半个喜剧

“我不像你，一出生就在天上，而我出生在泥沟里” “我并没有出生在天上，我也想要更好的生活，只不过我不会为了生活去做这种事” 我真的太理解孙同在医院说的话了。他光是站在莫莫面前，就已经拼尽全力了。 但他一直没有分清界限，什么是该做的妥协，而什么东西是必须要去捍卫的。 孙同一直在做一个隐忍的人，给别人当小弟，寄人篱下，承受着母亲的期望和自己绝不低人一等的执念。他有点懦弱，很多胆怯。像被生活磨平了棱角的每个人，甚至比多数人磨得更圆一点。 快三十岁的他知道，自己母亲单亲带自己很不容易，从小不知道放弃了多少尊严，甚至把老家的房子卖了，在比自己小一轮的富二代面前装孙子。他也知道，自己不是什么天之骄子，研究生考了三年才考上。 错过高璐，是他觉得自己不配。 遇见莫莫，是生命给他意外的惊喜。 莫莫是一个幸运且刚的人，人生准则就是我没错就不改，她方方正正的，仿佛永远不会妥协永远不会为五斗米折腰。 孙同在酒吧里面唱“可惜我只是我”他习惯了妥协，习惯了忍气吞声，可是因为莫莫，他突然觉得自己可以了。 很多人会有很多揣测，比如觉得孙同根本不爱莫莫只是因为她有北京户口。 觉得莫莫要是也是北漂还能硬气的起来吗。 孙同在医院妥协了，是因为觉得自己忍了这么多年，母亲付出了这么多，被沉没成本给拖住了。 这也让我陷入了无能狂怒却又无比理解。 至于为什么最后又说实话了，是因为他真的懂了，谎言是为了以后埋雷，可能是哑弹，也可能一炸就山崩地裂。 他不想再对不起自己了，前二十多年是为别人而活，而这次他是真的为了自己而活。 电影不只是讲了一个爱情故事，爱情随处可发生。 而是在讲一个人，在活了快三十年以后，终于把别人碾碎扔进垃圾桶里的尊严，小心翼翼的捧在手里了，他终于懂了有的东西不论别人给多少钱也不能拿出去践踏。 至于莫莫，她的刚，对抗一切规则的刚，正是我们应该去敬佩的。 这让我想起来，当人因为善良受骗时，总会有人说，真是傻，蠢才会这样。 错的难道是善良的人吗？错在她把人想的太好了吗？ 善良这么珍贵的品质，什么时候变成了别人嘲笑的准则了吗？ 这嘴脸真的有够丑陋的。 最后郑多多真的是典型的反面教材，他不懂尊重，不把别人当人，你跟他讲道理时他跟你聊感情，你跟他聊感情，他又跟你扯你一点也不懂他。话术之高脸皮之厚真是个纯粹的人渣。 做人真别太郑多多了。 有人会说，可能最后高璐会原谅郑多多。 我个人看法是不会的。如果你是温室里的小白花，突然有一天有个人假意呵护你，却把你连根拔起让你看到了丑恶的人心，打碎了你的梦，你的人生观价值观，一直在欺骗你的人，你会原谅吗？

明线谈感情 实际讲阶层每个人都在自己属于的阶层里蹦哒县城青年为了拿北京户口 先可以当富二代的跟班 后可以理所应当接受女生付钱配眼镜、实地感受默默家条件后展开追求 释放口和可爱之处是他内心也有一片芳草地 热爱音乐向往纯粹 中产默默高中出国留学 回国后可以小小的坚持下自我 拒绝行长加塞买理财 可以请假去音乐节疯玩可以喜欢就买三副眼镜而不必面临生活压力 富二代可以婚前一天睡一个 后果没啥 依然举办豪华体面万人羡的婚礼 电影描述了事实 提供了政治正确的解决方式 但总感觉差了点什么 结尾中庸些反而更好 以更稳妥的方式存活下去 不比撕破一切更好吗 毕竟大部分我们都是表面恶心自己 内心恶心他人的活着 工作着 为了获得一些利好 选择改变自己 变着变着 自己就成了别人口中的他人 真我只能留着一部分 展示给自己的家人和朋友 戴好职场面具 同时不恶心自己 真是一场修行

