一般认为pta在这片里头镜头运动和剪辑上是效法了马丁,但他在题材的选取上要比老马丁鸡贼的多,或者说要现代的多。不同于老马丁痴迷的横贯美国数十年的黑帮传奇,五十年代随着派拉蒙法案诞生和电视兴起,传统制片厂制度受到巨大冲击,电影行业面临危机。在赚不到钱的巨大威胁下,《海斯法典》逐渐丧失约束力,充满色情元素的电影开始风靡,到了七十年代,才有真实的性交场面出现,色情片被纳入到电影工业体系当中。
戈达尔大概是曾经说过这么句话,意思是妓女可以体现现代生活的本质,人们工作是为了钱,而不是为了快乐。这段话说出时的历史背景我有点记不得了,也可能扭曲了他的原意。但从这句话展开看,妓女所处的性产业,同样集中体现快感与资本之间的冲突。 色情电影本身是一种影像的生产,每一个做爱者都在进行表演,制作一个关于性的商品。
pta意识到了性快感与资本的紧张关系,在电影五十分钟左右的地方,有意呈现了一场关于性影像生产的影像。
首先是色情片两位主演商量要如何进行合作,谈论一些细节问题。在这里,pta并没有使用常见正反打镜头拍摄对话(而在电影里的色情片中使用),而是将二人同时置于镜头中,剥除对话者(间)视点的主观性,构成一种平等的对称。言语中的做爱成为一种不掺杂感情商品设计。更为吊诡的是,当女主角抚摸男主的脸颊后,镜头虽然拉近,但所呈现男女主的距离进一步拉大,它试图拒斥一种心理上的深入交流,而是将其停留在纯粹的商业合作的关系中。
情节展开时,镜头不在置身于表演现场,而是通过摄影机中的影像,来引入导演和摄影师等工作人员。
除了色情片的主角,片场中的每个人都是这场做爱的旁观者。回忆之前的一场露天做爱场景,会发现,电影中凑上前围观做爱是习以为常的人性冲动。
但在拍摄现场,凑上前围观是被禁止的,尽管每个人被这场性交戏深深迷住,但他们都需要坚守在自己的岗位上。性爱影像的生产同样束缚了工作人员的身体,它将每个人以工作的形式固定在特定的位置中。摄影师不仅只被限制从摄影机中观看,同时他还需要保持警惕,记得在恰当的时机变换取景和焦距。
商品便这样被制造出来,一场性交被转换为物质性的胶片,电影这一媒介将性交变成一种可被大规模消费的商品。当底片不够用时,工作人员也彻底跳出倾注情感的做爱情境,成为生产线的工具人,全神忙碌与工作,而对两人做爱的表现,也是变成试图剥除个人主观感受的对演技的夸赞:“你表演的很好”。
之后的电影中,大获成功的沃尔伯格不再通过性来寻求刺激,而是通过消费来获得巨大的满足,他甚至将家设计成东西风格共存,来实现一种消费主义下的跨国想象。随着性交转换成了一种工业产品,消费主义终于侵占了人类之间最为隐私亲密的领地。一场消费主义的狂欢正在如火如荼的进行之中...
