复仇

情节纯粹是为了耍酷，完全脱离了正常的思维——黄秋生在仅仅为了几万欧元、一块旧表以及远在法国的还看不见摸不着的一套房子一个餐厅，就背叛自己财雄势大的老板？仅仅因为老板杀了那个老外全家（或许说是杀了别人的小孩触犯了黄秋生底线？）
另外，片尾，一个记忆都有问题的人，能团灭掉一个黑社会团伙？？。。很怀疑这个团伙是咋混到这份上的。。

剧本为主角设计了脑中子弹和失忆的梗，意图探讨“仇恨如果忘记，是否还应继续复仇”的议题。然而就像影片最后终须主角自己出手一样，这一议题实际没有意义和戏剧功能。作为复仇片，人物关系落俗，主打江湖情义也不新鲜，闯关难度也停留在以寡敌众的层面。相比以往银河映像作品，剧本只能算中庸。导演功力深厚，动作场面和桥段翻新招数很多：树林夜战、雨伞阵、楼层枪战、垃圾场对阵，重点场面的视听形式感都做得很足很带劲。
很喜欢海报那个场景，西部片的颜色和风沙也处理的浓浓港味，还有月黑风高以及法国最爱的广场露天咖啡，选地点都很有特色，故事简单，最有意义又无意义的复仇，杀手的道义和老父亲的失忆，结局处理的有点讨巧省事。

我来回忆一下。
觉得这戏有很多不合情理的地方。
1.杀对奸夫淫妇居然需要三个人打配合，也太没实力了吧。。而且进房间的关键key居然靠和扒服务生的钥匙。。这也太靠运气了吧，万一没扒到或者被发现呢？杀服务生？究竟是杀手还是扒手？
2.为了一间看不见摸不着，产权还不知道怎么过户的巴黎餐厅和一不相识的干瘪外国老头就和澳门地头蛇以前的旧老板对着干，放弃澳门和香港的生存环境，难不成从此洗手不干去法国混了？　这也太轻率了吧。这是故事的主体结构，这个基本就站不住脚，故事就不成立。
3.知道这法国老头失忆就收手嘛，为了一场没有意义的复仇，干嘛呢？最后以死相拼更是毫无道理。生意是生意嘛，没必要搭进自己的性命进去。。
4.法国大爷在影片的结尾这么神勇，单枪匹马把任达华一党搞得鸡飞狗跳，最后结束了达哥性命，一切这么闲庭信步行云流水的。难不成失忆失成自己这么强实力也不记得了？还请个P杀手，自己本来就一杀手嘛。黄秋生党要是泉下有知一定会破口大骂这老头，自己这么牛还要叫他们三人枉死，太不地道！
其实看到这里我就在想，若非老头失忆不晓得自己的身手，那这戏就没黄秋生仨什么事了。。其实最后老头的爆发像极了是对黄仨人的嘲讽。。。
本片最搞笑的即是任达华看着那个美人突然挺个大肚站起来的一幕了。呵呵，我都笑翻了

杜老师每部电影都只有唯一的一个主题，绵延横亘，始终不绝。《复仇》里面的最动人的三句话，说话的时候都是背影，阿鬼，阿柱和肥乐，望着远处的海面和沙滩，看不见嘴动，只有缓缓的对话：

“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？”

“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？”

“他不记得了，我记得啊，干活吧！”

居历史学家分析，酒的产生是和农业社会的发展紧密相关，只有在粮食大丰收后人人都能吃饱了才有好事的聪明人去琢磨怎么把剩余的粮食利用起来，于是出现了酒。

戈倍尔或许早被人忘到九霄云外去了，这个不重要，重要的是他的一句名言早已经成了王道：谎言重复一千遍,就会变成真理。只要你想到这句话，戈老师又能从坟墓里还魂回来。更何况我们重复的大多数还不是谎言，或者自认为不是谎言的话语！

我们日常中、冷静中、平淡中、生活中，都知道，义气绝不能当饭吃的。但是，粮食够了，饭也吃饱了，好些人都会选择不吃饭，会去喝酒。

义气不能当饭吃，但一定能被当成酒，酣畅地饮下。

谁也不会忘记，10年前的《枪火》里，阿鬼在做理发师，阿MIKE在做泊车仔，阿肥闲来无事在玩儿跳舞机……每个金盘洗手故事的背后，都是主人公希望涅槃重生的简单夙愿。

10年后，阿鬼由保镖做了杀手，依旧还是逃不掉江湖的腥风血雨，只不过心中尚且有个他牵绊的“家"。

《复仇》不是”复仇“电影，未关乎仇杀，只关乎家园。鬼佬因为失去家庭中的重要成员——女儿，女婿和外甥而誓要复仇；阿鬼因为念及冯先生弑杀鬼佬全家而舍命助其复仇；黄日华吴廷烨杀人组最浪漫的一刻便是他们的家庭温馨日，而后便尽皆惨死；多仔婆身边的一堆子女以及多仔婆与阿鬼的关系，表面虽并非亲人，本质上却是一个家庭；冯粹帆死前和阿鬼说的一句话是“兄弟，你好”，不是那种患难朋友的感觉，而是家庭里的兄长式情谊……

