十三刺客2010

看来对日本的文化还是很没感觉啊。

很多人都说这片高潮部分很爽，
     首先，这十三个人居然都不是精英，还有没杀过人的雏儿，还有山贼，更让人意外的，这个山贼最后还是活下来的两人之一。
    其次，主角最后为毛想不开啊，这大boss这么弱，你还故意让人捅一刀，之后挂了，这是为毛啊！！！虽然不怕死，可是也犯不上这样吧。
   第三，这片和刺客有关系吗，我印象中刺客，要么是专诸、要离、荆轲这样的刺客，要么就是刺客信条或者杀手13中的刺客，杀人于无形后，远遁而去。 这片，尼玛居然是顶着200多人强拆好不好！！！！
这哪是刺客，明明是战国无双好不好。
   第四，百人斩看着挺过瘾，不过大部分时间这些小兵就和三国、战国无双中的杂兵一样好不好，不但没有远程攻击，还不会同时攻击，而且还经常起到阻挡同伴的作用，看得我实在是无语了。
  还有，真的有200多人，而不是2000多人么，看着又是炸弹、火牛、弓箭什么的就干掉了不止一百了，然后砍死了也不止一百，居然杂兵一点没少，等主角之外的武士死得差不多，杂兵就都没了，我靠！！！

总之，真他妈的失望啊，枉我对你期待那么高了
   

1. 菜刀队可以群A小怪，但要好好利用地形
2. 群嘲，拉怪，上房子是分怪的三部曲。
3. 练工程是必须的
4.小怪很多，兵器打红了必须换，带足备份，背包装不下可以放地上捡
5. 闪避和招架顶不住背后，血长才是王道
6. 即使是盗贼和战士，站在怪打不到的地方放箭也是很有效的。为什么箭没射完就放弃了？可能是怕时间太长，刷怪了。
7.小boss必须单挑
8即使敌人也全是菜刀，boss也是会放远程技能的
9.在小怪没清光的情况下，单挑小boss会ADD,引发boss的大招
10.清掉小怪和小boss之后，boss很好打，MT上去挨一下满怒斩杀就行了。但是斩杀前要不断嘲讽，以免脱怪回血
11.猎人的装死回血在菜刀队价值无限，可以一直装到满血复活

翻拍自1963年 工藤栄一的同名大作，由者名鬼畜cult之王三池崇史 Takashi Miike执导。同旧版相比，用了更多的篇幅和镜头突出了松平齐昭（稲垣吾郎 饰）的残忍冷血，比如强暴砍头射杀妇孺；把结尾的小镇伏击大杀阵由13人战53骑改为对13人对抗骑兵200步兵100，敌人翻了6倍！
我日，刀都得砍钝了！！！
将最后一名加入的小镇浪人改为深山不死野人，戏份增加，无厘头增加。
整体暴力血腥感几乎翻倍，更突出生命无常，业报轮回之感，我觉得和老版比，有些喧宾夺主了。
另，稲垣吾郎的冷血表演太赞了，令人发指。再说句题外话，比他残暴1W倍的君主在中国历史上一抓一大把，也没见几个下克上替天行道的。

齐昭这个人物是剑戟片里罕见的塑造得深刻的大反派。
他的变态一半是天性，另一半是因为无约束的权力纵容了他的天性，让他可以肆意地纵欲、残暴。
他的权力可以让他触及和跨越人性的边界，但这并不能给他带来快乐。其实他很痛苦，不知道怎样才能满足自己内心的渴望，这种有大渴望的人，倘若不能找到真正值得追求的东西，就只能到犯罪和变态行为中去寻找高峰体验。他的生活是不真实的， 因为没有限制，就像一场游戏，只能带来刺激和空虚。
最后，他在流血和死亡面前，才第一次接触到存在的真实，因此他说：这是他生命中最快乐的一天。