都说保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson)是天才,所以俺看Boogie Nights的时候有点不厚道,就想看看有没有技巧生涩、野心爆棚或者八面玲珑的地方~~
真不幸,不羁夜一路看下来酣畅淋漓,Paul Thomas Anderson就是个不折不扣的天才!!不是说Boogie Nights无可挑剔,而是任何瑕疵都不能掩盖这是一部经典。时隔越久,看起来越能感到一股一举成名的气魄。对影片的主人公Eddie是这样,对导演Anderson来说同样辉煌。27岁执导出如此老练的传记片,俺崇拜得五体投地(也嫉妒得眼睛发绿)。
以Dirk Diggler职业生涯的大起大落为主线,不羁夜讲的是70-80年代美国色情电影盛极而衰到寻找新出路的一段历史。
除了圆滑得完全不像新手的导演手段、结构严谨的天才剧本(剧本也出自Paul Thomas Anderson,°Д°)、流畅的剪辑和忠实的复古场景....除去这些电影的基本要素,不羁夜的布景不仅仅忠于70-80年代,有颇有创意的体现了一些设计感,尤其是色情女星的仪态和装扮,即使从现代角度来看也华丽唯美~~甚至,很端庄。
在这部电影里,更精彩的是表演。当年大多数演员和导演一样初出茅庐,虽然多年以后成就了同样大名鼎鼎的Mark Wahlberg、Julianne Moore和Heather Graham,但似乎并没有哪一位明星表现出明显凌驾于《不羁夜》角色之上的表演(Philip Seymour Hoffman不算,这里的角色太小了)。即使把当年的明星重聚一堂,《不羁夜》的成功也很难复制。97年,正因为没有名气,所有的演员和Anderson一样兢兢业业,对任何尺度的表演都显得真诚和努力,在一个准备充分又极有天分的导演指挥下,才有《不羁夜》这样近乎完美的成果。
《不羁夜》的精彩波及每一个角色,甚至那些出场不多的小配角。仔细体会起来,每一出戏都相当有味。一个行业的兴衰起伏从其中任何一个环节都可以看出来,包括那些不为人重视的小人物。比如那个老婆总是偷情的副导,gay倾的小助理(Philip Hoffman!!°Д°),从良的黑新娘.....露面不多,把握个性的表演整整好,而且交代了来龙去脉,看过之后令人留下不弱于主角的深刻印象。记得那个出资人the Colonel,出场不久就盯着Dirk Diggler的下半身想入非非,表面上不动声色,嘴角一歪,已经暴露了满脑子狂揽美钞的志在必得。
如果说有点遗憾的话,就是角色很多,在后半段时间里交代各种人物的发展都需要空间,这使主人公Diggler的分量减轻,不如前半段那么出色。
整体连在一起,也觉得Mark Wahlberg的表演没占多少优势。倒是26岁“高龄”扮17高中生的上半部表演更显魅力。相比之下,Heather Graham扮演的那个ML像吃饭一样自然的Rollergirl就特别惊艳。
似乎最出彩的还是Julianne Moore扮演的“母亲”,母性和乱性都很到位。
与表演相映成辉的是细节。Boogie Nights的细节很多让人叫绝(尤其是放到90年代去品味),而且别有意义。大多数角色的言行和小动作不只为身份和性格注释,也和后来的下落息息相关。
最能体现编剧和导演功力的段落来自那些歌舞升平的群戏和接连不断的糜烂party。
像Diggler初识Reed的情景,对白三言两语,性格活灵活现;接下来围绕杰克豪宅和泳池的镜头眼花缭乱,各路人马登场,穿梭不断又个性鲜明;之后是Diggler的处女座,把AV现场拍得悬念迭起,活色生香;然后转到夜总会里Diggler春风得意、载歌载舞的一幕,烙下清晰的时代感~~~~(°Д°!Anderson哪里像27岁???!!)
影片后半段,节奏依然亢奋,基调转得较为灰暗。其中有些部分在今天看来略显“主流”,但是出现在一部以色情业为母题的影片里,还是很有现实意义。
比如Maggie和丈夫的夺子战,以及之后的啜泣......单以片段论,似乎在别的影片里也有似曾相识的场面,但接下来的演绎就很具说服性。她不是一个悲哀或者堕落的概念,也不是形式上的人性化。这女人时而成熟时而失控,大量吸毒,又常常母爱大爆发,但是不知悔改~~~~~一种完全不知道自己想抓住什么的状态,拿捏得十分有力。因为混乱得不成模式,所以显得真实。
个人感觉,如果说剧情上有一些失衡之处,主要是那个对音响发烧的黑人在蛋糕店喜得横财的一幕。在全篇里显得有点做作。这是一个彻头彻尾的巧合,发生的概率太低。跟后面打劫毒贩的一幕比起来,太戏剧化,不是用荒诞就能解释的。
同理,三段悲惨遭遇的平行剪接(贷款被拒、车后座的AV、Diggler卖身)在今天看来多少有些刻意,虽然引出了影片近乎高潮的一幕~~~~这个创意放到十年前依然很天才,只不过处理得更低调一些似乎更真实。