题材是不是贴近现实与是不是好电影没关，第二次写了，都长点心吧

很怕写成另一个国产电影批判系列，所以把之前写过的批评《小小的愿望》和《少年的你》的影评贴出来，说明我对这些个国产片批评是一以贯之的。

《小小的愿望》 //movie.douban.com/review/10485740/

《少年的你》 //movie.douban.com/review/10606422/

2019年及格国产院线电影只有《流浪地球》、《哪吒》、《过春天》、《天长地久》、《平原夏洛克》、《南方车站的聚会》共6部，占全年共上映国产片1%左右。

01还要说多少遍，题材和电影好坏无关

《前任3》号称反应分手20几亿票房，《少年的你》号称反应校园霸陵8.3分，我现在去拍个电影表现北漂经历了渣男和遭遇PUA，亲人生病进不了医院，孩子上学买不起学区房，这片子就横扫票房和欧洲三大电影节了？

还要说多少次，题材是什么和电影好坏无关，这是很难的道理吗？

在这个相对论这种难度的道理都有UP主给普通人讲解的年代，这个道理还用反复强调吗？

任何题材都能拍出好片也会有烂片，末日求生可以有《流浪地球》，也能有《上海堡垒》。关键是怎么拍。

因为《半个喜剧》有坚守原则和不懈奋斗的莫默，有个凤凰男孙同，有个渣男所以就是好电影，那得奥斯卡岂不是很容易？

脱离这个题材，还有什么？剧情吗？摄影吗？配乐吗？

你在开玩笑吗？

02 号称真实就是真实吗？

写着《半个喜剧》表明自己是个喜剧占比一半的正剧，说自己源于生活的真实，然而看过《何以为家》和《对不起，我们错过了你》，你才知道啥叫写实向的。

莫默这种人真的存在吗？和自己领导行长那样说话是坚持原则？说自己很有原则的，什么都懂的，然后见面就上床。

渣男都已经是富二代了，户口说解决就解决，那还住老旧小区，还是两个人合租？还在自己婚礼上继续渣，你确定这是真人能干出来的事情？更何况他是结婚之前的状态吗？你婚礼之前一共见过女二几次？你这种存于程度当个伴郎都算是不负责任吧？

