单身男女2粤语版

我是银河粉。 《柔道龙虎榜》应采儿依然坚持着一边逃离父亲一边奔跑一边喊“我到了日本一定会红。” 这是第一次看此片影响深刻的一段戏，我始终欣赏能自己选择决定自己生活的人。即使很多阻碍，我欣赏这种勇气，因为你妥协了，发现事情会更槽糕。 一直以来，很多人都说杜琪峰不懂爱情,一是因为他的巅峰作品都和爱情关系甚少，其实我倒觉得他的爱情片是典型的港片特点：“神神经经、非常夸张的表现形式”下包装的爱情故事。 而这种夸张会让很多人觉得离爱情、离生活太远。不过我倒觉得杜韦合作的爱情片在用一种港片简洁的方式对感情进行解读。 感情片免不了俗，但是有韦家辉在，至少不会俗烂，很多时候即使看得片子诸多不完美，但是只要一两场戏能打动到我，就觉得很值了。 比如： 1. 张申然在房子租出去最后一晚看着程子欣的录像听着老大的《爱，很简单》入睡，妈的。。。。我当时心里真的被重重的敲了一下。。。干，那种感觉感同身受，好像自己在某个瞬间也做过同样的事，也有着同样的那种思念和想着一个人入睡的感觉。也许是屋内一切的布置氛围营造的太好了，也许是因为老陶的歌的原因。 2. 张申然生日那天办公室那场戏的剪辑、调度太爽了，行云流水。 3. 配乐的精彩就不必说了，我觉得真的可以请陶来个重新编曲之类深入合作下。 4. 韦家辉的五角关系设置，最终发力，误会解开那段笑点不断，婚礼现场阶段的调度也是超级精彩。 5.我挺喜欢仔仔的，杜也说他比《蝴蝶飞》里面进步太多了，现在脑海里还有他的几个笑的特写镜头，有些秀演技的感觉哦哈哈。 我的多巴胺会被这些刺激释放，我会被张申然出租房看录像才能睡着感动到，但是无法被《亲爱的》感动，但是这电影题材能有人拍就应该支持。 我身边也会有不少朋友把这电影喷的一文不值，甚至会更喜欢《分手大师》，我看看了《分手大师》竟然也是五点多分，分手大师那种也可以叫电影吗。国产片一年中除了不断在刷新也可以叫做“电影”的底限，还有几个片子可以先把故事讲完整了。 即使单身男女2诸多不足，是个赚钱的片子，但是起码保持着较高的水准，笑点也是非常用心的跟随剧情不断抛出而不是随便拿几个网络热词和笑话拼凑了事。 这个话题讲起来就大了，我就是不明白对于一个有着一定质量水准的电影和一个典型的烂片，这个分界线很不明显吗？？ ----------↓↓↓----------------跑题分割线---------------------------------------↓↓↓ 讲讲选谁的问题。 看到最后，我的关注点很长一段时间已经不在程子欣要选谁上，而是不断被这些触动着： 1. 看着贱男申然骗自己忘记程子欣，去出租屋睡最后一晚，准备和莺莺结婚。 当然，小人物在宿命面前去追求自己想要的东西一直是韦家辉不可缺少的主旨，即使在感情片里也是。 2. 申然疯了一样做最后的努力去追求自己的爱情。 3. 启宏最后拉一把申然，然后大气的让程子欣再选一次，很多人看到的的是暖男当炮灰了，但是我觉得这才是男人高情商的体现，也许是当时最正确的做法。 4. 而莺莺也没有因为被申然拒绝而退其次选择周渝民。 我觉得这是整部电影用开头我说的用港式电影最简洁的告诉我们， “去疯狂追求自己爱的东西，不只是爱情。”忘了游艇、忘了法拉利、忘了老板ceo，他们都是追求自己想要的生活的人，他们从第一部拼到第二部。 当程子欣选了申然后，我也非常高兴，也许很多人眼中程子欣选择的是贱男，但是我的眼中她是一个有勇气选择自己想要的生活的人。（再说，人家贱男不是已经说了尽量不会改成不会了嘛。。） 抛去港片惯有的夸张，这也许是感动我的地方，在神神经经的的包裹下的感动。 这根本不是贱男暖男的问题，至尊宝喜欢晶晶还是紫霞，我只知道他现在喜欢的是紫霞，程子欣现在喜欢的是申然。 --------------------------------------------------------------------------------- 我的身边好多人当初都在骗自己爱的是“启宏”，有的骗的自己都信了，有的等到明白后已经是婚后几年后了。 婚姻就是个形式而已，不能和自己爱的人结婚，婚后50多年怎么过呢？自己只有对自己负责，幸福不是你七大姑八大爷说你多幸福，你就觉得自己幸福，之前别人还说我和前女友多幸福呢，而当时我觉得自己就是个没有了灵魂的人。骗自己幸福，就像没有爆发准备和莺莺结婚的申然一样，让人心痛。 对于很多那些以为自己很成熟并说“结婚的不会是自己最爱的人”巴拉巴拉的人，我觉得吧，你看，连个婚姻自己都无法抉择，受制于那个、这个，无非就是怕麻烦、怕失去一些东西，既然怕这怕那，那就还有什么资格和自己爱的人结婚呢？ 结婚这种事都搞不定不能自己随心选择的话，那其他的种种事情呢？梦想呢？ 就如九把刀说：“想快乐，就要彻底的了解自己。” “就算彻底的了解自己，你能够带种的快乐吗？” 希望票房大卖，然后好好搞下一部电影。杜导真的是少见的可以一直维持巅峰创作的导演。

