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在黑帮组织,他受到皇帝一般的待遇;而在现实世界,活得像条狗。
有尊严地活,是艰难的。13年的牢狱之灾,把他远远抛离现实世界。再次回归社会,面临的是丧失基本生活能力的困境。在牢里学得的技能——手工制作骑具,有什么用处?在讲求经济效益的商业社会里,手工意味着没有市场,于是只能被拒绝。再加上无法抹除的杀人经历,成为影响就业的最大障碍。
他遇到的都是些好人:老友和他的妻子,热心帮助他暂先稳定下来;超市主管,两人之间虽然发生过误会,仍然好心待他;原本想借寻母事件拓展职业生涯的年轻编导,也在他的真诚面前认知到自己的错误;连黑帮老大的妻子也有有恩于他——似乎,唯有长泽雅美扮演的角色受到资本主义思维的侵蚀,仅把他当作提升收视率的工具。
即便如此,他依然无法融入社会。他本可以拿微小的社会补助勉强度日,但男性自尊不允许他如此。他想要自力更生,不想被人当作寄生社会的害虫。这个人物之所以能立得起来,根本原因在于他守住了做人的底线,即人身上的尊严。而这,也造成了他与别人屡屡产生冲突。甚至于有一次,差点失手打死黑帮混混。
《美好的世界》像是一幅当代发达资本主义国家的讽刺画。经济的快速发展并未惠及所有人,底层边缘民众仍然生活在水深火热中。我们会想起,肯洛奇刻画英国无产阶级生存境况的电影,比如《我是布莱克》。电影里的同名主角为了申请社会救济,被繁琐的行政体系折磨。《美好的世界》主人公与布莱克一样,两人都因为个人原因被迅速更替的现代社会抛弃。
对他而言,真正“美好的世界”是黑帮社会。因为不堪忍受现实世界向他抛来的恶意,他一度回到黑帮组织,被当作皇帝一样对待。因为过往的业绩,他已经得到黑帮世界的认可与赞赏,获得高人一等的地位。而在现实世界,他像一条“蛆虫”,连基本的生存能力都不具备,这能称得上“美好”吗?
在某些时刻,我们感动于主人公的善良,他见不惯弱势群体遭受欺辱,见义勇为。与其他生活在社会里的正常人相比,他的内心更加温柔。他之所以失手打死别人,一方面是他的性格弱点使然,另一方面也是他不懂得在法庭上为自己辩护,从而失去了脱罪的机会。电影最后,弱智少年给他的那束波斯菊,就像《特写》里的花,显示着人性的美好与光辉。
曙光初现,他却猝然离去了。那个雨夜,他孤独地死在自己的居室,手握着那束波斯菊。谁该对这位努力融入社会、当个守法好公民的前黑帮分子之死负责呢?结尾的戛然而止,好似在指责看完电影的观众:活着的每个人都有责任。《美好的世界》是一份从发达资本主义国家发来的社会调查报告。在残酷的现实表象下,涌流着脉脉温情。
这么看来,西川美和确实与她的老师是枝裕和一脉相承。他们都相信人性本善,都愿意揭露社会问题,并对此做出充满温情的回应(《小偷家族》)。与今村昌平犀利而至死不休书写“蛆虫”的创作理念不同,西川美和与是枝裕和对人性尚保留着一道深沉的信任。这是两人的电影看似残酷又不残忍的原因。
一个大半辈子都在监狱里度过的男人,会怎样面对外面的世界呢。明明是一个前科犯,明明说起之前的黑帮往事也没有觉得有什么负罪感或者愧疚感,明明路见不平暴力出手的时候还洋洋自得……可是啊,总让人不觉得他是那样一个彻头彻尾的坏蛋。
被父母抛弃,可一生都不愿承认,不厌其烦地跟周遭的人强调妈妈是要来接自己的,是自己叛逆跑掉而已。无人教导,无人规劝,只有在所谓的组织里能够找到一丝温情和认同。何去何从,也已经很明显了。
看着他慢慢努力想让融入这个陌生世界的样子,有些好笑又心酸。控制不住的脾气和拳头总是带来异样的目光。前科犯三个字,好像就钉在了他的额头上,无论如何都洗刷不掉。
