受害者

很新鲜的构思是受害人和加害者的身份是变化的，探讨了对恶性刑事案件中未成年犯人的保护是否是对受害者家属的不公平。这应该不是个简单的命题，是个情理法纠缠的困境。最后母亲原谅了不可原谅的，还是有点意外，但是也说得通，当初不公开审理造成的心结都解开了，最爱已逝无法挽回，现世只有原谅。可惜John Hannh的戏份太少了，虽然没一眼认出，可是翻早年的剧评还是发现当年也是一样有莫名的打动人的魅力，魅力这东西是玄学

Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing, there is a field. I'll meet you there.

---Rumi

英剧《受害者 第一季》

作品类型：剧情

主要演员：Kelly Macdonald

故事概述：幼子被杀疑云

开播时间：2019年4月8日开播，共4集（已完结）

友情提示：

此作为典型的致郁系作品，看一遍足矣，心理最弱的人尽量避免下载此类影片/系列剧。

总体考量：

1，片名《受害者》，一词多解，第四集的两次反转，是对其最好的注解

2，Kelly Macdonald精彩演出，口音、神态、举止，献上影后级表现

3，剧情“扑朔迷离”，什么是“正义”？什么是“罪恶”？被完全模糊化

4，故事氛围过于“抑郁”，观后会有淡淡忧伤之感，多看无益

进入点评，一集一集分析

第一集

关键剧情

a，Craig被袭事件

b，Anna（由于煽动他人行凶）被起诉

两个事件的关联点是“Liam”，他是谁？是Anna被杀的儿子，是Craig行凶的对象，这样一说，就一目了然了。

关键人物

被心魔所困、试图重生的Craig

一心寻求儿子被杀凶手的Anna

自认“公正公义”的警长Steven

观片体验

a，窒息感（弄到最后Anna竟然被指控了，这是英国人所说的“公义”？）

b，悬念度（Craig是不是凶手？Anna有没有确凿的证据？）

些许思考

a，真相很复杂

b，世界很复杂

c，人心很复杂

第二集

剧情线索

a，Anna试图利用一切机会拿到关键证据（证明Craig就是Turner，Turner就是当时杀了9岁Liam的那个人）

b，Craig试图回到以前平静的生活

c，警方进一步取证，为了开启尘封已久的真相

剧情架构

三条线平行推进（就是上面所说的3条线索），编剧处理得当，“不偏不倚”，随着剧情的深入，观众的判断渐渐产生偏差/动摇（Craig是不是凶手？）产生这种错觉的原因有二。

其一，警长Steven不遗余力的帮助Craig（是对是错？是傻是天真？）

其二，Anna始终没有找到足以支撑自己论调的证据

剧情焦点

Craig是不是Turner？

观片体验

a，没有丝毫怀疑，关键是证据在哪？如何证明Craig有罪？

b，节奏有些缓，核心情节不足以隐去剧情滞代感

些许思考？这集的内容与“思考”无关

第三集

剧情发展

a，Craig尽显弱者姿态，事情开始出现反转迹象

b，庭审中，Anna一方显出疲态，庭审长追问“Anna是否有罪”