这年头还迷恋浪漫，就如同在妓院里还想着守住贞操。

───阿兰·布鲁姆

《单身男女》系列是杜琪峰在内地收获的一套高票房电影，尤其是第二集，近两亿的票房是杜琪峰迄今为止在内地票房成绩最好的电影。不过这两部电影的口碑与杜琪峰脍炙人口的黑帮片、警匪片相比，差距甚大。

以豆瓣打分为参考，第一集6.8分还在水准之上，代表杜琪峰最佳票房发挥的第二集则直接跳水到了5.3分。观众的差评、恶评集中性表现于对影片老套到庸俗不堪、毫无逻辑可言的爱情故事的攻击。不少观众还数落人物苍白单薄毫无真实度可言，不论是相爱还是无法自拔都让人无法移情认同。对这套系列，我的看法则与主流观众决然相反。我认为这套系列整体水准都超过及格线，并且我第二集的水准要大大好过第一集，远超及格线。问题的关键在于，《单身男女》系列重点不在表现爱情游戏中的浪漫、暧昧、梦幻、承诺与团圆，杜琪峰无意于探讨情感世界的丰富多姿与不可捉摸，无意于探讨情爱的真实与虚幻。永恒不变的爱情神话的构建完全不在杜琪峰的考虑范围之内。《单身男女》系列有点类似于《放逐》，杜琪峰有意地近乎全盘放弃了文本与意义的运转逻辑，在这基础上嵌入了动作片的美学肌理，尽可能放大纯形式化的影像魅力。

《单身男女》的第一集是搭建了一个基底。基本的叙事框架是古天乐-吴彦祖对高圆圆的疯狂追逐。情场如战场。上半篇幅的架构主要是古天乐出招，选车、选房、选家具、爬楼、开锁、送戒指、墙上布置爱情宣言，招招致命。爬楼这场戏，杜琪峰也许是一时技痒，居然长镜头一镜到底（这场戏我反复看了好几遍，始终觉得是古天乐本人在爬楼，没有用替身）。下半篇幅是吴彦祖出招，冰上曲棍球、青口贝、巧妙利用声画结合打造的魔术游戏/爱情宣言、夜访苏州工地。高潮段落便是高圆圆二选其一的抉择。两性关系成为了博弈竞技。极端一点的比喻，《单身男女》第一集中的高圆圆，在叙事文本中有点类似《黑社会》中的龙头棍。古天乐对于高圆圆极端渴望以致情感严重失衡的欲求与《黑社会》中大D、阿乐、Jimmy仔、东莞仔等人对于象征权力的龙头棍的渴望是异曲同工的。无法忘怀是因为得不到，得不到便更想占有。

经典的杜琪峰站位，三角张力，这一刻我们无法不联想到《枪火》

影片的光影格调亦迥异于常规的通俗爱情电影。通常爱情片中会出现的明媚高光在本片中不见踪影。

杜琪峰在本片中放出的另一大杀招是对香港都市空间结构的巧妙利用。就像是雅克·塔蒂一样，杜琪峰玩起了空间游戏，看与被看，诱惑与拒绝，误会与相认的游戏都是通过特殊的建筑空间构筑起来。办公室空间成为了剧场空间，玻璃镜面成为了默片演出的舞台。浮夸的爱情-空间游戏中成为了被观赏与凝视的消费景观。理智有经验的观众都不会把这样的爱情认真当一回事看待。

