交响情人梦

看了《交响情人梦》，果然，日本人真是变态得无敌纯情得可怕。作为一个抵触日剧的顽固分子，本人在到处看到天花乱坠的评论进而接受了鱼头的强力推荐后，带着狐疑准备瞅一瞅这到底是何方神圣。

后果惨痛，一下忽忽看完了整部。在进程中多次用满含水分的眼睛死瞪着屏幕，一边呲牙咧嘴。边看边觉得，不堕威名啊！形容这部短短11集的日剧，再没有比“美好”更合适的词汇了。

最可爱和打动人心的当然是人物，以我现在的欣赏水平，人物永远置于编剧，技术等等之上。女主角野田妹是我心目中继赤名莉香之后最富个人魅力的女生了～～～可以用各种肉麻的词语形容。“只要你一微笑，世界就会因此而熠熠生辉。仿佛在呼吸般，变得生动起来了。”这样像水晶一样透明单纯的人啊，却没有水晶的冰凉，温暖美好，天真质朴。当她用那双明净的眼睛真挚纯洁地看人时，即便是谋划贿赂，理由也如此温暖人心；即使在垃圾堆中弹钢琴，也那样美好的让人心惊。她的爱纤尘不染，爱一个人不因为有钱，帅甚至有才，而是爱他的全部，爱他高高在上的死相，爱他的臭脾气和苛责。我们可真受不了这个傻得近乎没大脑的家伙，在痛斥她给人带来不现实的坏影响的同时深深地被感动。无怪乎那些剧评们都带着对美好之物的感激之情描写着这一玫瑰色的梦幻。男主角帅绝人寰，帅啊帅啊超级帅，内敛不花心上进内心温柔外表冷酷。。。。。。（本花痴撞上了电线杆子。。。）不过这种人设很模式化，乱幻想的片子里，帅哥差不多都这样，只是这部演员选的很贴切。

在这样童话般的人物和故事中，每个人都单纯可爱，每个人都心怀善意，坏人都改恶从善，gay们都执着善良，没有恶意竞争，有才能的人互相敬佩，互相帮助，所有的阴霾都会散去，所有的明天都在交响乐中绚烂生辉。我喜欢乱七八糟的野田妹，为了心爱的人付出，但自己也默默努力。我喜欢野田妹垃圾堆中的钢琴，也喜欢大家都说她是变态并且仍旧爱她。总之，看到比自己还乱七八糟的人很兴奋～～～嘿嘿嘿

鉴于日本的民族性，日剧向来很有速度感，短小精干。某人关于日剧和美剧的简介很恰当，引用之：
    “我一口气看完了15集《绯闻私校》，简直是热血沸腾。
　　尤其是看开始的5集，我觉得好莱坞的编剧实在是太牛了！
　　所有的韩剧和日剧青春偶像剧跟它一比，都显得寡淡无味。
　　但是这种极强的戏剧张力，很难一直保持，
　　当日剧和韩剧在后半段开始对观众进行情感诉求的时候，
　　美剧为了保持那么高的叙事效率，仍旧必须翻来覆折腾男女主角和配角，
　　相当有没事找抽的嫌疑。
    当《GOSSIP GIRL》已经不能单纯依靠六个人的张力讲出花样，
　　开始靠引进新人物，制造新矛盾，挖掘新前史吸引观众时，
　　我开始有些失望了。
　　这大概是美剧的毛病：那种激动人心的东西，很难在人的心底留有回味，
　　也很难有一些小细节，让人想起自己的恋情和人生。
　　而这些，日剧和韩剧（很少的一些！）却能做到。
　　
　　我想说，美剧缺乏一种叫做“隽永”的东西。
　　当然，你也可以嘲笑我，怎么会有人在电视剧中追求这种东西？”

就是这样，看美剧哭是比较可笑和不可思议的一件事情。《欲望都市》为什么能会成为几乎不可逾越的巅峰？作为美剧中极少数的人物富有个人魅力，心理刻画细腻，层次丰富（对我这样的外行是这样的）的佳作，仅凭借情节热播的后来者自然难以望其项背。desperate housewives和cashmere mafia的女人们缺乏那种独立成篇的个人魅力，而且看到刘玉玲做一个没有东方文化根基的香蕉人和白种人一较高低有点伤心。prison break则是典型的情节取胜了，反复折腾，第一季就审美疲劳，第二季传说直接沦为公路片。后来就漠不关心了。。。

