盛夏的猎户座

文/公元1874
 
日本是一个盛产唯美爱情电影的国度，以岩井俊二与《情书》作为代表的相关电影作品，曾经让无数观众留下感动的热泪。不过，若是要论日本人拍战争电影，还是拍二战题材的电影，这多多少少会令人打上一个大大的迟疑问号。日本对二战、对侵略战争的反思绝不像德国那么彻底，虽然同是在战争中扮演着不光彩的侵略者角色，但在军国思想和右翼份子充斥的日本，他们却想尽力淡化自己的侵略色彩，转而把自身描绘成充满人性的战争受害者。即便是像深作欣二这样有着反战情结的导演，在拍出《飘扬的军旗下》这样反思作品的同时，也会在《虎！虎！虎！》这样的作品里流露出他们对于二战里那段仅有的“光荣”历史的怀缅。也许对于日本人而言，二战确实是一个很难跨越过去的坎：一方面，是他们筹谋所谓“大东亚共荣圈”美梦的破灭；另一方面，两颗原子弹造成的生灵涂炭又让他们成为了战争的受害者。在这种复杂的感情交织下，日本关于二战题材的电影，总是多多少少的有那么一点变奏的意味。
 
于2009年暑假在日本上映的《盛夏猎户座》，讲述的是日本兵败投降前夕，一艘潜艇与美军重型巡洋舰遭遇，在千钧一发的危难之际击沉对方的故事。这部电影以一张乐谱为引子，揭开了这场海战中日、美双方军人的心路历程。如果抛开真实历史不提，这部电影中所展现的日本军人绝对会让大多数人喜欢，因为他们是如此的善良、机敏、睿智，上级体恤下属，下属尊敬上级，同级之间说话温柔，语气轻和，在面对危难的时候不慌不忙，各司其职，在急速下潜氧气即将耗尽的时候依然镇静自若，互相勉励，并且凭借有如神助的经验最终击中敌舰。而且，本片还是一个较为圆满的大结局，当日本潜艇最终浮出海面，而美军将炮口对准潜艇的时候，日本天皇宣布投降，原本抱着必死决心要和美军同归于尽的日军全体官兵，也就此拣回了一条命，回到家里平静度过余生。
 
抛开历史来看，这部电影是积极的，乐观的，它似乎在告诉观众要热爱生命，也在告诉观众我们日本的军队曾经是多么的勇敢和善良。可惜，事实并非如此。在《盛夏猎户座》一片中出现的“回天鱼雷”，就是这部电影虚伪之处的最好注脚。何以出此言？在本片里并没有正面描写的回天鱼雷，实际上是一种由人来操纵的鱼雷，如同自杀式的神风特攻队一样，每一颗回天鱼雷，其实都是一个疯狂的、被军国主义操纵的狂热信徒做肉弹的自杀式鱼雷，山穷水尽的日本军方，正是利用着国民的生命，来完成他们覆灭前最后的疯狂。
 
影片里的日本军官仓本孝行，出于对同胞的爱护和人道考虑，没有发射回天鱼雷，但在真实的二战历史里，这位军官的原型人物至少发射了7枚回天鱼雷，并且死不认账；故事里仓本为官兵鼓气，号召大家要珍惜生命，活着回家，与亲人团聚，还制止那些有自杀倾向的官兵，但在真实历史里，面临战败的日军却多以剖腹之类的自杀手段来证明其对天皇的忠贞不二。北川景子扮演的仓本泉美，留着泪以军礼送别仓本，在家中等待着他的归来，但在真实历史里，军国政府却利用日本国民的热情，将留守家中的妇女组织成“女子挺身队”也就是慰安妇，开赴前线任人蹂躏。种种迹象都表明，《盛夏猎户座》毫无直面历史的勇气，它所做的，也只是尽量的淡化日军侵略者的色彩，与《南京南京》之类的电影那样，还原所谓日军充满人性的那一面。
 