原以为一切阳光明媚了起来,懂得了克制,考取了驾照,找到了一个不错的工作,甚至身边也有了一些朋友的陪伴。可到底为什么呢,他在眼睁睁看着同事欺负残障人士的时候,在强颜欢笑附和着同事对他人的嘲笑的时候,我想他一定觉得这根本不是他想要进入的世界。
临走时,那个爱笑的大男孩送了他一把波斯菊。波斯菊随风飘扬,那美丽的样子才是他心中的美丽世界吧。看到此时我已经料到了结局。他努力想要触碰那束花,仿佛那是人生中唯一的一束光亮。最后他握住了,我想那另一个世界,一定更加美好吧。
这是我最近看过的最具启发性的一部电影,虽然没有精彩的特效,但它的叙事手法及主题,让人觉得花两个小时去看这样一部电影是值得的。
不过,这仍是一部需要些耐心才可逐渐进入的电影,情节虽然密集,镜头却稍显平实,节奏也较缓慢。
导演西川美和是是枝裕和的学生,电影风格上自然与是枝裕和有些类似,“以个体叙事对抗宏大叙事,以对生活妥帖入微的观察取代戏剧化的跌宕起伏。”
还有一点类似是态度:导演不审判亦不评判,也不以偏颇的是非观做论断,当然,电影所探讨的也并非黑白分明的议题,而是一种灰度的生活,即便是一个关于黑社会成员的故事。
两人的电影都不依靠能量的对撞冲击观影者。它是温和却有层次的,持久且有粘性的,电影看完,那些问题会粘在人身上,参与到日常生活,引人反复思索。
电影改编自佐木隆三的伊藤整文学奖小说《身分帐》,以真实人物为原型。
主演役所广司是日本影坛国宝级大叔,饰演一名刚刑满释放的前黑社会帮派分子,因杀人罪被判入狱。
“在服刑13年后获释重返社会,发誓努力融入新的生活,然而当他被弹射到这个并不了解的美好新世界,根深蒂固的黑帮思维以及对有序社会体系语法的缺失,使他的生活反而越发变得格格不入。”
看他努力融入这个外面世界的样子,会让人想起《肖申克的救赎》里的老布,坐了50年牢,重新进入社会后不久,却选择了上吊自杀。
影片中插入了很多社会议题,但故事最终的内核仍是一个“不肯过江东”的故事。
李清照写下“至今思项羽,不肯过江东”,并不是单纯的赞赏他的乌江自刎,欣赏他的英雄气魄。毕竟忍辱负重,卧薪尝胆也一样值得被激赏。“卷土重来未可知”。
她所肯定是项羽人格的统一性。平日肆意妄为,绝不受一点委屈,但面对生死也是一视同仁。就要痛快的死,绝不委屈的活。
你可以说他一根筋,缺少战略型思维,且未必正直,未必正义,但不可否认,他就是一个始终如一的人。
役所广司饰演的三上也是个如项羽般的人,十项前科,六次入狱,纹身,前黑社会成员,冲动莽撞,率性而为,喜欢用暴力解决问题。 13年后出狱的他仍习惯用之前快意恩仇的方式处理生活中遇到的各种问题,无法忍受不公,且极度易怒,因为小事大打出手,且毫无分寸。用一种简便的“正义”应付一个更加广阔、复杂的社会。
所以三上是一定会死的,不会有一个“从此过上幸福的生活”这样童话般的结局或卷土重来这样的设定。这不勾践的故事,而是项羽的故事,项羽是不会过河的,一旦上了船,那便是另一个人的另一个故事了。
之前的《老炮儿》也是一部类似的电影,只是最后不得不给出一个“检举”的结局,我们也觉得做得对,只是老炮儿这个形象,突然就小了很多。
他一直是一个以江湖规则处事的人,最后却违背了自己心中的“道义”。这是个政治正确的结尾,可也只是正确。这是标准答案,但绝不是一个最好故事的结局。
其实,他也不是处在不问世事之地,早已潜移默化地顺应了一个健康的法制社会的规范。看他拿着武士刀乱比划,我们也知道,这刀是砍不了人的,那只是某种故去的“荣光”和规则的墓碑。“想当年”而已。
或许“老炮儿”本就是个聪明人,而聪明人不会一直做自己。
