高更：爱在他乡

艺术家总是偏执的，自私的，占有的，他的成就是建立在另一个女人的孤独之上的。他的创作灵感来自于自然，一种原始的野性，而女人的身体，吸引着他，这种复杂的两性关系成就他，也毁灭了一个女孩的纯真。电影美的如同一幅画！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

当然，也不能说德胡拉在高更的生活中一点也不重要。在高更的许多作品中，都与这位十四岁的少女有关。名画《游魂》就是高更深夜回到森林小屋，看到德胡拉惊恐万状睁大眼睛，似乎鬼魂刚刚从她眼前掠过。高更的创作灵感更多当然来自塔希提的清丽的热带风光，随处可见碧蓝的天空和海水，远处的白云，近处硕大叶子的雨林，这些都给了高更不竭的创作源泉，因此也画了不少塔希提的风景名作。

高更的画作虽然现在价格高得惊人，但丝毫不能改变他的生活状况，连德胡拉想要一件白色衣裙去教堂祷告的小小愿望都无法实现，最后只能看着小情人与他渐行渐远。梵高也因为太穷而被遣返回到法国。所幸是遣返，否则他无法买得起船票的。当然，高更没有亏待这座岛屿，估计现在去旅游的人，大半与高更有关。

2018年上海电影节展映影片

片名:高更：爱在他乡/ Gauguin - Voyage de Tahiti

导演:爱德华·德吕克

编剧:爱德华·德吕克/艾蒂安·科马尔/托马斯·利蒂/莎拉·卡明斯基/保罗·高更 主演:文森特·卡索/图黑·亚当斯/马立克·兹迪/帕泰·海克帝尼/佩妮莱·卑尔根道夫

类型:剧情/爱情/传记 制片国家/地区:法国 语言:法语 / 波利尼西亚语 上映日期:2017-09-20(法国) 片长:102分钟

高更，不了解，基本认知的唯一来源是多年前读过的《月亮与六便士》，虽然这是一部小说，但众所周知人物原型是高更，所以我也就把高更跟小说中的主人公划等号了。自私，冷酷，没有人味儿……纵有再多才华也不是一个好人。这就是一个无知的年轻人简单粗暴的理解力。那时候的观念就是，首先人品要端正，才华什么都在其次。而至于小说中的这些缺点，让人感觉，这个烂人，简直不配生存在世间，不配得到人们的喜爱。更由于人品恶劣，相都能由心生，能画出什么好作品来？！而事实上，那时的我在对他如此盖棺论定的同时，根本没有看过一幅他的画作（即使当时能看到图片，也是完全没有分辨和鉴赏能力来判断其艺术含量的）。看到这段描述的时候是不是觉得怎么这么熟悉的感觉？是的，时至今日，当我已经意识到从前的自己如此浅薄的时候，还是有很多很多很多的人每天在对自己完全不熟悉，不了解甚至没见过的事物进行着主观，自以为是，脱口而出的评价甚至抨击。

噢，好吧，其实时至今日，我对他还是没有多少了解。他离我太遥远了，年代远，国度远，领域……也远。

至少这部电影，让我们对他的了解多了一点点。仿佛在刻一座雕像，从一块大原石，削掉一些不属于他的碎料，遥远的身形影影绰绰，真正的样子也许永远无法知晓了。

这部电影没有什么深刻得死去活来的情节，故事的线路非常简单。高更，为了追求自我，为了诚实地对待自己的内心，放弃了城市，放弃了家庭，放弃了六便士，来到了塔希提岛。邂逅一段爱情，在这部电影里，他是一个充满浪漫情怀的艺术家，跟我们小说中的认知不同的是，他为爱痴狂，对爱情的执迷居然在某一时段超越了他对艺术的追求。找到了女神后，他的艺术之源如火山般喷发。为了女神能留在身边，他居然从喝露珠的状态掉到地上了，他开始在意女神，开始疑神疑鬼并驱赶女神身边的蚊蝇们，开始去摸索着地上的六便士，甚至为了六便士抛弃了自己的艺术，以病躯去做苦力……这个循环很是诡异，有了女神，就有了无穷的灵感，有了灵感就有了作品，但为了继续拥有女神，他又不得不放弃灵感……可悲的爱情，为了她放弃了自我，而放弃了自我的你，也成为了她放弃你的理由之一，这也只是一个理由，甚至并不因为后来者比你优秀，只是不爱了，就是不爱了。爱得有多深，伤得有多重，失去了女神的高更，从此一蹶不振，拖着病体离开塔希提，与女神永世再不相见。