这部片子极大的一个美妙之处还在于音乐。全片配乐几乎全部采用古典音乐，却不觉得枯燥，反而成为了一种享受。和情节的高度整合性，使观者伴随着主角的经历，或哭或笑，或喜或忧。看了片子后，我再一次燃起了对古典音乐的向往。持续进行了“如果我有钱，就去***”之类的yy。古典音乐原来是如此之美，能够表现丰富的感情和细腻的层次，引导人心灵明净。如同《约翰 克里斯多夫》里面那个描写音乐的名段--“音乐，你这心地清明的朋友。。。”。无论看到野田妹的钢琴独奏还是千秋指挥的交响乐，都是如此打动人心。《贝多芬第七交响乐》不同于《田园》，《命运》之类，本来是没有特定标题的，需要自己体会，但导演带我这种古典盲看到和感受到了绿色的春天。柴科夫斯基高难度的《胡桃夹子》，粉红色的莫扎特，德彪西与恋人漫步的甜蜜，都很感人。重点是，无论野田妹演奏什么，看到她我就很感动。。。哇！而且看完后竟然不自觉地做指挥状，其实在别人看来可能更近似帕金森氏症，唉~~~

最后，还是觉得日本是个非常奇怪的民族。不是极夸张，便是极沉重，喜欢拍各种不伦之恋，有各种变态的审美。严肃片喜欢营造诡异的美感，比如深黑压抑的静默，死寂中鲜血缓流的凌虐之美。搞笑片又超级不现实，经常做出没大脑的事--汗，怎么像在说自己，完了。感觉似乎他们压抑忙碌惯了，受不了像韩国人那样唯美地渲染美好的感情，于是隐藏在搞笑中真情流露。不过还是得承认，他们搞这个还怪有一手的。

在被窝里看完了交响情人梦 不敢说是看过的最好的电视剧
（因为之前一直都看电影的 最近才开始看日剧美剧什么的）
但绝对称的上之一的

看精彩的电视剧如同看一本书 也许第一页并不一定能完全吸引你
或者主人公不能一下子抓住你的心
又或者 在最初会觉得剧情的老套
但是 慢慢地 你会被整个吸引进去 跟着一起揪心 一起哭 一起笑 欲罢不能
然后 到了最后一集会有点惆怅 想快快知道最后结局 却又不舍得它结束
最后 看完了 一时还无法走出来 就好像自己演了场戏似的
还会就因为一部戏而喜欢上一个或几个演员 拼命地找他们演过的其他戏

原先 也纳闷 一部戏再好 总会有人觉得不好吧
可是看的评论无一例外给了5星 于是才忍不住看的

戏的一开始倒没注意那个老抢人家便当的野田妹 就光注意千秋王子了
呵呵 不是因为他帅 是在想 在哪儿见过这人
后来想到 是以前大街上看到的 和GIGI拍手表广告的那个男人
顿时 生出一大堆好感

然后是彻底喜欢上了野田妹
上野树里本身就长得好看没得说
再加上有点Q版的表演 笑得我只能捂着被子
其实最主要的还是因为她对千秋的爱

一直就觉得 她挺委屈的 被这么踢啊打啊摔啊
回过头来 还是一副大剌剌天真无知的表情 可爱到一定程度了
千秋怎么可能会不喜欢嘛 是人都会喜欢的 嘿嘿

背后环抱大概是所有女孩子都向往的吧
而且他们俩可以说是挺不容易 呃 应该说是 千秋才松口的
一边哭一边笑 恩 其实 基本上 最后一集都是在这种状态下看完的

值得一提的是 最后一集最后那个谢幕
玉木宏真是演得 哦 不 完全不是演的 就是顺着剧本走下来的
那些眼泪啊 咬嘴唇的动作完全都是人在这种情况下本能的反应
甚至他哭得表情都有点失控了
哭完后的笑也是 不知为何 屏幕前的我的表情居然是和他同步的
太棒了