孙同更是前所未见的神人，他的户口，工作，房子都是同一个人给帮忙搞的，喜欢的两个女生也被同一个人追过，孙同你的人生里面就没有第二个男人了吗？

你说这是喜剧，要夸张很正常。我同意，你要说自己是喜剧，一笑料是否过硬和充足，二不要标榜自己如何如何写实，你见过周星驰说自己的《大话西游》很写实了吗？

再说第一条，既然是喜剧（虽然人家只说自己是《半个喜剧》），那么你的笑话怎么样呢？

显然不怎么样，前半段还有些笑点，自从台词出现那句，“我们公司正经理姓付，副手姓郑”之后，笑果就已经开始整体崩塌了，后半部分更是煽情说教遍地。

结论，喜剧不是喜剧，正剧不是正剧，杂糅犹如一朵梅花加一朵桂花，非跟我说这是玫瑰花。

03 不是半个喜剧，可能半个电影都不算

影片开篇20分钟不是电影，就是一个大尺度春晚小品。

前20分钟主要发生在孙同和渣男的公寓中，包袱就用小品中常见的互换身份和巧合梗（比如信号不好以及书包），台词更是舞台剧样式的，这是电影？

后面说教式的台词更是俯拾即是，这是主旋律视频吗？

电影结束后导演现场表示，这个电影就是要告诉大家坚持原则也会把事情做成。说他们做《驴得水》的时候就是坚持住了，才有后来的成功。

这个主题虽然鸡汤，但是没有问题，很多电影的主题比这个还要鸡汤，比如《当幸福来敲门》里的美国梦。

可是你是怎么表达的呢？就是让女主骂男主是条狗，让他来选择要户口还是要女主？就是婚礼爆发一下？

为了让孙同莫默爱情有障碍就要人为设置障碍，就要搞本不存在的选择，就要让渣男说出什么我的女人你碰就不行这些话。

电影镜头语言更是无法评价，除了在买眼镜的地方用了镜子制造了一个男头女身的效果外，好像镜头就是在拍抖音小视频。

最后问那些打分很高的，如果郑多多是个丑男，还有人讨论要不要原谅他，还有人讨论他渣不渣吗？

答案是，没有。

最后的最后，还是我一以贯之的观点，如果把男女主身体摆放在彼此20公分以内就是甜，就是好，就能满足云恋爱的意淫，那我无话可说。

要说国产片里的“爆款制造机”。

它提第二，没人敢说第一。

口碑有《驴得水》，稳坐豆瓣前250宝座。

票房有《西虹市首富》，总榜排名12。

开心麻花，算得上“能文能武”。

就在这个周末。

《驴得水》的主创回归，带来这部“国产黑马”。

朋友圈外加评分网站，都是一边倒的自来水。

欣欣向荣当中，好像都被这顽强抗争的励志故事给治愈了。

也罢。

就让条姐先开这个口。

《半个喜剧》，也就半部好片。

01

台词高密度，夸张小人物。

这是开心麻花电影的典型风格。

到了《半个喜剧》，也一样。

脱胎于11年前的话剧《如果，我不是我》。

从舞台带下来的话剧范，当然一以贯之。

所以，比起概括电影情节的“段落”这个词。

它更适合分成“幕”来介绍。

第一幕，人物关系简单明了。

莫默（任素汐饰）循学生时代的懵懂情丝，来到多多（刘迅饰）家里约会。

而多多。

赶紧提上裤子，还看看身边一夜缠绵的女郎。

三言两语。

愣把自己房间说成室友的，把女郎说成室友女朋友。

好一手颠倒黑白的功夫。

第一重错位，是在这对男女身上。

勇敢追爱，对上混世渣男。

第二幕，搅乱局面。

室友孙同（吴昱翰饰）突然回家，还带来老妈。

老妈进屋，误认为莫默是孙同女友。

莫默尴尬，以为眼前是多多的妈。

一个电话。

孙同联系上了多多的未婚妻。

等等...

