少年手指虎

    而且很深刻，绝对的深刻一逼。

  没有人成为巨星，没有通过广电总局审核出唱片，没有谁赚到大钱。一切都和二十五年前一样，成功的流行歌手依然是成功的流行歌手，乐队的演出依然是烂的一逼，兄弟间的矛盾依然是矛盾，没有人上升到完美的人格，没有人改掉自身的劣根，曾经的恶毒的经纪人如今更加富得流油，乐队最终依然由于兄弟俩的互相抵触而完蛋，喧嚣的朋克摇滚依然令年轻人激动依然没有改变任何事情。

  恶毒的被人操纵的贝斯和鼓，不知怎么回事就从口水歌乐手变成朋克的主唱和吉他。一个完全不知道乐队在唱什么的领队。是社会造就了这些所谓的朋克，还是他们为自己狗一般的生活卡了一个冠冕堂皇的帽子？

  这才是血淋淋的事实。

电影里的每一个角色都在压抑着。

小栗田一直是压抑着的，不管是对赶鸭子上架的工作、对没能力却还劈腿的男友还是对四个一塌糊涂的中年大叔。和男友分手后终于意识到只是“很喜欢那个很努力去喜欢的自己”，乐队成员互K受伤后栗田终于爆发punk魂，创造了新的成绩。

社长一直是压抑着的。以前玩PUNK玩不下去了就卖起了风格完全不同的治愈系吉他系小乐队小清新，还一直装作不知道地球人都知道他是同性恋。在栗田将少年手指虎介绍出来之后，社长竖头发拉领带秀出了自己隐藏的青春热血。并不断地推动小栗田的工作。

食草软饭男小马也是压抑着的，没自信地唱歌，没自信地求婚，没自信地辞职和没自信地劈腿。最后被小栗田气势汹汹地给逼上了PUNK的舞台，终于露出一抹明亮地笑。

4个中年手指虎大叔一把年纪了更是经历了不少压抑。各种风格都走过，被经纪人利用被媒体利用，兄弟情仇解不开，乐队解散后各奔东西落魄唏嘘，重组后也一直忍耐着嘲笑和贬低。终于有一天大家想通了，主唱站起来了、舞台火起来了、人气热起来了！只要有PUNK魂，连无厘头的歌词都能感染人。

你不喜欢PUNK没有关系。社长说“PUNK就是一种生活态度。”在音乐人追求市场和金钱、音乐又太健康和缺少激情的时候，忍无可忍无须再忍，大家一起PUNK!!！

一支叫做原爆手淫者的乐队。。。
理由之一是大叔们长的很像。。。。
理由之二是，同样是来自名古屋的乐队。。（是吗？）
理由之三是，这支乐队灰常凶猛呀呀呀！
请看这里：
http://www.douban.com/note/141670052/
没有翻译完，以后大概会给专辑下载。。。。
吧。。。。。

也就是冲着宫藤桑看的戏，还是会被他的独特视角折服。这家伙永远都在拍一些别人不会拍的怪故事，事情的发展也总是朝着未知的无厘头驶去

不过脱开这些独特，故事本身有些无聊和闹

 束起頭髮、稚氣未除的媒體公司年輕女職員利用安放家裡的Sony Vaio手提電腦欣賞一九八三年紅極一時的龐克(Punk)樂隊[少年手指虎]演唱會現場錄影片段, 主音Jimmy那聲嘶力竭咆哮力足抗吉他、貝斯、鼓, 以及擁戴者的叫囂。

        網上點擊人數達到十萬, 可見免費瀏覽錄像大受歡迎, 事業有危機的年輕女職員有如發現新大陸的哥倫布, 大力向上司推薦八三年出生, 現年二十六歲的新興樂隊, 社長看後大呼過癮, 觸動了他曾有的迷上龐克音樂的歲月。他命下屬立即找現在風行一時的樂隊簽約。康娜第一個鎖定目標是貝斯手秋夫, 他頭髮粗亂、酒氣薰天, 外貌增添了二十五年愴桑。原來錄像打出來的[一九八三]是拍攝年份, 不是成員出生年份, 所以康娜拜訪的貝斯手火氣大為收歛, 秋夫在紀理人力勸下答允復出。康娜下一個要找的成員是吉他手春夫, 他卸下狂野的舞台戰衣, 理了平頭, 穿上農稼人的制服打掃牛棚, 他滿足告老歸田, 堅拒出山。