c，Anna继续自行探寻，寻找Turner与Craig关联

剧情暗示

a，Craig坦言“知道自己干过些什么”，暗示Liam的案件与其有关

b，Steven朝着错误的方向越走越远，竟然认为Anna可能教唆他人行凶

c，Anna对警方及法院失去信心

观片体验

a，在剧情推进方面与第二集有些雷同，陷入了“迟缓”状态，虽说这样操作容易让观众理清头绪，但不利于维持作品的吸引力

b，悬念似乎已经没有了（动动脑子，就能猜到），Craig就是Turner，但最后一集如何收尾，是成败关键

第四集

剧情高潮

Anna与Craig的两次正面对话

a，20分钟时那段“道歉”独白

b，40分钟后开始的那段“作案始末”坦白

精彩看点

最后时刻的终极对话，这段对手戏，两人演绝了

诸多感慨

a，人的虚伪、人的伪装、人的伪善，有多深？

b，“证据”这玩意，就是把双刃剑

c，人往往是被自己打败，而不是别人

d，在人看来，正义不仅仅会迟到，更会缺席。但在神看来，公义的冠冕不曾离去。

些许牢骚

a，4集太长了，3集可不可以？

b，警方能不能睿智些？聪慧些？

c，纠结能不能少些？直奔主题是不是更具魅力？

时间不早，就此搁笔。下次见了。

编剧★★★★☆（悬疑是幌子，伦理是里子）

导演★★★★☆（讲好故事给观众听）

演员★★★★★（两个主角太给力了）

剧情★★★☆☆（感觉多了一集，3集更紧凑）

视效★★★☆☆（正常向）

音效★★★★☆（配乐恰到好处，丝毫没有违和感）

推荐度★★★★☆（季度必看系列剧之一）

关于丧子的母亲，有3个影片让我印象深刻：《三块广告牌》、《步履不停》和《受害者》。

《三块广告牌》里外表极其强悍的母亲，为了寻找奸杀自己女儿的凶手，租下高速公路边3块巨型的广告牌，公开控诉警察的办事不力。并且只身带着燃烧瓶，把整个警局烧了个干净。

而她也因为多年的坚持、不惜用违法的逼迫警察，让原本就支离破碎的家庭关系更加艰巨。尤其是儿子，一方面爱她想保护她，一方面也因为母亲长久的执念和仇恨感到疲惫，逐渐和母亲争吵疏离。

这种关系在《受害者》中也有所体现，《受害者》里的母亲表现的更多是神经质一样的信念和复仇的渴望。大儿子被虐杀的仇恨和恐惧让她对小儿子越加控制和管束，尤其对真相的隐瞒，造成小儿子更多的不理解和叛逆。

《三块广告牌》里母亲最终将强悍贯彻到底，虽然凶手的线索不断浮现又不断被证明是错误的，但是最终母亲依然走上了“私人正义”的道路，想要维护那些法律顾忌不了、疏漏了的正义。

《受害者》则正相反，它讨论的是真正的原谅。其中的一句话让我印象深刻：“能原谅那些不可饶恕的人，才是原谅存在的意义”。在经过盲目的笃定、信心崩溃的忏悔、得知真相的震惊和重新面对伤痕的整个过程，最终这位母亲面对杀死儿子的凶手选择了真正的原谅。

而特别与众不同的是《步履不停》，《步履不停》母亲、丧子的篇幅其实不大，反而更多反应父亲的角色和整个家庭的关系比重更多。但其中一个重要线索是家中的长子因为救一个落水青年不幸罹难，这个被救的青年每年都会来家里祭拜。

当已经是中年的幼子带着新婚的妻子和妻子前夫的儿子回老家遇到这个场景，不解的问母亲：“为什么十年了，还每年让他每年来，他也很无辜每年都接受煎熬和忏悔。”母亲则说：“才十年就忘了，未免太让人心寒了。为什么我那么好的孩子，要为这种人牺牲。”原来母亲是故意让那个被救的孩子一年又一年的来。

母亲的这一段戏其实特别短，但是因为之前一直是善良朴实的形象，猛的说出这句话，让人不由得一惊。突然把母亲隐藏地深沉的丧子悲痛，用有些邪恶的态度抛向观众。

这才让后面母亲的心声“来扫自己孩子的墓，没有比这更让人痛苦的了吧。”变得特别掷地有声。终究是不可能放的下的，自己儿子的死，总要找个人来怨恨。

演员演的不错，但不喜欢这部剧作。

1.“谅解”-整部剧的主题，建立在罪犯的深情忏悔告诉上。但现实中有可能吗？为什么罪犯一开始不能这么做？是害怕？那么他的忏悔只是迫于受害者母亲和社会的压力下做出，那这种忏悔的真假和意义又是什么？世界重归美好结局极不真实，主题支撑乏力。

2.结局的过度戏剧化与前三集沉闷、拖沓但不乏严谨的事件、人性描写相对照，感觉十分突兀，似乎是无法自圆其说，而只能匆忙来个完美大结局，OK了事。前三集似乎全是故弄玄虚，扯半天沉重的主题，结局却草草了之。