《不羁夜》另一个有作为的尝试是画面。分屏镜头、借助镜头中的摄像来讲述、画中画(甚至包括真实的油画)、戏仿动作片、面对镜头的纪录片效果....缤纷有序,而且相当有创意。
同时,Anderson的天分还体现在配乐技巧上。为不羁夜选取的背景乐不仅情绪贴切,重塑80年代,单独欣赏OST也很迷人。影片中Mark Wahlberg在录音室卖力表演的一幕绝对是影片的精华,那种穷途末路而不自知的感觉正好承启前后剧情。(关于影片的配乐在新版DVD评论音轨中能听到导演详细注释,特别收录中有每一首选曲的单独剪辑,附屏幕歌词)
即便穿插着戏说和荒诞,有浓烈的渲染,也有朴实的纪录色彩,Paul Thomas Anderson总能适时地把几种风格收得很巧妙,最终回归一种平稳基调。使整部《不羁夜》介于写实和戏剧化之间,既耐看又值得回味。
何况,还有那个解决一切悬念,终极彪悍的结尾~~~~~~
时至今日才看完了Boogie Nights,很能体会Thomas Anderson的用心。影片拍摄于1997年,看得出Anderson有些拘谨。其中一些幽默意味如果放到今天来表现,相信Anderson会发挥得更大胆更犀利,讽刺味道会更强。
另外,Boogie从字面上理解意味着摇摆。这部已经很天才的“不羁夜”如果能在人性啊、良知啊、关怀啊之类的主题上偏离尺度更大一些,“Boogie”的幅度更猛烈一些,表达方式再凛冽一些,相信会更过瘾!!!(这或许是Paul Thomas Anderson唯一显得“年轻”的地方------大胆中不乏谨慎,也许正是一种优势,因为值得观众期待的空间非常广阔)。
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附,无论如何,Paul Thomas Anderson的才能毋庸置疑,《不羁夜》之后Magnolia 和Punch-Drunk Love更加标注了他的天分。简直迫不及待想看There Will Be Blood(血色降至)!!!
这么多年来,除了马丁·斯科塞斯 ,谁还敢请动丹尼尔· 戴 ·刘易斯大驾????当然,Paul Thomas Anderson!!!
学术癖或者分析狂们也许会说这其实是一部很女性主义的电影,倒不是说她倾诉了什么战士的责任重、妇女的冤仇深之类的陈词滥调,而是说这部以色情电影业为主题的电影,不是像几乎是所有的电影那样把女性作为被观看和被消费的对象,或者使劲浑身解数地给性赋魅,把美女帅哥变成秀色可餐的性感热狗,而是反过来,把一个天生有一条驴大的的行货的男人抛到了聚光灯下,把他从观看者和消费者变成了被观看者和被消费者,不动声色地就把女性主义恨得牙根痒痒的菲勒斯中心主义瓦解了。电影的最后,当那个曾经幻想整个世界都围着它转的菲勒斯最终像一条鼻涕虫一样软塌塌地呈现在观众的面前,所有的曾经由现代色情工业和现代复制技术制造出来的伪狂欢顷刻间灰飞烟灭。
这其实是一部反色情电影。
《不羁夜》又名《一举成名》,这部电影的名字与导演的现实人生经历一样,同样因为此片一举成名,1997年,年轻的天才导演保罗托马斯安德森在27岁这年因执导、编剧该片获得奥斯卡最佳编剧提名和一系列拿到手软的知名奖项。
不知道大家是怎样看待色情行业的,是无耻下流龌龊?还是认为这个行业和其他的行业一样具备商业元素,以盈利为目的?还是对这个行业一无所知?保罗安德森为我们呈现他想要表现的色情行业。查看导演的人生履历,不难发现他与色情行业的渊源由来有之,他成长的城市在70年代是色情文化工业最繁荣的地方,从少年时代起就着迷于色情电影,在高中时就拍摄了一部关于一个色情明星的仿纪录片《Dirk Diggler》,这个名字就是《不羁夜》中男主艾迪的“艺名”,中文翻译过来是“大炮王迪哥”,这个短片是长片的灵感来源,同样,男主也确有原型,他就是号称“美国色情电影皇帝”的约翰·霍尔姆斯,24岁时他经人介绍结识了色情电影经纪人雷伯。
1971年,跟《不羁夜》中所表现出来的情节一样——约翰·霍尔姆斯在雷伯的指引下塑造了一个名叫“约翰·韦德”的色情侦探形象,并一发不可收,成为色情电影工业的巨星。迄今为止每日片酬3000美元、拍摄电影超过2200部的记录无人打破。
70年代中期,约翰·霍尔姆斯染上毒瘾,事业走向低谷,1988年死于爱滋病并发症。
本片以一个逼格满满的长镜头开篇,为我们展现拍色情片的是怎样的一伙人,17岁的艾迪逃避高中学业,在酒吧默默打工,可能是出于职业的敏感,制片人杰克被他俊朗的外型吸引,接触之后发现艾迪有一个强大的秘密武器,这正是杰克所需要的。
这时候艾迪的母亲就不高兴了,她希望儿子完成学业,不要出去乱搞。母亲是家里的暴君,压抑、暴躁、狂怒,与之相反的父亲,懦弱、人微言轻,在这样的家庭氛围下,艾迪一直沉默寡言、默默忍受,但他内心一直知道自己想要什么。终于,家里的战争爆发了,一次艾迪彻夜未归,凌厉的母亲在客厅一边抽烟一边静候他的到来,面对不顺遂自己心意的儿子,她像一只丧失理智的母狗歇斯底里地对儿子怒吼:
你什么都不会!
