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剧照
剧情介绍
查理（克里斯?奥唐纳 Chris O'Donnell 饰）是一个普通的中学生，他因为见证着一件恶作剧但又不想出卖朋友，于是面临着一道艰难的选择题——要么坦白，要么被学校勒退。而史法兰（阿尔?帕西诺 Al Pacino 饰）是一个退伍军官，因为意外失明，人生从顶点的辉煌滑落谷底。 自从两人的人生有了交集，命运的转折慢慢清晰。史法兰打算结束失去了意义的生活，于是在查理的陪伴下，尽情享受着人生最后一趟出行。他吃最美味的佳肴，买光鲜的汽车，在狭窄的街道上飚车，住在豪华的套房里，跟随陌生女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈……极乐的疯狂后，他拿枪对准了自己的头颅。然而，查理声嘶力竭的劝阻改变了一切，曙光亦渐渐在这个老人心中重新升起，二人情深如父子。 史法兰在学校礼堂激昂演说，挽救了查理的前途，讽刺了学校的伪善。二人在互相鼓舞中得到重生。失踪母亲无敌英雄女巫1966国王理查德保镖活该你单身正在书写你的命运双德国八六年冷酷媒体加布好老师第二季老幸运牧羊女与七首歌租借女友北回归线玫瑰艾勒沙大饭店第三季蓝色大海的传说闪亮的日子1977不想恋爱的千小姐牺牲1986忠诚2022西涯侠传奇·幻想殷商斯特林韵事第一季大明帝国之夜来风雨致命女人第一季我家的英雄复仇新娘野马2015土耳其版极寒之城2023宫本武藏1954十一罗汉1960发财联盟茧2020羊魔杀美人鱼粤语德雷克探案集第二季恐袭工程师居里夫人璀璨帝国第二季阿婴她爱2021机械师黑死病 上三少女的神秘穿越哎哟母亲大人
长篇影评
1 ) 再说《闻香识女人》——个人观点，不喜勿入！
那么，为什么在看这部片子时，很容易让人同情查理不指证恶作剧学生的行为。因为影片对舍监的形象进行了千方百计的丑化。使人在观影过程中不自觉的就站到了学生一边，尤其是查理一边去。首先是从形象上丑化舍监，片中的舍监总是怒气冲冲的样子。相反，如果舍监总是一副慈眉善目的表情，看到他被一帮学生作弄，明知是谁干的却无法指证，观众一定会站到舍监这边来，期待查理来指证那帮恶作剧的学生。其次是从行为上丑化舍监，片中的舍监在受到学生作弄后，把学生针对自己的恶作剧行为上纲上线的说成是对学校的侮辱，并决定做严厉处罚。并以开除学籍威胁可能目睹恶作剧准备过程的学生做指证。在看到查理依旧对是否指证恶作剧的学生犹豫不决时，独自留下查理并告诉他如果说出谁做恶作剧的话，自己可以帮助他考上哈佛大学。因为有了舍监的引诱行为，于是接下来查理如果指证的话，就会自然而然地被观众认为他是接受了舍监给出的条件才这样做的。事实上，舍监的许诺并不可靠，谁能保证他不是在说谎呢？而且就算舍监没有撒谎，查理完全可以做出指证然后拒绝舍监的条件。查理做指证，和查理接受舍监的条件，并不必然相关。说到底，查理要不要指证，和舍监个人品德的优劣无任何关系。如果影片中的学生不只是弄脏舍监和他的爱车的话，而是把舍监的爱车给偷走，查理应不应该指证的疑问不是顿时消解了吗？
所以，影片中查理要不要指证的情节很无聊。如果从伦理角度考虑，我觉得查理应该指证，但不能接受舍监的条件。如果从利益角度考虑，则得看那帮富学生和舍监之间谁更伤不起。得罪富学生，可能让你今后在学校学习不自在，并且背上一个打小报告的骂名。得罪舍监，直接开除离校。作为一个穷学生，这确实是件棘手的事情。导演的狡猾，则是借上校的话，把利害算计拔高成了道德操守，鼓动在场的学生支持查理，从而使查理得罪了舍监又不至于被学校开除。
