解构生活

是不是女人都喜欢刨根问底，尤其是问男人问题。
我常常问他，你爱不爱我。你会不会一辈子爱我。你爱我什么。
他的回答往往都是千篇一律，爱。一辈子都爱。爱你的全部。
严刑拷问之前嘴上一本正经，问过之后却当调情剂一笑而过。扪心自问谁也无法担保情感的走向，尤其是围城里的男女。所以逼问也许真的只是一种形式，要对方时时铭记。

《解构生活》演绎了一个很好的例子。也许这部电影想告诉我们的很多——伦敦、种族歧视、忧郁症、贫困和中产、青少年问题、妓女——但我只想说说“爱情”。

一度很讨厌裘德洛。不喜欢他抑郁的眼神，单薄的身架，更不喜欢他稀疏到五年后即会秃顶的头发。英伦男人。典型的清心寡欲又色迷心窍。
但这部电影拯救了裘德洛在我心目中的形象。我第一次正视他到位的演技，才发现：他真的演什么像什么，不红都难。

电影里的威尔•弗兰西斯（裘德•洛饰）是一名事业上春风得意，跟同伙开建筑公司的中年男人，有一个相处十年的女朋友。问题不在于他或她，而是他们十岁的女儿——她和前夫的骨肉。
女儿患有自闭症，女朋友一心扑在女儿身上，很少顾及他们之间的感受，也使得威尔弗兰西斯无法进入到她们的生活，隔阂一天天加深。
一次偶然的机会，威尔弗兰西斯认识了裁缝女艾米亚（朱丽叶•比诺什饰）。艾米亚是流浪英国的波斯米亚人，老公在政治斗争中被打死，留下孤儿寡女。艾米亚一个人苦苦的支撑着家庭，整日为生计奔波，但唯一的依靠她的儿子却游手好闲，被人教唆行窃。威尔弗兰西斯的建筑公司正是他多次行窃的地方。
艾米亚和威尔弗兰西斯正是因为抓捕小偷遇见对方。莫名的被艾米亚吸引，威尔弗兰西斯隐瞒了他儿子的罪行，找出各种机会跟艾米亚表达爱意。
当他陷入这段热恋不可自拔的时候，忽然得到真相，原来艾米亚跟他一起的目的不过是为了保护儿子，并且拍下了他们在床上的照片已做要挟。
威尔弗兰西斯这才回过神来，爱情的美好一去不复返，他这才发现自己最爱的人还是十年的女朋友和她的女儿。

故事很圆满，艾米亚和儿子回到了波斯米亚故乡，威尔弗兰西斯终于求得女朋友的原谅并向她求婚。

生活始终是围着圆圈在走，偶尔出了轨道，但还是要回到原位。这样的中年危机似乎已经成为全世界不变的规律，只因为全世界的爱情婚姻都是一男一女。

年复一年，日子虽然丰润盈实却又陈善可乏。《美国美人》《大开眼界》，这类片子都是典型。
中产阶级的危机，是因为不为钱发愁而有了更多的胡思乱想。

一、 多半男人赚钱，女人享福
中年男人拼命工作总是为了整个家庭。男人的高学历、高尚工作、高薪资造就一家人舒适安逸的生活。女人闲置（闲职）在家带小孩。久而久之，女人要么对空荡的大房子和永远忙碌的丈夫心生疑虑，要么一门心思扑在孩子身上，陪孩子上钢琴课、舞蹈课，每天念叨的也是关于孩子的话题。
     虽说享福，但做女人的总会自讨苦吃。
     男人不解风情花大把大把钱在房子、汽车和女人身上，却忘记最初相遇的时刻。
     电影里女朋友问开车的威尔弗兰西斯，十年前她抱着刚出生不久的孩子从瑞典逃到英国，还记不得那夜他们的相遇。
     威尔弗兰西斯头望着窗外，往事浮上心头，他的表情是复杂而痛苦的。
     长大的女儿依旧睡在妈妈的怀抱里，我们总是不能回到过去。

