战地摄影师

题记：
我们可以相信姹紫嫣红的电视，我们也可以相信自己的眼睛，这是一个狗都有保姆的年代，这是一个绘制天堂的时代。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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詹姆斯对于雅加达贫民区的拍摄，我逐渐理解了那里发生暴力的原因，社会不公造就的贫富差异是最终族群仇杀的原因之一，在所有发展中国家利益集团对于土地的专权让城市化进程里毫无知识背景的农民失去了土地，他们进入城市的边缘期望谋生却发现城市里他们只是被忽视的蝼蚁，那些空泛和美妙的口号并没有让他们过上人（他们的生活境遇甚至不如一条宠物犬）的生活，他们用自己的生命酿造着时代的黑火药。
在未庄，这些流入城市的游民叫做盲流，他们在城乡结合部他们依靠收破烂、卖淫、乞讨、做贼为生，不要说他们没有思想，未庄有句老话：穷则思变，可是，这种因为没有知识理性产生的对于新生活的向往往往最后成为了社会动荡因素，政治的脸面从来无法掩饰民众悲哀的真相。
在印尼雅加达的铁路边，那些无家可归的游民面对拍摄者竟然脸上还有微笑，这样的微笑是麻木还是坦然？他们对于苦难的承担又通向哪里？印尼的暴乱已经给了我们答案，贫富差异的悬殊就像一个不断填埋黑火药的火药桶，总有一天，它会成为社会的反动力，成为颠覆拥有者的“拳匪”。
20年前我就不相信无政府的群众运动可以改变社会进程，我更不相信暴力可以根本改变人的思维模式，只有改良和生命对于价值的自我反思才会促成社会普济时代的到来，那些画面壮观的群众性场面只是被政客利用的工具，20年前的一个冬夜，我在寒风凌厉的黄浦江边，我第一次明白了中国一位现在被称为反革命野心家的未庄理论家张春桥的话，当我明白这一切的时候，我悟出了一个词：自修。
我们记着詹姆斯纪录的雅加达吧，在各色的旗帜下我们看见的是追随者的死亡和鲜血，所有这一切都是政治交易成本而不是正义本身。
上一个世纪尼采说上帝死了，那么，这一个世纪是真相死了。
那些在镜头前的孩子，那些被历史记忆的孩子，给他20年，只要他反思过他肯定会有不同说法。
据说，著名的前平克·弗洛伊德主唱罗杰·沃特明年要来未庄举办演唱会，那刻，那些挥舞荧光棒的人们，他们可曾记起那只看着电视的猴子。
片中那个年轻的路透社记者赖特说他要忘记那里（雅加达），也许，我们还是选择失意吧，至少，我们不再痛苦，至少，我们会满足于我们的苟安。
每天，我们的媒体用语言无限放大悲情，滥用泪水，其实，正如詹姆斯的寡言，真相在你的对应里。
有人死去，有人被杀，有人……
活着，就这样活着，仅此而已！
只要你看着詹姆斯战争记忆影展上那些端着酒杯，微笑着的女士（请记住是女士）你会发现存在是如此荒谬。

更多照片请见
『http://blog.sina.com.cn/u/572da76d010006gl』

【附录：影片资料】
《战地摄影师（War Photographer）》2001瑞士
著名战地记者詹姆斯·纳切威（James Natchwey）纪录片　
导演：克里斯帝恩·弗莱（Christian Frei）
片长：96分钟
奖项：2002获得奥斯卡最佳纪录长片提名、2003德国（Cologne Conference）科隆协会电影节最佳非虚构影片，
个人评价：艺术性9，欣赏性9（良知的纪录片）