艺术，到底是什么？对艺术的认同，到底又以什么为依据？那么多的艺术家，在生前穷困潦倒，却在死后声名鹊起。作品，始终在那里，没有变过，变的是人们善变的心。

太多的人生选择题，都可以用“月亮与六便士”（物质与精神）来类比，于普通人，选择六便士毫无争议，因为，我们根本就是一群月光照不到的可怜虫，偶尔照到一两点，就以为自己已是大大的艺术家了，激动地蹦达了半天却还是扑着六便士去了。对于真正的艺术家，更多的是艺术选择了他们。他们的大脑充满着月亮的光芒，始终抬头张望，哪有机会看到地上的六便士呢？

塔希提岛因为有过高更而闻名遐迩，想起我多年前去过西安，当时就想“哇！来到了贾平凹所在的城市呀！”而同时也想起一个故事，忍不住发笑。

故事是这样的：

从前镇上有个财主，家大业大，人们都想攀龙附凤。结果有一天，一个乞丐在大街上奔走呼喊“啊啊啊！财主刚才跟我讲话了耶！”大家惊讶至极，纷纷追问情况。乞丐说：“我刚才到财主家去要饭，结果刚好财主本人走出来了，我说大爷，赏口饭吃吧，结果你们猜他跟我说啥？”众人像小学生一样追问：“说啥了？”乞丐答：“他对我说——滚出去！！！”

最后，给个八卦：男主角高更的扮演者文森特·卡索，居然是大美女莫妮卡贝鲁奇的前夫。

他演的，还挺好的。塔希提岛，也真的是风景如画，但对于此刻的我来说，太热了一点。

看《高更》，就会想起《月亮与六便士》的前半段。

斯特里克兰德出走了，抛弃了妻子，说再也不会回去了。 给出的理由是，我要画画。

到这里为止，这本书真的是又悬疑又浪漫：

“我告诉你，我必须画画。我控制不了我自己。当一个人落水了，他怎么游泳都不要紧，游得好还是坏都不要紧，他必须做的就是赶紧从水里出来，否则他就要淹死了。”

还有他妻子听闻丈夫因画画出走后的反应：

“只要我觉得他是和哪个女人一起私奔的，我就认为还有机会让他回来。可我不相信有什么办法可以解决现在的问题。三个月之内，他可以对一个女人厌烦到死。可是，他说他要画画，不是因为爱情出走的，那一切就都完了。”

天哪艺术家，落水得刚刚好，穷得也刚刚好，穷得只剩下画笔了，人生无穷尽。

提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

这部电影让我想起来我学画画的时候有一个很大的目标那就是成为中国的徐悲鸿。直到有一天我发现徐悲鸿只不过在中国才有人知道，放在欧洲也许连一个艺术家都不算，只能算一个画匠，于是我就想那我一定要成为一个大师。

那时候我高三在北京的一个画室里进行考前训练，我努力把自己的感受画进画里，然后还要迎合艺考的风格。当时的我虽然更腼腆但是内心其实很有自信，我从来没想到我的画连省联考都过不了。第一年没过我还安慰自己，到第二年也才刚过线二十分的时候我已经彻底失望了，于是我干脆放弃学画画了。

如果画画不能表达出作者最真实的想法和感受只是一味的强调造型和空间那么画画毫无意义。

一个画家和一个艺术家考虑的永远都不应该是现在而是百年以后的事情，在国内画画是为了生存，为了提高生活品质为了凸显自己的特立独行为了体现自己的才华，这些都不过是为了自己在别人面前装逼。

我宁愿不画画也不想糟践画画，我也想提高生活品质也想特立独行也想吸引异性，我不画画一样可以，我真的不想糟践画画。

有的人是在用命在画画，比如梵高比如高更，我虽然没有用命在画，但是也在用我全部的热爱在画，我可是从小就画画啊。

可能我就是不想继续让考试来侮辱我。