三上的死,导演处理的很巧妙,或者说讨巧。她埋了一处伏笔,电影第一个镜头,就是三上出狱前检查血压的画面,他有心脏方面的疾病,偶尔需要靠药物稳定,而这个疾病就是为三上最后的离去准备的。
就在我们以为他决定开始崭新的生活之时,却突发心脏病死掉了。这不是三上自己的选择,可能,也不是导演的选择。
导演避开了直接的选择,三上不是不可以选择自杀,这完全符合他的性格和行事方式,可如果是这样的结局,人物人格虽然统一,却会附带上一种立场,一种评判,认为这个世界的确不够美好,不值得全心投入。
让三上病死的结局处理,既避免了站在社会的对立面,也不会让人觉得“性格决定命运”,人生无解。
可即便如此,还是很多人在评论说,这个一个伪善的社会,名字《美好的世界》就是一个反讽,如今的世界正直的人太少了。
其实导演本对世界或许有怨言但绝对没敌意,围绕在三上身边的也大都是不抱偏见,纯真、善良、温暖、愿意真心付出的人。
当然制度有不完美,但也不是直接冷漠地忽略掉这些从漫长的监狱生活中走出来的人。社会也不是无暇。有霸凌,比如欺负有智力问题的同事的人,有利用,比如长泽雅美饰演的电视台员工。但“世界那么多人”,我们真的要因为周围几个人改变对世界看法,对世界充满敌意吗?
这部电影讨论的不是绝对的黑与白的问题,三上的义愤填膺,也都不是因为什么大是大非的事(充其量也只是缺少教养或不够善良),而在把人打个半死和冷漠之间,还有无数种处理方式。
黑社会也好,老炮儿也好,其实是在社会法制无法延伸至人们生活的末端时,对秩序的一定程度的补充。当一个社会越健康,制度越健全,那些潜规则也将会越来越失去效用。
在这个制度日益健全且有渗透力的社会,已经没有多少空间,能靠上去甩别人一巴掌,看到不爽的事把人打个半死,来解决问题了。甚至连窝里横的空间都没有了。
让三上和老炮儿痛苦的是,原来“胡同里的江湖”,在一个更广阔的社会里已经不适用了。可以留意一下,电影的英文名字就是“Under The Open Sky”。
三上和老炮儿遇到的问题,也是一个生活在日益更新和广阔的世界里的普通的现代人必然面临的课题:如何做一个合格的“社会人”。
从未有那个时代像今天的世界一样,观念更迭如此快速,用不着坐个13的年牢,每天睁开眼,都会有几个新观念冒出来。
我们活在“上帝已死”和“儒家价值观”失势的时代,已经没有一个唯一的普适性价值观或“共同神话”来统摄我们的个体生活。
我们有了更大的自由度,同时,也被要求具备独立思考的能力和敏锐的洞察力,才能分清自己被哪些观念所辐射,观念与观念的边界在哪里。
不管愿不愿意承认,我们的人生选择和生活方式都在被各种观念左右,中国人裹脚,欧洲人束胸,现代人削骨整容,谁也别笑谁,都是削自己的足适观念的履。
“每一个时代,每一种文化,每一套风俗与传统都有它自己的风格,有与它相宜的温柔与严酷,美丽与残忍,会将某种受苦视为理所应当,对某种罪行容忍接受。”
观念未必都是进步的(想想德国的“种族优生论”,德州的“反堕胎法案”),依附或者改变都是自己的选择,在此之前,要先知道观念的力量和哪些观念在起作用。
即便标榜“特立独行”,也是以某种观念作为参照的。没几个人是恺撒,具备超越当下时代的眼界,“众人独醉我独醒”。
恺撒是被布鲁图杀死的,也是被“共和”的观念杀死的。
不要以为网络上都是喷子,微博上的舆论某种程度上反应了观念的趋势和变化,很多公众人物,因为一句话翻车,被骂的狗血喷头,只是因为踩在了观念的线上。