未婚妻？？？

多多头顶这个“渣”字，又添上乌漆嘛黑的一笔。

好一场令人窒息的调度。

第二重错位，战线拉长。

婚前出轨，撞上“婆媳相认”。

谎言像绷紧的弦，随时会断。

第三幕，山呼海啸。

次日一早，刚跟多多共渡了春宵的莫默直面登门的正牌女友。

孙同下意识亡羊补牢，两头糊弄。

对付走未婚妻。

孙同终于跟莫默透了底。

莫默当然气结。

二话不说，出门直奔多多。

好一出单刀赴会的报复。

可。

本着“宁拆十座庙，不破一桩婚”。

莫默又停下了。

最后一重错位，在伤害。

莫默咽下了。

也在这四角关系里种下了。

三幕戏，三次踏空式的人物关系大错位。

就发生在这方寸的小屋里。

紧张，快速。

《半个喜剧》给人的第一印象，都是有效的创作逻辑。

但问题在于。

这么高的推动效率，这么多的巧合搭建。

让小屋里几人的关系立时架空，悬于真实生活之上。

换句话说。

它变得不可信了。

这个问题，在后续孙同和莫默的感情线开端之处就凸显出来。

快意恩仇如莫默。

就算她选择保护那个蒙在鼓里的女孩，也绝难遗忘这场耻辱。

而孙同。

是耻辱的见证者，更是耻辱本身的一部分。

两人之间的感情会迅速升温，直接投入荷尔蒙的怀抱？

未免也太梦幻。

或许你要反问。

电影不就是让人做梦的地方吗？

但条姐想说。

电影造梦。

却不等于白日做梦。

这两者之间的区别，只在于跟现实逻辑的浅浅连接。

失了它。

再多包袱，也没法走进人心。

02

三幕过去。

所谓的那“半个喜剧”，已经走完进度条。

接下来进入的，是正剧部分。

这个时候。

由孙同和莫默一起种下的那枚种子开始发芽。

爱的种子，谎言的种子，伤害的种子。

生长成荆棘，刺伤每个付出真心的人。

在赤裸裸的冲突面前。

你忽然发现。

怎么每个人身上都多了点自相矛盾的人格漏洞？

先是多多。

明明渣得十米开外发光。

却能找到一个温柔聪慧，明媚大方的女友。

就冲他连出轨约会的日子都能忘，前一天晚上还带姑娘回家的智商。

这么多年下来。

他在女友面前的存活概率能有多少？

如果说反面人物智商欠费情有可原。

好。

老好人孙同总该完整了吧？

他一直以来“为他们好”的自我暗示，早在最开始就被莫默刺破。

工作、户口、未来都捏在人家手里。

所以尊严扫地。

所以，得做人家的“狗”。

可这狗，还是条有音乐梦想的“狗”。

这是孙同身上的阴与阳。

本来也算调和，却在那场医院的戏里爆发成为矛盾。

是站着相爱，还是跪下活着？

孙同和莫默的这场争吵，成了整部电影的戏核。

字字诛心。

但，有没有必要？

倒插门娶了莫默，北京户口手到擒来。

甚至要是脸皮再厚点，一辈子住女方家房子也非不可。

多多许的一切，莫默都能给。

这一点，连边上吃瓜的大哥都看得明白。

要是想安心做“狗”。

怎么多多就可以，莫默就不行？

要是有骨气。

怎么可能说出那番话？

看电影最大的心累和尴尬。

在于眼瞅着主角们吵一些完全没必要的架。

03

从《驴得水》开始。

导演周申、刘露。

以及他们身后代表的，这群从舞台摸爬滚打走向荧幕的创作者们都面临着同一个问题。

“话剧感”。

那么，话剧和电影的区别是什么？

观看一场话剧，你观看的是舞台、演员、观众和现场氛围的总和。

（剧版《如果，我不是我》）

观看一部电影，你观看的是影院投射在屏幕上的拷贝。

这两者不分高下，只是时态不同。

一个是进行时，一个是完成时。

从这个角度来看“话剧感”。

它是个中性词。

往长处看，它代表张力十足的剧本结构。

往短处说，它代表简单贫瘠的视听语言。

两相比较。

如果单论镜头设计，《半个喜剧》还向前走了半步。

尤其是眼睛店里的一段，借用镜面反射巧妙实现了“女男变错身”的人物速写。

但更多的，它反倒失掉了《驴得水》的那股反叛。

对社会议题的反叛，对陈旧观念的反叛。

甚至，是对传统电影创作的反叛。

到了《半个喜剧》。

它迈出了“话剧”的套子，却没在“电影”上站稳脚跟。

最可惜的是。

那股“反叛”已经被驯服。

不信？

你看故事的结局。

刚刚良心醒悟的孙同甩开懦弱的枷锁。

另一面，莫默立马放下终生执念的刚直，回上爱的热吻。

这救赎，也太顺理成章了一点。

这满足，也太“即时”了一点。

观众想看什么，忙不迭端到眼前奉上。

这不是创作的结果，而是精准定位的大数据营销成果。

人生八苦，其中两味名为“求不得”，“爱别离”。

条姐明白，只要苦涩一日不绝。

这样的电影就能让人短暂地逃离真实世界。

但都9102年了。

我们从电影中汲取的力量，能不能更多地来自真诚？

而不是扎堆在一起的知音体段子鸡汤。

说国产喜剧，绕不开的是开心麻花。《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》都曾一度成为年度爆款。