这么看来，如果影片能去掉查理目睹学生恶作剧因而陷入指证困境的情节，专心于上校的情节，使上校在查理的帮助下重新拾起生命价值的过程更有说服力，会更好。只是涉世未深的高中生，有能力让落寞的上校在面对真正值得思考的哲学问题时找到答案么？
如果这是一部商业片，没什么好指责的。毕竟对于商业片，票房，大众的口碑是王道。但不幸的是，我基本上是把它认作文艺片来看的。作为文艺片，这部电影就太不诚实了。艺术电影可以不严肃，但不能不诚实。
2 ) 不要告诉我生命有多美好，只要给我一个活下去的理由
我选择不和对方解释，这部片子是一部正当的而非色情片，而是选择了去别的地方买。
就如这部电影一样，有人看完后没有感觉，也有人贬之，我从来不在乎这一点——一千个读者就有一千个哈姆雷特，电影不也是这样么？
片子讲的是两个看似完全不相干的人：贫困而正直的学生Charlie, 曾经光鲜而堕落的退役中校Frank。两个人都很寂寞，不知道怎么与周围的环境融合——查理没办法融入富同学们的圈子，Frank甚至不知道怎么去爱周围的亲人，以至于连哥哥的家人都会恶毒地骂他asshole⋯⋯
查理年轻，所以遇事不成熟，容易退缩，不敢还击也不敢正视生活的苦难；Frank又老又瞎，历经沧桑，阅尽世事，却不敢直面自己的挫败，进而希望放弃自己了无生趣的生命。
于是两个人开始了一段感恩节周末旅行——从豪华酒店的晚餐，到与美女共舞tango，再到纽约街头狂飙法拉利。查理在发现生活的另外一面，美好而刺激的一面；而老Frank则是在回味心中仅存的生命欲望——喝美酒，品美女，开豪华车兜风。
片中最喜欢的镜头有：
1、老Frank因为太累倒在床上不起来，查理想让他振作，不停地说各种美好地事——阳光多好，出去兜风吧！听到兜风，老frank想起自己想开法拉利的愿望，于是两个人就去纽约街头试驾法拉利了。从忧郁到希望，其实很简单，一个愿望足矣。
2、开头frank脾气很暴躁，外甥女在窗外敲着窗和他打招呼，他大叫“滚开！”。片尾，查理目送frank回家，frank慢慢走到骑着儿童自行车地孙女面前，问：“可以搭一程不？别气了我们重归于好吧！”远景头里，查理也笑了。
美国人怕老，老了就没用了，老了不懂得和亲人相处就更寂寞和没用了。其实所有人都一样。你总是怕自己没用了，怕久了你就真的以为自己没用了。这部片子的主角我认为是frank而不是查理——查理年轻而正直的生命其实一直活在frank的心中，所以他能拯救frank。
举着枪要自杀的frank问查理：“告诉我一个活下去的理由。”查理对着他那双空洞的眼睛，紧张地说：“你能跳那么美的tango，开法拉利也开得很好！”
这就够了。多好的理由。
当我走不下去的时候，不要告诉我生命有多美好，我只要一个活下去的理由，一个就够了。谢谢。
3 ) 劣质虚假徒有“演技”的好莱坞式翻拍