2006年11月4日 星期六 下午13时49分 多云云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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战地摄影师——诺曼底登陆60周年纪念
战地摄影师一个令人敬畏的职业，他们奔波于战火纷飞的世界中，在枪林弹雨的战场上寻找着闪亮的瞬间，在残垣断壁间发掘逝去的凝固，在凄凉绝望的人群中发现真挚的一刻。
一个96分钟的纪录片，开始为我们带来最真实的战地摄影师世界。他们敬重每一个被拍摄的对象，无论他们是军人、动物、贫民、火焰、断木、暴徒或者是死去的人们。
如果你需要去拍摄他就要与被拍摄对象形同一体感其所感、受其所受，在其中的一个场景中，我对此点感受最深。在摄影师拍摄一位因战争而失去孩子的家庭时，这位摄影师已经完全的融入了这个家庭中。悲痛得已经失去了任何表情的男人，蹲在墓坑前双手抱住自己的头，久久不能战起，他的背后就是饱受战争摧残的家园，满目的苍凉充满了这战后的世界，摄影师则抓住了这不需任何修饰的一刻按下了快门。痛苦的母亲痛哭得已不能独自站立了，姐妹们搀扶着这位不幸的人，摄影师为她记录了每一段悲伤的表情。而上面所讲述的这一切都是得到了被摄对象允许的，这些悲伤的人们相信这名记者有能力让世界的人们都知道，战争为我们带来的只有悲伤与痛苦。
这是一部不应用太多语言去讲述的电影纪录片，没有人能将他们的作品以语言的形式完全表达出来，我总觉得用语言去形容这些照片，就是去掩盖它本来所拥有的灿烂光辉。这部纪录片获得了第74届奥斯卡最佳纪录片奖，2002年科隆会议上荣获胜利者凤凰城奖等十多项世界级电影纪录片大奖。电影由Christian Frei（克雷斯蒂安.弗莱）跟随摄影师James Nachtwey（詹姆斯.纳切威）历时两年跟踪拍摄而完成的。这两个人几乎走遍了1999年至2001年世界上所有发生战争的地区，满目苍遗的科索沃，人如尸柴的非洲刚果……。
纪录的视角设计很独特，片中大量镜头采用附加在詹姆斯相机上的设想头拍摄而成，纪录的拍摄角度正是詹姆斯拍摄照片的视角，这种视角给人们带来的临场感十足动感强烈。这部纪录片不仅记录了战争场面的紧张惨烈，也讲述了战后战争给人们带来的不幸与伤害。而对于广大摄影爱好者来说，这部电影也不失为一部绝佳的摄影教学片，片中詹姆斯所使用的佳能EOS系列顶级单反相机，一直都是广大摄影发烧友的心中至宝，还有他另一台尼康F系列相机也是当年的顶级拍摄工具。詹姆斯在图片摄影构图有着自己独到的见解，如果你仔细注意还会发现他对照片曝光与快门的完美运用出神入化，片中还对照相机镜头的选用，以及遮光罩的运用有大量描写，这部电影为我们提供了一个绝佳的学习机会。
战地摄影师的情感。战地摄影师们几乎每天都要面对悲伤的人们，过度的感情压力需要这些人们要具有更强的心理控制能力。非洲的故事最早是不可以报道的，詹姆斯在解禁的第一时刻奔赴了非洲。如果你在动画片中看到骷髅走路会觉得不可思议，那么在詹姆斯的非洲纪实摄影中这就成为了现实。非洲在经受了常年内战之后，造成了经济极度衰退与资源过度紧缺现象。那是一句多少天吃不上一口饭所形容不了的，那里的人们往往只能像动物一样啃食树皮草棍等植物进行充饥。我们都知道非洲地区艾滋病横行，各种疟疾和流行病猖獗，而在那里人们根本谈不上与恶劣的疾病做斗争，他们那时已经连基本的维持生命都做不到了，死在胎腹中的婴儿，睡在运尸车里的活人都已成为司空见惯的事情，当人们都已经不止自己睡下之后，是否还能醒来时，那么这样的生活将要如何进行下去。杂乱的帐篷躲在虚化的背景中，一幅骨架在土道上爬行，他究竟要爬向何方，照片构图简单，主题突出，看到他的人无不为之震惊。饥饿的非洲人民竟然都已变为骨架却仍然生存着，他们仍保留着生存的希望吗？当詹姆斯问到其中一个人的时候，他说：“这里的人只想早点死去，他们已经无法在世间忍受这种痛苦了”。这句话久久的回荡在詹姆斯心中，他如何也想象不到这种痛苦的感觉，究竟这世界上还有多少人在承受着如此的苦难呢。