二、 随手可拿钱买性的世界也难以成就无法宣泄的中年空虚
电影里好几个镜头都是关于威尔弗兰西斯和一个妓女的。
她在街头向他乱送秋波，在车里大跳艳舞等着威尔来袭。
威尔则至始至终一副懒散和调侃的表情。
香艳不具备诱惑，同情却是对妓女最大的耻辱。
也许吧，有钱的男人，如威尔，对信手拈来的偷情和交易不屑一顾。已经过了荷尔蒙快速分泌的年代，他们想当然的需要一段同时刺激视觉味蕾和心脏的恋情。
     如有必要，他甚至可以自我分裂。直至爱情的最后破灭。
     厌倦了日复一日的同床共枕，自以为生活已失去信念。偶然的调情才能激起不可收拾的整夜，早上却被女儿吵醒。这样的日子，想必总是会痛恨的。

三、 爱和不爱就是理想主义的升华和破灭，经不起推敲的永远是“小三”.
一直觉得艾米亚是深爱着威尔弗兰西斯的。
为保护儿子偷拍他和她的裸照也许只是顺水推舟。
两者都源于爱。只是艾米亚是挣扎在贫困线上的人，流浪他乡，儿子成立她唯一的支柱。为此她可以放弃所有尊严，包括原本可以圆满拉上帷幕的爱情。
     威尔对艾米亚的隐瞒是既往不咎的，艾米亚对威尔的坦白却可有可无。
     出于对儿子歇斯底里的保护，她对威尔说出了事情的真相，眼神却是故作坚定的无奈。还是当两个人都泡在浴缸里的时候，才是一番情意缠绵，才是一场爱意浓浓。
     母爱是伟大的，这是不讲情理的爱，方才显得尊贵。即使如此，艾米亚在这个复杂的关系链里，还是充当了第三者，俗称“小三”。小三之说法跟年龄全无关系，只是因为身份卑微且受人蔑视，所以才以小字冠首。
     威尔毋庸置疑的爱过艾米亚，当他收到了来自心爱女人的最大欺骗和伤害。这是他从浴缸里全裸出镜后的第一念头。愤然离去，不再回头。
     爱消失得那么快，未留下一丝丝存在的痕迹。在公园里，艾米亚拉着威尔的手臂，求他不要举报自己的孩子，旁观的我也看的心酸，威尔却拂袖而去。她孤单而绝望的站在风里，恍若隔世。
     男人啊，看似完美主义，诉不尽的道貌岸然。小三的命运，一如最新上映的《画皮》，就算爱也得下地狱。

四、 环绕全球，所有的男人都会道歉，那只能证明所有的男人都会外遇
方言里有话，扯红脖子认定自己说的话就是真理的时候，有“***就跟你姓”一说。对于出轨事故，我深信可以用这句话来押宝。
     威尔对家庭的背叛，灵魂和肉体双重的背叛。
     偷情的最高层次。
     谁不想。
     可喜可贺，当威尔的女朋友冲下车疾走在高速路上时，威尔拉着她求婚了。
     圆满的大结局。
     但，下一个道歉，除了求婚戒指，还要靠什么呢？

明古拉可能是个不错的改编者，自己编故事就肯定不是专长。Breaking & Entering里，明显感觉到他一百分努力的想编一个又感人又有深度的故事，结果是太多内容掺杂在一起揉和成了一滩烂泥。
 
可能是拍多了爱情史诗，这次导演想要以小见大，没有大场景，就是一个事件牵连两个家庭。题目是一个入室盗窃的故事，底下暗喻这个事件同时也是breaking into了两个家庭的生活，一边是中产阶级中年感情危机，一边是外来移民有问题少年的单亲家庭（看看这么长的定语就可见明古拉的野心），一会儿要表现夫妻间的貌合神离，一会儿是父女母女母子的感情，一会儿是婚外恋，还要推动盗窃事件的发展，没有足够的篇幅铺垫和积累情绪，却又保留着明古拉史诗电影般的背景音乐，煽情十足，结果看来无比虚假。
 
我得说，片子唯一的亮点是比诺什扮演的母亲，一口波斯尼亚口音惟妙惟肖，全身上下没有散发一点比诺什的大明星风采（比起当初明古拉在冷山里为遮掩尼可光彩费脑经这次他算是省力了），将一个靠裁缝活过日子的难民形象刻画的十分到位。然而这种刻画的优秀却反衬出剧情很多不让人信服的地方，我无论如何看不出来比诺什有什么吸引裘德罗的地方，明似乎也觉得铺垫这份感情有难度，于是，索性不铺垫了，基本上，就让裘一个突袭的kiss搞定大局（后面他也是一个kiss搞定了他老婆），然后是必不可少的一场带裸露场面的床戏，我比较受不了的是后面一场共浴的戏，同英国病人里的那场如出一辙，看到澡盆一出来的，我就默念：千万不要吵架，千万不要吵完再给个全裸起身的镜头。很可惜，导演的想象力就是这么贫乏，唯一值得安慰的是比诺什起身的时候总算没有全裸---是半裸的。
 
