无敌浩克（国语版）

《无敌浩克》（美国）2008
导演：路易斯来特里尔

为了电影工业的商业法则，李安的悲情《绿巨人》被封杀了。原因很简单，那个班纳先生太过个人化悲凉，那个班纳先生太过文明化复杂。其实，就是那个失败的班纳先生为超级英雄绿巨人的漫画生涯定了性。无论如何，绿巨人是所有超级英雄中最悲情的一个。
愤怒产生能量，欲望让人失控，这是人的劣根。班纳先生命运凄惨，善良人变成如此恶人，其中的戏剧冲突相当矛盾无助。是的，这就是绿巨人的绝对风采，绝不是他面目能够如何纹理清晰，场面如何火爆刺激。然而，初到好莱坞的李安将他毁了，因为不够商业刺激。
多年后的《无敌浩克》显然是维系电影商业化的楷模。它生生的将深度降到最低，生生的将娱乐成份强化，生生的为了保护神奇公司这个绿巨人品牌而诞生。因而，观者看到了一出淡如白开水的娱乐电影，几近好莱坞超级英雄系列的谷底之作。

诺顿出演命运凄惨的班纳先生理论上值得期待，但在导演和制片公司的理念中被生生糟蹋了。这部绝不是提炼深度的爆米花电影中隐约可见角色内心的沉重感。但导演流于潦草的安插仅见形式化的紧锁双眉故作痛苦状，失败的放弃了角色内心的挣扎和斗争。
可笑的是，导演安排了一幕伪造《金刚》的山头煽情戏，这足以见证影片的品味。除此之外，巴西贫民窟的追逐随着诺顿和蒂姆罗斯超级滑稽的老弱身形更显得影片的空寂。诺顿的演技在这部电影中，真的被糟蹋了。既没有威武可言，也没有深度可说。
无法想象，导演为影片选择的角色们如此突兀。丽芙泰勒的花瓶尚可见谅，蒂姆罗斯竟然可以出演特种精英，老掉牙了还野心勃勃？这个表面化的人物端枪的姿势都生硬，嘴里喊着口号式的言语，义无反顾的变身丑八怪。导演您是在糟蹋又一位优秀演员啊，找个年轻演员比什么不好。

在老戏骨们被证明不能但当影片精神领袖时，被刻意提升强化的动作场面又如何？绿巨人讲究的是破坏能力，而两部影片锁定的基调都是为此而出的良心挣扎。所以，那破坏性就要被淡化，尤其在先入为主的这部续集。如此类推，动作场面岌岌可危。
校园追杀和结尾闹市决战被内涵压制得分外搞笑。前者场景过于简单，要知道好莱坞大场面是必须人多势众才好，如同功夫片的场景是露着虚假的。还有那声波大炮，导演显然以为此类创意可能带着大家叶落归根回到童年，却不知学校的操场能有多大。再看看装甲车被一分为二，就知道这是最没创意的好莱坞特效。
结尾高潮戏更加搞笑，坏巨人踢翻成堆的汽车，直升机迫降到楼顶，两位愤怒者拳打脚踢，一切都那么模式化的技术渲染。导演的创意去了哪里？就这样吗？如同街头流氓打架一样的收场？无论从物理角度，还是从技术角度，都不靠谱。难道，导演觉得让绿巨人的表情丰富些许，就对得起观众了吗？
这样说来，最初的工厂追逐却成了影片动作场面的精华。导演在写实性镜头中用尽了恐怖片的黑暗场景。其中绿巨人和特种精英先生的遭遇瞬间还是蛮真实的，有些常人面对绝对灾难时的客观展示。简要的说，《无敌浩克》的动作场面太多粗糙简单。其实，这不是技术的问题，而是缺失细节的提炼。

《绿巨人》系列最大特点其实在于角色的无奈挣扎，除此之外并没有任何鲜明特点。李安相当人文的深入此处，让绿巨人这个破坏之王的弱点更鲜明了。这种定势让绿巨人无法媲美任何同类超级英雄的诸多特点。实在的说，绿巨人更应该是个配角，作为主角迷倒众生的可能性极低。
对此，电影公司显然更聪明，让成功的《钢铁侠》出现在影片结尾。这解决了绿巨人的生存危机，也延续了这个动画人物的艺术生涯，还变通了超级英雄电影新的创意空间。估摸日后同样简单的钢铁侠和凄苦的绿巨人还有些期待可言。换言之，《无敌浩克》是商业电影丢车保帅的一种策略，仅是个安全过渡而已。
这过渡苦了大众，有些被忽悠了。

整个片子一通接一通的暴打
如果在电脑前边看，一没有音效，二没有沉浸感
所以这种电影只能去电影院里边去看
也不需要思考什么
也不需要回味什么
就是叮咣一顿暴打
那怪物扭斗的力量对决
那被扔过出去的怪物划过地面的声响
挺爽的

我承认我很无聊..把一篇东西隔了这么长时间又发一遍...

