我不是不想写新片,但如今影院里的新片太少是我喜闻乐见的。
华语电影充斥垃圾。去影院看华语新片对我来说就是一个被侮辱的过程,主创和资方用他们的自负和无知侮辱我视听和审美,和票价无关。我既然不是毒Sir那种媒体,就压根连开喷都不必,根本不想回忆那种恶劣的感受。
引进电影极少惊喜,都是限定了主题(价值观)的大片。上周在网上看了一部半新片,The Accountant,会计刺客,本阿弗莱克主演,一部缺点和优点都很突出的片子。在中影引进的片子里是看不到这类的。更不用说Gone Girl这种神作了。
下面这些都是会计刺客的短评:
“《会计刺客》就是用过时的方式来呈现一个过时的好莱坞动作片里的过时的主角,然后用过时的言论来强调差异性。(《卫报》评)
“本·阿弗莱克饰演的这个角色,因为孤僻症反而更完美的数学怪咖天才,整个概念在很多层面上就让人不适应,特别还去服务于这么一个低级的犯罪故事,看得人痛苦。(《滚石》评)
“影片将老套的动作片元素建立在不靠谱的故事大纲之上,显得有些混乱,它要么让你感到愤怒,要么令你开怀大笑。(《费城问询者》评)
“影片在主人公的带动下,观众能找到笑点和刺激之处,还有较为罕见的一点是,看完该片后居然会有点儿期待它的续集。(《TheWrap》评)
“该片的问题在于结局部分。阿弗莱克在片中饰演的具有社交恐惧症和计算天赋的神枪手给我带来了惊喜,但是整个故事情节在最后一幕变得毫无道理。(《纽约每日新闻》评)
“影片的很大一部分还算具有可看性,也很有优质动作片的气质,但是最终却沦为一部贻笑大方的失败品,可以说浪费了观众的两个小时。(《旧金山纪事报》评)”
这就是会计刺客的外媒简评。要说写影评,就是要写这种片子才有意思。当下绝大多数华语电影要么在拼了命的表现思想、要么在拼了命的展示下限,用各种最不堪的高调和低调来跪舔资本。不难理解连毒Sir的影评都越来越多戾气和价值观输出了。
而我只想简单的看个电影,简单的码点字。
《老枪》就是一部简单的电影,简单到根本不怕剧透。
二战期间,一位家境殷实的法国军医在战前爱上了个无业少女并结婚,还有了女儿。没过几年好日子就开战了。就在战争要结束之前,医生的妻女被送到乡下,躲避城市里的迫害,结果反而遇到了撤退中的德军,妻女全被害死,村民也被屠杀。医生拿起爷爷祖传的双管猎枪,在自己熟悉的村落和城堡里,把来不及撤走的德军全杀光。
这部在当年首届法国电影恺撒奖拿奖到手软的电影,演员方面也星光耀眼,很多老片都这样。
医生的演员菲利浦·诺瓦雷最为中国观众熟悉的荧幕形象是《天堂电影院》里的老放映师。他在本片饰演的医生,在形象上看就是个“轴子”。轴子是北方话描述那种脑子一根筋的人,很多电影的主角都是这种人,比如肖申克。
扮演医生妻子的罗密·施奈德享誉世界的角色是《茜茜公主》。我一直认为她只是医生的第二个妻子,尽管她在拍摄本片时候已经36岁了,真的看的出年龄了。我觉得让她看起来显老的原因并不在于年龄,而是在于次年她就和第一任丈夫离婚了。
罗密虽然大红大紫,但命运挺惨的。可以看得出来她不是法国人,明显体格五官都壮一些,德国女人特征。一部法国反战的电影女主角是说德国话的奥地利人(和元首一样),很法国。
作为法国意识流电影代表作,用的是现实夹杂回忆的方式。拿到今天来说,就是所谓的非线性叙事。导演不会玩非线性叙事在今天有点像摄影师不会PS液化。但问题是非线性叙事最怕的就是叙事节奏拖沓混乱。说白了,如果在该有果断动作的时候角色总要停下来忆往昔,镜头剪接让观众看不懂,那片子就没法看了。所幸本片完全没有节奏的问题。
最能体现节奏处理的一场戏,是医生开枪打死试图从悬崖吊下来逃走的鬼子。医生已经把枪举起瞄准了,忽然想起妻子说如果再有一个儿子就叫大卫。镜头到这里我简直比医生还紧张,生怕画面一切又来个闪回,无非就是一枪的事儿又给我拖上几分钟。所幸妻子的话只是一句旁白,医生果断开枪,我心里的石头也和鬼子一起落地了。
重看这部片子,我就感觉,好像真的没有其他任何一部杀鬼子主题的电影能拍的这么有人性。怎么把杀鬼子的电影拍出人性?前提是主创自己要有人性,要懂生活。这样才能知道怎么安排剧情最合理、怎么设计对白最自然、怎么运用镜头最有表现力。要不怎么让观众有共鸣呢?