        那股年輕時要用音樂發洩不滿蕩然無存, 隊員經年月煎熬後懷著悔恨苟活, 解散演唱會是兩兄弟和應前成員捏著鼻骨的[狂暴]訊號互揮樂器, 劇力蘊藏兄弟不同立場: 春夫在參與樂隊[少年手指虎]前的組合造型取材英國Beatles ― 留有草菇髮型; 身穿白色主調制服, 在青草藍天擺著可愛姿勢拍攝音樂錄像。他在女愛戴者前仆後繼拉扯其餘成員衣衫時正搬運樂器的秋夫對弟弟投以一個愕然目光 ― 為什麼中學時致力教彈奏技術的弟弟有一頭惹笑髮型及奇裝異服? 他不是該和兄長搭檔演出嗎?

        幸而象徵華麗台風的襯托嬌艷玫瑰瞬間轉逝; 郊野綠草變成了印有圖案的圓領襯衣、腰胯搭上貼實的黑皮褲樂手彈奏貝斯、吉他、敲擊配合主音狂號的嗓子在數百尺燈火四射的舞台震撼樂迷心靈。

        音樂類型的轉向是隊員心境由團結到決裂的導火線, 取經一九六六年披頭四來日演唱後給日本樂團修飾誇大的Group Sounds (GS)注重衣飾、髮型一致, 要胖瘦不一的隊員做出雙手向額, 大唱款款情歌疙瘩肉麻當有趣的佻皮演繹曇花一現, 代之而起的是反映當代青年精神面貌的反建制、反判激進的撥弦及把心中怒心從喉底嘶盡的歌聲詮釋龐克要義淋漓盡致的錄影短片橫渡了二十五年時光, 意外瘋靡啃食看免費網絡串流達到十萬人次的奇蹟。 因挑撥互相揮向手中樂器失手砸至重傷的主音Jimmy由樣貌普通的女子推著行動不便的他出現, 過氣歌手剪短了依然漂染棕色的頭髮。要拐杖扶助的Jimmy顫危危的握著麥克風唱五音不全的歌, 相隔二十五年的遺憾是隊員不協調的因果。

        錯既然犯了, 女經理人用私家七人貨車接載各懷心事的成員到各省巡迴演出, 各隊員經歷互相指責、嘲笑的旅程後修補了嫌隙。從與春夫聽了男朋友想發行C.D.的錄音帶樣本的坦白評論他的音樂是垃圾起, 康娜明白男友的自彈自唱只是酒廊顧客茗酒交杯下的背景男聲, 不是唱片店大賣新人專輯。未入行新人或廣受歡迎的三人組合GOA唱功及音樂技巧平庸, 賣相絲毫沒有男人味的嬌扭十分吸引重外表不重內涵的時下樂迷。老馬尚能飯, 老馬尚有火, 難道自暴自棄了二十五年的樂團不能振作重新在舊雨知音面前踏上台板獻唱嗎?

        團員在溫泉共浴的合照, 以及分別接受錄影訪問, 各自在啤酒熱泉解放下自我釋懷, 找回久已熄滅的鬥志火種。隊員誤會Jimmy為樂隊重踏征途落淚, 其實是主音看見年輕女郎感傷青春不再, 未能任意洩慾而矣。美麗的誤會誕生了奇蹟, 秋夫率領其他隊員找演唱會場地, 他三次踢倒花店職員鋁花盤, 三次的原地踏步, 不放棄, 重複多次也要直前是他們明白不會有下一個二十五年了, 殺出血路是邁向事業第二春的決心。

        康娜代表現今年輕一族, 她在遭逢挫敗後不撿討, 並不住鞠躬道歉的遞交職員證意圖脫罪, 反映兩代人的不同處事態度。中年沒有退卻, 光陰不再, 要把握時光重做夢想; 年輕的不在都市大機構謀生不打緊, 退一步可回家庭經營的迴轉壽司店打理業務, 青春是本錢。

        捏著鼻脊的信號牽動重拾狀態吉他手與貝斯手的狂暴殺性, 釀成的終局是中年人如何努力, 難敵青春的燥動!

