我的少女时代2010

叶小凯/文

如同现代的孩子们把李宇春、布兰妮、lady gaga这样歌手艺人当成偶像一样，属于70、80年代孩子们的偶像就是雷锋、赖宁、张海迪这样的社会楷模人物，从树立典型到大众制造，偶像的定位具有特定的时代性。时代不同，人的价值观也不同，但是没有哪个时代不需要偶像，偶像们都有着极强象征意义，被社会和公众赋予了物质以外的精神寄托，他们的言行又影响着社会大众，并对社会大众的行为准则有着极强的示范作用，特别是在孩子们的眼中，偶像存在的意义更为重要。

无论是张海迪还是李宇春，一旦她们作为偶像的地位被树立起来，她们就无法离开公众的关注，无论时代如何变迁，总会有人记得并反复提及她们存在的意义。

在上世纪八十年代，张海迪曾经是享誉全国的自强不息重大先进典型，她身残志坚却不畏艰难用巨大顽强的毅力克服了病痛和困难自学针灸，自学多国语言攻读了大学和硕士研究生的课程，并且书写翻译了大量文学作品，其中《轮椅上的梦》就是她当年创作的一部红极一时的小说，而电影《我的少女时代》就是根据《轮椅上的梦》改编而成。

虽然张海迪曾经否认《轮椅上的梦》是一部自传体的小说，但是小说中女主人公的的遭遇确实与张海迪极其相似，而到了电影版中更是以张海迪为原型，同样是面对残酷的命运，身残志坚的少女方丹并没有沮丧和沉沦，她始终用一颗纯洁的心去爱着给予她痛苦的生活，虽然影片的基调过于主旋律，但张海迪本人参与剧本的改编甚至友情出演较好的在细节上保证了角色的真实性。虽然影片讲述的是一个残疾少女与残酷命运对抗的故事，却并没有过渡渲染悲悲切切的情绪，影片基调积极向上励志又鼓舞人心，而镜头语言也唯美诗意，少女方凡用极大的毅力迎接并征服一个个命运的考验，她始终微笑着对人生和未来充满信心。

在今天这个时代并不缺少偶像，但却缺少一种可以代表整个民族精神的偶像，这样的偶像给予大众的不是那些无趣的绯闻与花边消息，他们也不需要有完美精致的相貌也不需要又赚取大把钞票的能力，更无需穿着明艳的服装梳着时尚又怪异的发型光鲜的站在镁光灯前对大众说些无关痛痒的言语，在这样的偶像身上可以存在种种心理或者生理的缺陷，他们甚至也可以痛苦迷惘，但是他们跌倒了一定会站起来，他们不会屈服于命运，他们对生活始终倾注着极大的热情，在他们的身上散发着是一股正气，一种可以鼓舞人心的正气。在主流偶像娱乐化的年代，我们应该庆幸还有这样一部表现社会楷模的“偶像片”，谁也不知道《我的少女时代》能唤醒多少如今已经迈入中年的人们的记忆，同时又能成为多少青年少年的记忆，这样说或许让人有些唏嘘，又叫人不得不反思，在我们这个掺杂混乱的时代，我们究竟需要是是什么样的偶像，仅仅只是为人们唱唱歌演演习还是以实际行动作为榜样让人变的坚强勇敢。

艺术家们的担忧不是没有道理的，一个国家需要一种精神来支撑，一个民族也需要一股正气来鼓舞。感谢《我的少女时代》主创者，也感谢张海迪，在商业大片横行的物质化的年代里，他们还愿意保持自己的独立创作性，冷静的反思这个社会所缺失的一切，让千千万万迷失的人们找回最初的自己。时代在变，偶像的定义与偶像的代表都在改变，但有些情怀是永远不会被改变，那情怀独立于现代物质文明，却遵从于现代精神文明，他们是艺术家们的良知也是观众们的良心，同时更是中华民族在发展与强大过程中不可缺少的精神支柱，具有这样精神气质与人生情怀的偶像不应该属于过去，他们更应该属于我们正生活的这个时代。

自从冯小刚导演发表了那一番著名的“砍孩子”言论之后，我就不大敢用“剧情平淡”来评价一部电影，但用力去回想这部电影，除了女主角气若游丝的讲话语气让我记忆深刻，余下没忘的，都是乡下孩子们的好了。

张海迪的原著《轮椅上的梦》我没看过，但我想绝不会像电影那样波澜不惊，从一出生就立志要把爱洒满人间。我更想知道的是，当她从一个活蹦乱跳的孩子突然变成一个双腿失去知觉的残疾人，这其间的心理骤变，以及随父母下放到农村之后，为何会想到我该用爱回回赠这个荒唐的社会，是什么样的力量支撑着她进行长久的需要克服难以想象的困难的自学历程。很遗憾，这些都没有。我只看到海迪的化身“方丹”是个坚强的少女，她不知道从什么时候开始就已经坚定了“我要用我心中的小星星照亮他人的志愿”，于是就开始无比乐观的坚持到了最后。可能会有人说，这还需要理由吗？非常需要，一个在文革时代长大的女青年，自己的父母遭到不公平对待之后，还能想着“照亮他人”，我觉得这不合情理。没有毫无缘由的爱，就像没有毫无缘由的恨。