最后说结尾，last ten minute，剧情急转直下：老公回心转意，夫妻和好，儿子逃脱牢狱之灾，。。。明又大大宣称了一下：我是十足好莱坞的。但是，他难道不知道现在好莱坞也不流行好莱坞结尾了么？！

都..是这样盲打误撞的闯入彼此的生活 你带来了什么 我带走了什么
而 这样的 闯 能不能有 真正的 入
作为一个闯入者 到了买单时刻 能不能若无其事的抽身而去 是不是洒脱 是懦弱
作为一个被闯入者 深陷泥沼不能自拔 就是自己活该 认清这一点 或许能好过一些

Juliette Binoche依旧十分的美

音乐作曲依然是搭档Anthony Minghella很久的Gabriel Yared 并且多了Underworld助阵
片尾曲居然是Sigur Rós的[Takk...]专辑里的[Sé Lest] 令我十分惊喜 非常的满意

这是一部让你始终在说话的电影。随着每一段情节的发展，你会默默地说着，yes，yes，或者，oh no，Jesus，no。 如果任何一部英国电影一样，精密的台词，充满双关和思维的碰撞，听他们说话本身已经成就了一种艺术形式。35分钟处家庭的争吵，男女主角间极力维护的一种家庭的平静和对女儿无尽的照顾所造成的厌倦终于从一道菜开始慢慢燃烧的时候，你会知道一切美国电影似乎总是对精巧的设计有种回避，如果这是对观众的领悟能力的一种主动的照顾的话，这就有点让人发火了。我决定两个星期内不看任何美国电影，让这两周的生活，成为这部电影最后的桥段，慢慢去欣赏。英国导演对于非核心因素对于观众的感官影响有着天生优秀的把握能力，他们的演员也似乎有着这样的才能去把每一处细节把握到极致。在夫妇二人争吵的时候，女儿Bea神经质般不断的喃喃自语和窗外一只狐狸尖利的嘶叫让整个场景的感染力具有无比的穿刺能力，在你的耳朵和神经同时承受多种刺激的时候，你发现自己完全能够理解剧情所想要传达的一种信息。那狐狸，如果破损的衣服、模型小人，Volvo轿车、笔记本电脑一样，在整部影片种扮演着一条暗暗的线索，那是不是响起的如果惊叫一般的尖啸，每次都让你在一瞬间歇斯底里，而又始终受制于情节而无法爆发，很多条这样的线索和刺激就像一杯层次丰富的烈性鸡尾酒，让你的这个体验从头到尾都非常立体和饱满，并且激烈，而其中发生的任何事情实质上都没有过于超现实，这些事情反而在一种写实并且谨小慎微的氛围中发展、冲突，这样和日常生活之间的比对形成的一种互相的映射又从另一个角度让你感受到了现实带来的压力和反讽，这样一来，这种强烈的感觉又增加了一重。


Rosemary suggested we should try this.

Where?

Rosemary, the therapist.

The amazing stuff about the effect that food have on mood and brain.

Rosemary?

Whoa.

Why every one take my saying a question?

I am trying to hold this family together.

Who are those mysterious people?

I feel I am fool from your mouth that I rely on the sun box because that’s the only son that I can rely on in this house.

Hey, Liv, Come on, Live, what are you talking about?

Can we just try this? Try this like a family, for only a week?

We can decide together.

We can’t decide together if we don’t cook together, or talk together.

Or do anything else.