《闻香识女人》有两个版本，74年的意大利版与92年的好莱坞版。好莱坞版的主演是大名鼎鼎的阿尔·帕西诺。屡次提名奥斯卡不中的帕西诺，凭借这部温情浪漫的治愈系电影终于圆梦。而绝大部分当代影迷看到这个片名的第一反应，也肯定是帕西诺这个版本。这部电影不仅让帕西诺圆梦奥斯卡影帝，还获得了当年的奥斯卡最佳电影、最佳导演的提名。影片中的有些台词甚至被美国电影学院选入影史最佳台词榜单。帕西诺在影片中的浪漫探戈、狂放飙车、激情演讲在影迷心中留下深刻印象。可是这依然不能掩盖影片明显的缺陷，而这些缺陷几乎有一大半的奥斯卡演员奖作品都很难幸免：经不起推敲的虚假励志鸡汤、过分的煽情、过分的假面温情、过分的围绕演员所谓演技展开的情节构建（专业一点的说法就是star-vehicle）。
翻拍电影被与原版比较是难免的。74年意大利原版的名气比帕西诺版要小不少，在当下几乎是一部被人遗忘的电影。但其实意版的影史分量并不轻，在当年它不仅获得了戛纳电影节最佳男主角奖，还获得了法国凯撒奖的最佳外语片奖。好莱坞之所以会翻拍的一个重要原因，是它当年也获得了奥斯卡最佳外语片的提名。这部电影在导演迪诺·里西 （Dino Risi）的个人作品谱系里也显得很特别，里西在意大利影坛以拍摄喜剧片闻名，这是他个人罕见的一部带有浓重悲剧色彩的电影，而这也是与好莱坞版本的重要区别之一。
里西的版本相比好莱坞版，更加的突出盲人男主角的戏份，少年角色在电影中几乎就是一个旁观的视角，而在好莱坞版本中，少年变成了青年，角色自身的戏份大大增加，增加的目的却是为了绿叶效果，与其说突出的是军官的性格特质，不如说是更多的给帕西诺的表演提供反衬性的发挥效果。里西版塑造了一个表面粗俗、肉欲、桀骜不驯，实则对生活已经绝望，内心极端脆弱敏感，对真爱有心无力，近乎放弃自我拯救的悲情军官角色。影片的剧情不断把军官的放荡行为推进、延展，自杀的目的在影片中一直被隐藏，直到最终的爆发，观众才突然意识到角色内心、灵魂深处的孤独、绝望与无法救赎。这巨大的冲击力让人无法承受。而影片一直到在最后一场戏，也依然充满着悲情色彩，军官最终在绝望中接受了女主角的爱，而这份无法承受的爱的重量是他之前一直拒绝女主角的原因。军官但求一死的心理是真实的，但最后时刻的畏缩也是真实的，最终对于女主爱的接受更是真实的。这是一部关于绝望灵魂的电影，一部突然暴露人性极端脆弱面相但在最后时刻又闪现意大利式生之欲奇迹的电影。
好莱坞的剧本构造总是强调以欲望为中心的行为链的因果逻辑性。但即便以因果逻辑的角度而言，好莱坞版的这剧本也缺乏一定的合理性。相当重要但并非最重要的军官自杀那场戏就很成问题。军官内心的苦闷、烦愁、绝望，总之就是自杀的理由，被帕西诺以非常具体可见的戏剧化方式展现了出来，这是很标准的好莱坞方式（意版完全没有）。而军官放弃自杀的理由也非常显见，查理的一番劝解起到了关键性的作用。可这劝解的内容值得商榷，仅仅是探戈和飙车就能拯救已经垮掉的人生？还是说自杀自身就是一场秀？自杀这场戏确实设计得有点仪式化，帕西诺穿上了军服，很容易被戳破的叫走查理的谎言情节反倒有一定暗示性，他的内心向往可能更是渴望查理见证他的自杀？而真正渴望的似乎是被他人的救赎？这其实就是好莱坞剧本的一个软肋。意版完全没有渲染自杀这件事，直到结尾部分自杀的主题才真正显露。意版没有表现军官自杀的过程，没有给出放弃自杀的真正理由，但放弃自杀其实也可以完全不需要理由。而好莱坞的逻辑不允许如此，一切必须可见具体，于是画蛇添足地构建理由，但其实永远都构建不出一个真正的合理理由，因为这就是人性。
好莱坞版的这剧本另一大问题就是过分地服务于帕西诺的演出。帕西诺在本片之前已经六获奥斯卡提名，但是《教父》、《热天午后》、《冲突》等名片都没有让帕西诺“申奥”成功。一直以来，帕西诺的表演给人最深印象或者说标签式的记号就是突然的爆炸式激情演说魅力，《热天午后》、《冲突》、《疤面煞星》、《教父3》这些电影都是绝佳的例子。
