月满轩尼诗国语

我没有看过岸西的其他作品，但如果我估计没错的话，
岸西的作品就比如片中经常出现的茶餐厅中的一个蛋挞一般，
说不上有多么大手笔也没有特别精致，
可是午后三五不时就想来一个过过瘾。

月满轩尼诗延续了天水围的日与夜的风格，
虽然手法没有后者纯粹，
但是偶尔略显得粗糙反而使这些港式平民生活显得更为真实和不造作。
鲍起静朱咪咪等一班老戏骨和汤唯这些新鲜血液的碰撞也没有半点核突。
一切如行云流水般有条不紊地继续着。

的确，要在两个小时不到的电影压缩一段的感情的逝去，
还要讲到另外一段感情的开始，
不免让观众觉得跳TONE。
但仔细想一想，生活中爱情其实就是这样子。
爱上与分开其实没有一个时间界限。
有时候它闪电般就到了，
有时候你等了几十年它却一直没来。

片中张可颐说：中意一个人有甘难咩（喜欢一个人有这么难吗）？
这般娓娓道来的语气并没有过于刻意。
的确，每一次当我们陷入一段爱之前，
总是忍不住做很多挣扎给自己很多借口，
可是为什么我们就不能随意自在让它自己走？
每一次结束一段感情时我们都觉得经历了很多痛楚，
但是爱的来临和逝去其实并没有什么道理。
它这样悄无声息地来，
当然也可以在你不注意的时候，
悄无声息地走。

爱情其实没有那么多哲学，
也并没有那么难。
就像港式茶餐厅的菠萝包和蛋挞，
没有那么多繁琐的西方礼式讲究，
没有那么多花哨的包装和外表，
只要一口咬下去，
味道对了这就对了。
何必为难自己一再挣扎，
何必非要找个海誓山盟？

是你的就是你的，
当它悄无声息经过的时候，
点上一杯12块的奶茶，
静静享受它就好。





PS：很庆幸我看的是粤语版。

一开始就觉得，这是一部普通到很容易恶俗的电影。

以一场男女双方都互相不情愿的相亲开始，女方装得巨土无比来吓退男方，男方机缘巧合发现了事实，然后很意外地发现其实两个人很合适，中间穿插很多误会啊巧合啊，最后终于在一起。嗯，典型的言情小说套路。

但出乎人意料的，我猜到开头猜到结尾，过程却一点都不像我想象的俗套。女主角有个性格非常粗暴的男朋友，男主角有个想吃回头草的前女友，这些都是言情的经典套路必备的。其间，男主角被前女友始终当备胎的征兆，如半夜为了工作会把他赶回家去，如接个电话就是半天完全把他晾在一边，无一不显示着，将来这个男人要醒悟，自己不再值得为她付出青春和时间。而女主角痴情地等着暴躁的男朋友出狱，为他请律师，找房子，男友却始终难以改变自己脾气坏的习性，一看就觉得最后还是要进监狱或者火拼也好意外也好，反正是死翘翘。如果要弄得煽情一点，也许是男友觉得自己并不合适，最后为了救女主角死了，然后告诉女主角，她真正应该喜欢的人是男主角。

其实整个电影也差不多算是这样的一个思路了。最终男女双方都抛弃了过去的羁绊，来到了他们真正开始认识对方的餐厅。结果虽然是很俗套当然也很让人欣慰，最让我喜欢的一场戏，却是男主角跟前女友摊牌的那场。他对她说，我这么多年没有找女朋友，未必是因为你。我担心我自己不是一个好男友，不是一个好父亲。他说他本来想将就着就这么过了。但是最近，爱上了一个人。

男主角说这句的时候，我其实是吃了一惊的。从前面到此为止，这点爱慕其实表现得真的非常非常不明显。但是这句话偏又说得真诚无比，一点骗人的意味都没有。是因为女主角有男友所以掩饰自己的感情？后来看下去，觉得女主角对男主角的表示好像更淡一点，从头到尾都没有说过喜欢或者爱。但是双方又分明是因为彼此而走出了原来的生活轨道，向着更美好的生活（至少我是这么觉得的）前进。再回想回去前面的情节，我想，大概这是正常普通人之间的爱情吧。开始得莫名其妙甚至不着痕迹，却会让你有一种坚持的不一样的力量爆发出来。你说不清道不明甚至也不点破了，但你就是知道，有什么不一样了。

