形影不离

很喜欢这片子的拍摄手法，镜头对细节的扑捉推进情节的发展。例如，李越尝试自杀的第二天 醒来 发现地上的绳子 怕妻子看到 赶紧把绳子藏到房间，镜头拍了房间的全景，是个婴儿房。。以推进后面讲述孩子流产的情节。 还有很多对人物的特写。 吴彦祖的表演实在可圈可点。完全诠释了一个精神分裂的矛盾心理世界。。这个四星 是冲着吴彦祖的精湛的演绎给的。

个人认为，影片的主题是体现 沟通的重要性。每个人都是一个矛盾体，一个是向现实妥协的自己，一个是坚持自我的自己。两个”自己”总是在打架，这样就造成我们自身的压力，而 沟通 就是排解压力的有效方式。 如果李越 在孩子流产之后 跟妻子好好谈谈，就不会在心理憋着难受。如果李越早点跟孙彪说芯片的问题 或者跟王总确认下听证会的事，就知道自己被阳总忽悠了，就不会在“失去工作“和”昧着良心”之间苦苦挣扎。。 最后也不会精神分裂了。。

 片尾，俩人在机场的对话 也点明了整个影片的主题~~

个人挫见。

《形影不离》：一个老外眼中的中国惨状

 

电影源自生活，不了解、不理解当代生活，也就无法理解取材于当代生活的电影。

 

《独自等待》招人待见，京城小青年的恋爱悲喜实录，生活得恍如隔壁，动人得一塌糊涂。因此，对于《形影不离》，很是期待。观后发现，导演老伍显然是一位不甘于自我重复的人，《形影不离》与《独自等待》大相径庭。

 

《形影不离》看上去很像是《搏击会》和《海扁王》的混合体，而且更具中国特色。

 

《形影不离》的主人公是生活在京城中苦苦挣扎的一名小屌斯，房贷与车贷压力缠身，每天愁啥个人的交通大堵车，爱情面临“平淡期”后的“解体危机”，自己的工作又面临两难之间的选择——要么丢掉工作，要么做一个昧良心的骗子！这些“负担”在导演看来还是不够“沉重”，于是乎又在主人公身上压上“丧失亲人”的“重创”，才使得他出现“精神病症”成为可能。

 

他是大都市里千万“白领苦鬼”的缩影——

他们看上去很美，有房子——但被房贷压得焦虑重重！

他们看上去很美，有车子——但每天被堵车憋得走投无路！

他们看上去很美，有妻子——但繁重的压力覆盖了温暖的激情！

他们看上去很美，有工作——但要背负赚黑心钱的良心谴责！

 

这正是今日之中国之大城市中青壮年一代多么逼真的缩影！！！

 

他几乎崩溃地痛斥着那些赚钱不顾人命的“黑心产业”，在头脑中“阿Q”般地幻想“英雄救世”，“草木皆兵”地怀疑所有行业——到底是谁的错？是他太过软弱、不堪重负？还是这个时代把活生生的青年逼上了一条没有退路的悬崖之巅！

    这是多么难得的一幕真相，竟然被一个老外描绘得一丝不挂、栩栩如生！

 

然后而，观众会看到自己的影子与困境吗？不会！

虽然老伍用他冷静的“旁观者”的尖锐目光，发掘出了时代的真容，但是他却并不熟悉中国民众的“心里文化结构”（李泽厚语）！

 

中国人是惯于蒙住双眼与双耳，拒绝我们不愿意看到、听到的自我杯具现实！惯于苦中作乐的中国人，根本不会去接受自己今日生存的猪狗生存境遇，而是习惯于在表达对于水深火热中的生灵表达同情与悲愤的同时，在心里谋取到些许的“比下有余”的“自我安慰”！

中国人最讨厌承认自己的杯具生活，而更善于在悲催生活中找到缓解疼痛或者带来亢奋的精神ma啡！

 

即使千千万万的年轻人正在被摩登城市压榨干爱情、亲情、友情、热情、创造力、幸福感、个人爱好、业余生活、身体、心灵宁静、理想追求……但还是依然固守在巨大城市的某一角落，给自己一个“正在打拼”的“兴奋剂”！

 

他们永远都不愿意看到《形影不离》——这一个老外眼中的中国惨状！！

 

 

 

 

                              有肉吃跟着你

                              2012-5-11

【语气平淡内容客观版】
这是一部集黑色幽默，悬疑，心理惊悚，爱情等多种元素于一体的电影。涉及到时下的年轻人的社会压力以及食品安全问题。又参杂了西方反英雄电影的视角。缺点很明显，导演想涉及的很多，想面面俱到反而重心不明，着力不够，到最后总有交代不清之感。优点很明显，各种幽默可爱的小桥段。用超现实的视角展现现实问题，在国产片中，也显得颇具新意。配乐不错。