本片剧本一大特色是时长有点反常，一部并非史诗性的作品，时长居然将近两个半小时。一切还是为了帕西诺。因为从单场戏的数量来说，本片的剧本并不长。重要的戏就几场，但都特别长。军官拜访亲戚被拒、探戈、飙车、嫖妓、演讲这些戏都特别的长，而这些戏的设计目的其实就是为了展现军官的角色魅力，而这角色的魅力极大程度上是需要演员可见的戏剧化表演支撑的，这就是为帕西诺的表演提供了最好的发挥舞台。探戈的戏份体现了形体的魅力（为了拍摄这场戏，帕西诺和女演员整整排练了三个星期），演讲的戏份体现了帕西诺标志性的台词魅力。这里的因果逻辑也有点牵强，过分放大了演说的作用，有虚假嫌疑。
如前文所说，编剧还不满足于此，本来是意版中作为旁观角色的少年一角，在好莱坞版中变成了重要的一个近乎于主角的形象。设计意图是创造出充满反差、互相冲突、互相救赎的两男主角色。而查理的稚嫩、纯真、善良又反衬出军官的不羁、浪漫、潇洒。作为资深方法派演员，帕西诺也很会自我设计，他特别为角色设计了一句“hoo-ah”口头禅，在影片中这剧台词出现了十几次。这既是方法派演员自我催眠的方法，也是让观众置身情境的有效方法。从接受印象来说，这种方法当然是成功的，毕竟奥斯卡奖是学院评委评的。看完整部电影，帕西诺探戈舞、飙车、自杀时的怒吼、演讲时的抑扬顿挫必然是观众留下最深刻的印象。
意版男主在全片的戏份其实是要超过好莱坞版的，而且它是单一男主，意版也获得了戛纳男主角奖，但最终的感受却是要深入很多：因为影片要讲的是一个真正绝望孤独的灵魂如何面对自我的存在与消亡，如何面对爱的责任。好莱坞版的探戈、飙车、演讲戏，更多的意义在于告诉观众，生活总是有希望的，重点在于如何发现自己的优点，同时坚持自我的价值与意义何在，一个标准的鸡汤式真理，正确的废话。
好莱坞版相对意版还有一个微妙但别有用心的“去污化”处理。意版的一些色情化段落在好莱坞版中都去掉了。好莱坞版确实是R级，但并非因为色情或暴力场景，而是语言（帕西诺的一些脏话）。好莱坞版有意将妓女的形象去除了，在意版中，在热那亚的街头，不仅有妓女形象，而且有男妓。罗马的夜总会还有脱衣女服务员。这当然与军官的形象设计有关。意版的军官不仅是眼盲，更是戴着假肢，身体的残缺使得军官的形象有一丝恐怖与狰狞。帕西诺的军官形象只是眼盲，整体形象偏向风流倜傥，没有一丝一毫滑入粗俗的倾向。招妓可以，但必须是在纽约最好的酒店召最上等的妓女。而招妓前帕西诺精心打扮的形象设计，更是强化了招妓过程的浪漫化情调，这更像是一次爱的约会。更为失策的一个改动，是把意版中的女主莎拉这角色去掉了。军官这角色因此变得有些空心化、扁平化，对比高潮段落的演讲，他的脆弱似乎有些小题大做，他的自杀是不是因为他的自负与自恋──他太爱自己了？
影片的配乐也是有强烈的励志意味，婉转的曲调总是在凄迷和振奋之间徘徊，似乎总在说，人生不能就这样放弃，不能就这样结束。影片收尾的场景，就真的好想只是一次周末度假的结束，一切都归于平静。这是典型的好莱坞式收尾。也许本来就虚假的问题在幻觉中想象性的被解决了。
对帕西诺的粉丝来说，这可能是一部非常过瘾的对偶像“演技”强化认同的电影，但除此之外，影片要说的一切都过于虚假与甜腻了。人不会那么容易倒下，也不会那么容易爬起来。
（已刊于虹膜公众号）
4 ) 男人片