前些日子机缘巧合看了多年前沧月的那本《七夜雪》，里面有个光明磊落一身正气又血性的剑客霍展白，年轻的时候，深爱着他的师妹。后来造化弄人，师妹嫁给别人，他为她救丈夫，为她救儿子，跋山涉水，虽九死而不悔。他立下一生不渝的誓言，前半生几乎在为她拼命。他和她都以为这段感情能够维持一生，不离不弃。但事实是，年轻时候的誓言，你再希望是能够永久，你也不再年轻了。男主角在十多年前，大概也是这样子执拗又不肯回头吧？就像女主角因为一场英雄救美，喜欢上跟自己并不对盘的阿旭。她以为舅舅舅妈和世俗是她爱情道路的阻力，但是时间过去，她并没有能力跟他一起生活，她不会改变自己，而他也不会。当对盘的人出现，他们始终都会改变原来的愿望和誓言。时间不会等谁，谁也敌不过时间。

当然，意外的不仅是男女主角的这条线。男主角妈妈的那段也是够搞笑。从来化妆示人，对人不依不饶，对自己从未出嫁的姐姐也非常凶的母亲大人，既势力又因为这毫不掩饰的势力而显得有些可爱。中间吵架的时候，我一度以为那位“青叔”会因为姐姐的善良而突然转向姐姐。还好这是香港的电影，没大陆这么喜欢说教，非要善良才会有人要。后来青叔和男主妈妈结婚，觉得于情上说，一个小气一个势力，这样子还互相相爱实在是不易，于理上说，两个人这么多年的感情，其实也算是理所应当。

除了电影思路不俗套外，电影有很多非常可爱的小细节，在电影院里好多次都忍不住笑出来。汤唯扮土妞那段蛮可爱的，愣愣的样子表现得挺到位。哈哈大笑的时候突然被将一军说有蛀牙，后来补完以后又跟男主献宝似的看补好的样子，又别扭又可爱。还有那个神奇的印度人，几次三番出现在神秘的时刻，据分析，是代表了男主角不同时期的心理状态，只是对我等俗人来说，荒谬和搞笑感达到了，意义也就没那么重要了。最有意思的是男主角妈妈被送到医院，医生告诉男主毕竟63岁的人了，要多注意身体的时候，男主非常惊讶的一句：“什么？她63岁了？”全场都被逗乐了。

说到底，这也许只是一段中年男人和还算年轻的姑娘之间的轻喜剧罗曼史，但是剧情处理得非常不错，既是写实，又没有写实到让人无聊；既有点不出意料的俗套，又俗套得很不俗套；既有点淡淡的无奈，又穿插很多笑料来冲淡那些无奈。所有的都是小人物，都有着很明显的缺点，却又分明告诉我们，没关系，爱总会来的。而过去，就让它过去吧。时间没有等我，但也许迟点，会有个惊喜在等待。

虽然汤唯是影片的最大噱头，但其实就应该是“阿来的故事”。如果这部电影不是汤唯来演，我觉得会有更高的质地，至少不会因为戏外带来的关注而人为变成了双线叙事，影片的核心人物原本应该是阿来。至于爱莲，本该像《甜蜜蜜》中的李翘，从李小军的距离看着有种倔强的美，而不是像现在这样清汤寡水的端出来一个愚蠢的角色。我不是说汤唯演得差，而是说这个角色孱弱，而她参演本身又喧宾夺主了。
 
“我连个普通人都做不好，我只想稀里糊涂的过一辈子，有那么难么？”
 
影片里记得住的台词，都来自于阿来。印象最深的，又是上面这句。当然记得有些走样了，但大意应该如此。阿来之所以41岁依然做赖床宅男，恐怕因为他明白当老公，做老爸都不是一件容易的事，善良如阿来根本不愿意面对责任，所以委屈自己，其实就是成全自己。固然影片后半段阿来被阿旭热血教育的桥段异常突兀，阿来最后“我没哭，我长大了”的台词也很矫情很雷人，但岸西关于“宅男”婚姻家庭的价值观判断是正确的：我不是没有放下旧爱，只是旧爱这件事告诉我啊：要做个普通人，那也不是一件容易的事。
 
