双

漏洞太多，装深沉，编剧台词弱。浪费好摄影、好美工、好音乐，好演员。选演员也恰当、剧情基础不牢靠，不合理过多，有点可惜。导演功力欠火候。

段奕宏与大鹏喝牛肉汤一段，演技高下立判。大鹏演技虽然差点，好在态度认真，认真演绎。

此剧氛围如冰血暴一样控制的不错。

漏洞太多，装深沉，编剧台词弱。浪费好摄影、好美工、好音乐，好演员。选演员也恰当、剧情基础不牢靠，不合理过多，有点可惜。导演功力欠火候。

目前只看了第一集，我猜测两位绑架嫌疑犯一定是特种部队退下来的，不然这么多刑警居然居然被两位带着孩子的嫌疑犯伤成那样。这几位刑警一定警校成绩不好。要是刑警都是这种能力我就很为片子里的北京治安担忧，而且小女孩这明显是绑架案，这几位刑警就这么堂而皇之的冲进人家大本营了。我感觉一定是以前的影视剧在骗我。我以前看的影视剧流程不是这样的

还有一些地方比较疑惑，第一集特意放小女孩偷钱是有什么目的的吗。而且小女孩被绑架的时候男孩也太淡定了吧，你可别告诉我小男孩是被吓傻了。我怎么看都感觉像是被惊呆了。现在几岁小孩都知道遇到坏人第一时间报警，不能因为自己父亲是刑警就不报警吧。另外绑架案发生的时候明显年代很近了。绑架发生时第一时间报警，警察调监控，交警设卡拦截。在北京这种地方发生绑架案，还能让人跑了。、

最后这小男孩我看着总感觉不像是小孩，正常遇到绑架案应该惊慌失措甚至晚上做噩梦，尤其是自己青梅竹马被绑架了。更应该是虽然特别害怕但是由于特别担心青梅竹马所以不停地问父亲什么情况，而不是像吃瓜群众看了一则新闻一样闲聊天式的询问。虽然不少人都说这部剧是今年第一神剧，秒杀扫黑风暴，但是我猜测最后评分最多也就是七点几

不论是导演，还是段奕宏、李乃文们，都用了心。

但：

故事结构、叙事方式，色调、氛围，包括音乐、音响的使用都完全照着套路模式来了一把，没有新的货色。

很多不该给的戏和台词都给了段奕宏，那戏就水了，拖了。

剪辑不给力，胆子太小，于是戏的节奏出了问题。剪辑师未能从戏出发给镜头，而是从人出发，比如，段奕宏的镜头不敢剪短，剪掉，这有悖于商业电视剧的创作原则，即“人从戏”，故事到谁，镜头给谁。开场不久段奕宏的长镜头无意义，因为无叙事意义，长镜头不能为“长”而“长”。可有些该给的镜头又没给到，如段奕宏跟李乃文说话，进来一小警察，应该先给人进门的声音，然后给段奕宏、李乃文的反应镜头，再给小警察进门，小警察是小配角，不可直接进“场”，要有主角视点的引导：少了两个短镜头，戏就出了问题，不知是没拍上，还是没剪上。对白剪辑可再紧，尤其开场和前几集，节奏，节奏，节奏！

台词写得不好。

段奕宏表演设计过多，其他演员没有跟上，就显得突兀。

没看完，看不下去。

置景、灯光、摄影、同期声，都很好，整体表演未减分，都用心。

用心，不一定有好结果。

看完结局，说说《双探》。其实这并不是一部能够按照传统悬疑网剧的“观剧期待”来观看的剧集。

《双探》的背景设置在双塔，一个被白雪铺天盖地围裹住的边界之地。独特的地域景观所蕴藉的冰冷、粗莽，与纪实性的手持摄影、残旧破落的工业场景，共同构成了剧集浓郁的黑色影调，并且与两条早已揭晓的犯罪线索相融。

李慧炎为寻找被绑架的范晓媛，周游为寻找杀害父亲的割舌杀手，千里追凶，曾经打过照面的两人在这座小城相遇，并且逐步发现两个案子渐渐重叠，它们共同指向二十六年前的一桩惨案。而也正是这桩惨案，让当下的两条线索在既定的宿命轨道下奔驰。结局里，冰湖上两个“真假英雄”的后代面对面对决，将一直压抑着的悲情宣泄而出。