这里的懂,当然不是说要攻于心计,善于操纵,其实“懂”换成“接受”会更好一些。 如果常翻历史,一定会得出两条显而易见的结论:观念是常变的,总体是进步的;而不管观念如何变化,人心千年不变。 每个人都一样,有恻隐,也有“贪嗔痴”的“瘾”。人心之复杂在于“隐”与“瘾”在同时起作用。 只相信好的部分,是一种对自己不负责任的懒惰。只接受好的部分,是一种偏狭。 就像我们有保护动物的观念,但没有几个傻子会毫无顾忌地接近老虎,老虎是会咬人的,但接受老虎咬人这件事,并不妨碍我们喜欢老虎。 “懂人心”想说的是,在生活里,除了大是大非的问题之外,对人心“灰度空间”的接受度。
造成三上死去的直接诱因,是看到两个同事欺负和歧视有智力障碍的安倍,他克制住了把他们暴打一顿的冲动,回到家中却突发心脏病死去了,死前手里还握着安倍在暴风雨来之前摘下来送给他的大波斯菊。 而欺负安倍的这两个同事,对待敬老院的老人却充满耐心,温暖又真诚。 这个世界上鲜有始终如一的人,项羽算一个,是个少见的妙人,但却是个二愣子。德与智之间是有冲突存在的。 只要进入过职场,总会碰到几个标榜“说话很直”,见到领导却知书达理的人。你可以认为这个人缺少教养,但也要知道,对于他来讲,潜意识里觉得,你不值得他耗费时间和精力收束自己的行为和态度。
不用义愤填膺,更不要五十步笑百步。人心都是在“隐”与“瘾”之间游离,不自觉地寻找最有效率的方式。方式和程度不同而已。
人心如此,这不是悲观,是事实,说“接受”不是要放弃正义感,或是做个拥有菩萨心肠的老好人,而是要有一种“接受事实”的能力。就像知道老虎会咬人,保持敬畏,却不会因此愤恨。
用聪明,而非心灵。
除此之外,心有猛虎,细嗅蔷薇。
不是非要有什么了不起的远大目标,当然如果真的知道自己想成为什么样的人,那真是天大的幸运,如果恰好还有天赋,那绝对是老天爷赏饭。 不管目标大小,只要有个目标,约束自己的冲动,克制自己的“瘾”,收束自己的性格,都会变得更容易一些。(而且,还可以对抗生活里时时浮现的孤独。)
要求一个打游戏的宅男,每天早起跑步,不睡懒觉,是很难实现的。可一旦有了要追的女神,他能坚持每天早起买早餐。顺便不撸自己去撸铁,炼出八块腹肌。
拖延症也是一样,一旦锁定追求,一切都会变得迫不及待起来。 三上出狱后,周围人给出很多“规训”,但有一句是对的:如果不把自己真正需要东西之外的都扔掉,是保护不了自己的,管的太多的人并不强大,逃跑可并不代表输了。 三上是有自己生活的目标的,所以他最后克制住了自己的暴力倾向,如果不是有心脏方面的疾病,或许,或许,三上已经奔向了全新的生活。看到他暴打欺负安倍的两个同事只是幻想时,确实松了口气。他接到前妻打来的电话时,我也很开心。 项羽虽然颇具英雄气概,但看过司马迁的《项羽本纪》大概也能明白,是无法与他共图大业的,“竖子不足与谋”,这哥们的目标感实在太差了,就算有惊人的天赋,也是于事无补。
目标与天赋终究是两回事。
想起《伤仲永》,我们都知道他擅长什么,却没人问过他想成为什么。并不是擅长写诗就要成为诗人,没准只想当个木匠。并不是擅长弹钢琴,就要成为钢琴家,没准只想做个快乐的嫖客。
随意点开了这一部电影,在开始看之前甚至没想到能坐下来安安静静地看完这120多分钟。影片是日本电影所常见的娓娓道来的形式,整体平淡的叙事中穿插着一些或喜或忧的转折。当主角去到疗养院工作时,对我来说终于看见了主角似乎开始拥有了在他看来幸福的生活,即使在这个过程中,在周围寥寥无几真正关心他的人中,主角无形中已经被规训,收敛了他性格当中率真的部分。面对被霸凌的同事,他第一次选择了沉默,从他后面的眼泪中也能觉察到他的愧疚与无力。拿着被欺凌之后的阿部君送给他的波斯菊,风暴来临之前在回家的路上接到了之前恋人的邀约电话,一切的美好可能都是主角人生中的第一次,然而回到家之后,暴风雨中飘摇的窗帘已经昭示了最后的结局。