你是失败者!
永远都是!
高中都念不完
还能做什么?
你这笨蛋不会有所作为的!
她粗暴地撕下儿子房间里色情明星的海报,就像撕碎儿子的梦想。
我觉得当一个母亲对孩子说出这种话的时候,她一定是个失败的母亲!失败透顶的母亲!
艾迪怎能忍受失败,怎能忍受这般侮辱!他带着哭腔绝望地祈求母亲:
别弄坏我的海报!
我不是笨蛋
求求你别对我这么坏!
但强势的母亲依旧不依不饶,仿佛这个儿子是个错误、不能原谅的存在,持续羞辱他。终于,伤心至极的艾迪爆发了,双手推开母亲,声嘶力竭地对母亲说:
我要做大事!
别说我不会成功!
艾迪摔门而去,与此同时,杰克的大门向他敞开,欢迎他的到来,一位色情巨星就此诞生!
投身色情行业的艾迪一炮而红,天赋才能得到极大释放,财富与名声滚滚而来,是AV界的当红辣子鸡,连续几年获得AV界的奥斯卡。
有一句话叫做:你未必是人好,你只是没机会放荡。比如《女性瘾者》中那个被魅惑女人勾引而拋家弃子的男人,比如《入场卷》中失明的男人很感谢上帝赐予他温柔可人的妻子和聪明可爱的儿子,但当他意外复明后,意识到自己多么英俊,意识到自己拥有吸引漂亮女人的魅力后,他觉得身边这个妻子如此枯燥,他的同事多么糟糕,周遭的一切令他厌恶,根本配不上他。艾迪也是如此,20世纪70年代的美国,人们渴望发泄欲望,需要色情片催情,由此促进色情行业的迸发,好运眷顾艾迪,他一头扎进这个行业,初出茅庐凭着努力敬业的工作热情,很快赚得盆满钵满,并赢得响亮的名声,圈内的每个女演员都想和他合作,他被捧上人峰,炙手可热。当初被赶出家门、一无所有的小伙如今穿着最时髦的衣服,意大利进口的鳄鱼皮靴子,居住在宽敞的豪宅,拥有一辆炫酷至极的跑车,男生们羡慕他、恭维他,女人们争相向她表达爱意。几乎是不可避免的,他染上了毒瘾,越陷越深,脾气变得暴躁易怒、尖酸刻薄,朋友们逐渐疏离他,制片人杰克也感觉到他越来越不好合作。时间的车轮来到80年代,色情片和其他行业一样“江山代有才人出”,更何况,深陷毒瘾的迪哥脸色苍白,总是通宵达旦和狐朋狗友嗨皮。一次准备拍摄之前,迪哥精神亢奋,突然发牢骚,想立马拍摄,杰克深知观众不喜欢演员这样的状态,让他再等20分钟,迪哥看着刚招募来的新人,心理感到不平衡极了,立马放言道:老子想拍,你就要拍,没有老子,你什么都不是!