3.当代欧美文化在政治正确上排斥报复和以暴制暴文化，也许有宗教的影响，也许更多是出于内部安抚多元文化和反恐的需要。但从近代历史看，只要是对自己国民的伤害，欧美人在外部报复上从来都不曾犹豫和缩手缩脚，除非实力不允许。而内部和外部，有时变成了报复正当性的界限，自己人要和谐，对外则毫不手软，欧美文化的所谓凝聚力一般在此。有时感觉虚伪得好笑！但当社会裂痕很深、内外部更难区分时，矛盾更难解决，反正仅仅靠唱高调和道德施舍是解决不了的。

更喜欢《被解救的姜戈》这类，虽然从以暴制暴角度看，政治不太正确，（当然，在政治正确者眼里，也许奴隶无论怎样残酷报复恶毒的主人，都是正当合理的）但表达直截了当，毫不虚伪和故作深沉，后者源于对于如何看待和解决现实社会矛盾毫无头绪和十分无奈。

宽恕罪恶可以拯救自己，听上去只是自欺欺人。如果希望以此忘却过去，恢复生活，无可厚非；但如果不愿放弃，坚持寻求公道和告慰，也不必被批驳为丑恶，否则有点本末倒置。尽可能不要伤害无辜的人，是必要的界限，但就如“蝴蝶的翅膀”，哪可能有绝对的界限？那一次的扇动，也许只是不经意，但可能已经决定了未来的结局，谁也无法改变，但绝对是首恶者扇动了那第一下。