鬼佬复仇成功后，却只有和所有孩子坐在饭桌前，才浮现出久违的笑容。在叙事者心中，“家园”比“复仇”重要，当一个人连记忆都丧失时，他还会记得什么呢？他只有在收获家庭的感觉时方能获得喜悦。

但江湖电影总会有身不由己的一刻。所以《枪火》最后一刻必须要为阿信的逃脱秘布暗局；《放逐》的家园概念（孩子和何超仪的逃脱）成全于全体成员的阵亡；直到《复仇》也并不例外，阿鬼又一次舍生取义，用英雄主义的牺牲证明了其的所指——家园价值的毋庸置疑。

《复仇》的身不由己，问题不在于记忆，而在于职责。对于必须要做的事情，即便记不住，也必须舍尽万般去记得。点明主旨的林家栋对白："如果鬼佬有得拣，你估佢会唔会选择唔记得”立马被阿鬼反驳：“佢唔记得啫，我记得。”记不记得不是问题，而是在于要不要去做。这就是最原始的“忠孝难两全”的价值困局，更何况主人公的仇恨是与“家园丧失”钩挂的，便又一次验证了杜琪峰电影不得不为的无奈景况。

相比游乃海在有关兄弟情的小细节上妙思不断，做师傅的韦家辉则更关注一些传统的价值观，例如《复仇》一片中反复出现的“无后为大”式观念——杀手杀人不要紧，最关键不能杀了孩子；以及上文所提主人公的“职责”感，对一些行为有“义务”和“大任”的传统价值感。

比较而言，韦家辉因为少了一些游乃海所擅长的“兄弟”情怀，所以总是很难在杜琪峰电影中表现出杜琪峰所相当痴迷那种“兄弟”关系。其实很明显，韦家辉自《一个字头诞生》开始，电影故事中的男人帮都总是有着隔膜，可以嬉笑怒骂，但分明不能达到那种和谐共存；所以《复仇》作为概念上的《枪火》三部曲的终结篇，最大的弊端是忽略了这个系列一直的内在核心：便是讲述男人间的友谊和信任。阿鬼帮鬼佬复仇，并不是因为“友谊”，而是因为一种传统的“家园”价值观，片中不断取而代之的“家园”概念无法撑起全片的影像风格：阿鬼与肥乐，阿柱三人的关系远未达到前作的那种融洽默契，所以分明是以杀手团队作为基本人物架构的电影，“团队”感却只变成了鸡肋，无法展开，只空留下形式感，未免让人遗憾。

很明显的是，一旦韦家辉掌握了剧本，那杜琪峰就很可能变成一个服务者。杜琪峰之所以敬畏韦家辉，因为韦家辉强大的剧本概念经常大过杜琪峰的叙事语言；而不像游乃海，欧健儿，叶天成这样银河创作组的成员，他们的任务就是帮助杜琪峰完成他自己的意念。

这是一种本质上的不同。这也可以解释，为什么杜韦合作的电影中，除了《神探》与《大只佬》外，便鲜有标签鲜明的“杜琪峰作品”，

而上述两部电影，韦家辉也才是真正的幕后操盘手。

“江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。” 20多年前，汪叔这样对小马哥和豪哥感叹。

李元桂（阿鬼），姚家柱（柱），徐乐（肥乐），二十多年后又讲述了另外一个江湖道义的故事。

退役杀手重出江湖寻找杀害女儿全家的杀手，不巧撞到另一帮杀手在开工，遂以全部身家请本地杀手帮忙复仇。收了钱就得办事，办事办到一半鬼佬的失忆症又犯了，问道：报什么仇？

杀手是有行规的，所以明知柜子里面有小孩，也“不能开门”，可是“开了门，看到了你的脸，你说怎么办？”，在别人家人面前动手那是胜之不武，事主即使死了或者失忆了，收了钱事还是要照办，即使是去送死。

东西方文化在这片子里磨合的很好，东方的江湖即使是要你死我活，但作为同行还是惺惺相惜，而西方人却是绝对不接受仇人一丝恩惠的。东方的献身、信诺和西方的信仰启示，都表现很自然。

道义这东西你说有就有，你说没有也就没有了，它不可描述，只可见诸于人心。

近几年杜琪峰拍的最好的一部动作片，也是血浆用得最多的一部，同时也是林家栋最出彩的一部片。枪贩冯淬帆的角色很有古龙人物的意思，电饭锅、冰箱、空调里到处都是武器。

黄日华、吴廷烨和叶璇出场虽不多，但是都不乏亮点。

请自行忽略结尾，那是给洋人看的。信耶稣，得永生。