恩 都是自己的以为 也说不出什么深奥的
只是觉得 看完了 不说点什么睡不着似的

说完了 睡了^_^

岁晚新春，难免又是一餐接一餐的团年饭、开年饭。就在这饭与饭之间，我在一点一点的慢火煲着日剧专家abby推介过的《交响情人梦》（Nodame Cantabile／のだめカンタービ），现在刚煲了一半到第七集。

我已有一段时间没有煲过日剧了。不对，应该说很久没有煲过剧集了。时间太长嘛，一煲起来总是心思思，非要马上把十几集啃掉才安乐，挺累人的。好看的还好，不好看的就实在太浪费时间了。可是好不好看就是要看完才知道。

《交响情人梦》到手已一段日子了，女主角是《喇叭书院》（Swing Girls）的上野树里。我看了半集第一集就把它搁下，印象中剧集属搞笑一类，挺夸张的那种，上野树里演的野田惠是个不修边幅、污糟邋遢的钢琴系学生，登场时的形象并不讨好。后来听abby说剧集的戏味到了第四、五集才浓起来，才拿出来翻煲。

《交响情人梦》也实在有些《喇叭书院》的影子，除了上野树里，还有笑片必拖的铁胆竹中直人。他这次还扮演欧洲指挥家，模仿洋人口音说日文，一贯抵死疯狂。《喇叭书院》讲一班高中女生拉杂成军玩Big Band Jazz，《交响情人梦》的背景是音乐大学，不过也有一队由“落后生”组成的交响乐团。《交响情人梦》以古典音乐为题材，很自然地每集都穿插着优美的古典乐章。“落后生”组成的S乐团，第一次公开演奏的就是贝多芬第七交响曲；野田妹跟她的学长千秋（玉木宏）在钢琴系练习的，是莫札特双钢琴奏鸣曲。

古典音乐自然不乏抒情浪漫的乐章，但在剧集中用得最多的，甚至在片尾时也用上的，却是非常不古典的〈蓝色狂想曲〉（Rhapsody in Blue）。

〈蓝色狂想曲〉的作曲人是George Gershwin，是近代美国人而不是十九世纪的欧洲人。Gershwin的作品，有爵士乐、有百老汇音乐剧，也有荷里活歌舞片（如柯德莉夏萍的《Funny Face》），就是没有太古典的作品。〈蓝色狂想曲〉最初是写给钢琴和像《喇叭书院》那样的爵士乐队演奏的，后来才经其他人改成管弦乐版本。（一开始的单簧管在最初的版本会不会是色士风呢？）所以这首乐曲，可以说是爵士乐邂逅古典音乐，也可以说是传统音乐与流行音乐交汇的典范。初听古典音乐，Gershwin的确是一个雅俗共赏的切入点。

《交响情人梦》中的S乐团在校园祭中为了奇兵突出，选奏富戏剧性的〈蓝色狂想曲〉实在是个高明的主意，就算不是每个家庭观众都喜欢古典音乐，相信也不难爱上这首有趣热闹的曲目。我一连几集的听着〈蓝色狂想曲〉就心烦了，想找此曲来播。我没有买过Gershwin的管弦乐唱片，但此曲如此流行，肯定在某一张精选中有收录的。找呀找，却找不到。

今天路过唱片店，用了三分钟找到一只DECCA出的平价碟，只卖48大元。找来地道的美国乐团The Cleveland Orchestra演奏，除了〈蓝色狂想曲〉，还有Gershwin最出名的〈An American in Paris〉、〈Cuban Overture〉和〈Porgy and Bess - A Symphonic Portrait〉。放在唱机一播，实在令人血脉沸腾，情绪高涨，劲过新年烟花汇演。后两首曲目我之前没有听过，一听也马上喜欢了。

《交响情人梦》好看。S乐团演出时不穿传统西洋礼服，第一次穿黑TEE，第二次穿上像极道葬礼的黑和服，都帅呆了。我以前初看指挥家指挥管挥管弦乐团时，就觉得黑白色的礼服大闷人了，常常幻想礼服可不可以是全蓝色的，配鲜黄色衬衫加蝴蝶结，指挥可以另穿鲜红色（像某年的张国荣唱片封套），更为突出。想不到《交响情人梦》真的是首狂想曲，比我想的更疯狂。