这份情感源自凶手童年记忆最深处的痛苦与绝望，始终没有停止发酵，直至围困住所有陷入其中的当局者。

某种程度上，《双探》在国产剧集中是较为少见的。大部分悬疑网剧只是想要把一个类型故事讲出来，兼具娱乐性与观赏性。但《双探》并不仅限于此，它的创作方式令人联系到的，更多是《白日焰火》、《六欲天》、《日光之下》等影片。

换言之，悬疑、犯罪确实是本剧必要的类型元素，但却并不是它的“目的地”——《双探》探讨的核心，还是聚焦在这片被白雪覆盖的土地和生活在这里的人。

剧中，每个人都要面临着前尘往事所塑造出的困局，他们始终抛不下过往，陷入其中，找不到出口。

这些在心理与处境上的困局，揭开的是他们的伤口，同时也是他们无法被填满的欲望与诉求。后者更是导致了循环式的人伦悲剧相继发生。而现实环境中残酷的生存法则，无法被准确定义的善恶标准，则是剧集讨论的另一处重心。

如果按悬疑推理的类型分，《双探》是典型的社会派。它的悬疑点是被前置、提前揭晓的，不存在刻意的二次反转。在第九集的开篇，剧集就将南塔碑文的三刑谜题透了底。

所以《双探》不是一场和观众“玩逻辑”的智力游戏，也不是追求情节繁复的“狼人杀”。

它打的是场面上的“明牌”，想要做的就是深入到剧中人物的心理状态，将他们为何至于此地步的原因给解释清楚，让观众看到他们的生活细节与处境，不断放大演员们的表演，从而让剧集具有能被深刻读解的可能性。

剧中令人侧目的，除了段奕宏和大鹏塑造的两位主角，还有曾美慧孜演的当地守林人乌娜吉和郑楚一饰演的杀手白石舟。他们不是单纯的线索角色或者反派角色，甚至比主角更加深刻、有魅力。

聊下白石舟，他在审讯室里与李慧炎的对手戏非常精彩，尤其是他面无表情地说出那段“我拿刀，都是为了杀生”的台词。

灭门惨案的真凶成为了救火英雄，而拒绝贿赂的英雄的儿子却被冤枉成了纵火犯。小小年纪就生活在仇恨与恐惧的心理阴影下，拿起屠刀，日复一日地练习屠宰，待在满是牲口的血液与残肢的环境里……他是如何养成复仇心态，从被害人一点点变成加害者，能从台词与演员的表演中得到反复印证。

他是一个复杂的犯罪者。在杀仇人时，手起刀落，干净利落，纯熟地仿佛面对人就是面对牲畜，甚至还会把绑匪手下老七关到冰柜里活活冻死。

可是当面对的是范晓媛这位小女孩，他又尽量地去保护她，虽然也曾纠结过是否要把她杀掉了事，却始终没有下手。

直到结局，我们才发现，他的内心深处还是那个痛苦的小男孩，因为无法逃离过往的深仇大恨，方才选择以恶制恶，成为一个恶人。亦如张爱玲说的：最可厌的人，如果你细加研究，结果总发现他不过是个可怜人。

再说说乌娜吉，曾美慧孜演这个角色，宛如一直生活在那里的当地人，没有架子。她其实与所有的案件都没有直接关系，但却是双塔的黑暗与血腥中，唯一白月光般的存在。是导演的私心也罢、苦心也好，乌娜吉被塑造成双塔雪原之上至纯至善的守林人。她放下了手里的弓箭，守护着那只小熊成长，守护着这片承载父母之爱的林子，营救着每一个深陷在这雪林中的过客，冥冥之中为白石舟和周游指明着未来的一丝微光。

另外，无论是白石舟，还是剧中其他的悍角，比如吴德水、寒冰、丁永利、杀手雷公、混混罗和尚，构成了一条现实中的“生物链”。他们彼此牵制、拼杀，心中也怀揣着点滴的人性暖意，却走不出这座荒芜的小城，也走不出被掩盖的陈年旧事。这是一群活在肮脏的欲望之中，需要被我们理解，但同时也不值得同情的人。