做个普通人怎么不容易呢？范本是李修贤扮演的阿青，紧手紧脚一辈子，去发廊都要收集纸巾报纸，才攒下足够的殷实家底。再说结婚这件事，结婚的代价是什么呢，鲍起静在片中结婚时给李修贤订了三条规矩：不能包二奶，意思是身体上的忠贞，不能对狗更好，这是情感上的绝对专一，至于不能比老婆早死，这是一句很有笑点的台词，死都要我同意。但想起来还满悲凉的：生不得已，死不由己。娶老婆不容易啊。
 
阿来角色的台词里面，我还喜欢那句张可颐说那句“你有你可爱的地方”时，他回答的“我知道，你以前说过了”。阿来这些年选择单身，并非全因放不下旧情。想必当年张可颐嫌弃的也是阿来的不思进取，阿来未必是看不懂学不会，他知道他爹强在勤奋能干，他妈精于世故，而他顶多只有善良而已。既然现世安好，那么搞得那么累干嘛呢？一旦投入俗世洪流，一不小心就会丢掉了身上的善良，这是他仅有让己心安的长处，阿来会的只是哄人开心，拿这一点去对抗全世界，真的是很脆弱的筹码啊。
 
这样的阿来，不做宅男，该做什么好？
 
从这个角度而言，我觉得《月满轩尼诗》的本子是有意思的。就好比岸西当年写《男人四十》，那种港式中年已婚男人的困惑被描绘得淋漓尽致，而《月满轩尼诗》却刻画了一张生动的宅男脸。你会怒其不争，可难免又会唏嘘同情：何必让彼此为难，除了阿来之外的角色，又有哪一种生活，是你期待的摹本？要不就是一身烟火气，要不就是无法面对的自欺欺人。不想长大是这个时代的通病，多想稀里糊涂过掉一生，这样的我们都害怕：一进入成人世界，就失去逗别人笑的能力，一去承担责任，就觉得自己不会再善良。
 
阿来的人物形象是有充分的空间的，电影的败笔全在汤唯演的爱莲上了，我不是说汤唯的演技差，而是这个角色本身很难成立。按照岸西接受采访的说法，爱莲的形象是为了汤唯另起炉灶的，原来的角色比爱莲大，或许也没她这么好看独立，但那样一个人物原本是在阿来完整体系下的，而不像现在这么突兀地并行存在。
 
如今电影的情境设置下，汤唯的角色属于寄人篱下，从未有过安全感，缺乏保护和爱。于是在巴士上有一个人为她出头，她便死心塌地“爱上了爱”。少女般疯狂的为安志杰付出一切，而真正相处在一起，才发现个性爱好南辕北辙，这时候才念及呆头鹅阿来的好来，整个剧情粗糙得好似ＴＶＢ的肥皂剧。但请问一个喜欢读侦探小说的女生，怎么会喜欢在公交车上为自己挥拳头的暴力男呢？那么多推理小说故事算是白看了，“爱上了爱”，这分明是读亦舒的女孩子才幻想的故事吧。
 
除此之外，《月满轩尼诗》把汤唯的故事讲得太透，于是变得一点意思也没有了。好的女主角都应该是像《甜蜜蜜》里面的张曼玉，像《新不了情》里面的袁咏仪，通过男主角的视角断断续续的看到她们的侧面，去揣测她们有怎样的经历和怎样的心情。不是说不喜欢汤唯的表演，只是汤唯怎么看都是揣了一肚子心事，而且早慧，角色放在这里不当罢了。
 
我真是很期待最初的剧本是怎样，在汤唯介入之前，这个故事的女主角是怎样的性格。其实爱莲分明是岸西自己，这部电影也比《亲密》更接近岸西的自传，比如那个“peter”啊，哈哈哈。再比如，喜欢读侦探小说，这分明就是岸西自己的爱好。喜欢写爱情小说的人，偏偏喜欢读侦探小说，去年东京电影节上问过岸西这个问题，她自己说她写爱情的乐趣在于，就好像在推理小说：这样一个人为什么会喜欢上另外一个人，经过怎样的事，有怎样的触发才动了心。
 