导演在整个过程中话都比较多，东拉西扯的，再加上Tim Roth那个没谱的就更能说了，所以我就挑了一些和剧情有点关系以及和EN关系很重大的内容上来~下文的顺序全是按照电影顺序，看不懂的告诉我，我再解释下

首先从片头开始，是巴西的贫民窟，里面有一段Banner回到家中看电视学葡萄牙语的。这一段起初的构想是让Banner看巴西的肥皂剧，但是后来编剧灵机一动，改成了让他看芝麻街，因为有许多人都是看芝麻街学英语的

然后是Banner在装瓶厂划破了手指头，大家都记得导演着力刻画的血滴吧，他在这里解释说他是故意拍的不是很随意，而是很炫耀的样子，因为他想着力表现这个场景的重要性

关于那个装瓶厂，其实不是在巴西，而是在加拿大的一个废弃的工厂，这里就很考研功力了，怎样室内外两重天，室外还是在巴西到了市内就又在加拿大了，而且那个工厂在拍摄期间曾经失过火

两人闲侃的时候谈到了EN整个过程拍的都很卖力，尤其是那些整场戏都只有他一个人的，完全是自说自话，仿佛整个片场都是他自己的，Tim说这对于一个演员是件好事

后来讲到了Stan Lee爷爷的客串，就是喝了混有Banner血液的饮料的那位老爷爷，Stan Lee直到83岁都没有闲下来，导演费了好大的劲才找来他客串，这样导演很兴奋

在说逃亡戏的时候，导演提到了剪掉大雪山的原因，说是不想让孩子们在电影一开场就看见自杀的场面，这会让人太过沮丧（你还不如直接说你怕MPAA呢..）不过我在花絮碟里也还是没看见大雪山的那场戏..

说到这里插播一下..Tim在评论的时候真的很自恋耶..两人侃的开心经常完全无视EN..

这里提到Banner第一次变身以后的戏份其实是电影拍摄的最后部分，那时候EN因为整个拍摄过程已经瘦得皮包骨头了，导演说那是因为他从来都不吃甜食，虽然有时会偷吃，也尽量避免淀粉，糖类，脂肪的食品，说是这样是为了保持身材..

Banner回到多伦多大学以后的第一场戏，也就是躲在树下偷偷看Betty的那段，那里的整场戏其实都是EN做的导演

这里提到了那个Norton360的镜头，导演说那只是个巧合，是个无意为之的笑点

再次说到了EN可以对着空气演戏，还说乔治卢卡斯应该找EN拍星战7，因为他只需要摆弄已经在绿屏前拍好的场景就可以了（这是在夸奖EN还是在？...）

Betty和Banner重逢的一场戏，那场大雨其实是人工造的，那天特别的冷，可是演员还要在水里拍片并且忍受导演坐在干处的监视器里指手画脚..这场戏以后隔天Liv就得肺炎了..

校园内的乱战，HULK被音波炮制服的构思是EN想出来的，之前导演是想让军队用粘性炮弹将HULK粘起来，没有着力点了也就没法打了

Banner在浴室内跌倒的一场戏，其实不是EN的全裸(Orz 我早该想到..)，而是Tim Roth的替身完成的，Tim还说如果你一帧一帧的来看，可以看到替身的私处（真是老不正经..）

然后就是那场让人纠结的激情戏啦..导演说这样设计很有趣，因为他们其实一直在想Bruce变身以后下体会不会也跟着变大（谈论这个的时候我妈正好在旁边，我都要雷死了..）顺便给了HULK永远撑不坏裤子一个合理的解释..他们不想弄HULK私处的特效..也不知该怎么弄...囧rz

接下来就是Banner被Blonsky抓住的时候，Tim是真的在打EN，而且很用力，还说很爽（小样..借机泄私愤是不是？！） 当时EN的女友坐在监视器旁边说：“他被重重打了一拳” （果然无处不在哪..）

后面就没别的了..至少在也没提到EN..偏心的导演哪...


最后再来废话一下，删减片段没有想象中的精彩，可能是因为没看到大雪山的缘故吧..