战地摄影师的灵魂。每当你抛开一切去热衷一项事业的同时，你的灵魂也就属于这个事业了。印尼社会混乱不堪，贫富差距巨大，他们的贫民区就建在铁道旁不足一米的地方，每天在他们身边都穿行着无数的火车，这危险在那些人看来就是生活的一部分，因为他们不能选择只能安静的接受。一个失去了右臂与右腿的人蹲坐在肮脏的河水旁，拐杖倚在他的身边，慢慢的他用左手舀起河中的水浇在旁边的小女孩身上，小女孩似乎很享受的用手抚摸着自己的脸颊与头发，这样一个贫民家庭瞬间，被詹姆斯拍摄了下来。贫民生活的困苦已经不是我们所能想象的了，他们只能靠乞讨为生。一个生活在贫民区的人，能在失去右腿右臂之后顽强活下来，在这里并不能算是一件幸事，因为他所要面对的困难将更加严酷，残缺的身体使生活更加变得困苦。詹姆斯走上前去与这一家人握手问好，他知道只有真正的融入这个家庭，才能得到真正真实地画面，当他们互相熟悉后在这之间隔膜也渐渐退去，残疾贫民的家庭成员又开始了日复一日，枯燥乏味的平凡生活。詹姆斯就在这平凡中捕捉着不平凡的一刻，他要向那些富人们讲述另一个世界的故事。
战地摄影师的生命。拍摄任何战争场面都是具有危险性的，这点众人皆知，但究竟危险有多大，只要你没能亲身体会是绝对不会产生发自内心的感受的。催泪弹就落在自己的身旁，一个小伙子捡起来朝发射过来的方向丢了回去，继续拿起弹弓朝对方打去，摄影师的左右继续发出声声枪响。催泪弹使得詹姆斯很长时间都睁不开眼睛，污迹斑斑的双手紧捂住自己的脸，以使催泪弹的作用尽快渐退，身边的人们左突右闪躲避着子弹的攻击，而他们只用有石块和弹弓。在拍摄政治暴乱中，摄影师们就亲眼见到一个个手持利刃的人们，抛弃了自身仅存最后的一点人性后，挥起人类最原始的武器，运用人类最原始的手段进行着无情杀戮。一个人被暴徒用刀顶着脖子躺在地上，暴徒已经丧失人性的双眼直盯盯的注视着正前方，而围绕着摄影师的一圈则站着无数名手持大刀的人。这幅照片就是摄影师在无辜生者被屠杀前的那一刻喊出“无辜的杀戮是没有意义的。”招来所有暴徒的共同注视所拍摄完成的。当时的事态已经完全失去了控制，人们的生命在那时失去了原有的价值，摄影师的生命安全早已经失去了基本的保证，而就在这个时刻他还能抓住最后的一个机会去拯救一位素不相识的人，并用无比强大的心灵去拍摄这样一幅照片。试问人类的勇气与胆量究竟有多大，不会有谁能详尽的表达出来，但看过这幅照片之后，我得到了最真切的答案。
影片开始引用了一段著名摄影师罗伯特.卡帕的话。罗伯特.卡帕是我最喜欢的一位摄影师之一，他的摄影作品都能让你产生一种亲临战争现场，而又胜于亲临的感觉。现在正值诺曼底登陆60周年纪念的时刻，罗伯特.卡帕拍摄下来仅存的几张诺曼底登陆照片，再次展现在我们面前。就在死亡与生存的大门口罗伯特几出几进，还记得那几张在奥马哈海滩登陆时的精彩照片，罗伯特几乎完全泡在了海水中拍摄，而他几乎忘记死亡的沉着冷静造就了，最后我们所看到的撼世巨作。《拯救大兵瑞恩》中的一段台词真实地反映了战争的激烈程度，当部队都在掩体后止步不前的时刻，一位长官喊道“在这里只有两种人，一种是死人，另一种是等死的人，跟着我上”。大家要记住，我们手无寸铁的战地摄影师，也是和士兵一样在这种环境下冲锋着。
虽然战火搅动得硝烟已经离我们远去，虽然那弥漫着血腥气息的战场已经成为我们未曾经历的幻境，但那些战地摄影师为我们所记录的惊世之作，仍能提醒我们战争，这一人性恶欲的最终产物是世间最丑恶最肮脏的行为。
让我们向罗伯特.卡帕这位亲自记录了诺曼底登陆全过程的战地摄影师，以及全世界千千万万的战地摄影师，致以最崇高的敬意与最真挚的祝福。

如果你还没得到最好的照片，那是因为你靠得还不够近——罗伯特.卡帕

罗伯特.卡帕在2001年去世后多年，英国费东出版公司为他出版了一本摄影作品集， 封面上罗伯特.卡帕的署名仅有几毫米大。这也是罗伯特.卡帕生前的人生观完美体现：照片才是生命的永生。