直到昨天，我才第一次看了《女人香》，时机恰恰好。这片声名远播，加上名字起得香艳，搞的我一直没有看的兴趣，以为又是一个花花公子俏女郎的故事。看过之后才发现，我可以把它和《教父》，《巴黎最后的探戈》归为一类，等待多年以后，我的男性晚辈们长到十几岁，我把这些片子拿出来，告诉他们：去看吧，学学怎么做个男人。
如果你年轻时曾经沧海，无限风光，封疆划域，旌旗飘飘，文治武功，黑白通吃，然后等你老了，头发白了，睡思昏沉，每走一步都气喘吁吁，眼屎多得可以粘信封，这时，你会做梦，梦里带着你的儿子奔向那花花世界，多么想把所有的真经一股脑传授给他：孩子，记住，西装要量身定做的，面对奚落，尽量豁达，实在不想忍，打架要够狠。遇到喜欢的女人，远远的看会显得很没出息，搭讪时要有礼貌，坚持时要有分寸，找对时机说一两句笑话，因为女人笑起来更好看，同时也更容易接近。如果和别的男人竞争，不要退缩，找到对手的弱点，叹息间，把女人的心带走，即使不带走，至少令她心头一颤。遇到老油条，你要比他更滑头；遇到条子，你要穿过而且潇洒；给小费的时候要带着尊敬，人生何处不相逢。
如果你正年轻，眼前恍惚有一万条成功的道路，却感到些迷茫，你渴望梦见一个老人带着你玩转一通花花世界，醒来后你恍然大悟。贾宝玉也罢，查理也罢，断奶期也罢，青春期也罢，成长就在一夜之间。
5 ) 约上某个女人，尽情的跳一支探戈
于是他派头十足地走进车行要求试车，气势逼人的中校竟然没有让人发觉他是个盲人，于是他开着法拉利在街头狂飙还镇定自若地打发走了警察。
于是他在酒吧里跳一场恣意的探戈，仅仅凭着舞伴身上的香水味来判断舞步就可以跳得进退自如，性感十足。
于是他在学校里对着一群伪善的官员发表了一场义正词严却又是脏话连篇的演讲从而挽救了年轻学生的前途。
Scent of a Woman其实是Scent of a man。
让我们先来听一下这首经典的阿根廷式探戈舞曲——Por Una Cabeza（中文译名：只差一步），随着音乐，将我们慢慢带入这充满激奋而又忧郁感伤的旋律中，乐声演奏仿佛雍容华贵，引人无限遐思。
由Alfredo Le Pera 作词，Carlos Gardel 作曲，在1935年发表。《女人香》,《真实的谎言》,《辛德勒的名单》这几部电影中精采而隽永的舞蹈画面，都不约而同地引用了这一段华丽而动人的探戈旋律作为音乐背景，使之成为影片中绚丽的亮点。
此外，那些移民使用来自德国的乐器Bandoneon(类似手风琴)演奏创作配合舞蹈的旋律，带有浓浓忧郁又感伤的曲风是当时他们的心情写照，命运与未来的伤感吞噬了他们灵魂，于是乎忘情于探戈肢体交错的步伐，所以，探戈正是忧伤之舞的表现，成为了阿根廷全国人民的音乐舞蹈。也因此，有着相当的独特性和兼容性的探戈可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式，是最具有艺术生命力和神秘拉丁色彩的艺术。后来经过欧洲的剧场及室内乐的洗礼，探戈音乐更趋向于成熟而以乐章编制，一跃成为上流社会所热爱的社交舞蹈。