我对《单身男女》第一集略有不满之处是，影片的结构略显臃肿，虽然影片有动作片的叙事法则，但节奏方面并没有完全被带动起来，略显缓慢迟滞。尤其是高潮位的抉择，没有惊奇，悬念严重缺失，更没有一场充满动作意味的戏份。这些缺陷在第二集中得到了完全的弥补。

《单身男女2》在保留动作片内核的前提下对前作进行了全面的换代升级改造，这不再是一部臃肿的夺宝动作片。原先高圆圆－古天乐－吴彦祖的三角关系，在加入杨千嬅和周渝民之后，变成了复杂的三组三角关系：高圆圆－古天乐－吴彦祖；古天乐－杨千嬅－高圆圆；杨千嬅－古天乐－周渝民。五个角色中的三个角色都要面对二选一的艰难抉择，博弈层级呈几何级数倍增，每一种人物关系的组合所产生的关系变化才是这套续集的运作逻辑，第一集中的夺宝叙事在续集中只在高潮段落发生。在这个强调变化－动作的大叙事框架之下，杜琪峰又嵌入了大量通常只有动作片才会出现的情节。

实际上，影片从一开始古天乐帮助杨千嬅挪车位，到古天乐众女友同时到访的段落，整个叙事链条就仿佛上了弹簧，始终处于不断变化加速的状态。影片中所有的人物都始终处于运动的状态中。角色们为了追逐情感与欲望，不断的下楼－上楼，停车－开车。角色们从事的股票投机行业，使得他们每日所面对的永远是上蹿下跳的数字游戏。吴彦祖与杨千嬅关系的变化，是通过一次野外攀岩运动得到了升级。周渝民与杨千嬅的关系变化是通过一起在海鲜店抢夺八抓鱼得到升级（这是一场通常只会在黑帮动作片中才会出现的戏）。在此值得注意的细节是，第一集中的青蛙被替换成了八爪鱼，从象征角度来看也是升级。青蛙是情感寄托，八爪鱼变成了预测命运的工具。其后，二人在海鲜店一边吃海鲜，一边看的也是与运动有关的足球比赛，与此相伴的是此起彼伏的赌球叫喊声。即便在家中，电视机里放的节目也是与运动相关的足球、网球、赛车、拳击等体育项目。影片上半阶段的高潮段落是古天乐的众女友同时到访。这场戏将之前不断加速的叙事节奏、空间位移频率迅速提升至顶点。一边厢是古天乐不断游走在各个办公空间应付各位女友，另一边厢是大厦的另一头，杨千嬅与高圆圆在断电后黑暗的办公室内趴地匍匐前行（强化了情场如战场的气息），企图为古天乐的生日制造惊喜。最后自然是纸包不住火，古天乐成为了众矢之的。荒唐刺激的过关游戏以失败告终。

这场戏过后影片的节奏渐渐地舒缓下来，一些流俗表面化的浪漫元素适时地被嵌入进去。杨千嬅与周渝民在夜晚的碧海蓝天下，躺在快艇上低看墨鱼，仰看星空。转瞬杨千嬅又与古天乐共进红酒晚餐，接收他的深情求爱。这两场戏过后，随着古天乐与高圆圆的偶遇，影片的节奏又开始翻转，加速，直至爬楼的高潮戏。很难想象爬楼戏会成为一部爱情片的高潮结尾，但这其实是整部影片运作逻辑的最合理结果。这是这部电影叙事逻辑、人物关系荒诞疯狂演变至顶端的升华大戏。只有一场如此极端的戏份才能将整部电影的动作节奏提升至顶点，从象征意义来看，爬楼也是古天乐降服建筑师吴彦祖的唯一方法。至于最后的抉择结果是否有合理性根本已无关宏旨。高圆圆即便最后还是选了吴彦祖都无伤大雅。

至此，我们已经能充分洞悉《单身男女》的影像思维。不是猛龙不过江。杜琪峰与韦家辉在完全没有办法认同（或者是不屑于认同）钢筋森林世界中浮夸男女无意义的爱情世界的前提下，充分调动了动作片的运作机制，制造不断变化流动的影像世界。如果我们能不作预设，无心或者无意去思考影片角色的情感逻辑，而是充分享受德勒兹所说的运动－影像所带来的巨大感官愉悦，定会认同这套系列，尤其是第二集。这其实一直以来都是香港电影区别于其他地区商业化电影的重要特色，香港电影总是有一种摆脱文本价值的狂欢冲动，熔粗俗、肤浅、真挚、温情于一炉。表象化、自成一格的影像世界自有其逼人魅力。这是我们无法抵抗电影诱惑的深刻原因之一。