《盛夏猎户座》虽然不同于《男人的大和号》那样纯粹卖弄军国主义的电影，直白的在电影里流露出对二战的毫无悔意与死不甘心，但它对于真实历史避而不谈，相反却用一种人性、温和的态度去粉饰美化，这种避实就虚的手法同样也是为日本军国主义欲盖弥彰的扯虎皮拉大旗。影片虚构得最厉害的地方莫过于影片的结尾，怀着家仇与国恨的美军在己方遭受日军潜艇的惨烈攻击之后，对着因为缺氧而被迫浮上水面的日军潜艇，竟然与对方一笑泯恩仇，而日军也心甘情愿的接受投降，双方圆满收场。这样的故事在历史上从未发生，被偷袭珍珠港之后的美军经历了数年的太平洋战争之后，对日军恨之入骨，双方的激斗遍布了太平洋的各个角落，最终乃至于美军将原子弹投放到日本本土，在历史上从未发生过如此的投降事件；而在电影当中，美丽的猎户星座和悠扬的音乐却让美日双方放下武器，在高度电影化的抒情浪漫手法之下，双方携手共建太平盛世。也许这是导演美丽的愿望，可这，绝不是真实的历史。
 
所以，《盛夏猎户座》即便宣扬的是人性与真善美，而不像《男人的大和号》那样鼓吹暴力，，但它与那些真正反思战争的佳作比起来，也顶多只能算是一部替粉饰军国主义太平的虚伪之作。与同样出自于二战时期的另一法西斯国家德国之手的《帝国的毁灭》相比较，就能立判高低。《帝国的毁灭》通过一个法西斯政府女秘书的视角，描述了二战时希特勒为首的德国政府从疯狂走向毁灭的过程，片中不停的在通过希特勒和其身边人的疯狂，在不停的反思战争的对人性的毁灭与对生命的摧残。当中最为骇人惊心的当属戈培尔的妻子将一家悉数毒死的镜头，在这一段里我们看到的是恐惧，是对生命如此消逝的痛不欲生，而绝非《男人的大和号》里官兵要与舰艇同归于尽的那种狂热与无所畏惧。前者所见的，是对战争扭曲人性的批判；而后者，却是国家高于生命的疯狂。无数德国、日本的青年将鲜血献给了那些充满着个人私欲的统治者的疯狂梦想，而若干年后，当德国已经开始反思这种思想之恶时，日本却依然停留在对过去光辉时光的怀缅。
 
所幸，虚伪的《盛夏猎户座》比起狂热的《男人的大和号》而言，危害程度要降低许多。《男人的大和号》还在释放着一种危险的信号，向大家阐述着军国主义的“美丽”与“壮烈”，因此我们可以把《男人的大和号》，看成是一部军国主义的招魂曲；而《盛夏猎户座》，则像一阙军国主义的哀歌，它在片中折射出的，是军国主义已成昔日黄花的无奈事实。二战，日本输了，输得很惨烈，很应得，但在电影里，潜艇上官兵却能够看着盛夏夜空的猎户星座，退役还乡，结束自己的军人生涯。也许，这才是他们最好的归宿，虽然，这美丽的场景映照的，却是残酷血腥的现实。

1945年5月8日，德国宣布无条件投降。欧洲战争结束了，日本成为了轴心国阵营最后一个国家。明知大势已去，依然困兽犹斗，向着疯狂与毁灭，向着无谋的“本土决战”，向着亡国灭种的危险，迈着大步。此时，天皇陛下在那里？战后，天皇陛下成了日本的遮羞布，可是正是天皇陛下批准了一系列疯狂的作战行动。正是天皇陛下默许，日本政府才可以在德国投降后发出如此疯狂的声明：

“日本为求自保自卫与东亚之解放而作战之决心，丝毫未感动摇。德国之投降，不能令日本之作战目标有丝毫之变更。”

武士道的精神即为向死而生。但是，人生来就是为了去死，这岂不是太悲哀了吗？正如剧中仓木艇长所说：“太浪费了。” 正值青春年华的少年们，被送去战场，当少年兵。但这还不够，还要当自杀兵器。

自杀式飞机“樱花”、自杀式鱼雷“回天”...长达数周的菊水特攻作战，无数青年将短暂的一生早早结束。这一切是为了什么？美其名曰，为了国家。可实际上，他们的牺牲对国家毫无意义，只有早早结束战争，才是对国家最有意义的。他们的牺牲，只能让那些办公室的军阀战犯们多苟活残喘一天。整个日本海军的牺牲，都是为了能让军阀们多享受一天。