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《无敌浩克》之所以要搞这种剧情重新来过、演员大换班的续集模式，貌似跟《蝙蝠侠前传》系列一样，对此前票房和口碑都不甚好的前作不满，力求全面改变风格来为该系列开辟新天地。但与《蝙蝠侠前传》系列的写实风对《蝙蝠侠》系列浮夸风的成功颠覆、从而票房大卖的情况不同，《无敌浩克》的火爆动作风对《绿巨人》细腻剧情风的刷新则难言成功，票房和口碑均未明显超越前作，虽然把鲜有冷场的动作场面接二连三地堆砌在观众面前，但仍然让人感觉无论是剧情和场面的构建都无甚新意、比较平庸，缺少作为一部大片的独特个性，许多地方都似曾相识。最要命的是，全片从头到尾都冒着傻气，让人看起来忍不住想笑。

首先，影片的编剧和导演在对绿巨人能力设定上就开始犯傻，把自己逼入不能转身、合理性失调的死胡同。在超级英雄电影里，无论是正派还是反派的能力设定都切忌过于完美，一定要让人觉得这些超级英雄也会受伤、也有命门、也会面临生死一线的困境，如果都是不仅刀枪不入、而且怎么打都毫发无损，那就让人看起来一点悬念和心理期待都没有了，跟这样的超级英雄对上，还不是谁来谁死呗。所以超人虽然坚不可摧、甚至能让时间倒流，但氪星石一到，就能力尽失；全民超人汉考克仿佛超人的黑人表兄，但他的命门是爱情，只要跟心爱的人在一起超能力就慢慢消退，所以最后医院那场打斗戏才让人看得格外揪心；蜘蛛侠也并非刀枪不入，但灵活的身手和蛛丝可以让他轻松躲避子弹和攻击，而且他跟反派搏斗时也常处于生死边缘，最后往往是靠智慧和敏捷的反应取胜。而《无敌浩克》却把绿巨人美化到了威力无穷、体力无限、没有任何武器能够损伤分毫的极致，这就看起来很没意思了，大学校园里那场动作戏，军队向绿巨人开枪，射出去的子弹就像往他身上扔花生米一样，一点作用都不起，任由绿巨人横冲直撞，什么声波武器、武装直升机，也只能给绿巨人制造一点小麻烦，只要人家稍一振作，立马就成一堆废铁了。这同时让人觉得罗斯将军是个脑残，都一而再再而三地知道绿巨人刀枪不入了，只要人家一变身就只有逃跑的份儿，还自信满满地拉着大队人马跟他干仗，真是不知道“死”字怎么写吗？还是仗着自己是人家女友的老爸，吃定人家不敢动自己？对那个靠不停打针变异成巨人“憎恨”的无敌设定同样没边儿，能一把抓过步兵发射的肩扛式导弹放在身上爆炸一点事
都没有。他和绿巨人再怎么强都是血肉之躯变的，如此刀枪不入也显得太假、太无趣了。导演和编剧真应该回去多看几遍《哥斯拉》，在人家那影片里，哥斯拉虽然同样破坏力十足，但也不是刀枪不入，对付人类军队的枪炮主要是靠灵敏的躲闪，最后被金门大桥的钢缆困住，才丧命于F18战机的导弹攻击之下，这样做的可信程度和观赏效果就强多了。最后绿巨人打败“憎恨”更是缺乏说服力，无论从力量和敏捷上“憎恨”都高出绿巨人一筹，绿巨人也是被打得只有招架之功没有还手之力，怎么后来毫无来由地一下就强了起来，拿个锁链就把憎恨给彻底搞定了。这种能力强弱的转变明显缺乏合理性，让人看得莫名其妙。