——评《少年手指虎》
　　
　　不想当导演的编剧不是好演员，这虽然是一句开玩笑的话，但的确是好多编剧都开始执导筒了，往远了说有吴念真，往近了说有岸西，广被推崇的《海盗电台》，导演理查德·柯蒂斯也是编剧出身。但编剧转做导演和导演一马双跨不同，后者可以说是“作者电影”，而前者往往总让人感觉缺点什么，《海盗电台》如是，《少年手指虎》亦如是。具体缺在哪里见仁见智，可以肯定的是只不过又是一部类型片而成不了经典。
　　宫藤官九郎一向有鬼才之称（昆汀、蒂姆·波顿、盖·里奇，甚至王晶郑重宁财神都有这个称号，叫的人多了往往就会慢慢失重），但这个1970年出生的家伙确实是个喜欢音乐的主儿，曾经组过乐团“Group魂”并发行过5张唱片，平时还给别人写点歌词什么的。这个1970年出生的家伙还曾经改编过村上龙的同名小说《69》，有关朋克乐和摇滚乐，以及上个世纪六七十年代的了解和钟爱，再加上宫崎葵、佐藤浩市这样的演员，让这部《少年手指虎》在某种程度上具备成为一个好片子的基本要素。
　　但并不是有了好构架就能成为好片子，还有比《无极》更好的初衷以及阵容吗？但已经成为笑柄。音乐题材的影片一向吃力不讨好，《灵魂歌王》这样的市场和奖项取得成功，却也转瞬即逝；《北京杂种》这样的那么实验艺术，也不过是玩票而已；《我不在场》这样的众星捧月，也同样不知所云。日本的电影大师无数，摇滚乐也必经不同路数，黑泽明小津这样的人物，都是再呈现他们熟悉的东方的东西。更何况朋克这样在摇滚乐里也算刺头的门类，所以《少年手指虎》这样的电影，抛开个别人小群体残存的朋克情结，抛开大多数有闲阶级挚爱的“青春励志”的路数，能有多少历史情怀和现实纵深都值得怀疑，放在当下票房为王的电影市场也不过是用另类题材搞搞笑而已。
　　
　　朋克死了？朋克万岁？
　　一个叫“少年手指虎”的当年朋克乐队的演出视频，无意间被宫崎葵扮演的企宣发现，然后这个乐队是25年前的，当年的那帮“一日朋克，终生操蛋”的年轻人现在已经人到中年，好在还有那么一种乱七八糟的情结作祟；然后是通过各种途径找到他们，通过各种办法让他们重新集合，通过各种努力让他们重新站到舞台上，然后，中间会出不少笑话，然后，成功了。再家插一点小姑娘未觉醒的“骨肉皮”感情，通过各种夸张的行为表情表现几下那些老不死的朋克遗民，就是这样一种日本电影。
　　之所以突出是日本电影，是因为当下流行的日式“青春励志片”，一般都有一个清晰可循的套路，包括很有台湾风味的《海角七号》都是一样，用紧密的节奏与剧场式的夸张表演（很容易联想到宫崎葵的表情和那几个朋克大叔的做派了吧）去描写短时间内的所有巧合与混乱，在诙谐中带出讽刺。所以“朋克”在《少年手指虎》里只是一个道具而已，如果一定要从中解读出对“朋克时代”的回眸和致敬，再说几次“朋克死了”或者“朋克没死”都是非常无聊的事情。而看小美女在影片中竖起中指，顶多是某种意淫般的过瘾就是了。
　　当然宫藤官九郎的努力还是有目共睹的，这其中他对音乐的热诚的确是超过一般的导演，片中许多词曲都是他自己操刀，而“少年手指虎”的主打歌，也是找来在日本风行一时的朋克乐队“银杏boys”来演绎。但就影片的题旨看，除了搞笑和让部分让打下鸡血之外，这个做作痕迹明显的片子只能算是蜻蜓点水，有着和《摇滚校园》一样的乐观，和《海角七号》一样的留恋，《海盗电台》一样的空泛，严肃性甚至还不及《北京的乐与路》。
　　
　　严肃活泼？为什么不？