离开杰克的艾迪想转行进入唱片行业,无奈没有资金出唱片,沦落到10美元一次为别人打炮,还发射不出,被混混们以同性恋的名义暴打街头。
从某种程度上说,我们人性中的一面与艾迪不是很相似吗?当我们一无所有、穷得叮当响的时候,渴望财富、名声、资源,这些欲望吸引我们兢兢业业地工作,当我们得到它的时候,肆意挥霍、不知珍惜,开始自大,目空一切,践踏曾经帮自己立足起来的人,看不起他们,失去一切后又追悔莫及,这不是人性是什么?
我们为什么喜欢看电影呢?很大一个原因是因为我们可以看到人心、人性,看到自己。
电影从来就是讲述人性的,但能精彩的讲述只有少数天才才能做到,导演托马斯安德森运用娴熟的拍摄技术把艾迪的人生沉浮拍得十分精彩,你猜不得到人物的下一步遭遇,你为人物的命运担心。你一点也不觉得枯燥,精彩搞笑的情节与精湛的人物演技吸引着你。
片中导演多次运用长镜头,长镜头的特点之一是把观众代入一个中立、旁观的视角,也许导演的立意也在于此,拍色情片的人也是普通人,也面临学业、家庭问题,比如绝处逢生的男主艾迪,比如不堪老婆羞辱、枪爆老婆再自杀的摄影师,还有一而再再而三堕落的Maggie,她虽然爱着儿子却不肯为儿子戒掉毒瘾,创造适合儿子成长的环境,或许她也无能为力。我想,这里最聪明的人当属制片人杰克,他懂得生财之道,看人有眼光,顺应时代和行业的变迁,正是这样的人维持着行业不衰。
值得一提的是,本片中如今如雷贯耳、大名鼎鼎的几个主演,如马克.沃尔伯格、朱莉安.摩尔、菲利普.霍夫曼等当时还不太出名,大家都凭着热情努力创造角色,正是本片的成功为这些演员铺就星光大道。
本片中艾迪17岁入行按照美国未成年人保护法来说是不合法的,但现实生活中确实有17岁入行的,比如号称“美国甜心”的布兰特.科里恩,2004年伪造身份证,谎称自己已满18周岁才得以入行,演艺事业一路高歌猛进。
讽刺的是,成名后,他发文说,他进入这个行业是个错误的决定,不建议年轻人进入这个行业,2013年他在《犹大之吻》中饰演一个配角,人气再次升高,半年之后又下海,难道是因为转行困难?
特别注意的是,拍色情片在中国是违法的,朋友们不要轻易尝试,做爱还是和自己喜欢的人舒服。
如果莱昂纳多·迪卡普里奥选择了出演《不羁夜》而非《泰坦尼克号》会怎样?小李子当年面对这一选择,考虑了一番,选择了《泰坦尼克号》……然后一跃成为主演,最终晋升为一名超级伪巨星。(顺便说一句,这部片子谁演都会火。)但是想象一下,如果他出演了德克·迪格勒。我喜欢马克·沃尔伯格在这部片子里的表演。一个坚实的B+,没有任何明显的缺陷。但是那本可以成为小李子生涯中最具代表性的部分。给过去十五年中的新生代男演员排个名的话,小李子和拉塞尔·克劳会是第一第二或者第二第一,第三是菲利普·西摩·霍夫曼,马特·达蒙第四。虽然我很喜欢沃尔伯格,但他还不是那个等级的。小李子本来可以把德克·迪格勒演到一个新的高度上,这可是意义重大,因为《不羁夜》现在已经是我最喜欢的十部电影之一了。我一直期待由他来说出那句“这是我的道场”
对于上世纪70年代美国纸醉金迷癫狂不羁的年代,很难有导演敢于或善于刻画这个被不少人称为烫手山芋的敏感题材,即使有那么一丝兴趣和能力,出来的结果往往会像一盘烂俗的散沙或不堪入目的三流B级片,但惊为天人的是97年一部《不羁夜》的横空出世,却震瞎了无数人的双眼, 那样一个特殊别样的激情年代,却在一个27岁初出茅庐的青年导演的镜头里得到了无可挑剔的呈现,这个对上学半吊子没啥兴趣爱捉摸影像的呆萌青年,凭借着亲身经历对这片注入的灵感和不可小觑的惊人实力一飞冲天大放异彩,从此开启了牛逼的导演之路,