比如,按理说这应该是一部个人英雄电影。一个医生拿一把双管猎枪杀了一个班的党卫军,徒手夺枪。即使是放今天的好莱坞,这种角色也必然是精通格斗枪械、或者智商超群全身肌肉的形象。但本片里的主角是一个普通中年男人,挺着啤酒肚的自然状态。
再比如,我们今天听不到这样的配音、也见不到这种翻译了。
我听这句台词的时候真的和屏幕上的医生护士一起笑,作为上司对一个业务不够好但长相漂亮的下属做无伤大雅的善意批评来说,这已经是最自然的了。
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这是一部动作不出彩,情感不细腻,台词无回味的电影,是的,如果单看电影应有的标签来分解这部电影,确实鲜有噱头可言,但是,事实是,这个大个子甚至略臃肿的法国男人给予这部电影另一种美感。
上演复仇的电影不少,从《第一滴血》到《杀死比尔》,个个都在不遗余力的拼血量,暴力美学确实给人血脉喷张的快感,但如果仅仅以复仇来看待这部电影,实在可惜。
蒙太奇闪回的手法成就了这部电影,但导演高明在于,不仅仅将现实的残酷和往日的幸福交织对比,双向逆行的时间轴赋予了影片另外的含义。当战争逐渐接近尾声,当从开始复仇到结束复仇,于连看到的是与妻子相守、相恋和相知,是从分离的结束到幸福的开始,也许他们的幸福并不是刚刚好甚至还有些许的瑕疵,但是热情和包容成就了这一份真实,而正是这一份真实给予了影片最有温度的触感,最后,他告诉她,他在乡下买了一幢城堡,但不太好,频于修缮,现实中,一切已在烈火中化为灰烬,那灰暗、残酷、悲伤的往事已终结,在那泛红的眼睛中看到的是我、你和她,我们三个人幸福的在乡间悠然自得地骑着自行车,生活本应是如此自然的样子,从一开始就是。
剧情是简单的——复仇(导演不想多费笔墨),关键是细节的处理和分镜的技巧,导演无疑是个讲故事的高手。男主人公的一段段回忆与现实交织将故事的脉络交代的很清晰 ,最关键的是把握住了观众的情感脉络 一段段的记忆碎片将观众刚刚安定的神经又刺激到了顶点。这个手法的成功运用成就了《老枪》的经典。
另外我还想说:记得有人说过 “男人都有保护自己心中所爱的本能”当他发现自己心爱的东西被人摧毁时将陷入疯狂的愤怒中。当看到影片中 罗密 被德国士兵用火焰喷射器烧死的场面时我深深的体味到了这句话的含义。
战争的罪恶就在于它将我们心中美好的一切砸得粉碎使我们心上留下永久的伤疤。男主人公手中的那杆老枪就象征着对这罪恶的本能反抗。
电影《老枪》里饰演克拉拉的37岁的罗密·施耐德已不是电影《茜茜公主》里17岁的她,
小时候看时,我叹息“茜茜公主”老了,
当我自己到了这个年龄再看时,我惊叹“茜茜公主”依然那么仪态万方那么风情万种那么独一无二,
她的表演行云流水、一气呵成,眼角眉梢之间,举手投足间散发出动人心魄的魅力。那蕾丝帽下的眼波流转,五官精致,表情丰富,有一种灵动的性感的清新的活力四射。
还有《老枪》里饰演于连的45岁的菲利普·努瓦雷,片中言语不多,但眼睛里都是戏,眼神里都是爱,我第一次为这“一见钟情”的眼神所着迷、沉醉与感动。
男女主角这样的表演真的很高级很令人回味无穷,每个人的表演都由深刻的内心戏和丰富的情感支持着,感动了自己,也感动了观众。
有人不喜欢影片中穿插的插叙部分,我却格外喜欢。正是现实与回忆交织的画面,才让男主角的每一次复仇出击的心理与身体动作有差异与变化,才让战争的残酷与和平的幸福充满鲜明对比并让人唏嘘。
这绝不是一部简单的“一个人的古堡复仇战”,这是一个以发生在二战期间的法国乡村的一家三口天人永隔及以男主角一己之力消灭一支德军小分队来复仇的故事,这是战争造成全人类最沉重的悲剧的缩影。
美好不再,生者坚强。随着《老枪》的男主角在友人的车上饱含热泪及一家三口骑车带狗的画面由远及近,影片结束。我们一边唏嘘一边微笑,生活还在继续,珍惜和平,珍惜当下,珍惜身边人,好好活着,没什么比这个更美好了!
人生中第一部法国电影,虽然题材立意以及表演算不上惊世骇俗,但很多镜头经过这么多年,依然清晰无比
“现在的局势很不好 马上要打仗了”“这跟我有什么关系”“嫁给我好吗?”