其次，影片在一些细节的处理上也显得傻气十足。还是拿大学校园那场打戏来说，军队一出动，悍马车都是从灌木丛中飞出来进行追击，这种类似于摩托车腾空飞跃的动作用一次的话，还算是突显气势，连着用好几次就显得十分刻意且冒傻气了。回忆一下，罗斯将军一招手，喊一声“重武器”，一辆驾着榴弹枪的悍马就又从灌木丛飞出；一看搞不定，又喊一声“声波武器”，两辆声波车又从灌木丛飞出，还是搞不定，再喊一声“武装直升机”，天空中就传来螺旋桨声，敢情您是《魔兽》里的大法师啊，召唤能力这么强，真担心灌木丛里再突然飞出个“水元素”来。还有那个反派战斗狂人的傻气冒得更厉害，面对绿巨人这个大怪物一点都不害怕不说，还没命地找着绿巨人单挑，逼着绿巨人把他一脚踹飞，感觉这人神经绝对有问题。最做作的就是每次绿巨人完成变身，都要站在那吼一吼，这种刺激观众的手法也太初级了吧，我只能理解为这是向《金刚》致敬或是借此讨个好彩头，估计在导演心中，金刚把毛剃了之后，刷上绿漆就成绿巨人了。还有绿巨人把女主角带到森林公园洞穴里的那段戏，向《金刚》靠拢的意图就更明显了，因为绿巨人在盛怒之下的变身是比较短暂的，劲头一过就要恢复人形，怎么可能在洞穴中跟女主角还有那么多细腻的情感交流，这绝对是赤裸裸地模仿《金刚》了。

还有，影片在选角和表演方面也是傻得一塌糊涂。先说最傻的，让蒂姆·罗斯这个文艺片大腕来演战斗狂人大反派是谁出的馊主意？倒不是说他的演技不胜任，而是身材块头不达标。如果镜头只对着他的脸，蒂姆·罗斯强悍凶残的表情还是挺到位的，但镜头一对准他的身体就彻底让人无语了，蒂姆·罗斯穿着军装跟威廉·赫特扮演的罗斯将军站在一起，五短身材立刻显露无余，两人就跟巨人和侏儒一样显得滑稽无比。蒂姆·罗斯脱光衣服打针就更别提了，一身苍白的赘肉，一点精悍的肌肉都没有，这身材也敢拿出来现？丢人都丢到姥姥家去了。人家奥兰多·布鲁姆拍《天国王朝》不还找个假胸肌带上吗？《无敌浩克》的化妆师怎么忘了给蒂姆·罗斯也做一个了？第二傻的就是在《指环王》中给大家留下美好印象的精灵公主丽芙·泰勒，在片中刚生完孩子的水桶身材就够吓人的了，塑造人物的时候竟然还往痴情小女生的套路上演，一见男主角就柔声细语、泪水涟涟、难舍难分，那样子简直就是个大学女生，而不是片中对她的身份设定——拥有博士头衔的大学教授。对比一下李安版《绿巨人》中珍妮弗·康纳利那种女强人式的演法，就知道丽芙·泰勒演得有多失败了。最后再说说扮演男主角的爱德华·诺顿，说他演得傻似乎不太厚道，就算傻的话，大部分“功劳”还应该算在导演和编剧身上，因为他们白白浪费了这样一个演技派，绿巨人这个始终在痛苦和矛盾中挣扎的超级英雄，其实是最适合演员发挥演技的，但是本片给爱德华·诺顿设计的内心戏却相当拙劣，只是让他在逃避追杀的噩梦中不断被枪炮声惊醒，然后陷入极度惊恐和痛苦之中，缺乏深入挖掘和情感层次，因而就显得十分浅薄了。爱德华·诺顿本人的表演似乎也劲头不足，没有像小罗伯特·唐尼那样，把钢铁侠演得一举手一投足一开口都极具个性魅力，他对绿巨人的演绎并没有什么出彩之处，而且老是看见爱德华·诺顿平伸手掌、伸出食指惯常动作以及说话慢条斯理的样子，又会让人想起他的其他影片中角色，他演的这个绿巨人也就没什么独特性可言了。

最后再发表一下对好莱坞屡次将《绿巨人》搬上银幕的个人观点。其实，《绿巨人》是超级英雄漫画中拍成电影最容易出力不讨好的。首先因为绿巨人变身之后丑得要命，而且只会疯狂破坏，很难让人对他喜欢起来，跟玉树临风的超人、蝙蝠侠、钢铁侠，酷劲十足的X战警、刀锋战士，以及单纯可爱的蜘蛛侠在个人形象上差着几个档次。在动作风格上，绿巨人也就是靠身体和拳头猛冲猛打，显得十分单调粗糙，在视觉上很容易让人感到乏味，跟打起来花样多多的蝙蝠侠和蜘蛛侠根本没法比。而且，绿巨人身上压抑悲情的格调也很不讨人喜欢，他无法控制自身的变异，就永远陷入遭受政府追杀、不能跟亲人相处的痛苦以及对自己造成巨大破坏的悔恨中，永远看不到光明的前景，永远在孤独、压抑、无奈、痛苦的笼罩中生活。这样一来，其他漫画英雄电影里不可缺少的小幽默也就很难插进《绿巨人》电影中，例如《无敌浩克》中男主角因为担心过于激动引发变身而无法跟女主角上床，这样的搞笑场景就显得有些生拉硬造，跟整体情绪氛围格格不入。总之，《绿巨人》真是一个始终缺乏魅力的电影系列，在《无敌浩克》片尾看到钢铁侠短暂出场十几秒钟，我的兴奋程度就已经超过了对全片观感，就已经充分说明问题了，《绿巨人》以后就不要往下再拍了吧。（文/列文）