这是台词吗？是吵架吗？是诗。


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当然，也有戏剧和艺术，不但台词。Will和Miro母子的第一次相遇，他和女儿、她和儿子，由于毛巾（不知道为什么英国人对毛巾简直有一种迷恋，详情见电影《银河系旅游指南》）而有了接触，两条故事线终于有了交错。英国电影中的妓女永远有着哲学家的气质和先知般的洞察力，加上一点波希米亚人的生活态度，她们从来都是现实中男人的老师。当然，还有Will在车里吵架时飞檐走壁的Miro，镜头从后座给出，把电影才能实现的一种构图创意发挥到了极致。故事是无懈可击的，两条线的纠缠交错安排得几近完美，尤其是Will的家庭感情，几次走到绝境又峰回路转的跌宕安排，让整部片子的节奏始终激情但是扎实，慢热，但是热量充足。整部电影的主线仍然是爱，但是几种不同性质的爱和爱的对象的不同早就了片子最基本的文学冲突，造就了这部片子的最大吸引力，极易引起共鸣。


英国似乎永远在三个问题上纠结不清，民族、对爱的渴望和家庭价值的沦丧。但是回想一下，哪个国家不是如此？但是能够做到如此集中的剖析的又有几个？诚然，最后的结局是回归式的，它没有成就一个艺术发达的社会所能够承受的艺术享受和道德评判之间的那一点争执，个人认为是一种没有太大意义的怜悯，虽然成就了一个比较高的主题，但是牺牲了很大一部分的艺术。当然，还有英国人的激情，永远把持不住而毁了一切，永远立刻悔过而极力弥补，永远追求自我和对别人的尊重，却又永远找不到那条细细的边界到底在哪里。

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Jude Law和萨拉热窝女性的对手戏最为引人注意。但是这部电影中没有业余演员，每一个人都足够敬业并且精彩，我很满足。Jude在《Closer》中扮演的是欲望的奴隶，没有什么好感，这部电影挽救了他，至少对我来说是这样，尽管这部电影中，他仍是奴隶，不过是爱的努力，这样就好原谅得多了。事实上这个角色是唯一的弱者，如同生活中的男人，太多时候不过是长时间得依靠一些自以为是在支持着自己，给自己做不同事情的理由吧。他从来不缺乏突然地去吻一个女人的激情，这颇让人回忆，自己也曾经年轻过。欧洲似乎永远不缺乏优秀的女性演员，片中Mirsad的母亲是东欧移民，她们总是有着自己的一钟独特的方式在说英语，以及在英语国家生活。她们总是过多地使用虚拟语气、过多地卷舌，永远用自己的语言节奏来说话，同时，她们在激动的时候，会立刻切换回自己的母语，用那些无比华丽的发音和繁复的嘴部动作来表达她们的愤怒和狂喜，她们是天才，当她们激动的时候，一个影星就产生了。她们努力、勇敢、永远有着善良但叛逆的儿子。这些儿子们永远身怀绝技、光彩夺目。片中的Miro所从事的运动正是半年前我在很多班上给大家介绍过的一种新的运动叫做Urban Sliking，也叫做City Dash，运动者不借助任何交通工具，使用类似体操的技巧穿行于城市中的各种地形，哪怕从几层楼上跳下也没有问题，他们勇往直前，任何东西都不能阻挡。但是这部电影中这项运动的渲染不是很够，不过由于不是重点，无伤大雅。

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片子里面有一些事情没有交代，妓女的下落，钢琴键盘的出现似乎都没有下文，不知道为什么。也有一些冲突没有发展，比如在超市中购物时Miro正在上网，一旦碰面不知道会怎么样，这里导演已经比较有愿望去发生些什么了，画面的几次来回切换并没有产生什么后果，好在片子不缺情节，所以没有显得有明显的断裂。

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几个星期来唯一一个没有负担的下午，给了这部电影，对于我的生活来说也是一个break，而明天，又将重新enter我的生活，猛然发现电影的名字，“Breaking and Entering”。 心里一紧。

看了Breaking and Entering，中文常常译为《解构生活》，意义其实译得不完全，entering完全被抹去了。

    看完我又习惯性地用英语的思维在思考：Love is watching, with your heart, fully.