      作为影迷来说，我对这部电影是基本满意的。至少在看片的时候，我还是基本保持了观影的兴趣和注意力，这就不容易。但也许是因为我没有看原版片的缘故，这毕竟是一部翻拍片。

    这部电影可说的有这样几点。一是它基本完成了作为武士片的艺术企图。二是它在细丝严缝的故事主体中多多少少的掺入了三池导演的cult趣味。三是这是一部作者化和类型化结合的较好的作品。

    但首先这是一部替天行道为主旨的武士片。对于日本武士文化，我没有研究，不知道这算不算是突破。我只知道日本的武士是必须忠于主上的，是无条件忠诚的那种，而不管主上是好人还是坏人。而本片中，由于出了一个干尽各种坏事的主上，这大大的激怒了一个义愤填膺的下层武士。他召集了十二位武士同行决定替天行道，经过下计、等待、血拼，终于除掉坏主上。而十三位武士也是死伤惨重，只有两位活了下来，其余的皆舍生取义。这便构成了故事的主体。它的故事进展是顺畅流利的，几乎看不出什么生涩的地方，这种感觉就好像顺风行舟，平滑快速，而且还不给你喘息的时间。这归功于日本电影人的扎实功底。在这方面来看，我国的很多电影人，就还需要下点笨功夫，将讲故事这种叙事艺术的基本功给理理顺。

    尽管故事的主体非常主旋律，但我们看得出来，三池导演对老老实实的说这样一个故事其实在心底里是兴趣不大的。这可以从影片的叙事中细细的品味出来。比如故事的主体虽然讲述的无比顺滑，但在这顺滑中，却分明可以看到作者的那种机械性。我在几乎所有的故事主体中看不出多少的热情和灵气，有的只是为了完成工作的那种匠气。在故事主体的行进过程中，我一点没有体验到因为场面调度、镜头调度、台词设计以及画面组合等各元素配合而成的审美上的魅力。然而，在某几个一闪而过的细节中，我却突然看到了导演的热情。再联系导演的前作，我就明白了。

    三池其实是有浓厚cult趣味的导演，这压根就是流在他血液里的野性气息。尽管他拼命的压抑自己要讲个四平八稳的主旋律，然而在那些细节段落，他的喋血口味还是无意识的就流露出来了。即使它们是经过了努力的自我抑制，然而喷涂出来的这几口血还是那么腥。于是我们便看到了搏斗场面中那些血肉横飞的尸体、被变态主上把玩的剁去四肢的少女、被当作靶子的活人、以及那个变态主上的幽暗心灵世界。特别是对变态主上的精神世界的勾勒构成了本部电影的最大突破。它是使本部电影具有异色的最主要原因。

    其实，也正是因为对这个坏透顶的主上的形象的塑造，使得本片往作者化的路上前进了一小步。这个主上好色残暴、滥杀无辜、奸淫掳掠、无恶不作，坏到不能再坏了。然而，这个人为什么这么坏？导演将他设计成是因为对人生的虚无主义态度。因为他觉得人生空虚、无意义、无聊，所以他将追求各种感官刺激作为人生的目标。感官刺激的最高峰便是变态行为。于是有了如上的种种变态行为。他还活着，实际已经死去。他又未曾死去，因为他还没有体验到死亡的感觉。所以当他体验到被刺杀时，他不是怕的掉头跑走，而是兴奋的大叫。操！这太快过瘾了。这样血流成河的行刺在他平稳的日常生活里是极难见到的。对比于他平日里的坏事，这样的大场面的刺杀又是足够刺激的了。于是他要感谢武士的行刺。这一天的刀光血影给了一生从未有过的刺激，于是，他兴奋的大叫。在他的生命中，他一定会牢牢的记住这一天的。

    总起来说，这是一部以虚无主义作底色，替天行道正义凛然为主体，cult趣味为点缀的带异色的武士片。影片最后，活下来的武士在尸横遍野的战场上徘徊踯躅，久久不愿离去，他是否也体验到了虚无的力量?