平民都渴望成为英雄

英雄都是孤独的

英雄的背后总有一个使之动容并可称为杀手锏的女人

反英雄式的英雄与英雄中的坏蛋片尾大战令人神清气爽

然后...
最爱的诺顿同学...首次尝试小资金刚,戏份相对较少,表演依旧到位,看到你,眼中已经没有其他```

里外的牛仔裤弹性超强

片尾实在是恶搞,唐尼的笑容相当迷人,期待绿巨人和铁人这两位超级英雄的重量级合作了= =不知道他们联合起来是要打谁?外星人?

字幕结束没内容,大家可以不要等了.

最终...
这样一部有特技有音效有明星有剧情有高潮的电影,其他乱七八糟的技术性漏洞可以无视了.

題材相同，主角不變，票房有拼，事隔N年，新版的Hulk和老版的被拿來對比勢不可免。

然而打擂也分一個重量級，正所謂不是一家人不入一家門，沒有標準就沒有真相，那麼打之前先來稱稱重分分級。

電影界有一個奇妙的現象——就是分類型，也就是先入為主貼標簽。怎麼貼法，接下來請大家注意我使用的連詞是“只要……就”。

一部電影裡只要主角有用劍打那就是武打片，只要主角有用拳頭打那就是功夫片，只要主角有用槍打那就是槍戰片，統稱為“動作類”；只要主角有遇到連環殺人狂那就是尖叫片，只要主角有遇到靈鬼那就是神鬼片，只要主角有遇到怪獸那就是哥斯拉片，統稱為“恐怖類”；只要主角有一個是外星人就是科幻片，只要主角有一個是同性戀就是gay片，只要主角有一個是動物就是萊西片，統稱為“弱勢群體類”（外星人在地球上當然是弱勢群體）。

那如果主角又會劍又會槍又會拳頭又遇到鬼又遇到外星人而且還是一個養恐龍的gay，那個叫做“搞笑片”。

然後咧，上述條件全部不滿足的時候，才會被分入“愛情片”——雖然在武打片裡主角好像有很多時間是在談情說愛；“社會倫理片”——雖然主角在哥斯拉片裡也可以亂倫；還有“文藝片”——雖然在萊西片裡主角也可以對著自家的狗狗念詩。

為什麼當愛情與刀劍齊飛時愛情會淪為二級分類，倫理共神鬼一色時倫理會淪為二級分類咧？為什麼！為什麼！為什麼！

因為大家都對口味比較重的佐料比較敏感啊。愛情和倫理是鹽巴，刀劍和神鬼就是胡椒，只要一道菜裡沒有加胡椒時我們才會對鹽放得多少有直接的反應，不然我們拍桌子叫的第一句一定是“老板！胡椒放太多了喂！”

想當年《臥虎藏龍》上映的時候我跟人家爭論說這本質上應該是一部文藝片，但它的類型裡就是寫“武俠片”，誰理你啊？《斷背山》在我看來明明就是一部愛情片（《男孩不哭》這種探討同性戀生存模式和心理狀態的片子才叫做gay片），但是它就被分進gay片裡，你去咬誰啊？

不過人家的標準是人家的，我的地盤我做主。

李安的綠巨人和Norton的綠巨人怎麼分類咧？很多人會以為反正主角都是一樣的，當然是同類型的片子，但是當一部電影裡出現一個怪力無敵的超自然人類的時候，伊有可能是Frankenstein，也有可能是superhero，到底要怎麼區分咧？很簡單，有一個相當能體現人類自私本性的硬性指標——伊有沒有拯救我們人類居住的地球，有沒有為我們人類犧牲自己的覺悟。有，伊就是英雄，沒有，伊就是怪物。

所以結果很明顯了，老版的綠巨人是“科學怪人片”，新版的綠巨人是“悲情英雄片”。那都不是一個類型了，要怎麼比？當然在立意上沒得比，只能就大體結構，人物塑造，演員的表演和場面上這麼泛泛地比比看了。

s1409006 李安是我最喜歡的導演之一，量化地來說，如果張藝謀在我心裡的得分是-30起跳，陳凱歌是-10起跳，馮小剛是0分起跳，徐克和吳宇森都是+10起跳，王家衛是+30起跳，那麼李安就是+60起跳，也就是說直到目前為止只要有他的名字掛在導演欄，我就直接給及格分。