所以月满轩尼诗最有趣的点在“看看，我没有蛀牙”。至于喜欢上之后呢？岸西说：都没意思了，好像看侦探小说，在三分之二的时候你就知道了凶手，接下去还有什么意思？是不是觉得这句话很耳熟。呵呵。

　　傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　
　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。就连预告片，也有专门主题曲。首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。（据知是褚镇东先生所作）

　　
　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　
　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　
　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。《月》片也不主张形式觉醒。学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。
　　
　　
　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　
　　* * 别注一 * *

　　
　　从旧女友来电到自我认知
　　
　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。
　　
　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。
　　
　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。
　　
　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。
　　
　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。 阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。
　　
　　
　　* * 别注二 * *

　　
　　彩蛋的隐喻和明喻
　　
　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。
　　
　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。
　　
　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。
　　
　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。
　　
　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。


　　又记：

　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。
　　
　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。
　　
　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。
　　
　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。
　　
　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　
　　题外话：
　　
　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。
　　
　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。
　　
　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。
　　
　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。


　　
　　* * * * *
　　
　　
　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。
　　
　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。
　　
　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？ 亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？
　　
　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。
　　
　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。
　　
　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。






延伸閱讀：
【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案
http://movie.douban.com/review/3197890/

汤唯复出，果然号召力惊人。连一向嗜睡的黄老师都嘱咐我务必一大早将她喊醒，结果十多通未接电话后，我不得不败下阵来。电影结束收到她短信：“我还设置了若干闹钟，居然也一个都没听到！”她要是看了电影就好了，可以洋气地说：《月满轩尼诗》里张学友都贪睡！他每坐电车必睡着，父亲生病住院，他嗜睡都没能见到最后一面。就是这样一个男人，半生大部分时间浑浑噩噩，庸碌迟缓，但是又温暖、善良、可爱。电影中汤唯前男友安志杰跑来打他，“你这么懦弱怎么保护她！”“可是我能让她开心！”安志杰的手举在半空再落不下来。
岸西的功力就在这些细节中展现。至于张学友和汤唯的感情戏，纯净到只有茶餐厅内的对话（这家檀岛茶餐厅想必要红了）。说白了就是告诉女人：我们总被凌厉霸气的男人所打动，可时日渐去，细水长流的生活里发现，废话虽然是废话，可废话是重要的。剧中张学友和汤唯都喜欢看侦探小说，会留意身边奇怪的印度招待，居然真发现他是个身份多样的便衣警察……
电影里有很多香港电视剧老面孔，比如影后鲍起静，朱咪咪、郑伊健、邵美琪，后两人居然还前后出场了，真是人生比戏剧更有戏。还有好久不见的张可颐。演张学友的前女友，回头来找他，从车里一出来，果然是41岁张学友青梅竹马的前女友啊！需要隔好久，大家才恍过神来，“这不是安茜么？”不知道她为什么也选择大银幕回归，一特写纤毫毕现。又不是鲍起静，演一个喜剧感很强的人物。生病了，李修贤带花来看她，她倒缩回被子里，“你快走啊！我没化妆！”这次她演夸张的妈妈，而一向夸张的朱咪咪演隐忍贤惠的小姨。两个老戏骨的戏非常之好看，是本片最大的亮点。对，电影最大的亮点不是复出的汤唯。她选择这部电影是有原因的：演一个有乖乖刘海的邻家女孩，在电影中来去，如同一阵清风拂过，不必留痕。
在这里有必要抗议一下媒体看片，为何每次都给我们看配音版本！难道记者给大家留下连字幕都懒得看的坏印象么？关键现在配音发挥得也太夸张了，台词随便改，张可颐一张嘴满口京片子，你以为是章子怡主演！而且还带市井气，好歹人家也是摄影师啊！况且，我是多么怀念《色，戒》中汤唯的……粤语啊！

片名：《月满轩尼诗》
导演/编剧：岸西
演员：张学友，汤唯、鲍起静
类别：喜剧/爱情
上映时间：4月2日
读家：白小顶
推荐指数：★★★★★☆
一句话评论：表面上关注“剩男剩女的相亲故事”，其实是关于一个男人的迟到成长，关于爱与责任。