我不懂乐理，不知道内行的古典音乐爱好者看了《交响情人梦》会不会摇头叹息。我却天真地觉得，《喇叭书院》也好，《交响情人梦》也好，能把本来是写给所有人欣赏的音乐，从少数人的神坛上拿回到大众身旁，是件很美好的事情。

PS.《交响情人梦》最令我意想不到的，是在《三亿日圆极道初恋》（Hatsukoi／初恋）中与宫崎葵一起食大茶饭的忧郁小生小出惠介，在剧中是那个和田野妹争夺千秋学长的afro head定音鼓手。

颇具漫画风格的一部日剧，诙谐活泼，轻松幽默，略显夸张的表演，卡通味十足的剧情设计，一切却又那么的恰到好处。能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生，实数难得。除了继承自原漫画的情节之外，几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。相信作为一部真人版漫画改编作品，Nodame是非常成功了，让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。
　　
千秋是整部剧的中心人物，在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质，孤傲，冷静，严谨，自我克制，以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。这些对于一个演奏家来说已经足够了，然而对于一个立志要指挥交响乐团，并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时，我都会想同一个问题，那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗？指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗？他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂，哪些地方该低吟浅唱，哪些地方该活泼，哪些地方该悠扬嘛。这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解，但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。
　　
古典乐演奏的出色与否，与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关，还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。这就是为什么技巧高超的演奏者，也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。剧中的A乐团便是这样，技术纯熟却听不出任何特色，因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型，但是她的琴声中有灵魂，正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。每首乐曲都有它的性情或者风格，就像每个人都有属于自己的性格一样，只有趣味相投才可以作朋友。说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景，演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”，惹得阿里山大骂她“白痴”，在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时，她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”，真是太可爱了！
　　
发现演奏者身上与生具来的音乐特质，便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一，千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的，替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。同时，作为指挥还应当学会如何调动情绪，这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因，目的就是为了让他学会更多的释放情绪，一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙，怎么可能去发掘和释放他人的情绪。把握所有演奏者身上那些与众不同的东西，然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来，再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章，这才是一个指挥者的作用和意义所在。也许站在正式演奏的音乐厅舞台上，千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感，感染着满堂听众的同时，自己也激动的热泪盈眶，此时的激动，无论是归于音乐的力量，还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。我想，每一个观看这部日剧的人，一定也跟我一样，在见证所有乐团成员的成长的同时，也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。那么，就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧！

   近日看了这个[交响情人梦]，日文的原名[のだめカンタービレ]。cantabile，意即“如歌的、歌唱般的”，剧中搞笑的情节和深挚的情感也一如其名，如歌般流畅，清新动人。我个人心目中对“交响”的分类是：粉红系少女漫画/搞笑/青春励志/纯爱。本剧改编自二之宫知子连载于[别册FRIENDE]的同名漫画。作为漫画迷，一般对这种真人版，我的评价向来都是“乱来”，看过了太多改编的失败之作，歪曲漫画原意、私自篡改情节、蹩脚演员的蹩脚表演……这些作为一个漫画迷都是不可忍受的。不过这次的交响是个很成功的例外，演员、故事和音乐都恰如其分的协调贴切。既传达了原作的精髓，又在此基础上做出了更大的发扬，无怪乎它作为06年10月富士电视台的月九剧了。