這種偏愛——當然是一種偏愛，當然不是無緣無故的，也不是完全基於技術水平的，而是靈魂層面的，我覺得很不好懂或者完全不能認同其審美觀的導演就直接扣分，能夠理解並且心有戚戚焉的就加分，上面這些個分是這麼多年來這些導演加減得來的，李導只能說又有創意，穩定度又夠，又不在意突破自我，而且每每都能喚起我的共鳴，所以得分自然就高嚕。

他導《綠巨人》不是說不好，但是我覺得他如果想討論科學與人類的宿命，長輩與後輩的矛盾，憤怒與愛情的平衡，他應該就直接去拍《科學怪人》會比較好，至少大家比較容易拋開對於主角的“英雄”型憧憬，而直接進入命題的中心，而不是捧著一大把爆米花等動作鏡頭左等等不來右等等不來而開罵這樣。

他的綠巨人並不是一部關於超級英雄養成並最終拯救人類的類型片，說穿了其實是一部傳記片。記錄了Hulk出生，長大，意外變身，及變身後的迷惘，反抗到最終接受自己的故事。

在那部《綠巨人》裡我看到了一個非常掙扎而內心動蕩的李安，在《色戒》之前，這樣扯下面具和撕開小心翼翼包覆的外殼，切入地宣泄一些負面情緒的李安是很罕見的，我印象中他總是隱忍寬容而嘆息著，突然把黑暗面嘶吼出來。無論是綠巨人之前大戰惡狗，還是後來的綠巨人逃逸戰，那些畫面都是帶著切實的情緒，甚至可以說是滲透了快感，特效當然不能和時下的來比，嚇人的不是場面，而是那個導演竟然坦白了不那麼好的感情。

將縛死之人的掙扎。

他的Hulk一路上都是被逼的，基因不是他選擇的，記憶不是他想要的，意外不是他策劃的，這個自己不是他喜歡的（所以我格外理解他），可是內心的憤怒，乃至因此催化出來的破壞力，確實又是他的責任無法推托。

基本上我對於人類是否應該依靠科學把自己變成神這個問題是無視的——因為說也是白說，人類總是要滅絕的，我們現在所做的一切到底是在過程上推了一把還是拉了一下，現在都無法判斷，只是當我們擁有了一種能力之後，絕對沒有可能克制住使用它的慾望，所有的辯論理由都只是實現慾望的借口，所有的反對聲音都只是害怕這樣的慾望而已，與其這樣，不如坦承地來使用好了。

但是，當我們在沒有選擇的情況下被丟出伊甸園要怎麼辦？這部其實應該改名叫《綠巨人 Hulk傳記》的電影裡，主角從否認，憤怒，妥協，沮喪直到接受，這個心理上的死亡五部曲至少是層次分明地呈現了，雖然我不喜歡最後那個隱藏著光亮的結局，但是李安安排的那一場在槍林彈雨，高樓倒塌，世界崩壞之中愛的擁抱，淚的原諒，那是他的溫暖，也是我的希望，所以似乎沒有什麼可抱怨的。

新版的Hulk，我稱為Norton版的，雖然他不是導演，但是作為主演和編劇，我相信對這部電影他比導演更有話事權，這個綠巨人體現的應該是完完整整他心目中的形象。

 2008416123652.20137119

Edward Norton，小唐說他不該生活在現代，不該在好萊塢。他就應該是“那個時代”<--《面紗》的背景時代的人，做著醫生或者律師這樣冰冷冷的工作，一身纖塵不染的筆挺的白色復古西裝，不太說話，大部分時間面無表情，只有一雙藍眼睛情緒飽滿地盯著你，一旦恨上了輕易不原諒，一言蔽之就是老派的典型摩羯男。

他是極少數的擁有禁欲的古典氣質的好萊塢男演員——我們一致認同。

他就應該在狂風呼襲芭蕉撩亂的晚上，裹著白色浴袍頭髮一絲不亂地坐在落地窗前的搖椅裡，手裡端一本難懂的書，聽到動靜時只是稍稍抬一下眼睛又即刻垂下眼簾，湊過去想吻他光潔的額頭時，他會微微閃身卻不會真的躲避，就是永遠也捕不住唇邊輕掠驚閃的一抹笑意。