《双探》另外出彩的地方，则在于剧集本身的摄制水准。剧中使用了大量的手持摄影，以此来表现两个外地人来到危机四伏的双塔，外界与自身的感知都产生了强烈的不确定性和陌生感，同时也容易让观众代入到其中。

手持摄影之下，无论是外景戏中漫无边际的雪林、双塔破落中带有霓虹色调的城区，还是室内戏里对比色与硬光的大范围使用，都在影像上攒着一股劲：凌厉、冰冷、压抑、浓郁。显然，《双探》在近年国产剧中是罕见的。

这与制作团队不无关系，翻了下片尾名单，双导演分别是曾经拍过FIRST入围影片《冬去春又来》的费聿竹、担任《李米的猜想》、《影》摄影师的陈宙飞。其他主创则包括《日照重庆》、《可可西里》的艺术指导吕东，《南方车站的聚会》、《山河故人》的造型指导李华。这个团队在视觉上的标准确实是不错的，而且有一些意料外的创想。

比如对于文化宫的改造，把一个凋零、荒败的电影院的老厂区，组建成临时警局，充满复古意味。而其中的审讯室也拥有着异样的光影效果。

又如下面这类以物为喻体的空镜头，背景打光强调近景中肉骨的“雕塑感”，明暗对比强烈，出现在片头之前，顿生心理的惊悚感。

总结而言，对于《双探》，案件本身固然重要，但更令我在意的，还是案件之中塑造出的人物群像，他们身上无法被掩盖的黑色过往与悲情底色，以及这份摄制层面的精良。

不知道编剧怎么了，涉及范晓媛的剧情硬伤太多，把这个女孩写的一会聪明一会白痴。1女孩是藏在冷藏车里逃出来，很聪明。白石舟是上午被抓的，这女孩在车里等两三个小时没人开车门，车也没开走。正常人就得赶紧敲车厢求救吧！车是停在大街上餐馆门口，又是下午，在车里连续敲个半个多小时，怎么也得有个人能听见吧！结果敲了几下就放弃了，不合常理。

2警察怀疑白石舟，把他抓了。白石舟家里反复搜了三次，为什么没人想着搜下冷藏车。既然怀疑他杀了老七，那怎么也该想到冷藏车有可能是运尸工具，正常情况下都得检查一下啊！看看有什么线索。结果是那么偏僻的屠宰厂都去了两三回，大街上的车却没人管。

一个月底到处借钱、被琐碎生活搞得焦头烂额的刑警李慧炎（段奕宏饰），一个和父亲不断吵架、甚至不愿见面的入殓师周游（大鹏饰），分别被两桩案件所牵扯：

一是女中学生范晓媛（刘亦然饰）被绑架，在追捕中，领导、同事均受伤，看上去似乎并无Leadership的李慧炎不得不担起Team leader的职责。

二是周游的父亲周平原等待在儿子归来，以做最后的努力——劝说他回去当医生，却在家中被杀害，杀手还将他的舌头割掉……为了能够尽到人子的义务，更为了进一步了解父亲和自己，周游踏上了独自追凶之旅。

两案源头指向同一座不起眼的城市——东北小城双塔市。隐喻着，两案最终会合并成一案，在李慧炎与周游的“双探”下，一个惊天的秘密被一步步揭开。

毫无疑问，《双探》是一部标准的悬疑侦探剧，它的基本框架、人物设定、情节推进等，均中规中矩，但在此之外，又有其独特的一面：剧中人物都是典型的“非英雄”，故事背景则有强烈的“新西部片”特色，而剧的主旨则指向对人性的追问……凡此种种，使《双探》更偏重写人，而非写事，从而具有了深读的可能。

虽是侦探剧，却又不完全是侦探剧

一般来说，侦探剧的基本原则是3C，即Crime（犯罪）、Cerebration（思考）、Chase（追逐）。其根本在于“动”，即始终输出故事的未完成形态，从而最大化地调动起观众的好奇心。人物关系、故事背景、情感冲突等都在“动”的过程中交待完成，所以深入能力不足，只能呈现高度类型化的人物。