【装13青年】
中国式的Cult片。
弱版本土化的海扁王+美丽心灵+搏击俱乐部。

【演员主题】
瘦骨嶙峋且神经兮兮的呆萌阿祖很可爱，这次确实有突破，但中文配音太违和了。
史派西大叔各种实力彰显，面部表情极其精准，很浪很有型，
导演老婆的演技不敢恭维，再加上阿祖那别扭无比的中文配音，每次他俩在一起的场面就显得很尴尬。反而，英文原音和史派西大叔在一起的场景，都显得和谐无比。还好，整片，百分之六十都是英文对白。
闫妮继续风情老板娘路线，戏份不多，轻松圆满完成任务。
另一位外援彼得斯特曼，虽被尿布+奶瓶的恶搞，依旧很有大佬风范。印象很深刻的是他一个揸把嘴的小动作，再小的角色也有细节。
张默演了一个表面上很马屁精的人，张默自身带着的那股痞气倒是很适合角色。

【腐】
蛋妞和凯文大叔才是王道好伐？HLF+山寨版蝙蝠侠太拉轰了。要那别扭老婆作甚？在楼顶花园的拥抱推搡森森的闪瞎我钛合金狗眼。管你精分，管你存在与否，主题说明一切，形影不离，就说的你俩。

【笑喷】
上吊，吊灯。
“美国中情局”
“那个雷锋，知道吗，为人民服务” 配上那一脸傻呆和完全不潇洒的姿势。 “SB”
“我的那些花儿”
一条吐槽的金鱼= = 那金鱼一开口，葛大爷附身啊 甜甜圈计划
“会掉小jj“
。。。。。。。

【乐天派】
看到最后感觉是疗伤电影，挤在一辆小破摩托上却是一脸灿烂的李越与阿胖，喜欢这个结局，治愈系。导演用他可爱的幽默感，让这个原本残酷的故事温情满满。走出幻想，面对现实，生活中总有美好，不要只盯着悲剧。就像以前以为别有用心的同事，其实真心对你好。你以为不关心你的人，其实无时无刻不在牵挂你。

【伤感派】
表面的温情嬉笑，掩盖不了内核的残酷。摆出一副轻松姿态博你一下，却总会突然给你一下，让你真假莫变。李越每一次的笑颜，都显得如此无奈。拼命证明的存在到底还在不在？精神分裂并不是最大的悬念，最后给出的半开放的结局，才真正让人感到心里一凉。只有精神病的癫狂才能拯救这个世界？


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【与电影有关的吐槽】
不知名小公司 渣爆了的宣传，用一个爆料人士的话说就是：一帮子拽的很却完全不懂宣发的人在做宣发。
盗版出现速度驷马难追！
各种鄙视目光投射~~~~

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脑残粉儿情节，慎看
【BLX忧郁粉】
为毛我老吴每次真心上心经常提到的片子，商业回报，总是如此悲催。第一次是《妖夜回廊》，监制主演，放弃片酬。第二次《如梦》，监制主演，放弃片酬。这次是《形影不离》自减片酬。这三个片子都有共同特征：弱爆了的宣发，即使在粉丝眼里也存在感极低，评论两极分化，拍摄期间，老吴都处在瘦骨嶙峋的状态，而他自己却明显表现出比其他片子更多的热情。而这些片子，也成为，黑他的主要论据。老吴悲催点在于虽外观极其主流高富帅，但头脑明显怪咖。大众爱的永远是皮囊，小众则批得是喜欢他的太多，不够小众范儿。

【乐观粉】
老吴穿个秋裤都帅啊！跟凯文史派西飚戏，还能做主线！见面会票都卖爆了好伐！豆瓣影人收藏指数再次挤入一帮子欧美大咖之中！ 高富帅演出了碉丝情节，有木有！！！

【内涵粉】
最近一次专访，编辑问他，“为何要自组公司拍电影，这样不是风险更大？”
“要为自己喜欢的玩具买单啊！”（笑）


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【写给电影之外独自等待的人】
有个网名叫做独自等待形影不离的网友，因为爱上《独自等待》，所以一直期待《形影不离》。他搜集了很多很多关于《形影不离》的信息和资料。前些天，他去北京，意外的因为另一个网友的失误，获得了参加首映的机会，直到现在他也还在为这部宣发不给力的电影奔波。我也不是特明白为什么要这般执着？明明《形影不离》和《独自等待》已经完全不一个风格了。他说因为《独自等待》，对整个班底都有感情。
劝他对一部电影寄托太多情感不是什么好事儿，但又觉得自己其实本身也毫无说服力。我也何尝不是期待了两年，等了两年，只是我这作为吴彦祖脑残粉儿的期待理由显得多少有点儿底气不足。

