在于，他的生命只有爱和酒精，而这两样东西也是他的忧郁所在，当他再也寻觅不到这两样东西的时候，他的生命便如同行尸走肉了。大部分是莫里斯·荣内特的独角戏，他的忧郁气质不输詹姆斯·迪恩
还是喜欢路易·马勒，因为他是新浪潮这班人里心最软的一个。
9.3；“明天我就自殺”
玄霜绛雪何足云？ 薰梅染柳将赠君。铅华之水洗君骨， 与君相对作真质。
每个男人心中都有一团鬼火
人生需要有东西维持生存，要有东西可以为之生，要有东西可以为之死，若缺少一个则导致戏剧性人生，缺少两个则导致悲剧性人生。
在酩酊中毁灭
很少能如此于一个角色近乎镜像地联系在一起，路易·马勒以它的优雅和自如慢慢令人滑入绝望的阴霾之中，塑造了一个与整个世界格格不入的悲剧人物，酗酒是社会的施压但也是通向解脱之路更令人矛盾，电影每一次镜头的运动、特写、Erik Satie的钢琴曲，都是无可抵挡，令人心碎的情绪。
一个人可以因为绝望而死，但不要妄想要给别人留下难以磨灭的伤痛。
6/10。如果你已预知明天只会给你更多的孤独和空虚，你还会选择活下去吗？如果这个世界早已不是你想像中的那样，那还有什么值得留恋吗？目前为止最不喜欢的一部马勒，即便在我很失落的心境下看这片依然走神无数次，说明他拍得并不好，离期待中那种‘’极具灰暗和颓废色彩‘’的效果简直差太远太远了！
“鬼火”象征着那些身处喧闹繁华都市中迷茫个体的强烈死亡冲动，这在某种层面上形成了一种“死亡神话”式构型。阿兰结尾的自杀便是诉诸于死亡神话对其所处的虚无缥缈的无意义世界进行着的生命刻痕（以死亡为代价），正如同结尾阿兰所说:“我自杀是为了增强我们间的关系，给你们留下，永不磨灭的伤痛”。阿兰在心如死灰的负面思绪下用仅存的零星理想主义闪念将自身肉体的消亡雕刻于现代社会这一巨型面具之上，企图赋予虚无以意义。而这本身就是一个无解的悖论
路易·马勒第6作，获威尼斯评审团大奖。莫里斯·侯内气质绝佳。跳切和特写运用很新浪潮。对男主徘徊于焦虑与无聊间的心态描摹精准而犀利，令人犹然念及叔本华。| 踱步,喃喃自语,涂鸦,层叠纸盒,拔娃娃头,臆想通话应答 | 在井底的太阳比地上更暖和 | 你就在我面前，但就是摸不着 | 守卫黑暗。（9.5/10）
儘管我是那麼喜愛路易馬盧的電梯和鬼火，卻無法給鬼火打"力薦"的5星。畢竟我還是希望健康的人生觀能帶領每個人撐過虛偽寂寞的無情掃射。
电影放映完才发现身旁坐的是施隆多夫...
我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。
无比意志坚定的向死一天 难以言说的悲凉伤感 宿命论 感同身受 拒绝成年拒绝平庸 自从阳光灼伤了你的眼睛，你就开始保卫阴影
"你治愈了"——一种戈达尔或者雷内式催眠，新浪潮与左岸派风格在《鬼火》中近乎并置，但它却永远指涉自身，路易马勒以松的情愫—无意义行为(在王家卫的影片中则很紧)模式填补了《局外人》之前、之后。或再现镜像阶段论：完全的自身—外界审视与寻求一个不可能重复的"享乐"，再到语言、跳接、毁灭
我能自己写，而且能比路易·马勒拍得更好。
看着有八部半的感觉。你也会跳剪哈~字幕似乎有问题