探戈经典音乐《Por Una Cabeza》充满浓浓华丽的复古风格，淡淡感伤却又带有些陌生挑逗，自诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，刚柔并济的旋律似乎适合每一个角色的心理和任何一个场景的铺垫。舞曲首段以慵懒幽默的旋律呈现，小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调地引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐及傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中；而风琴略带舒缓的伴奏，就是那脉脉舒坦的风情。进入到B调转小调后，转而呈现激昂的感觉，钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池。接着又转回大调。小提琴和口琴的对位和声，充分展现了两个部分前后矛盾而又错落有致的风格，如同探戈舞中两人配合的默契。进入B调后，舞者与观众的情绪被推到最高点，然后突然做减慢，回到首调收尾。
高贵优雅而又诱惑感伤的复杂曲风，正如同的探戈的舞步一般交织旋转、亲密接触却又若即若离，尽显了探戈舞曲的精致。一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。
当帕西诺用其特有的方式慷慨陈辞，捍卫了另一个男人的尊严，全场响起掌声的时候，我的泪水悄悄滑落... ...
其实，我很少因为爱情故事而落泪，却常常被这样的音乐感动的心酸；还记得头一次听《当年情》和《rain and tears》的时候，我也是如此的无法控制自己的抑郁和惆怅，没有放声痛哭，却难以掩饰眼眶里闪动的泪光。
今天在办公室里，同事讨论起香水，讨论曾经擦身而过的女人留下的香味；让我不禁想起这部电影的名字来。女人永远希望自己很诱人性感，美丽如一朵娇艳盛开的花朵，那么，柔柔的粉红花香，就是香水界的最佳女主角。
Rykiel Woman淡香水，是甜心美人的好选择，从瓶身到香气的设计都朝向纯真感性的女性轮廓发展，香水瓶子里装盛着女孩们难以抗拒的淡粉红色蜜汁，而银色瓶盖却有着个性的卯钉装饰，展现都会女子的俐落丰采。凉凉的果香闻起来很舒服，日本柠檬和香槟泡泡引领出无限热情；中味融合了保加利亚玫瑰和丁香花等极具感官挑逗的气味，最后再带出温煦的木质后味，由撷草花、安息花、和麝香领衔主演，渐层而来的浓郁花香喷鼻而来，就像极品女人一般令世间男子无法抗拒。
我是一个色盲，不知道是不是因为如此，我更加怜爱声音和气味。人恐怕不是事先就知道对某种声音或气味如何反应，知道它是有益还是有害。当我们喜欢或不喜欢某种声音和气味，这就是学习的过程。有的人闻到玫瑰的味道，会回想起父亲的葬礼；有的人可能喜欢臭鼬的味道，因为他从小时候起就很喜欢臭鼬这种动物。也有一些例外，比如氨水的味道，有人一闻到就不喜欢。
上高中的时候，我的前桌是个整洁、可爱的女生。每次当她周一从家回到学校的时候，身上都有一种淡淡的香味，常常令我无法认真听课，精神分散。后来才知道，也许那是“金纺”的气味，可是又感觉不全是那种气味，呵呵，应该还是有少女天然的体香在其中吧。
刚上班还没有和女友分开的时候，我们在一起住，用同样的洗发水和沐浴露；常常洗完澡或者新换了衣服，我们身上都有一样的淡淡的香味。等后来一个人的时候，有时洗完澡闻到熟悉的味道，忍不住会想起她，再后来我就很少用那个牌子的东西了，慢慢的就淡忘了那种味道了。人的嗅觉在动物中不算灵敏的，嗅觉的记忆恐怕更是容易丢失；可是音乐常常有着深刻的的记忆，古人说的“余音绕梁”应该是可以相信的。