片名是《美好的世界》,主角在剧中说过,自己一定要坚持活下去,他朝着这个目标努力的活着,以他所能想到的任何的方式,最终却在自己刚触摸到幸福的边缘的时候,突发疾病离开了这个世界。何为美好,这应该从每一个个体人出发,他所感受到的美好即美好。
私心觉得太好了!在机场和kunkun又复盘了一遍整部片子,属于回味之后感觉更好的片子。
1.没有滥用摄影,初看觉得摄影很平庸,其实足球一场、雨中花一场都很不错,即使日常段落的调色我没有那么喜欢,整体感受还是好的。 在于,它做到了:视与听都是手段,而不是目的,更不是让电影脱颖而出的一个噱头,因此必须放弃炫技来成全整部片子。
2.剧作太喜欢了,越复盘越喜欢。可以从中感受到导演女性的温柔和她的文学功底,也可以感受到她作为导演并非天才型,但是下足了功夫,也拥有极深的人本关怀。她在“边缘人的社会再融入”这个大背景下还展现了很多小议题,例如充分地捍卫社会正义是否与自保自利相矛盾,近似于“平庸之恶”。(将这种问题以小事写出来,并展现其某些情况下不可调和的矛盾还是挺难的,她做到了。可以做到也是因为该角色的特殊性,这个人物写得好)
小片段选取得好。想展现主角“以前擅长的事都做不好了”的绝望,选取的是“开车”一行为。这个行为就很很好拍,而且容易拍出力度,同样的心理,如果拍别的行为,就没那么好。
结尾尤其喜欢,主角努力了,感恩着,在泥潭之中被前妻的理解和身边人的关爱拉了出来,被自己曾经的“大哥”的现状“逼”了出来。可是他有鲜花,却仍无法抵挡大雨。这处象征很喜欢。
这样完整、不失逻辑、有现代性、不照常理安排(1)的剧作在新片当中不多见,且是可习的。看完至今一直在想,我也想拍这样的电影!所以暂且记下这些。
(1)对于主角最深的痛苦,剧作上一直以“消解”和“转移”作处理。例如,主角最大的执念是找到母亲,弄清当年被抛弃的来龙去脉。
而他最终并没有找到,剧作上以两件事圆了这次失败的寻找:
一是以妓女一段作母亲的对照,主角的母亲也是妓女,而那夜抚慰主角的妓女也是一位母亲,且“半年后就不做了,会回去照顾孩子”。半年后这个时间点值得玩味,它代表一种愿望,但未必真的能实现;主角未与妓女做爱也值得玩味,他们互相抚摸,但毫无性的意味。电影中的“虚”有多种表现形式,常见的如同“做梦”、“闪回”,以这种映照作为作者与母亲虚拟的“相遇”的体现,我真的很喜欢!
二是更直接的,作者回孤儿院寻母,却最终在当年的校歌重唱和跟新孤儿们踢球的过程中得到宽慰。
可以发现主角的其他痛苦也多以这种方式转移,如他最终也并没有真正成为一个社会人,而是通过找到一些亲近关系来转移无法融入的痛苦;通过“忍”,假装成为一个社会人——却因此让身体恶化。
痛苦无解,但可以转移;即使可以转移,最终也无解——且最终于人身上的作用是加重身心的创伤,私以为极真实,极精妙,极具现实性!
看到最后,才发现导演的目的根本不是叙述主角跌宕起伏的人生,更不是给生活盖一个悲惨荒诞的无谓印章,而是阐述一个社会的“局外人”究竟因何而死,究竟怎么死的。
以温柔的口吻(影像语言)细细地道清楚,不可谓不美。
太阳出来以后就会迎来一个美好的世界吗?被台风吹倒的大波斯菊会因为台风过去了就重新站起来吗?
第二天的太阳没办法照到前夜里死在黑暗中的人,被放养在外面的大波斯菊只有在台风来之前被割下才有被送出去的意义。
从监狱里出来的三上正夫拍着胸脯说自己一定会改过自新,他努力的寻找着一切可以养活自己,重新生活的机会,身边的每一个人也都在努力的帮助他,于是一切似乎真的变好了,他顺利的找到了工作,顺利的考上了驾照,顺利的找回了小时候的记忆,顺利的联系上了前妻,他努力的工作,热情开朗地生活,他终于走到了人生的正轨上。可是,生活真的是这样吗?