　　小时候校园的门口，写着“团结紧张。严肃活泼”几个大字，总是让人犯嘀咕，觉得这么不搭的几个词语怎么会串联到一起。后来才知道是他老人家的语录来的，他老人家也许是一个最大的朋克，善于和天斗和地斗和人斗。时代总是有关联的，比如侏罗纪的时候，美洲和非洲大约一样发达；而工业革命的苗头，在我国明朝的时候就已经很见端倪，只不过是被掐断了而已。而上个世纪的六十年代，巴黎学运，布拉格之春，日本的“美日安保条约”斗争，在美国和中国这个三四十年后的“G2”，都在纷纷上演热火朝天的迷幻朋克实验，他老人家是最伟大最浪漫的导演，搅得周天寒彻，人或为鱼鳖。
　　伍德斯托克音乐节上受精的一代，都穿上西装打上领带坐上轿车作为这个时代的中流砥柱了，他们的孩子们，正是他们的爷爷当年的年龄，生物学上的“隔代遗传”理论上应该产生效应，但是奥运会和大阅兵，让这种团体操成为一部分人的舞台经验，而鸟巢水立方和天安门，就是供给这些人展示的，当年的花童到现在甚至没有了反抗的对象，青春荷尔蒙可以通过网络很容易得到喷射，街头和大院不再是小流氓和不良少年扎堆搞破坏的地方，为数不多可以攻击几下的，只剩下坚硬如水的体制和房地产商，以及给发工资的上司。
　　所以这一代人还能严肃得起来吗？如果是“少年手指虎”的儿子们重现了老爸当年的辉煌，或者在这个层面上更进一步，说明至少是看见了希望。让几个中年人，在编造的情境中放肆一次就能说明精神不死？让某种情绪，在不愿意割舍的时候再营造出氛围体验一次，只能是自怜+自恋而已。就比方说现在发达了，回头去找当年根本不鸟自己的梦中情人，除了发现对方已经人老珠黄，就是发现自己的小肚腩很是争气，即便再回到当年的中学，发现的也不过是现在的年轻人可比你那时候大胆多了。
　　
　　所以《少年手指虎》是一部活泼有余而严肃不足的片子，当然当下的片子大多如此，因为没有人再愿意非常严肃地去深究某一个关节了，能让人笑出来，或者勾起某种回忆，好的话挤出几滴眼泪滋润已经干裂的脸庞，以及是非常不容易了。摇滚乐和朋克少年，之所以在那个时代有别于流行文化，或者不在于其反抗和愤怒，而在于其严肃，因为是在非常严肃的情绪下进行某种创作以及心理指向，才能成就气候，并且能够经受住考验，“25年”后仍然可以感动小美眉。伍德斯托克是为了反战这么严肃的事情汇聚到一起的，他老人家站在城楼上手臂一挥，大多时候是不苟言笑的，那些要面包也要蔷薇的少年，如果只是为了聚众淫乱，只要有钱就行了，必定不会被时代称颂历史铭记的。
　　但是过去了，就比如“少年手指虎”会成为“中年手指虎”，即便是“手指虎”是不变的，可是使用它的人变了。那把吉他你拿回来了，我也没有说我用不上那玩意儿，我要用它去杀某个人，然后再来歌唱，这样肯定是不能悲伤地坐在你身旁的，悲伤是一种抑郁的活泼，仍旧不是严肃的行为；孤单是一个人的狂欢，而这种狂欢就是嫁接在青春的时段，而当青春很容易就不在，用一种文字或者影像去回眸重塑，看到的也许只是成长的痔疮，时代的牛粪，历史的鸡冠头和皮裤，以及一种严肃的失语。美女竖起的中指和爱情的拉链一样，诉说着某种情绪高涨时冲昏头脑的不真实。
　　“为了对抗流行音乐的无聊，人类发明了摇滚；为了对抗摇滚乐的无聊，人类发明了朋克；为了对抗朋克的无聊，人类终结了历史。”也许原话应该是，“为了对抗朋克的无聊，朋克搞死了自己。”依照这个逻辑，流行音乐就该终结了，这也比较符合历史现实，毕竟人类这个物种还在生生不息着。现在没有了“大门”，却有各种“门”；没有了“胡士托”，却有各种“托”；没有了披头士嬉皮士，却有各种“士”；没有了“CBGB”，却有各种“B”；没有了地下丝绒，却有“江映蓉”；没有了“花童”，却有“花儿”；没有了“摇滚呐喊自由鸟”，却有各种“鸟”；没有了“性手枪”，“打手枪”却可以一直持续……物质不灭，能量守恒，流行音乐没了，摇滚乐没了，朋克没了，还会以另外的形式呈现出来，谁又能说曾哥这样的不会唱歌的“怪胎”（对比前文的“鬼才”）不是新的希望。