日本帝国海军，拥有600万吨，曾经所向披靡的日本联合舰队，就这样全部浪费了。600万吨的舰队，3万架质量第一流的飞机，全部成为废品，连回收站都没来得及进。比起这种浪费，人才的浪费更为可怕。有多少社会精英、有前途的年轻人、一流技术人员参与了海军，最后和海军一起毁灭。

但是这还不够。军阀们拍案高呼：本土决战。于是，人命以一种比往常更为廉价的方式，被贩卖出去。

仓木艇长拒绝使用自杀式兵器回天，在1945年日本投降前的那几个夜晚，他指挥伊-77潜艇，与斯图亚特舰长斗智斗勇。

两人各有交战的理由。斯图亚特的弟弟参加了美国驱逐舰部队，但是被日本潜艇击沉，仓木艇长击沉过美国13艘船，斯图亚特要清算这笔帐。仓木的好友有泽艇长，被斯图亚特指挥的驱逐舰击沉，仓木也有仇要报。

最后的结局，很难说是谁赢了。伊-77用最后一枚鱼雷重创了佩西法号，然而自己也被迫浮出水面。就在两军互相对峙的时候，传来了日本投降的消息。这个夜晚繁星满天，一艘美国驱逐舰与一艘日本潜艇在水面互相注视，在它们头上，是灿烂的猎户座在发光。

煽情的音乐响起，两名舰长互敬军礼。仓木说：“每个人都要活下去。战争结束了，但是一切才刚刚开始。” 日本的重建才刚刚开始，为挽回尊严而进行的没有火药的战斗，也才刚刚开始。

战败，但不服输，这就是日本民族最危险的地方。他们会屈服，会低三下四，但是那是忍辱负重，那是卧薪尝胆，那是为了学习对手，他们最终的目的-依然是超过对手。失败者没有尊严，但是要想当胜利者，就必须先付出失败的代价。第二次世界大战之后，日本再次认清自我。废除军国主义，以一种更为良性的方式去战斗。从某种意义上讲，日本应该感谢美国的原子弹。没有这种极度沉痛的代价，固执的日本人恐怕会继续困兽犹斗，在本土进行战争，最终被美国一个个消灭殆尽，亡国灭种。

1945年8月15日，日本宣布无条件投降。

日美和解就在这一刻，真能闹。日本所拍的二战题材的片子一般都带有赞扬军国主义的成分，比如《男人们的大和》等片子，拍的的确感人，但完全是在为军国主义和武士道唱赞歌。这部片子也一样，多多少少的带点这种意思，但是片子中更多是对家的向往，能做到这点很难得。说实话战争最可怕之处，在于其诱发世间一切的扭曲与堕落。只有正视生命的价值，才能深切反省战争的邪恶。

迅雷上的副标题是“精彩大海战潜水艇VS驱逐舰”，如果是冲这个去看则完全被愚弄。电影名字像个纯爱狗血日剧，战争镜头估计我电脑屏幕太暗了就看见一颗颗鱼雷穿过来穿过去。叙述手法偶尔的插叙很生硬，比如最后一段I77的友舰舰长有泽传莫斯码告诉仓本美军舰长是左撇子的一段完全没必要，突然出现我还以为有泽又诈尸了= =
但是以情动人是霓虹人做的最好的事，就算是战犯，也要回家。好多人没看出这是反战片，这多明显啊，多反战。人家能做到这程度就不错了，总要慢慢来。= =



PS. 玉木宏一笑满脸的褶子是个杯具。

由于二战的惨痛教训，很容易让人联想起军国主义的“爱国主义”，在日本成了非常犯忌的词汇，属于严重的政治不正确。以《战争与人》（1970）为代表的反战电影，表明和平、非战已然成为日本社会的主流。托言论自由的福，总有一些装逼犯将军国主义变形为人道主义或家国情怀，把战场上失去的尊严用艺术的形式找回来。

1945年7月29日，桥本以行少佐指挥伊-58击沉美军重巡洋舰“印第安那波利斯号”，创下以小博大的经典战例。根据桥本以行事迹改编的《盛夏猎户座》，集日本装逼、意淫之大成，与《男人们的大和》（2005）不相上下。玉木宏扮演的男主角，在全是臭男人的狭隘空间和作战的危机时刻都不忘记用母牛似的眼睛放电：昭和天皇的炮灰里，有我们装逼的风采。