   演员方面，本人第一眼看到上野树里版的野田惠时的想法是“nodame会有这么漂亮可爱么”，看了没几分钟便对其完全不顾形象的演出佩服不已（顺便对nodame房间的满屋垃圾佩服不已）：如此贴合原作的一个野田惠！基本上，应该没人能想象出比这更符合想象的一个野田惠了。上野表演中有点含混的说话方式、张牙舞爪的跑步姿势和一脸缺心眼的表情，正是原作那个超不合常理的nodame的完全再现。而表现出对“千秋先辈”一见钟情的样子则又非常可爱。而玉木宏版的千秋真一，私以为除去演技外，能把各种白衬衫和黑西裤穿得这么美的男人就已经成功了一半了。玉木表现出的气质也很符合原作中的“千秋王子”，帅气，清爽中伴随着有点酷酷的傲慢和老成，搞笑的时候也会作出让人忍俊不禁的表情。千秋这个角色（大部分时候）不像野田那样夸张，因此对角色内心的把握成为了关键，而玉木控制的火候恰到好处、收放自如，把千秋遇到野田惠后一点一点的变化和成长表现得处处到位而又毫无矫揉造作之感。每当千秋暴露出脆弱的一面时，玉木湿润的眼睛总是令人动容。据说玉木宏演这个之前，与其说是半红不黑的二流偶像，不如说是圈中平凡的男演员，演完之后就立刻炙手可热、人气爆棚了。其他演员，瑛太的峰龙太郎虽然感觉跟原作有些出入，但“极度热情的摇滚爱好者”这最重要的一点还是一致的，况且瑛太版本的峰也相当可爱；无论怎么看都是“变态”的定音鼓真澄能被还原到这个程度，演员实在是不容易了……附注，美形控的请注意！后来RS乐团的各位基本上都是美形的！其他的角色（理事长啦、老师啦、S乐团的啦……）也基本都看得过去，当然不是说没有丑的，是没有丑的不符合角色的。

   漫画原作的故事本身就很出色，人设都极富个性，这奠定了“交响”能取得成功的基础。能在垃圾山中奏出优雅的钢琴曲的野田惠、不能坐飞机的千秋王子、摇滚小提琴的峰、怎么看都是变态的真澄……这样一群人无法不发展出有趣的故事。为了避免剧透，具体情节就不讨论了，总之虽然真人剧在情节上做出了不小的改动，但没有给人带来脱节或改变原意之感（对我这样执著于“原作精神”的人，这才是重要的）。剧作保留了搞笑的特点，使其充满了漫画感，角色对音乐的感情执著而浪漫，每人对音乐的爱都有各自的表达方式。为了配合nodame和峰[对同一曲目的理解跟千秋这种传统优秀分子完全不同]这一点，“交响”对几首经典曲目做出了全新的编配，听来也别有风味，把这些曲子和经典的表现方法对比着听听确实非常有趣~~同时，也表达了[音乐没有标准答案]这个意思。
   
   最近，“交响”又推出了动画版。看了一话之后觉得，虽然动画的制作还算精良，千秋的声优还请来了关智一，但是因为真人版玉木宏表现实在是太出色，并且已经深入人心了，所以动画的风头还是很难盖过辉煌的真人>< 动画版据说有23话，我还会继续追看，不过心目中最经典的还是真人版，如歌般的，野田废。

官方的译名是叫《交响情人梦》，但是与其说是交响主题，其实主线还是千秋和野田妹的协奏曲。前者从小就有当指挥家的理想，认真努力地不辜负天赋，但是过于严肃忽略了人与人之间的关系，甚至偶尔也会在追逐梦想的过程中过于执着于结果，而忘了最初的感动；后者的理想是做幼稚园老师，没心没肺地享受弹奏，然而想法过于单纯不能“直面”乐谱难免辜负了才华。

这个故事是从双钢琴协奏曲开始，野田妹的色彩和个性让音乐更有趣味，而千秋的乐理和控制力拉着她别脱缰，两个人互相聆听配合之后展现出既合乎乐谱解读又鲜明生动的演奏。当其他人的个性加入进来才变成交响乐。所以还是原译的《如歌的野田妹》比较合适吧。

毕竟演奏者和音乐在这套漫画里被描述成这样的协奏——直面乐谱进入那些伟大音乐家们的思想，他们的人生会丰富演奏者的感受与思想；而演奏者的情绪起伏人生历练使得同一张谱子在不同的人，甚至同一个人的不同年龄段上，在同个年龄段的不同演出中，得到不同的解读与呈现。对于听众来说，就像一个macarron礼盒，各种口味必有一款适合你。