看一个导演的早期作品,往往能体会到贯穿他整个创作生涯的风格和特点,顾全大局娴熟老道的连贯镜头和场面调度,炒鸡有品位卖力为情境和情节效力的带感配乐,调配重量级全明星的庞大阵容,符合时代背景的细节考究和沉稳震撼的摄影,这些在很多导演看来难以全面运用自如完全融合的元素,却被PTA毫无压力的“玩弄于股掌之间”,凭借着横竖都溢的聪明才智,简直信手拈来,将这些看似不可能一次性集体成功达到的高标准,完成得让人哑口无言,当不少人还在奋力追赶,努力超越的时候,这小子已经妥妥的赢在了起跑线上,而这些也成为日后PTA作品中非常显著的特色和标签。
《不羁夜》以时间为轴,展现出了一幅关于那个绚丽多彩靡乱狂妄年代的全景图,多条人物线索的叙事架构看似繁杂琐碎,但剧情却很直白明了,每个人物的形象都很鲜明个性十足,让人很容易就能轻松的理清头绪,在脑海中画出清晰可辨的人物关系图,比起后来让不少人一头雾水不知所云更加迷幻的《性本恶》,这部真心通俗易懂多了,回过头来看《不羁夜》的诞生似乎也为后来PTA改编偶像品钦的大作埋下了伏笔,成为不二人选,另外也能体会到对于那个梦幻般的年代,PTA有着很深的了解和情怀,身为过来人不单单是将社会背景摸得一清二楚,更是洞察到了当时迷茫一代的生存和精神状态。
上世纪70年代末,灯红酒绿激情四射的夜总会里20岁不到的小毛孩艾迪因有强而有力的老二杀手锏和鲜肉脸蛋,被资深色情导演一眼相中,有意将其打造成未来红透半边天的色情片巨星,找上门的机会激发了在老妈眼中一无是处的艾迪证明自己才能的动力,通过老二的鼎力相助和敬业投入,艾迪一举成名,从此过上了锦衣玉食的明星日子,不过随着时代的更迭,后浪推前浪的必然定律,心态的变化,艾迪随之坠入了一无所有的低谷,沉迷毒品做着无人问津的音乐,甚至得靠离谱的毒品交易捞上几笔,坐完人生的阶段性过山车,兜了一大圈后,艾迪又回到了起点,重拾了老本行将所有希望和实力再次寄托给了老二。
以艾迪为主轴,其中牵扯的人物众多,因色情演员的不雅身份和吸毒的经历被剥夺孩子探视权的摩尔阿姨,放弃学业任意放纵被同学羞辱的滑轮鞋女孩,频繁戴绿帽的电影编剧,转行卖音响的黑人色情片演员,和艾迪一起没落改行变魔术的卷毛男,无比出彩呆萌可爱的菲胖,还有一心想要跳出色情片领域拍出一部走心电影的导演,刚开始看的时候真没认出来艾迪的扮演者是马克·沃尔伯格,在这片里真心嫩出了新境界,片中的这帮叛逆、自由、萎靡生活在冰火两重天的人其实都是在寻觅实现自我意义和身份价值的平台,在世俗偏见和社会现实的围攻下,给予了他们光鲜亮丽的假象,也带来了难以承受的屈辱和痛苦,这些在很多人看来处于演艺圈食物链底层不断摸爬滚打忠于自我追求的演员,理应给予更多的尊重和理解。
马克·沃尔伯格、朱丽安·摩尔、菲胖等,在演员表里随便拎一个出来演一段独角戏都十分了不得,更可况要将他们聚集到一部两个半小时的电影中,就像绘画一样,捕捉描绘群像是一项非常高能的本领和技能,而小小年纪的PTA却能轻松驾驭,片中的每个角色都让人过目难忘,即使是充当绝对配角的菲胖,戏份少得可怜仅凭借着一场情绪失控自暴自弃的哭戏和几句台词外加几个肢体动作,在巨星云集中依旧能脱颖而出发光光热,过硬的演技为成为日后PTA的御用男演员打下了基础。让人觉得十分诡异和神奇的是无论哪个演员只要进入PTA的镜头,马上一流变牛逼,牛逼变顶牛逼,顶牛逼变炒鸡牛逼,他似乎就是有私藏神马独门秘笈能助这些演员一臂之力,迎来演艺事业的高峰。