美国作家博罗斯和西蒙在《超越本能侦探》中，将侦探概括为四类，即：

智慧型侦探，如福尔摩斯；

超人型侦探，如亨特；

本能型侦探，如《妖女迷行》中的丹尼斯；

组织型侦探。

从3C角度看《双探》，就会发现它与侦探剧的深度契合。

在《双探》中，共有三个动态线：一是被绑女生范晓媛如何逃脱；二是李慧炎如何破案；三是周游如何追凶。三条动态线又牵扯起无数潜线：绑匪与始终藏头露尾的老大之间的关系；周游通过回忆，追述父亲隐藏的前史；范晓媛如此普通，绑匪为什么要绑架她……

异常纷繁的线索，赋予《双探》重门叠户、悬念纷起的效果，故有深度烧脑的气质。相信绝大多数观众即使看到第6集，仍搞不明白，范晓媛为何会被牵扯进来。

然而，从角色塑造的角度看《双探》，又会发现，两名主角都不在四类侦探之中。

不论是李慧炎，还是周游，都不符合传统侦探剧中的侦探形象，他们没有超凡的智力与体能，只有中年人的谨慎、怀疑、犹豫与经验，他们之所以能抵达悬疑内核，不靠霸气、智慧与天赋，仅仅源于苦苦追寻后，概率给出了奖赏。

既“深度契合”，又不落俗套，说明《双探》的趣味并不在于讲一个有趣的故事，而是要在故事之上，承载更多的东西。

刻画出鲜活的人，是本剧最大亮点

这个“更多的东西”，就是写人。《双探》真正的魅力，在于刻画出了鲜活的人。

以主角李慧炎为例，是从个人琐事切入《双探》的——为建私人厕所，他在大杂院中挖了一条下水沟，却被包工头所骗，又无钱请新的施工队来填埋，引起邻居们的强烈不满，他不得不用承诺“马上填沟”的方式，敷衍拖延。

李慧炎会像普通人那样，将怨气转嫁到孩子头上；还会在得知自己终于可以独当一面时，悄悄露出得意神色；他没有绯闻，不喝洋酒，也不开名车，不进高档娱乐场所……

一般来说，警方往往从“犯罪动机”入手破案，李慧炎采取的却是直线思维：出了问题——解决问题。他始终沿着“把被绑架的孩子找回来”而行动，因为这是解决问题最直接、最有效的路径。

显然李慧炎依靠的是生活逻辑，而非演绎逻辑。

演绎逻辑可以无限精彩，但正如黑格尔所说：“可能性是无穷的。”任何影视剧，一旦落入这种“无穷”中，都难免被它吞噬。最终，人物、性格、主题等都被故事逻辑的可能性所吞噬，最后变成“故事大于一切”“奇怪重于一切”，落入“为奇特而奇特”“为悬念而悬念”的窠臼。那么，面对这样一部自娱自乐、不提供任何经验的影视剧，观众还有必要看它吗？

好的影视剧必须聚焦于人，必须展现人间烟火。写生活，而非写“想象力的游戏”，这是佳作的底线。

在《双探》中，段奕宏对李慧炎这一人物做出了异常精彩的演绎，饱受生活的磨砺与忽视，依然坚信爱、责任与道义，他不会说豪言壮语，也非超人，但他以永不放弃的精神，呈现出人性的光辉。

在《双探》中，两名主角——李慧炎和周游，都是“非英雄”，他们接受了普通人的角色，习惯了低调、自我地生活，而非去做一个英雄，让他们烦恼的不是人生豪迈，而是生活琐事。他们身上更多呈现的是“平常”，而非侦探们的“异常”。然而，压力之下，他们性格中暗含的崇高又会被激发出来，于是，他们足以实现从“非英雄”到“英雄”的跨越。

不仅是李慧炎、周游，在《双探》中，白石舟（郑楚一饰）、范晓媛、乌娜吉（曾美慧孜饰）、邱琳（申琦）……可以说，剧中每个人物都充满复杂性，都值得玩味与推敲，都丰富了我们对人性的理解。

从“志怪”到“志人”，所以《双探》的魅力大大突破了侦探剧的边界。

越到后来，《双探》的叙事节奏越快

然而，侦探剧从来以事为主，以人为辅，换言之，它就不是用来刻画人的，也根本没能力刻画好人。面对这一规定性，《双探》采取了两个解决方案：其一，营造“异世界”；其二，采取“环形线圈式”结构。