除了偏重笑果的喜剧外，开心麻花也有偏重发人思考的作品。就像《驴得水》， 豆瓣8.3， TOP250，证明观众对这片有多喜爱。

这次《驴得水》原班阵容，带着他们的新片《半个喜剧》归来，自然让很多人期待。

本文有剧透。

1

《半个喜剧》和《驴得水》的民国背景不同，这次是个现代都市青年爱情故事。

孙同和郑多多是老同学，俩人研究生快毕业，郑多多是正经北京人儿，孙同现在算北漂，住在郑多多的房子里。

但即将结婚的郑多多，人不老实，很浪。都到结婚的关头，还偷偷追求初恋女神莫默，准备最后疯狂一把。

孙同被卷进这件事，被迫在郑多多未婚妻高璐和莫默面前，帮他两头圆谎。

郑多多达到目的了，准备和莫默斩断关系。但孙同却喜欢上了莫默，两人感情迅速升温。面对郑多多和莫默，孙同陷入两难情境。

故事中几个主要人物间的关系，很有张力。尤其有导演的话剧经验打底，影片对空间内的调度得心应手。

比如设计情节让郑多多、共度良宵的初恋女神莫默、即将结婚的未婚妻高璐还有夹在中间的孙同四个人，阴差阳错同在一个屋子。

下一步他们该怎么办？他们能怎么办？

即使是小小的密闭空间，人物关系带来的紧张感，也能强烈感染观众，让观众设身处地体验那种紧绷气氛。

同样是房间内，《半个喜剧》还屡次运用错位，让故事更有戏。

错位带来误会，误会带来喜剧。就像莫默和孙同母亲互相错认身份，莫默和高璐互相错认为孙同女友。观众开着全知视角看片中人物的立场变化，很有趣。

这样的情景片中还有很多，戏剧效果直接从人物身上来，让电影笑点密集、节奏紧凑。

并且相比舞台剧风格十足的《驴得水》，《半个喜剧》的场景设计电影感更强。

片中有个段落，眼镜店对话，用镜子把孙同和莫默两人的头和身子错位，镜头处理照应对话内容，相当巧妙。

2

《半个喜剧》的精彩，得益于人物刻画足够成功。

角色不是全坏全好，他们有自己的追求和欲望，并因此互相冲撞，迸发出故事。

任素汐在片中出演的莫默，和《无名之辈》的泼辣、《驴得水》的自由，都不一样。

这是个内心无比纯粹的角色，她敢爱敢恨、坚持底线。甚至这份坚持，正直到他人无法理解。

所以她面对常远客串的相亲男，刚聊很好，准备再发展看看。但说到对正确的理解不同，以此看到价值观人生观不同，她直接就要离开。

至于两个男性，吴昱翰出演的孙同和刘迅出演的郑多多，其实是两个非常典型的角色。

他们是同学，住在一块，关系也不错。但两人看着一样，其实很不一样，甚至残酷的是，从一开始就不一样。

郑多多足够富裕，家里背景雄厚。他是花花公子、渣男，谎话张口就来，并且理直气壮。他深谙社会规则，生活也顺风顺水。

孙同来自小地方，家境要普通许多。复读三年考到北京，感情经历近似白纸。他能在北京立足，户口、工作、住所都靠郑多多这个哥们。

两人的性格模式和他们的境况挂钩，而他俩的处事态度，鲜明代表两个对立面，一方世故圆滑，一方天真理想。

孙同和郑多多关系很好，是衣服能互相借穿、醉酒能把对方扛回家的那种好。

但问题是这份友情沾染了利益，一旦有冲突，就会出问题。他们冲突的点，是莫默的出现。

虽然片中的故事很喜剧和戏剧化，但情节和人物，能立住，都很真实，甚至我们能从身边找到类似的模板。

3

《半个喜剧》不是那种让你笑完就完了的喜剧，更是在展现我们经历的真实生活。

前面的笑闹，到后面逐渐成了令人深思的现实讨论，喜剧外表下，有着深刻内核。

情感问题，只是一个层面，电影不仅如此。北漂、职场、家长干涉……它涉及当下年轻人经历的方方面面。