冯导前天在现场也提到没有制造戏剧冲突这样的事实。冯导的解释是，方丹本身就是一个矛盾，所以不必制造矛盾。我的疑问是，这个矛盾是如何产生的？如果一部电影失去了促使剧情发展的足够动机，那它只能是一部抒情宣传片。当然，它非常适合小朋友们观看。小朋友们不必知道为什么要这么做，记住该这么做就对了。此外它还具有的一个优势是，这部电影比山楂树更山楂树，女主角刻苦的学习态度深深影响了男主角，最后男主角终于考上了大学。这一点对小朋友会很有启发。有一点令人费解，方丹治病的绝活竟然是针灸。这个被列入到非物质文化遗产的项目在电影里大显身手，针到病除，我觉得这一点对小朋友非常不利，容易让小朋友们产生中医就是比西医牛逼的错误想法。

总之，这是一部非常适合深入到学校去放映的片子，尤其在这么多部门，领导的参与下，它不难在中小学生群体中产生广泛的影响。

  如题，这是一部神奇的电影，具体在什么地方呢？两男两女，学霸和学渣，校花和壁花，标准得如同千千万万部流水线上的台湾言情套路。它有个容易让人误会是女版《夏洛》的开头，看了一点就知道的情节发展和果然不出意料的结局，永远不表白的两人和被迫分开一定要让女主误会的男主，更别提换个发型就变身、让女二号永远拜倒在“善良”二字下的“平凡”女主···如果说内地的青春片流程是“疼痛、打胎、备胎好”的话，那我想痞子男一定是所有台湾青春片的标配。
   说了这么多，你以为我是要吐槽这部电影？不！这部电影的神奇之处恰恰在于即使它如此地烂俗、老套，到最后，你仍旧会被戳中那颗小小的少女心。
   在这里不得不提一下两位主角，鉴于我并不怎么看台湾电影，影片开头陈乔恩出现时我惊了一下，瞬间以为走错了场，及至故事渐渐展开，面熟但确实从未见过女主让我纠结了整场时间，开始以为像徐怀钰，后来才想起来原来像曾经的同学···跑偏了，如果说开头的几十分钟让人以为这是个“恶作剧之吻”式的故事的话，当男主角出场的时候我们才不免“哇”地一声：就是他了！王大陆在今天之前还是个陌生的名字，看过电影之后，我已经迅速忘记了男神人设的男二号，满脑子都是痞痞坏坏的“徐太宇”，胶原蛋白满溢的男女主，活泼的笑点和神还原的生活情节，瞧，原来老套的故事还可以这样拍。
   当然，剧透到此结束。陪着姐姐一起去看午夜场，两个高龄女人被好好地感动了一番。回程的路上我一直在想一个问题：少女心到底是什么？除去男一男二不可避免地爱上女主这样的不可逆光环，一开头的女主确确实实是大多数女生的样本——平凡。不突出的样子，不突出的成绩，再加上不突出的性格，永远憧憬着男神，有一两个至交好友，整个高中在角落里默默地长草，毕业后就渐行渐远开班会都不一定通知你的女生···林真心就是这样的女孩子，也是绝大多数人生活中的样子。也许正是这种程度的“真实”，让我们在观影过程中很容易带入自己，有多少人期待着来一场刻骨铭心的初恋，有一个心心念念牵挂着你的人——不好意思，你想要的，这里全都有。
   再怎么虚构故事，打动人的永远是那一点真实，少男少女青涩的打打闹闹，热血上头的不管不顾，关注的人就是全部世界的单纯，和那一点碍口识羞的小心思···一点一滴地打动女人那颗永远爱幻想的小心肝，我们每个人都是林真心，只是大多数人的暧昧是种子，没有机会让它长成爱情。
   何其不幸，又何其幸运。
   年少的我们，.哪怕不是公主也总是期待能有王子来相爱，too young too simple，但这是真实的我们，是哪怕再不好意思也能笑着调侃的过去，这一点，在电影中被体现的淋漓尽致。片中我印象最深的地方不是男主的真情告白或是两人的感动重逢，而是他们最后见面的时候，林真心因误会尴尬逃离，在雨中狠狠栽倒，徐太宇奔去扶她时，她下意识地、坚决地伸手制止，那时徐太宇正在她身后，而她甚至没有回头。你看，如此默契的细节，就好像在昭示着他们的命中注定，但是不敢开口地犹疑，忐忑不安的试探，又总以为那个人不是他。
   于是错过。
   与其说戳中我们少女心的是理想型的男主和男二号，不如说，打动我们的恰是那不敢开口的踌躇。那就是青春啊，充满了幻想，甜蜜，酸楚和不确定的青春。
   最后的最后，一部讲述青春的电影，没有装嫩，没有扮老，每个人都出现的刚刚好，还有什么好说的呢？
   又及：剧情有彩蛋！【好像别人都不知道的样子···】