他其實不算很英俊或者帥氣，就是有一種很電人的磁場，我很喜歡看他剃鬍子的樣子——但一定要用手動的老式剃刀。如果穿現代的服飾，那個魅力就打折。

據說李安曾經想要找他當自己的男主角。李安看上了Norton的哪一點呢？當然不是他的臉（因為後來那個替補Eric Bana實在不是我的菜<--來來來提醒一下童鞋們，伊就是演那個抽瘋享利八世的傢伙），可能是那種距離感。外表冰冷的人，會讓人對他們內心 hold住的情緒到底有多澎湃有所期待，這樣容易演出綠巨人五個心理層次落差。

不過Norton當時拒了。拒絕的原因從他自己的這部綠巨人可以看出一點端倪。與李安不同，他根本不關心綠巨人到底是為什麼會變成這樣，在這個變化的過程中他經歷如何的心路歷程，對自己有了什麼樣的認定，他在乎的是當你已經被社會所遺棄時，怎樣克服困難，繼續扮演好英雄的角色。

所以他的電影是回歸，出逃，再回歸這樣的架構。跟李安的比哪個比較完滿呢？因為一個是傳記片，一個是英雄片，所以就自身的體裁來說都很完滿。

我不想說Norton對他心目中的綠巨人投射了什麼“個人英雄主義”的浪漫，因為綠巨人到底不像超人，蝙蝠俠，蜘蛛俠那樣PaintedVeil 會在第二天看到自己的照片登在報紙的頭版，聽到新聞裡對他們歌功頌德，混在人群中享受那種隱秘的“與眾不同”的高級感。

但確實他的綠巨人並沒有反社會的傾向，他逃跑，想要治癒自己並不像李安的綠巨人那樣是出於自我和社會認知的不協調，只是不願意軍方用他的基因製造生化武器危害世界，他回去，冒著危險變身並不是因為無法控制內心負面的情緒，而是抱著犧牲自己拯救世界的情操。

這樣的綠巨人，其實是一個有著缺陷的正統英雄。當然其魅力值在我看來就不如一個被逼上絕路的反英雄（參看我喜歡的那些電影和小說裡的角色，用小唐的話說就是“好端端的人我都不會喜歡”）。

eric_bana12 Edward Norton

而演員的部分，Eric Bana在當時還是顆小草，即使到現在其演技仍然2266，只好走大放大開的路線，當時可想而知怎一個模式化了得，很多心理戲都廢在他這張臉上了。可以說當時Norton拒了李安，我深以為憾。因為在Norton自己的綠巨人，由於沒有迷惘期（從開頭來看幾乎有點像李安版的續集），沒有對自己的否認，從頭到尾都展現了非常積極的生活態度，所以Norton也沒什麼太大挑戰的空間，我還寧可看他在文藝片裡放電。

女主角的話，Jennifer Connelly和Liv Tyler外表都是我喜歡的型，但是要論演技的話，可以說我給新版綠巨人那些精彩的打鬥場面加的分在Tyler一個人身上就扣光了（一點也不誇張）。

jennifer_connelly Liv1

這個女主角的身分是將軍的女兒，生物學博士，Hulk的工作夥伴，女友兼心靈監護人，這樣說出來心裡會浮現出什麼樣的女性形象——硬朗、成熟、堅強及勇敢。 Connelly的五官線條就很硬朗，身材挺拔，說話的時候咬字清楚，動作不拖泥帶水，伊去演女軍官也很有說服力（跟Demi Moore的氣質有點像）。這種強勢的感覺的女性，最後從直升飛機上跳下去抱住Hulk這樣的怪物時才不會有突兀感。

Tyler的話（嘆氣），要說年紀也不小了，也算是熟女了，怎麼還等著媽媽喂飯吃的少女一樣？而且最要命的是這個少女的體形ms有點走樣（我和小唐都驚異於她居然胖成這樣）。

整部電影裡聽到她很捨不得丹田似的用氣聲完全沒有重音地念著台詞（哇咧她一定沒有受過舞台劇訓練），我就整個抓狂，真想給她狠狠的巴下去（印象最深刻是有一場公路逃跑的戲碼，她望向後面說“發生什麼事？”，居然完全地沒有語氣，她有上過台詞課嗎？不是，應該說是連簡單的朗讀都沒有學過吧）。