虽然千秋是剧情的主导，但表现出这种“协奏”关系的是野田妹。
迷路费告诉她说“像你现在这样不可能和他永远在一起”。他同理事长是千秋和野田的性别倒转版：她发现了他的才华，激励他追赶，两人命中注定是要结为夫妇的——假如理事长没有受伤的话。她不能再弹琴，这段恋情就结束了。
一方不断进步而另一方无法跟上与之灵魂共鸣的话，无法匹配。这是一种很东方的CP观而且一般在竞技体育的题材中表现，其关键词是“感觉他/她离我好遥远”，这本是仙流的名台词。以男女CP来说好像还是第一次见。

就在这个追赶的过程中，野田妹不得不认真弹拉二，认真去和舒伯特对话，认真解读贝多芬——这些对她来说可能苦大仇深的人生。然后正视她不能放弃弹琴的原因。动画版的孙蕊，作为另一种命运的野田妹——天赋被完全开发却因为忙于练习和演出而失去了少女心，说“我不是那种必须要亲身经历过才能感悟的人”。
她和千秋谈了一曲Ravel的恋爱，欢乐喜悦激动颤抖的音符让她体会到热恋的滋味。所以演出结束时，她扑进妈妈怀里哭得好像刚刚失恋。一首曲子就是一场恋爱，或者一次悲歌，或者一次重生。人生中未必有机会去亲身经历的，都可以从乐曲中体验到。无论是演奏者，还是听众。

这些命运的宠儿之外，片中其他的人也都在寻找自己的协奏。失意与彷徨的乐章也是有的。这些不同的个性与人生，仿佛不同乐器不同的声部不同的技巧不同的表现力，汇聚起来才是交响乐。

 

这个世界上可能只有日本人能把古典音乐这种题材做成悬疑惊悚（《少女疑云》）和萌燃腐系（本片）以诱拐不同的时代中不同的群众。对的，是诱拐没错。

因为男女主角是搞古典音乐的，故事当然涉及了大量知名乐章，钢琴曲协奏曲交响乐，对乐曲一般只有调性的简要说明，毫无“寓教于乐”的学究气。因为把贝小协拉出“青春的闪电”的感觉或者演奏出“花圃”的气氛，哪个比较对味放在一首曲子里那真是相当明显（奇怪的是钢琴没有小提琴这么显明的效果，野田妹乱弹的曲子观众纷纷在弹幕里表示“听上去差不多”，到了峰拉贝小协的时候大家就吐槽“这是换了个人来拉吧”）。
真人版的每一集比动画版长，所以可以为完整的乐曲演出留出时间。乐章的剪辑都很用心，使之与情节尽量能平行发展。不至于让平时不听古典的观众感到无聊。

去年不断有不同的专职影评人反复地多角度地探讨“影评”这种东西存活的原因和必要性，最后都有很严肃的结论。于是也有童鞋问我“为什么写”。
唔，记录和倾诉心情的需求以及“被阅读”的快乐当然是一方面，另一方面也有最单纯的那种“发现好吃的蛋糕店就想拉小伙伴们一起”的分享愿望。所以就很少有正经脸。喏，如果是推荐蛋糕店，也是有“那家店很贵哦服务生很屌哦你不先洗吧干净喷两斤香水换上高级订制都进不去哦”这个路数的，但我听到这种介绍就是会掉头直跑的。
装修成卡通风格让服务生集体裸上身还定时跳柜台舞买蛋糕送抱抱或亲亲还提供咖啡免费续杯，这才是吸引人的荐词啊。

古典音乐这种题目如果没有帅气的男主角二缺的女主角灰姑娘的故事，是能吸引到神马人来看呢？大概是钢琴十级或者家里有二百张CD的达人们进行气压很低的吐槽吧。能摇动棒棒糖把熊孩子们拐过来就是成功了，至于之后熊孩子们会不会跑开，那就是谁也管不着了。音乐也好，电影也罢，本身没有高低贵贱之分，每个人因经历个性趣味的不同会对不同的类型产生好感，这就跟恋爱一样。但是大家都会说——多认识几个朋友没错的。

所以能看到这么俗气的，充满各种神设定，和摆明车马卖萌的古典音乐偶像剧，就像读到吐槽卖腐向的读后观后感一样的高兴啊