所有的人都打着为他好的名义希望他改变自己,于是他改变了自己,他变得不再那么暴力,变得温和,变得平凡,努力去融入这个社会,努力去满足所有人的期待。他也有过挣扎,想要以真实的自己去生活,于是他找到了自己的黑道朋友,可是却被更惨烈的事实打击到,所以他放弃了挣扎。他的放弃使得一切也终于往好的方向发展了。他有了一群理解他,为他好的朋友,有了一份正经的工作,有了一个井井有条的美好的生活,可是一场台风,把所有的一切都揭开了。
他在面对好友被抓时不敢再正面上前,面对同事被恶意欺压时不敢再施以援手,在听见恶语倒毁时不敢再斥词反驳,他选择了逃跑,选择了视而不见,选择了忍耐和附和,而这一切只是为了能不辜负身边人的期望,只是为了他的生活能继续好好的进行下去不用再过上以前的生活。他明白他的反抗毫无疑义,而他所获得的所有的一切都来之不易,也清楚知道这就是在他能这个社会上好好生存下去的唯一生存法则,却也没办法在听到那句“要带点大波斯菊回家吗?”时悲意心起,握拳哭泣,为了回到正轨,为了生活,他只能逃跑,只能装作看不见也听不见,可他没办法拒绝那特意在台风前被割下的花,也没办法收下那件被暴雨打湿的白色背心,他已经努力的生活了,但他所能做的只是在倒下后的最后一秒里努力去握住那几朵花。所有人想要看到的,所有他想做的他都努力做到了,可是一切却像昼夜交替那样,黑夜并不是等到太阳出现就消失了,它一直在那里,只是被暂时隐藏,他也并没有被完全认可,只是他把这个社会不想看到的那一面藏起来了,这个社会并没有那么善意地就接纳了他,只是一切都被刻意忽视和伪装起来了而已。于是死亡便成了这个故事最好的结局。
社会是多面的,但对于像三上正夫这样的人们来说,这个社会却总是那么的伪善且残酷,所有人帮助另一个人只是为了这个人可以变得更好,但实际上,他们并不在乎,这个好是什么好,什么才是真正的好,而最后的这个结果又到底是对谁更好。只要你偏离正常的轨道一步,哪怕后面再怎么努力走回去,哪怕你已经走了回去,你也永远都是异类,永远无法再融入其中。他们发散的善意或恶意,做出的善举或恶举,事实上都只是一些自我满足罢了。正如台词所说的那样“只要偏离了这个社会的轨道,仿佛踏错一步就是死路一条,这个社会就是那么不友善……无法容许异类出现”
侠道末路,好汉悲歌。表面看是刑满释放犯重新适应社会的俗套,深一层是黑帮老去,想犯罪都找不到同伙的荒诞,其实在最深处,是整个社会失去活力和原则,连见义勇为都无人喝彩的悲凉。役所广司以儒雅本色演绎痞气人设,不折不扣任侠电影里走出的侠道模范。嘴角带血的笑容仿佛刚刚叼着耗子邀宠的猫,反吓跑了新一代的草食男。治理第一的今天以和为贵,是非和正义让位与娇贵和气,恰如天下一统的江户时代初年,除了陪笑之外武士们还能怎样呢?