前不久，由贾静雯、吴慷仁出演的台剧《我们与恶的距离》在网络上引起的广泛的讨论。

豆瓣评分也高达9.5。

《我们与恶的距离》之所以如此火爆，是因为它探讨了一个问题——

受害者和加害者之间，善与恶之间，是否有一条明确的界限？

或许很多人已经从中找到了答案。

而今天剧主要跟大家分享的这部英剧《受害者》同样聚焦了这个问题。

只不过，它的表达更加直接。

第一季，仅仅只有4集。

短小精悍。

男主克瑞格，一个货车司机。

在万圣节这天，他推掉了同事之间的酒局，一如既往的下班回家，准备和妻子女儿一起度过这个美好的夜晚。

可不幸的是，意外发生了。

克瑞格被一个头戴骷髅面具的人锤倒在自家门口。

你以为这样就结束了？

不，还不够。

面对倒地的克瑞格，“骷髅”人却并没有要停手的意思，继续抄起身边的工具砸向克瑞格的头。

躺在地上不省人事的克瑞格被送往了医院进行抢救。

同时，一篇关于克瑞格的文章也在网络上疯狂流传起来。

克瑞格醒来以后发现自己被诬蔑成了一名冷血的少儿杀手——埃迪·J·特纳。

有多冷血？

受害者利亚姆在遇害时只有9岁。

而凶手埃迪仅仅比利亚姆大了4岁。

这个案件在当时引起了极大的轰动。

根据英国的《人权保护法案》，考虑到埃迪还是未成年人，所以法院并未公开审理此案。

他的长相也没有曝光在大众眼前，可他的名字却因为一时的失误而遭到泄露。

埃迪经过审判后，被判处了无期徒刑。

服刑7年后，他获得假释出狱了。

这时，英国的法律又赋予给了他另一项权利——

终身匿名权。

出狱后的埃迪改了名字，从此就像人间蒸发一样，不知所踪。

不过，受害者利亚姆的母亲安娜却从未放弃寻找杀害自己儿子的凶手。

她不能接受埃迪杀死自己儿子之后，居然还可以改头换面的重新开始生活。

这是对利亚姆的不公平。

于是，她请了私家侦探来调查埃迪出狱后的身份。

根据私家侦探的信息，安娜发现克瑞格很可能就是那个冷血杀手埃迪。

可惜，她根本没有足够的证据。

仇恨和愤怒令安娜无法再坐以待毙下去。

安娜迫切的想让所有人都知道真相，看清克瑞格的真面目。

于是，她在网上发布了曝光克瑞格的真实身份的文章。

舆论强大的力量，再一次展现了出来。

得知消息后，网络上的各类“英雄”纷纷上线，对克瑞格的威胁、谩骂接踵而来。

最严重的是，这些威胁、谩骂可不单单只停留在网络上。

克瑞格因为此次事件丢掉了工作——

妻子在睡觉时险些被从窗外扔进的砖头砸中——

他的女儿为了维护自己而被最好的朋友们孤立——

还有在剧集开始时，克瑞格受到的袭击，现在看来也绝非偶然，极有可能是某位“英雄”的杰作。

社会舆论带来的连锁反应彻底毁掉了克瑞格原本安逸的生活。

而安娜最终也为自己的行为付出了代价。

法院以“煽动他人行凶”的罪名起诉了她。

可就像剧中所说，没人愿意给受害者冠上罪犯的名号。

而整部剧出现最多的一句台词也是——

记住谁才是受害者。

是一直陷在丧子之痛，无法解脱的安娜？

还是可能被诬蔑的克瑞格？

其实，受害者与加害者之间，早已没有了界限。

就像《我们与恶的距离》中，加害者李晓明的家人在舆论的压力下，生活变得举步维艰。

妹妹李大芝，因为哥哥的罪行，整日戴着口罩生活，在人前抬不起头。

母亲为了能让女儿过上正常的生活，甚至改掉女儿的名字并且忍痛与她断绝了关系。

另一边，同样失去爱子的受害者宋乔安（贾静雯饰）和安娜一样，无法走出丧子之痛，心里永远充满着愤怒和愧疚。

她将生活的所有重心都放在了工作上，忽略了剩下的女儿与丈夫。

而作为一个媒体工作者，为了稳固公司在业界的地位，她不惜沦为“标题党”，不断制造舆论，来增加曝光量。

从这个角度来说，宋乔安作为案件的受害者，又和加害者有什么区别呢？

在剧主看来，只不过是换了另一种方式伤害了另一个人罢了。

受害者和加害者的身份转化，也往往就在一念之间。

至于克瑞格究竟是不是当年那个冷血的少年杀手？

安娜能否走出丧子之痛？

剧主在这里就不剧透了，留给大家自己去寻找答案吧。

《受害者》的结尾也引用了鲁米的诗句——

“远在是非对错之外，还有一片所在，我将在那里与你相遇。”

最后，抛开是非对错，若克瑞格真的是当年那个冷血的少年杀手，你们会宽恕他在未成年时犯下的罪恶吗？

最后妈妈站在他的面前，最后这一段字幕，内心一阵翻腾。

从打开剧的一刻，内心一直摇摆，到底谁是受害者，到底应该从什么样的视角看待这个问题，到底应该拿这个世界怎么办呀？

前几天上课说到伦理，我一直对伦理课很无解，就是觉得嗯我知道这个是可以做的那个是不可以做的，遵守了就是伦理，不遵守就是犯规，但其实心底还是很迷糊，这就是伦理么？直到前几天的伦理说到善恶，说到伦理是贯穿始终的问题，我突然对这个词是如此的敬畏。这不是一个简单的对错问题，这是一件很复杂的事，需要终身与之追逐的事。

看剧的时候，我讨厌妈妈，她怎么那么偏执，我讨厌男主，他为什么不能站出来说不是自己，啊呀，我真讨厌自己，这哪里是可以简单分出对错的问题。这可是人生啊，复杂的、艰难的人生。

如果可以如孩童时那样简单的分辨出这个世界，一切是不是就会好过很多，如同武侠中的爱恨情仇根根分明，是非对错丝丝清晰。很遗憾，不可以。

她追逐了那么多年想知道的可能只是为什么，他逃避了那么多年最初想做的就是道歉，时间久了，我们都忘了自己想的是什么，纠缠、憎恨所有的东西交织在一起，忘了自己最初的样貌。语言惨白无力，愿你知道我们在一起。