电影就是电影，但生活还要继续。
脑残的了一时，但也还是要吃饭睡觉打豆豆的啊！




【合体总结】
楼主是矛盾体，每个部分都是楼主的真实感受。楼主自以为用自己精分的角度能够理解而且喜欢这部片子。
理智的楼主有蹦出来说，这片子也确实瑕疵不少。三星半吧。


【写在最后的最后】
现在主导我的是伤感忧郁情绪。。。
我不喜欢这个结局，我郁闷中。。。。。。

反映了社会中的食品药品安全问题，活在当今社会人人都很焦虑，确实处于疯的边缘，也许疯了才是正常的，而且中国确实需要一个为人民说话的超级英雄形象。伍导能有这样的想法和构思，且通过重重审查，表达了对有害食品药品说不的大众心声，我觉得没有让我有任何失望。这部电影的低分说明了国产电影的烂和国内影迷的智商是形影不离的。

伍仕贤请来了好莱坞大碗凯文史派西和演技派彼得斯特曼（《冰血暴》里二贼之一，《越狱》里的监狱大佬）来为吴彦祖助阵，也没让电影变得精彩纷呈。电影有点四不像，“分裂人格”的梗也无新意，接“中国地气”的超级英雄也只是意淫罢了，况且当今社会是不需要超级英雄的。在内地的电影大环境下，伍仕贤也掀不起什么波澜，当年那部《独自等待》的成功有很大的投机性，现在想想那部似乎也没多好。

进场，坐好，喝一口饮料微笑着看阿祖搞笑，一切都很好，直到李越开始说中文。

那感觉，就像是你高高兴兴得吃梨子，毫无准备得，咬到了一口甘蔗渣。

阿祖的声音不错，低沉悦耳，富有感情，而且和他的形象很搭。又因为是ABC，和凯文对英文台词对得非常流畅，我想凯文也很高兴吴彦祖英文流畅吧。

可是，阿祖是李越，一个纯种中国卢瑟，所以，他需要中文配音。

于是，我就在天堂地狱间反复穿梭，悦耳流畅、感情丰富的英文刚刚滋润一下我的耳朵，充满违和感的粗糙中文就无情得把我拉出戏。

适应中文配音，我花了整整半场电影的时间。

好像有些挑剔了，但请理解我吧。听觉影响视觉，这影响了我欣赏阿祖的美貌，由不得我不怨念啊。

PS：说不定是有内涵的，用中文台词和英文台词的对比，讽刺了中国教育：看，天天让孩子们学英语，学得英文比中文都好了。

再说说别的吧，我只是个普通观众，不太懂电影，只说自己的感受，内行勿怪哦。

首先是故事。

当搞笑情节开始融入现实主义时，巨大的跳跃感让我忍不住看了看手表——我记得这场电影只有一个半小时，我需要调整一下自己的节奏。

但看着看着我就放弃节奏了，因为这场电影，根本没什么节奏，甚至不能让人眼睛一直留在屏幕上。

搞笑不好好搞笑，悬疑不好好悬疑，现实主义只是浮光掠影压根没触及本质，对人物心理更是没时间深入，故事情节就在这四个要点间跳啊跳啊跳，也不知道跳出了个什么道理。

阿祖跳上自家车子时，我有种进去冲进屏幕摇醒他的冲动：阿祖你醒醒啊，你不怕他记你的车牌号儿吗？阿祖拿出枪的时候，我的眼睛瞪得比阿祖还大，开始想，这应该是阿祖做的一个梦吧，绝对是吧，不然他一个小白领，哪里搞到枪？！可是前面也没交代啊，难道是我漏看了什么？我怀疑自己也神经了。

接下来的情节，即使是阿祖的脸那么好看，也无法让我继续全神贯注了。瞟几眼，刷刷豆瓣。看看豆瓣上的评论，分数蛮低的，我只能深深叹气。

电影结束，旁边一个人说节奏不好，我不禁在心里+NNN。


再说男主角的表现。

我不太懂演技，只是只觉得相信让自己移不开眼的就是好演技。凯文做到了，各种笑料不断啊有木有。只要镜头里有他在就不会觉得看不下去。

再说阿祖。他是我看这个片子的原因。首先，允许我喊一万遍：“吴彦祖真是太帅了！怎么都帅！帅哥的光芒是无法掩盖的！”。有同感的人，请和我一起喊！

至于阿祖的演技，我一向是觉得不错的，完全合格。在这个电影里，他也是不错的，刚开头的那一段精彩极了有木有，我抑制不住嘴角的笑啊。

当然，他开始说中文的时候，我就笑不出来了。原因前头已经说了，一口的甘蔗渣。

总结一下，阿祖说英文和不说话时的都表现得很好！