先说营造“异世界”。

《双探》把故事的北京放在了相对陌生的背景中——双塔市。双塔市是一个新兴的小城市，连李慧炎、周游一开始都说不出它在哪，更不知如何向别人解释它的地理方位。双塔市常年被冰雪围困，一年中大多数时间，人们难以正常工作生活。于是，它被快速发展的时代遗忘，这遗忘不仅是物质文明层面的，也包括精神文明——在双塔市，人们的法治意识淡漠，遇到问题，仍喜欢诉诸武力。

粗糙的环境塑造出粗糙的人。在双塔，人性因孤独、恐惧，走向残酷、冷漠。

然而，粗糙的背面是壮美——不同角色在漫无边际雪地中跋涉、逃跑、追击，以及在随时可能遭到偷袭、殴斗的酒吧中穿行，乃至各式各样的奇怪人物、奇怪行为，包括用冷库将对手慢慢冻死……每个人不再是与对手搏斗，而是在与残酷的环境单打独斗，他真正要战胜的是自己。则一个人的底蕴、前史、性格、信仰，决定了最终结局。

段奕宏、李慧炎能赢，因为他们始终坚守着清白与真诚，历经尘世消磨，他们依然坚信道德的力量，这保证了他们的人格始终拥有强大的内驱力。

正是通过这一“异世界”，《双探》将“写人”与“写事”有机地结合在一起。

再说“环形线圈式”结构。

所谓“环形线圈式”结构，是与“因果线性结构”相对而言。后者要求清晰地讲述“A-B-C”的内在逻辑，环环相扣，每一步都完美契合“必然性”，这就将侦探剧变成了数学方程式。而“环形线圈式”则在线性叙事的主导下，持续提供突变点，推动叙事结构不断延伸，而每加入一个突变点，都相当于一个完整的情结。

范晓媛从被劫持到被解救，本是一个完整的“因果线性结构”；可她半路逃走，又恰恰落入白石舟手中，这又构成一个“因果线性结构”；而白石舟有自己的行动目标，即复仇，再构成一个“因果线性结构”；而白石舟的动机，恰好又与个人前史有关，这个前史恰好是周游试图破解的，这是又一重“因果线性结构”；最后，前史与范晓媛的关系，本身亦是“因果线性结构”……从一点带入，渐次撬动一个面，于是，“写人”本身便成了“写事”，也成了悬疑的一部分。

这些手法的引入，使《双探》既保持了叙事品质，又照顾了叙事节奏，整体速度不断加快——越到后来，在叙事螺旋加速下，越让人目不暇给。

后人依然会看看《双探》

近年来，悬疑侦探剧日渐火爆，渐成影视剧的“主流”。

一方面，随着时代发展，白领阶层所占比例越来越大，终日工作在狭小的空间中，面对熟悉的人，引起人们对生活底层逻辑的好奇，产生了对悬疑侦探剧的消费需求。

另一方面，心理学研究指出，一个人平均每天至少要说八个谎，在熟人社会中，可以通过“对陌生人说谎，对熟人说真话”来化解这一困境，在陌生人社会中，就不那么容易了——如何判断身边人是否在说谎，如何掩盖自己曾经说过的谎言……所以现代人对前后逻辑统一特别关注，只有彼此呼应、可以互参互证，才被视为“真实”，这形塑了我们的审美观。

然而，当下对悬疑侦探剧的消费需求背后，存在着误读：人的行为未必可用同一逻辑解释清楚，一会儿向左、一会儿向右是人性的常态，深入下去，每个人都是多元的、不统一的，所谓“统一”，只是未经自我审视行而形成幻觉。

遗憾的是，太多悬疑侦探剧正被幻觉所左右，全力以赴在人工制造“逻辑完整”“逻辑复杂”，则一问世便是“死美人”——表面看，足够缜密，有娱乐性；却不具深读可能，除了吓人一跳、逗人一笑，再无其他养分。

所以，我更愿意将《双探》视为一股清流，它还能耐下心去写人，写被日常生活不断打扰的普通人，写他们看似平凡的外表下，隐藏的那些不平凡——他们依然在坚持，在他们心中，还为神圣保存着一方天地。当他们聚合起来，就是我们这个时代。

悬疑总会过去，时代中的人才是永远。在后人眼中，今天的悬疑侦探剧可能都属幼稚，但《双探》依然值得一看，因为从中能看出这一代人的消息、这一代人存在的理由与根基，而这些，永不过时。