    故事发生在英国，我也的确觉得只有在英国那样的小镇才会有这样的故事：隐忍、选择而不乏浪漫。

    每时每刻，我们那些奇奇怪怪的想法，真的代表我们想要什么吗？大部分时候是的。但是当被蒙蔽了双眼，尤其被自己的坏情绪、固执的某种情绪迷失了双眼的时候，恐怕我们通常会伤害对方。就如妻子Liv,坦白地说，我喜欢这个女子胜过比诺什饰演的妈妈，似乎她的那种对于丈夫的情绪更容易得到我的理解：你爱的人，不知道为什么，眼神开始游离了、让你失望了、不段地会失望，所以开始怀疑他是不是还在爱你。谁错了呢？其实都错了，我们往往会在埋怨对方地时候，也把自己的目光转向了窗外，这世界太大了，也许偶尔的一瞥就会发现另一种新奇，所以，爱他、她就紧紧地注视着他吧，决不是监视或者不信任，而是太相信爱情了，所以才要把每一瞬间爱他的心情传达给对方。我一直在想，这样终其一生，该是多么美妙和幸福的事情。

    个人的情绪是选择释放还是在不断的劝说自己中妥协，爱情不是一个形而上的词汇而是实实在在的感受和体验。柴米油盐重要，生活的每一件事都重要，但是绝抵不上你一个充满爱和鼓励的眼神更重要。

    所以，我最感动的时刻，决不是Will在家庭中逃逸出来发现比诺什的时刻，而是他勇敢的站在法庭上的时候紧握着妻子的手，是Liv终于在最后向Will的不理解的埋怨和爆发：我想，她气愤，是因为她这样做是爱他、保护他，而不是更崇高的拯救一个失足少年。

    我希望爱是深深地注视。

    现在已经很少有一部让我看完以后想写点东西的电影了，人太浮躁了，总是想用大场面也震撼我们，结果震撼的只是眼睛和耳朵，看过也就完了。《解构生活》是一部好电影，连夜看完以后，我感觉必须写下点什么。

    这是一部不好归类的电影，看介绍以为它是一部所谓的中年危机电影，其实不然，它不像那些迷茫的中场阶级寻找爱情激情意义的故事，它掺进了现实，任何东西只要沾上现实就变得不再轻盈，不再诗情画意。波斯米亚母子离开离开英国的时候，频频像那些英国人致谢，背影孤单而悲凄，似乎听到英格兰在对他们说：滚回老家去。当然了，这是个人联想，片子的重点好像不是探讨民族问题。

    电影的重点说的是生活，如题，解构生活。那么什么是生活呢，为什么要解构它？威尔就是所谓的中产阶级，体面高收入的工作，漂亮的老婆，女儿有点乖僻但还算一个不错的家庭。这就是我们说的生活，和谐的生活，在这下面到底掩盖了多少东西，个人的意志是选择伸张还是妥协，爱情意义这些形而上的词汇是不是真的不如柴米油盐重要，你不爱你的妻子了你敢不敢直接告诉她？勇敢的或者说疯狂的去追求所谓的激情爱情意义，还是从一开始就刻意的去消解意义，用不断的琐事来填补它的位置然后不断的强化，直到有一天我们终于什么也不相信了除了房子汽车工作实实在在的东西。这是一种选择，我们都要面对，就像生存还是死亡。

     我以为生活就是一种选择，结果很快就看到了自己的幼稚。选择只是某些人的权利，另一些人他们没有。背井离乡来到英国的波斯米亚母子，他们过的是什么生活呢，男孩为什么去偷，我记得他说过一句话：我的母亲在为别人当奴役。男孩身手矫健动作灵敏却最终被抓，很简单，一个人能力再大也对抗不了整个社会，颇有意味的是生在中产阶级的威尔的女儿酷爱体操，几乎为体操发了疯却水平一般，如果换作是那个男孩，结果会是什么。威尔看上了他称之为爱上了男孩的母亲阿米拉，充满激情的不顾后果的去追求爱情，而阿米拉却承受的相当艰难，道理很简单，她有太多的顾虑，她不能不考虑生计，她不能不为儿子着想，她那么一个主动还人遗忘的钱包的人，最后竟然会想以裸照来威胁来交易。或许在她看来，这段所谓的爱情不是那么美丽那么轻盈吧。

      电影的名字直译应该是《解构和重建》，电影中人物的生活都解构了，大家都抛开了伪装叙说了心中的伤痛，遗憾的有人的生活重建了但有人却没有。故事的最后，威尔和妻子在歇斯底里的争吵后重归于好，开始了新的生活，波斯米亚母子却带着伤痛离开伦敦奔向未知的前路。我很欣赏导演没有为威尔和阿米拉安排一段温情的伤感的告别戏，因为爱脆弱的虚无的可笑，在现实面前没有人愿意再提起。