每当一首老曲子在耳畔想起的时候，心情会跟随旋律一起脉动；这里有着和气味相通的地方，就是为什么香水要喷在手腕和脖子的脉搏处，也许只有心脏的脉动才会散发出真正的体香。
现在写这样的文章，心情和窗外的夜色一样平静；嘴里还是涩涩的烟味。只有回忆时不时在头脑里蹦出来，却又仿佛不真实。好想到劲舞团找个舞池，约上某个女人，尽情的跳一支探戈。
6 ) 勇士精神打败华尔街精神
在看这部电影之前的一个晚上，我看了另一部英国电影《杀手没有假期》，也是一部很不错的电影。这两部电影的相似之处非常多，都是关于一个老男人带着一个年轻人游荡在第三地的故事。两部电影中的老男人都在关键时刻像父亲一样挺身而出去保护那个年轻人。《杀手没有假期》的宗教意味更浓一点，两个人去的是欧洲的一个宗教小城，老杀手最后的牺牲几乎就是直接在隐射耶稣的降临，他用自己的死为那个年轻人换来了一线生机。而这部电影比《杀手没有假期》更伟大的一点在于，老军官一方面保护了Charlie，可一方面也从Charlie那里得到了救赎。军官最后来到学校为Charlie辩护，但之前Charlie也挺身而出在Waldof饭店的房间里勇敢地夺过手枪不让军官自杀。Charlie可以让军官在自己面前老泪纵横打开自己的心扉，却也最终可以让他重新露出笑脸、露出对生命的渴望。
这部电影还与我看过的另一部英国电影Another Country有些相似之处。两部电影都是关于一个格格不入、有点被排挤被孤立的年轻人在一所顶尖的中学里孤立无援，将要被集体牺牲掉的故事。两部电影同时都在揭露和批判英美资本主义社会上层阶级的无情、虚伪和排外。不要以为只有中国人是讲究“关系”的；在西方国家（特别是英国和美国），由于他们的社会阶层划分在过去两三百年没有遭受到太多革命或内战的清洗与颠覆，社会最顶层的那些富裕权贵阶层间的裙带关系、利益纽带，通过联姻、通过生意往来、通过俱乐部校友会商会等各种组织来建立并维护，其实远比现在中国的那些所谓“关系”更坚固、更牢不可破。那是一种金钱利益的关系，不只是脸皮、面子上的关系而已。就像面对同一困境的另一个同学George一样，老爸一个电话打给校长或者一位校董，承诺再捐一点钱，就差点能够完美脱身，甚至得到嘉奖。
所以这部电影讲到底，其实就是一部颂扬人性之初那纯洁的，甚至带点天真的勇气与正直，而批判圆滑世故与人间低劣品质的电影。整部电影中只有Charlie身上还散发着这种高贵的品质，其他所有人，包括保护他的老军官，都在人生的道路上选择了那条更容易走的路。那条正直的路，坚持原则的路，不是留给普通人去走的，是留给有领袖气质的人去走的。这种颂赞理想主义与高尚道德的电影，也反应了美国人的一种精神文化。所以这部电影与Another Country最终的结局是很不同的：在这里，坚守原则决不退让的勇士精神最终打败了抱团取暖的华尔街精神，正直赢得了集体的尊重与喝彩；而在由更现实的英国人所拍摄的Another Country里，拒绝妥协的个人最终被集体牺牲掉，理想逐渐化为空想。这些电影都是看完后非常引人深思的电影，特别是对年轻人来说。在未来漫长的人生道路中，我们将走过许许多多这样的十字路口，到底应该选择哪一条路，到底又适合哪一条路，值得好好思索。
（最后说一句，Al Pacino的演技实在是太棒了，最后那段激昂的演说看的真是让我心血澎湃！）
本来想给五分额 结果在最后雷动的掌声里 仿佛看到了春晚……╭(╯ε╰)╮
当我心中的正直感逐渐淡去之时,我庆幸我看到此片.