 
没看《月满轩尼诗》之前，相信很多人和我一样，以为片名和某洋酒沾亲带故。其实轩尼诗是是香港的一条著名老街道，和北京的珠市口、牛街一样，承载并见证了整个城市的变迁，这样的街道充满了无数鲜活的市井故事。
《甜蜜蜜》中有缘无分的恋情，《男人四十》中无疾而终的师生恋，再到自己执导彼此疏远的《亲密》，“金牌编剧”岸西眼中的情感，从来不是一帆风顺，男女主人公在现实压力中左右不定，就像咖啡般甜蜜和苦涩形影相随，浪漫和无奈若即若离。而这一回，《月满轩尼诗》一改她的作品对感情的悲观态度，演绎了一出轻松的都市爱情小品，幽默活泼又富有情趣，甚至还有淡淡的温馨和乐观，没有咖啡的苦涩，犹如一杯布丁奶茶，有点甜又有点Q。
剧情本身很应景，说简单了，就是“剩男剩女相亲史”，安居男阿来男大当婚，倔强女爱莲女大当嫁，双方家人创造机会努力撮合，可惜两个人并不感冒，一个心不在焉漫不经心，一个心有所属打扮成村姑，彼此不来电。

如果让好莱坞来拍，接下来一定是欢喜冤家俏佳人，有情人终成眷属的套路，而导演却没有把注意力放在这里，虽然有两个人阴差阳错交往，彼此加深了解的过程，但电影的视角是以阿来展开，围绕着阿来和他身边的人，为我们描述的是一个男生如何身心成熟，真正长大成人。
阿来可不是什么好的相亲对象。他被姑妈溺爱，痴迷侦探小说，活的没有原则，因为赖床没有见到爸爸的最后一面，会迷糊到记不住妈妈的年龄，情愿做前女友的备用胎，可以说只是一个长不大的老男孩，压根不会想什么责任、奋斗、努力之类的词……四十多岁的人，却只有一个孩子的心理年龄，看似不可思议，却折射出这个时代的逃避情绪，阿来是个例，但是害怕去爱，害怕承担责任的男男女女却比比皆是。
影片并没有画蛇添足的交代爱莲对于阿来的变化影响多大，只是用一个又一个的细节如共同的爱好，默契的言语，类似的反应，表现出两个人多么合拍，所以阿来的成长看似一夜长大，其实是他与自己较量中蜕变的过程，爱莲和前女友的比较是治病良药，母亲的意外入院成了催化剂，让他明白了什么是他应该珍视和珍惜的，对症下药所以很快长大。表面上讲述的是寻找爱情，放大的是一个男人的迟到成长，这样的成长或多或晚都会发生，20岁并不早，40岁也不见得晚，但却是因为爱和责任。
阿来和他周围的人，就是香港市民的普普通通的情感生活，无敌泼辣臭美的妈妈，处处留情小气的青叔，闷骚善良的姑妈，在鲍起静、李修贤、朱咪咪等一群老戏骨富有生活喜感的表演下，极富喜剧色彩和生活气息。

看过的人会觉得整部电影很香港，除了以平凡小人物的切入点，影片很注意表现出地域特征，尤其是对香港的市井文化细致入微的观察，比如张学友和汤唯心照不宣的“压马路”，跟随拍摄中，湾仔小吃，三联书店，打折的品牌服饰，——形形色色的店铺进入镜头，这样的气氛像极了我们每天路过的街道，却具有特别魅力，让人觉得异常亲切，而这是这个故事赖以生存的基础和前提。
不得不提到汤唯，她在这部戏的戏份并不是很多，甚至有点缺失，但把爱莲的宁缺毋滥、倔强又活泼的小性格，演绎的恰到好处，两年的时光只是让她变得更加的从容和淡定，感情也是这样，不管是沉寂，还是沉积，最重要的就是自己想要什么。
阿来和爱莲又在茶餐厅遇见，谁也不知道两个人会怎样，但是不管怎样，他们俩一个不再会没有责任心，一个不会将感动当做爱情，相信他们会找到属于自己的圆满。
虽然《月满轩尼诗》还称不上尽善尽美，但是足以看到香港电影的精气神，即小人物赖以生存的智慧和环境，而关注本土文化和本地人才是香港电影接地气的做法，比很多华而不实、虚张声势的大片更让人看到香港电影的未来和希望。