全片看下来,PTA制造出了许多有着前后鲜明对比的落差感,无论是身份、地位、产业上反差巨大的对比,本是高高在上却因猥亵未成年诱导他们拍色情片,一败涂地备受牢狱之灾的投资大佬,艾迪由盛转衰的演艺事业,进入80年代后繁荣的色情产业的低迷和没落;另外还有想法心态上的巨大扭转和改变,一票色情电影工作者们纷纷“洗心革面”“金盆洗手”,抑或命运让人大吃一惊的节外生枝,都有着很强的反差感性和观赏性,不得不说PTA将那个年代的精髓一点一滴不差分毫的浓缩进了这一百五十多分钟的影像里,让人仿佛觉得不慎闯入并和主角们一起经历了那个最好也是最坏的年代,意犹未尽。性、死亡、毒品成了那个年代甩不掉的标签,也是被不少人厌恶和唾弃的地方,但在我看来却也是只属于那个年代的独一无二的“迷人之处”。
三处开枪场面是全片非常关键的转折点,一次是从70年代进入80年代的跨年之夜,眼见老婆赤裸裸的大胆频繁出轨后,颜面丧尽的编剧开枪报仇后自杀,象征着时代过度;一次是帮怀孕的老婆买甜甜圈的黑人遭遇打劫,不料“一石三鸟”,喜获一大笔资金,开了梦寐以求的音像店,迎来人生转折;最后一次是艾迪带着一包苏打粉冒充毒品交易,结果同伴失控,引发枪战,艾迪成功脱逃后,观念上有了转变,这三次开枪其实非常有意思,很容易让人联想到昆汀的那套癫狂的暴力美学,PTA更是参杂了点无厘头的意味,制造出了一种极富冲击力的戏剧冲突和剧情转折,目瞪口呆的同时看得相当过瘾,人生有时候就是这么的荒诞,跌宕起伏始料未及,被一个个道不明说不清的诡异宿命戏耍和捉弄,可能就此延续也可能就此终结。
最后各归其位,所有人都清醒的找准了自己的定位,导片的导片,上学的上学,开店的开店,曾经那一个个激情四溢物欲横流任意妄为奢靡疯狂的不羁夜,已逐渐被埋没在时代的洪流中,每个人都将卸下当年那个带给他们兴奋、伤痛和成就感的头衔(色情),迎来新的生活和挑战,只有艾迪最后掏出了他傲人的老二,想要做回最初的自己,再创辉煌,一场强悍老二VS时代更迭的较量,一目了然的胜负结果心照不宣也无需捅破,最后让人无比吃惊开眼画龙点睛的镜头,透出了身为一个非主流过气演员的辛酸和苦涩,似乎也表达出了PTA对于那个带给他无限创作灵感和生活体验的年代的一丝留恋。
很多大牌,始终觉得朱莉安摩尔不适合这个片子,全片几乎无漏点,就是最后马克露下自己的大屌以傲人资本说自己会是未来巨星,但是大屌是道具做的假X所以整个片子看点几乎就是放在个人发迹“立志”上吧
Philip Seymour Hoffman像lena dunham
二十几岁的PTA拍出如此有史诗气质的情色片产业故事片(有点像《好家伙》那种的),还组合了这么强大的卡司,简直是天才啊,太厉害了。前后两段气质不同但我都很喜欢!霍夫曼和威廉梅西真是太抢镜了,没有办法;然后还是那句:马克沃伯格以前拍拍独立片不是蛮好的!
9.0/10。此片的色调、镜头语言及配乐就跟吸大麻一样上瘾,开场夜总会和派对等多处长镜头简直绝了,调度一流!熟脸好多,有毒品有枪战有同性恋有恋童癖有风流韵事有星海沉浮,沃尔伯格对着镜子自我鼓气结尾克隆斯科塞斯《愤怒的公牛》。异色荒诞黄片史诗,PTA又一神作诞生!