每个人心中都有一个美好的梦，这如同韩剧中王子与灰姑娘的故事一般，作为电影人和张海迪也不例外，不管是电视还是电影都是为了宣传积极美好的生活而服务的，反应现实固然可贵，更可贵的是看过电影之后，我们对生活的态度会更积极更乐观。

文/满囤儿


        我们常常有一个感觉，如果一个人自己全权负责一件事，尤其是给自己拍传记片这种事，那么结果常常会不太靠谱。因为人非圣贤，孰能不虚荣？近期一个比较经典的案例，就是由梅家后人大量参与的《梅兰芳》。怎么看都是歌功颂德的成分大于电影艺术的本源。于是当我们听说“张海迪对《我的少女时代》的要求很严格”这样的宣传语后，我们都为这部影片捏了一把冷汗。可是当我们看过影片之后，反而会发现，原来由传主亲自监督制作，竟然会给传记片带来一些新的意思。


        虽然《我的少女时代》的女主人公的名字叫方丹，但是估计没有人会不把该片当做张海迪的传记片来看。于是我们姑且定义本片是一部由传主监督制作的传记片。这在整个电影史上来说，都算是比较罕见的。在2011年三月期的《环球银幕》上有一个专题正好就叫做《一部传记片的诞生》。此文中归纳出了一个“传记片制作六部曲”。就让我们分项看看，这部《我的少女时代》是否算是一部“合格”的传记片呢？


        1.通则。原文给出的传记片通则有几个要点，一是要以闪回作开头，二是要用画外音作旁白，三是受苦和幸福的比例为10:1。《我的少女时代》完美地实现了前两条，并且由于有传主的亲力亲为，闪回和旁白给人的感受更直接。毕竟传主的真容和真声，带来的真实力量是任何表演都难以比拟的。至于第三条，《我的少女时代》则是将其完全打破了。本片受苦和幸福的比例几乎可以调转过来达到1:10。幸福的戏份以压倒性的优势盖过了悲伤。这正好是当年张海迪的事迹之所以鼓舞万千少男少女的根源所在。上天给你一份苦难，你却回报社会十份微笑。这是一种怎样的力量？


        2.构思。传记片的切入角度是个比较费脑的事情。本片还真没落入俗套。并非传统传记片那样直接拍摄传主的一生，而是通过改变带有自传性质的小说来实现传记片的功用。将传主事迹、小说的影响力的情感打通了。无论你曾经被哪一样感动过，你都会从片子里重新体验当初的感动。


        3.剧本。本片的改编由张海迪亲自执笔，虽然在戏剧性和故事性上不如其它电影强有力，但是在细节上却得到了大大的保证。尤其是上述的受苦和幸福的比例，估计除了张海迪本人敢于这样配比外，其他人都没有跟她同等的魄力。


        4.选角。说实话，国内演员能演好传记片的不多。华语传记片堪称经典的，尤其是能在表演上被铭记的可谓凤毛麟角。想来想去也就一个《阮玲玉》。这主要在于华语传记片在选角上总会陷入“像与不像”的纠结。本片的女主演李依晓可以看出很努力，无奈她的这次任务是一个空前绝后的艰难。也许是对张海迪的敬仰反而引发了李依晓的紧张，总感觉她表演的痕迹过重了。方丹既不是李依晓的方丹，也不是张海迪的方丹。方丹、李依晓、张海迪，这三个角色究竟哪个和哪个应该划上等号，似乎成为本片唯一没解决好的问题。当然了，由于这个难题太过于难解，估计换做别人导演或别人来演，也不一定能解决好。


        5.布景。感谢主创的努力，本片的布景成绩非常突出。故事跨度5年，涉及到了春夏秋冬四个季节，可是没有一个季节出现过不太真实的假象。方丹家里的布景、村子里的外景，再配合上村民很精准的服装，一下就可以把观众带回到上世纪70年代初。


        6.表演。主演稍显欠缺之外，几个小演员便成为了全片的亮点。尤其是那个小哑巴，在完全不煽情的前提下，狠狠地触动了一下观众的泪腺。


        在我看来，如果分开项目考量，传主亲自监督制作对传记片显然是有利有弊的。传主亲力亲为，令《我的少女时代》更接近于一种作者电影，带有浓厚的个人理想诉求。比如说，张海迪有意识地让我们更多地看到她通过努力得到村民的认可，并由这种认可而获得的内心的幸福。如果我们以前觉得传记片都应该是冰冷的旁观，那么这次张海迪亲力亲为的《我的少女时代》，无疑是要用一种温暖的力量，来化解冰寒的。