太平洋战争初期，日军的潜艇部队强大到了变态的地步，续航能力、鱼雷质量和训练水平在全球首屈一指。但由于使用不当，着迷于日俄海战时的经验，把强大的潜艇部队作为舰队决战的帮手，以己之短，攻彼之长，妄想一口吃个金娃娃，一味攻击大型水面舰只，而不是破坏对方的海上运输，日军潜艇取得的战果远不如盟军和德军，沦为著名的“黄金乞丐”。

不重视人权和对人的保护，是日本与美国在武器制造和战术使用上最大的区别。日本难以弥补优秀的飞行员和技工的损失，迅速失去开战初期所取得的优势。日军1944年组织了8个“神风特攻队”、制造了数百枚“回天鱼雷”，试图挽回败局。回天鱼雷是一种由人操纵的鱼雷，堪称“水下神风特攻队”。

《盛夏猎户座》里的“桥本”从人道主义出发，拒绝使用“回天鱼雷”，只用普通鱼雷攻击美舰，与真实的历史相去甚远。据桥本以行1954年在美国出版的《日本潜水舰队覆没记》，桥本在战争期间至少发射了7枚人操鱼雷。因为“人操鱼雷发射出去，就回不来了”，桥本声称“只是在使用普通鱼雷攻击失利时才使用人操鱼雷”。但为此书作序的美国海军中校爱德华•比奇却有足够的理由断定，命中“印第安纳波利斯号”号巡洋舰的就是三条人操鱼雷。

影片有一个非常荒诞的情节：日军潜艇打沉一条油船后上浮，与正在营救落水人员的美军驱逐舰相敬如宾！大西洋海战，纳粹潜艇曾对落水的英国船员施以援手，而太平洋战争期间，日美双方在敌人没有投降的状态下，这种道义上的行为闻所未闻。因珍珠港遭到卑劣的偷袭，美国痛彻心肺，包括原子弹在内的各种战术和兵器无所不用其极，恨不得把生产出来的每一吨钢铁都倾泻到日本人的头上，岂有见蛇不打的道理。

驾驶回天鱼雷的都是被天皇万岁、保家卫国洗脑的资格肉弹，求死的心之迫切，在影片里得到了充分的体现。少年用口琴吹奏“盛夏猎户座”，深深地感染了日军官兵，曲谱附有爱人用意大利语写下的笔记：猎户座指引你回家的路，不要迷失。不由得想起日本著名的反战影片《人证》（1977），将战争带给日本民众的苦难表现得淋漓尽致，但和《战争与人》不同的是，《人证》不愿触及战争的发动者、挖掘战争的根源。

北川景子扮演的女主角，美则美矣，含泪敬的日式军礼着实雷人。猎户座指引的是一条不归路：日清战争（1894）以来未尝败绩的日本，在满州的冒险马到成功，举国若狂，圣战和为天皇捐躯无上光荣，不能奔赴火线的少女纷纷参加“女子挺身队”（慰安妇）。1945年败局已定、吃饭都成问题，爱国贼还在鼓吹“一亿总玉碎”，煽动、胁迫未成年人参加战争，挨了两颗原子弹才算冷静下来。

1990年12月7日，81岁高龄的桥本以行与“印第安那波利斯号”的幸存者会面，双方一笑泯恩仇。桥本2000年去世后，“印第安那波利斯号”幸存者的网站为桥本开辟了独立的网页。比奇中校对“日本人的精明强干和英勇善战”印象深刻，在他看来，“如果把日本的现有实力逐渐引向保卫‘自由‘的斗争，日本就会成为我们在远东的强大盟国。”

水下190米的潜艇里面吹口琴，海面上的船能通过声纳听见么？
舰长的军事太狗头了，净出些狗头主意
背景呢个就像是小时候去天真照相馆的布景一样，太假了吧
用信号灯的形式，可以打出各国语言么？日语，英语，中文？

日本人敬军礼就和打哆嗦一样
他奶奶的，他敬个礼我就哆嗦一下
你说要是看日本自卫队大阅兵我不哆嗦死口吐白么了


但是对于玉木宏大人的帅
五体投地
所以，不得不力荐