保罗·托马斯·安德森是天才!最后终于让大家见识到了什么叫传说中的13寸,导演的长镜头想法不会是源于这个33厘米吧。★★★★
PTA惊为天人的处女作,堪称完美。①开篇纷繁复杂的运动长镜头已令我沉醉,还有几个运动长镜如副导演杀妻一段;②迷离的70s配乐贯穿全片;③色情电影业群戏,角色都有血有肉,表演极佳;④两场车内勃起+殴打的交叉剪辑,华美而不做作;⑤写实与戏剧结合,分屏,画中画;⑥结尾致敬[愤怒的公牛]。(9.5/10)
这不是Paul Thomas Anderson的处女作, 这是他第二部自编自导的长片. 处女作短片The Dirk Diggler Story是这部电影的基础. 这片镜头用得很精彩, 长镜头各种流畅. 故事也令人大开眼界, 唏嘘不已, 在色情电影这行工作的人也只能与凄凉作伴. 最后Dirk露出的cock据说是道具.
上世纪七八十年代的美国无疑是堕落糜烂而悲哀的。PTA总是能细致地刻画众生相并在最后归于平静与成熟。唐·钱德勒,菲利普-霍夫曼,朱利安摩尔还有马克沃尔伯格当时虽然青涩,已经显示不俗演技。Ps:结尾那话儿真是又大且长(绝对不是马克的,导演的镜头切得真完美)
经历了《大师》《性本恶》《木兰花》的比较无感,再到如今《血色将至》《不羁夜》的相对有感,我还是对励志姐与北京电影学院视听语言老师她俩情有独钟的「保罗·托马斯·安德森」称不上喜欢。话说,电影里的情色片演员演技比很多真枪实弹的色情片男女优们强太多,然后,没想到结尾马克露其大屌真容了?
棒!70年代末的低俗感反而很时尚!男主那个混合了李小龙和james bond元素的A片系列看起来很有趣www后半八十年代有点急转直下的不够自然,稍微赶鸭子上架。不过boogie nights 其实就是idea胜利啊www
再大的鸡鸡,也硬不过时代。
流畅且极其精彩,拍出了时代感,仿佛是对往事的祭奠。开场就长镜头,全片的镜头语言都很精彩。气氛的拿捏让人几次手心出汗,叙事也不徐不疾,完全是PTA自成的风格。
7位奥斯卡提名演员:伯特雷诺兹,朱利安摩尔,马克瓦尔伯格,约翰莱利,唐钱德尔,菲利普西摩霍夫曼,威廉梅西;两届金球奖提名托马斯简,三届英国学院奖提名阿尔弗雷德莫里纳,再加上海瑟格拉汉姆和鲁伊兹古兹曼,光看这个豪华阵容的表演就是一种享受。
4.5 如何定义时代的陨落,用转瞬即逝的成功主义,用廉价销售的精装梦想,还是过气艺人的垂死挣扎,前提是别忘了人们总想在年代更迭瞬间留下太多东西,不甘也好冷落也好,是警示也是动力,而也总有一些时刻觉得无能为力,生理心理,当一个人开始莫名害怕开始怀念往昔,他的时代也就到此为止了。
雖然想利用「反差」來製造唏噓感,可是整體基調畢竟太過遊戲,群像式的白描也少了點火候。霍夫曼只需要一場表白的戲就足夠打動人了,坐在車裏面哭泣是全片最感人的時刻。
我现在觉得叫一举成名。。太尼玛贴切了。。
天生大屌三十四,一举成名二十四。颠鸾倒凤一万四,死于艾滋四十四。
流畅的场面调度,漂亮的剪辑意识,具有多维度的成长型剧本。相比《木兰花》,反倒喜欢这部低调的炫耀。现实第一,梦想老二,无论你是大炮手还是通天阁,逆流暗流,亏得特长蒙福,生活里跌倒再爬起,才能成为真正的一柱擎天。
很流畅的两个半小时,一点也不让人觉得冗长而烦闷,演员剧本配乐场面调度都是几近完美的,怎敢想象这是保罗·托马斯·安德森27岁时自编自导的作品?!
看完点开条目也是一惊,居然早就标记过,以前都当成什么看了...一部有着《愤怒的公牛》式个体、《好家伙》式群像、拍得比《华尔街之狼》好的马丁·斯科塞斯附身之作,模仿能力赛过真传可充真迹,更可怕的是题材从黑帮移植到色情业也能一个味儿,更更可怕的是,十年后你就见到一个库布里克附身的PTA了。