所有人都在劝三上,你要学会忍受那些肮脏,逃避良心的谴责,才能融入这个美好世界的假象,但如果你为肮脏而愤怒,为了内心真正的美好而挺身而出,那么所谓的美好世界全都会排斥你。他们说三上你不能那么冲动,不要跟人闹矛盾,遇到肮脏逃开就好了,逃避并不是败北。但是忍受肮脏这件事本身,对于三上而言就是最致命的。波斯菊的花语是纯洁、多情与自由,三上最后闻的那束波斯菊,也许是远比一份工作、一本驾照、一份贷款,更不可企及的,最大的奢望。
#HIIFF。3.5+0.5,为这个题材加0.5分。片名与纹身海报是个“骗局”。一个坐过牢的人出来后,我们是不是都要戴上“滤镜”看ta?上一次的“错误”ta是不是就得背着过一生?他努力的受“规训”,压住内心真实的“正义”,最后那场养老院对话戏太讽刺了,两个欺凌弱智同事的人,却勤快的帮助老人。结尾催人泪,而片名《美好的世界》出现时又把我给镇住了。我们终其一生想获得社会的认同,最后我们只是一个被“规训”了的“好人”。仅此而已……
他真诚又真实地表达着自己的情绪 有人让他多吃点肉他会感动得哭、有人对他的人生有兴趣他笑着把自己的往事倾囊而出、有人受欺负他二话不说跑上去帮忙、被冤枉偷东西了便暴跳如雷,他没有压抑自己有血有肉的本质 率性而活 到他没有妈妈的线索却唱起了校歌我才懂 人活在世上不是为了完结什么 而是应该期待什么追寻什么。最后的他却变了 变得普通俗套 面对不平事袖手旁观 取笑着别人的残疾缺憾 而他最后死了。想想呀 死了这个设定太棒了 因为这样的人死了 就是美好的世界。
每次只要看到片名有美好完美美丽之类的词,故事肯定是凄惨无比,这片子里男主角果然实惨,也让役所广司的表演闪闪发光。作为一部日本文艺片,节奏还是很照顾观众了,贴近于那些好莱坞剧情片的观感,完成度非常好。
这世上从不缺回头的浪子,良善的好人。缺的是台风来临前采摘的波斯菊,暴雨将至时递来的信封,缺的是看到不公时不会落跑的勇气,感到愤怒时不会冲动的控制。你要穿起衬衫适应这平凡的世界,还是露出花臂对抗那灰暗的人生。在人生诸多转折处,需要的只是一个能选择的机会,即便这个转折将让人屈辱至死。
心疼役所广司大叔 我们作为普通人都时常觉得无法fit in 更何况是那些边缘人 最触动我的是大叔和妓女的对话 生活对于他们来说是那么的艰难苦涩 但还是得往前走啊……
役所广司表演太棒了,真是各种情绪都做到了,层次和变化都特别好。影片主题很像前两天《黑道与家族》最后一部分,不过表述风格又比那部好很多。看到最后才发现,果然是有原著小说的。
役所广司算是日本梁家辉,属于演技变色龙型的多面演员,其实出狱人生算是比较老的题材了,三十年前英雄本色就在讲,这里面讲的其实也没什么新意,一刻是黑社会,一辈子就是黑社会,洗不清甚至自己有时候也分不清,所以对他们来说哪来的美好的世界,只是他们太容易满足罢了,可即便选择卑微的活下去,却最后还是被命运开了玩笑,太过讽刺了。
美好世界,形如童话,飘零人生,悲欣交集。又一曲涉黑分子的挽歌,刑满释放,社会变异,人心不古,老无所依,特属于日式的道德困境和生存哀嚎。役所广司、桥爪功、白龙、梶芽衣子、木村绿子几个老头、老太太演得好,让人感慨。昭和男女、义气雅酷杀已成传说,黑帮片果然止于平成,止于北野武。与去年绫野刚主演的《黑道与家族》相比,这部更扎实真挚,西川美和用女导演的细腻视角,软化了故事,软化了人物坚硬内心,可到头来都不过一死,心碎一地,无法回头。
呼吸自由的空气,却失去了自我和尊严,夕阳西下的极道人生。有那么一刻我以为这是一个杀人犯改过自新、浪子回头金不换的故事,然而梦觉尚心寒:我们的社会注定容不下边缘人,尝试融入只会被推得更开。大家都很善良,问题注定无解。
第一次看是枝裕和徒弟西川美和电影,役所广司不愧为影帝级人物,表演看似平凡但非常抓人,为影帝加到4星。故事不复杂,但是细节丰富,生活气息很浓,利用黑帮的衰落带出社会变迁忆往昔的副线即便不算巧思也还有点意思。同样是institutionalized罪犯不适应社会,《肖申克的救赎》是不适应从约束到自由的转变,本片是自由社会的鄙视链是比监狱更难适应的另一种约束,可以对比着看看。