尤其关于理想与现实的纠结，集中体现在男主人公孙同身上。

孙同性格比较柔软，他的处境却很极端。

一方面是母亲的逼迫，卖了老家的房子、装病撒泼，就是为了让孙同在北京立足。

一方面又是兄弟的怒火和生活的压力，郑多多无法忍受孙同和莫默在一起，给孙同的选择，要么绝交、要么和莫默分手。

爱情理想和现实生活之间，他无法做到平衡，只能选择。

摆在孙同面前的问题，看似症结只是和莫默是否在一起。实际却是理想和现实、爱情和面包，乃至尊严和妥协的抉择。

他的痛苦在于没有最佳选项，他很难像莫默所说的那样，只为自己考虑，选择必然都会对他的生活造成巨大冲击。

《半个喜剧》讨论的是一个年轻人该如何在城市里生活，且活的有尊严。或者按片中的话说，怎么算做个人。

莫默开头怒斥孙同，说他是郑多多养的一条狗，因为他整个人都依靠郑多多。这样的形容，虽然刻薄，但再贴切不过。

裴经理和母亲的眼里，忍是前途无量。但对孙同而言，这是他内心的煎熬。所以最终他选择活出自我。

在外漂泊的年轻人，或多或少能从孙同、莫默身上找到自己的影子。

或许我们没这么戏剧的感情经历，但却可能曾做出过那些违背本心的选择，面对相似的生存困境，也很难放下一切为自己而活。

电影除了包袱不断的喜剧，折射出的种种现实问题，也给观众强烈的情感共鸣。

就像片名《半个喜剧》，它是喜剧、有笑点，但它也不仅仅是喜剧，喜剧之外剩下的半个，可能是悲剧、可能是镜子、可能是现实。

到底能从《半个喜剧》中获得什么，感受到什么，每个人都不会一样，需要自己去寻找、去体验了。

三星半。

爱情很少一开始就是爱情，它通常是从别的什么东西开始的，那些也很美好也让人念念不忘，但毕竟还不是爱情。

这个电影里的孙同和莫默爱得死去活来，但不得不承认相遇之初他们之间的还不是爱情。激情和歉意不是，安慰和感动不是，互诉衷肠和情趣相投不是。爱情就是爱情，不是什么别的东西，总有情人前赴后继，把别的误读作爱情，那是无数不幸的源头。

意料之中，孙同和莫默开始拍拖，甜字当头蜜意万种，看得人心情舒畅。经历过屈辱和崩溃和各种鬼马狗血，他们的关系确定得如此之快，好像是一种及时的疗伤，好像已经苦尽甘来，再迈一步就是地久天长。

但别忘了，这时他们还来得及确认最重要的东西。因为我弹你听我唱你哭不等于爱情，一起买墨镜买醉不等于爱情，送身份证和见家长，牵手接吻拥抱上床，逛沙滩轧马路听演唱，在宜家一起选家居，这些都不能等于爱情。

电影在那个时候有一种甜蜜和残酷并存的虚幻，在于他们如此笃定爱情牢不可破，哪怕心里隐约也有不安。明明这些相处是如此美妙，明明眼前看到对方就感到人生无憾。当他们只想沉溺在如胶似漆的幻觉里，世界已经悄悄亮出獠牙。

孙同不是小孩，他料到这段感情不会得到太多祝福，但从没有想过会如此艰辛。尽管他一次次咬牙说出，别的可以，跟她分手办不到。但他发现这种坚持是如此无力，因为他其实从来不曾不加干扰地对待过这段他声称是爱情的关系。

于是那一刻他终于沸腾爆裂，他剥去世界加诸给他内心的一切，他踢掉皮鞋，脱掉西装，甩掉工作和户口和首付，让功名利禄和虚情假意都见鬼去。他什么都不要了，他如愿以偿什么都没有了，但他也挣脱了镣铐枷锁，这个时候他终于可以确认自己的内心。

我俩什么关系啊？爱情关系！这次他脱口而出，斩钉截铁。再也没有试一试，没有可不可以，没有等等看，没有遮掩和隐瞒。我爱你，我无比确定，就是现在此刻，昭告天下。

然后就是牵手，就是更多的吻，就是浪漫的歌曲，旧床垫也会换成新的。奇怪的是这时候我脑中突然响起了裴经理的声音：英雄出少年啊。

那么少年，好样的！