原来讲的是男人的故事
如果这个世界上没人愿意和阿尔帕西诺上床，那么这个世界上所有的男人都他妈的不配做爱。
如果不是你没有乖乖听话地去买阿司匹林和酒，可能我已匆匆了结我的一生，幸好有你。因为你愿意陪我，在我的残烛之年，我这握着手枪的手迟迟不愿扣动扳机，我想试着好好生活下去。因为你坚持原则，在你的人生迷途中，我愿意守护你看着你永远正直善良。你救我于残烛之年，我护你于纷扰之中。你我的生活可能不会长久地保持幸运，不过没关系，Just tango on. 我庆幸在自己价值观摇摇摆摆中看到此片，从灵魂的烈酒中取饮。
步子乱成一团，继续跳就好了。我并不确定主角的坚持是否正确，但希望这部电影可以给处在低落，迷茫中的人以希望。
刚开始，我觉得阿尔帕西诺演得有些用力了。但是看完，我觉得他就应该这么演。甚至那个年轻人O'Donneil也被他带动出极好的水准。探戈，演说。几近完美的一部片子。
史上最美的探戈
阿尔帕西诺演技毋庸置疑，表演非常吸引观众。演盲人很有难度，尤其是演一个喜怒无常的退伍中校，探戈优雅、演讲的台词太棒了。查理太帅了，演技在线。电影用简单的故事，呼唤纯粹的灵魂。integrity is forever right，please choose the road
感谢在我灵魂枯竭的时候看到这部电影。
Pacino成就了这部电影，他的每次出场都使影片散发着夺目的光芒。那段震撼人心的演说，那段迷人的探戈，还有一个盲人肆无忌惮地在空旷的街道开着法拉利……当你对着镜子缅怀青春感叹年华似水时，Al让人相信，时光对他来说只是种更为炉火纯青的化妆，皱纹也可以是种性感。
“闻香”是双目失明的中校在生活中的无奈之举，不仅是他的生存绝技，也是他活下来的一丝希望。
或许是因为年代久远，会觉得故事略显老套，但并不影响影片带来的强烈感触。问题不是哪条路是对的，问题是，你敢不敢走？人即使身残，也应保持灵魂的完整，因为灵魂没有假肢。★★★★
黑暗中，一个自责的灵魂时刻经历着生命的拷问，在它即将放弃、摆脱、抽身而去时，另一个亟待帮助的灵魂出现了…一个孤独、另一个迷茫，当两颗心碰撞在一起才发现，其实一直在相互扶持、慰藉、拯救…我的心谁能懂？当一切已无法承受，那一曲穿越灵魂的探戈告诉我们，什么样的生命才是真正的永恒！
改编自一本意大利小说。个人认为电影比原著出色。主演Al Pacino演技出众。一段探戈，一篇演讲，皆令人印象深刻。
Al Pacino,老了也一样帅.
美酒佳肴衣鬓香影，一曲绝世探戈，尽情绽放然后死……连自杀都这么浪漫。片名叫人没有看的欲望，看完却觉得再适合不过。你我身边都可能会有这样一位愤世嫉俗自以为是夸夸其谈的老顽固，在他身边多呆一秒都是折磨，然后某一天发现他身上的优点比你所能想象的更多。
看过这部电影不仅是视觉上的感受更多的是内心的震动和灵魂的洗礼，两个主人公一个是上着大学的乖学生一个是脾气古怪的盲人大叔两个本素不相识的人，因为一分工作联系到了一起，从一开始的互不理解到最后改变了对方，整个过程确实值得人们深思。整部影片的最高潮就是最后的演讲也是我最爱的部分。
如果有一天，我老无所依，请把我留在这时光里，请把我埋在这春天里。
看名字我一直以为是爱情片