出狱后如何开启新生活——并不是一个新鲜主题,但剧本仍完成到一波三折,观众始终处于他是否能做成一个普通人的疑问中而揪心,很容易代入到作家的视角去——开初并不相信这会是一个治愈系的励志故事,然而这个携有游侠气质的被边缘化的人,很快就能获得我们的共情,在这个他所认知的秩序已被改写(黑道衰落)、并不美好的世界里,暴雨夜车篮里的波斯菊如此美好,也悄声改变了另一个曾如此努力逃跑的人。在触及社会深层意义时,西川美和并未落入简单二元对立的窠臼(果然还是稳),几个与之产生社会联系的旁观者都具有普通人的善意温暖,虽说我们总是全身戒备,虽说我们总会被伤到体无完肤,但总会在最黑暗时也能看到一点点光;多处笑点,看透世故后还能保持继续活下去的信念。
1.细腻,精准,克制,无过度煽情或苦大仇深,役所广司的表演无与伦比,将男主冲动易怒、渴求尊严、温良正直、隐忍妥协与疼痛苦闷的多层次性格情感流转展现得极尽真切。2.关于有前科者再社会化与内化体制规训的问题:黑帮的没落衰亡(另一角度看亦似武士及侠肝义胆的消逝)是当代高度发达的文明与理性技术统治的结果,吊诡的是,本应将罪犯导向社会化正途的监狱机制却阻滞了出狱者的社会化。由先天与过往身份所催生的偏见歧视乃至霸凌,以及为逐利推波助澜的媒体也是影片讽刺的对象。3.男主的高血压及老大的糖尿病,也是发达文明社会副产物的象征。4.起落无常的残酷收尾:耍弄观众预期—出手幻想,剪刀,波斯菊与暴雨夜。5.反讽标题与潜在疑问:入狱/出狱前和出狱后,哪个才是美好的世界?6.虚焦与霓虹光斑转场。7.精妙的细节与音画处理。(8.8/10)
8.5 虚设一种美好的幻影,然后速朽。像这样的人(有原则的人)是无法融入这个社会的。我们作为人,其显而易见的局限性是,我们可以因为工作需要、素养、性格,而对一个人一时地友善,但却难以长期对一个人真正地耐心和关切,更无法抵达他人的内心世界。
8.7/10 #siff24th 高度复杂多变,西川美和此部作品最终在多重“自我更迭”中能够不落入任何一个看似显眼的社会议题,包括母子(领养弃养生育),犯人重入社会(改造,歧视,配套资助),社会变迁(职业的消失),甚至年老本身,还有隐含的对电视媒体的无情批判,每一次当影片看似要堕入这种枯燥说教的圈套之时,西川美和都巧妙的一转姿态,将叙事重新退入下一个环节,节奏之快令人咂舌。所有人物的形象都没有被扁平化,都保留了一定程度的纠结与复杂。导演对部分细节的处理极为细腻,将衣服收进屋内却没关窗户已经提前一分钟宣告了他的死亡,而数个夜景的航拍更是把这种挣扎淡淡的推向社会的层面,不露声色,同样他也通过影像质感的变更对回忆想象与现实做区分。
#3rd HIFF# 展映-采珠拾贝。多伦多+开罗。西川美和还是挺稳的,虽说出狱者重返社会这种片子也不少,但是从“黑社会的时代已经过去了”和老龄化社会的角度切入,落在日本独特的社会文化(霸凌,合群……)上,并给出一个颇具说服力的解释(孤儿院-黑帮-监狱的简单粗暴直接,与社会生活的复杂微妙相当不同,上升到了结构性的悲剧),以及一个颇为悲剧性的结尾(虽说前面可能四五次都可以结尾了……),影片还是有相当深度的。
一位出狱大叔的救赎之路,每个人都劝他重新做人,却从来都无法从内心接纳他,边缘人想要融入主流社会就是装上伪善的躯壳,看似美好的世界里处处充满偏见的冷暴力,走出监狱并没有获得自由而是进入隐形的社会牢笼,或许唯有死亡才是真正的解脱。
片名就是讽刺,这个社会不会好了。主角只有两个任务,一个是重新融入社会,一个是找母亲,一个也没有完成,因为两者太相关,找到母亲就能回归社会。正常人都很费劲维持生计,为什么还要给犯人机会?为了生活只能学会忍耐。当主角终于学会放下尊严和正义感,他也就把自己杀死了。这就是美好的生活,对日本社会(适用于别处)的讽刺很精准
4.5。结束多年的牢狱之灾,哪里曾想监狱外面才是最残忍的酷刑。本片精妙的地方也就在此,当长期与外界脱节后出狱,面临社会畸形的“常态”会与认知产生十足冲突,进而被这个世界的生存法则逐渐规训同化,男主再一次成为社会洪流的牺牲品,多可悲啊。