然後她那張本來就很文藝片女主角的臉還終日露出一副思春少女的表情，由於很少看到我們專業的博士會展現這種臉，中間我有忍不住有偷偷問小唐說“你們專業的博士都這樣嗎？”，她就差點沒把頭搖掉了（其實Tyler剛剛出場沒有多久，她就在我耳朵旁邊小聲笑說“生物學的博士哪有這麼多俊男美女”）。

Norton 跟她在一起好像舅舅帶著外甥女似的(嘆氣)，本來應該是成人之間的戀愛，旗鼓相當的感情，這搞得好像大齡少男少女過家家似的（當然這是考慮到角色身份背景的說法，如果只是簡單地當成調劑型的殺必死還是OK的）。他們差點搞上床的那場戲本來應該挺浪漫的，但我和小唐都覺得是女主角在撒嬌兼吃豆腐（無語 ing）。我果然對這個型的偽loli莫啥愛。

可憐了Norton，U不適合配loli，要配就索性配個真的，這個偽的真是不合適啊，敗壞你的氣質啊我說。因為這女人從頭到尾都一副小女兒家態，我想說忍忍習慣就好了，就當是個PL的花瓶還不行嘛。結果她在最後大戰的節骨眼上嬌嬌柔柔地爬出來，還是那麼沒丹田沒重音地叫“住手！”，而Hulk就真的住手了。我是還好，旁邊的小唐差點沒跳起來破口大罵。花瓶就好好擺著嘛，跑出來破壞了整個氣勢啊（如果女主角很強勢的話，就不至於這麼惹人生氣了）。

說到畫面的部分，其實大戰那幾個場面是李安的比較合我的意。因為比較開闊，Norton的有點像啥哥斯拉的場面（or變型金剛？）但是我不喜歡李安中間安排的那個四格漫畫式的插畫法，宅們都應該有體會，一本好的漫畫重要的第一點是佈局美好，啥叫佈局美好就是不勞累我們這些讀者的眼睛的同時又方便我們“腦內補完”（簡稱“腦補”），也就是幾根線條，加點象聲詞，我們就能自動在腦內補完戰鬥場面。但是本來就是會動的畫，這樣插在一起就有點信息量過大，勞累到眼睛和大腦了，如果要想有漫畫的感覺的話，索性應該把畫面弄成停止的，或者一幀幀的，讓我們自己腦補完吧。

Norton版的綠巨人ms不夠丑，尤其是跟最後的boss比。就算不是心理陰暗面的外在體現，Hulk還是應該再噁心人一點吧。

整體氣氛上來說Norton版的Hulk要歡樂輕鬆一點。

李安把Hulk的變身啟動機制設定成“憤怒”，也即是一種負面情緒，是心理層面上的，每一次發作的時候都是一次心理陰暗面的展露，事後面對自己的時候會為此而痛苦<--我這個曾經接受心理輔導來學會“制怒”的人絕對感同身受。所以整部電影壓抑而糾結，只是一個套著流行漫畫角色套子的社會片。

而 Norton既然沒有要反社會的意思，就把它設定為“心跳過速”，也即是一種反應，是生理層面上的，所以就可以大玩“我不可以太興奮”這樣的梗。是一部稍微暗黑了那麼一點點（因為還暗黑不過Tim Burton版的蝙蝠俠）的英雄片。而且還很“細心體貼”地為觀眾解釋了Hulk的內褲問題——其實沒有看過這部漫畫的人對這種體貼不會有什麼感覺，而我是直接理解成Hulk每次變身都是光著的，只是考慮到發行的問題，所以在畫面上才多加了一條破內褲而已<--這也是一種“腦補”，有些事情不需要講得這麼明白才有趣味嘛。

另外有一個細節頗有趣的就是在電影中刻意出現了“Norton殺毒”的畫面（一定是刻意的），大家都覺得老西的招術很好玩是不是，不過這個還算有創意啦。

除了最後突然出現IronMan讓人有點不知所以之外（我開玩笑說大概續集是IronMan大戰綠巨人），作為一部超級英雄片，這部Hulk絕對是合格的，只是在情節設定上不如SuperMan，SpiderMan，BatMan這些老牌的Man來得奇峰突起的有梗而已，而且那個終極大boss有點腦殘（缺少背景鋪陳的戰鬥狂這種類型我有點接受不能，而且為啥要硬拗人家是在俄羅斯出生的咧）。

如果撇開類型不同，僅以“好看”這樣簡單的標準而論（就是在看的時候心裡有所動盪，看過之後心裡會回想某些場景台詞或者畫面），那我覺得李安版的比較好看。就醬。