真是良心好片子,前面铺垫不急不躁,节奏掌控很不错,没有陷入价值观的左右,剧情展示也很立体。不解的是,男主在开枪前,显露出了极其出色的军事素质,化身孤胆英雄,布下套路与陷阱,而非横冲直撞。可是在打掉机枪手后一路撤退,又拿掉了老百姓怯懦的遮羞布,尤其洗脸一段,简直是bug+光环。8
安利可擅长的”为了所爱的人“的故事,睹物思人的桥段加上施奈德的美貌,更缠绵悱恻。在古堡的戏设计得相当漂亮,节奏,空间处理,以及很巧妙地把战时的民族仇恨转换成了丧妻之后的心痛和怀念,削减了血腥味。ps,看的原版,有机会再看看毕克老师和丁建华老师配音的版本
火枪喷人的镜头给小时候幼小的心灵留下了巨大的阴影
很经典的法国电影。。Philippe Noiret 是完美丈夫完美父亲。。Romy Schneider 演妻子。。很感人。。
经典译制片怀旧系列之《老枪》,1981年,由上海译制片厂配音的版本正式在内地公映,成为一代观众的经典回忆,并由此带动了八十年代的译制片黄金岁月。。区别于当时国内观众看过的二战电影,影片并没有像传统战争片那样,花费大量的篇幅去描绘正面战场的硝烟弥漫,而是把视角缩小到一个家庭内部,讲述了一场“一个人的战争”。一个热爱家庭的医生丈夫,为了替妻子和女儿复仇,只身消灭了一群凶残的德军侵略者,这样的情节设计本身就颇具戏剧性,同时编剧把故事设定在战争即将结束,希望曙光即将到来的时刻,更加凸显了这场复仇悲剧的残酷性。
小时候在央视上看过很多遍,印象最深的就是两次使用火焰喷射器的情节。第一次是纳粹用火焰喷射器烧死男主角的妻子和孩子,第二次是影片最后男主角用火焰喷射器从外面烧墙,直到把屋子里那个杀他妻子和孩子的纳粹军官烧死。那也是我第一次知道火焰喷射器这种武器。很多年以后才知道扮演男主角妻子的演员就是扮演茜茜公主的演员。
首尾对应基本上快是那个时代类型片的标志了。老上海译制片厂翻译的经典在现在看来声音表演的痕迹太过浓厚,如今看来确实是潮流已逝的问题了。故事套路数见不鲜,主角就是打不死的小强,跟吴宇森的枪战片类近,但场面总是不够精彩华伦,介于怀想与现时之间,个别地处穿插得太过生硬,磕磕绊绊,差强中意
小时候和爸爸一起看的 被汽油烧死的那段吓到了
一个戴近视眼镜、中年发福、身为外科医生的男人,因心爱的女人与女儿死在纳粹手下,单枪匹马剿杀了这支纳粹小分队!冷静复仇后,那双含泪深情的眼。最刺激的镜头莫过于火焰喷射器下人瞬间化为焦炭。(开头结尾两处都用到的三人单车镜头,不免让我想起影片Un amour à taire也有同样安排)
我记得这部电影在我小时候非常有名,原来女主角还是《茜茜公主》的扮演者。四十年前的电影了,现在还是觉得好看。一个人的地道战啊,家仇国恨,男主角只想独自一个人默默报仇。片子不时穿插着男女主人公以往的甜蜜幸福爱恋,看了真是让人心酸落泪。
老枪这个电影就是从文学升华为文化的范本。德军流寇血洗村庄,在教堂杀人已沦为禽兽,他们被一杆从教堂阁楼取出的老枪爆头、在教堂连接城堡的地窖通道内逐一被摔死、被水淹、被火烧,复仇的火焰从镜子的背面扑面而来,犹如受到上帝的惩罚。经过这一役,于连进化为向巨人投出石块的大卫王,老枪从一管生锈的古早猎枪升级为复仇之剑。于连对妻儿的思念让爱与恨紧密地交织在一起,并通过对复仇场所和仪式化死亡方式的选择,让这场地道战没有仅仅停留在报仇雪恨和反法西斯电影的层面,这就是一部电影能否被称之为文化的关键。
有的片子几十年之后再看还是一样出色,这个片子不属于这个行列。
我只记得火焰喷射器大炼活人,在我幼小的心目中留下了如梅超风狂笑般的无法磨灭的印象!干,万恶的不分级制度。
十几年前在电视上看过一个尾巴,对火焰喷射器烧人的镜头印象深刻,多年后我终于在PPS上完整看完。那个古堡太适合打游击了,漂亮的女主人被纳粹烧焦,看完还是多少有点心理不适感……
小时候看电影会在记忆中留存片段,如今重看那片段完全不符电影,没想到电影空间如此狭窄,而记忆力是整片战场,插叙回忆的方法生硬老旧,配音也没有想象中的有神,陆续看了两周了。2012年3月30日。
依旧是央6佳片有约,最近电影频道每天都会播放老片子,倒不是说他们多么经典好看,但是熟悉的上译配音是真让人怀念。这部片子关于二战,没放在战争的大场面,而是聚焦在一个小村庄上的一场复仇,回忆与现实交织,屠杀的场面太揪心可怕,复仇的过程中,苏联人赶来了,他选择沉默不语,然后继续一个人解决掉参与屠杀的德军。这个仇,他必须自己报,但是仇真的报了,他就解脱了吗,妻子和女儿再也不会回来了。
医生拿起枪来杀纳粹。被屠杀妻子女儿的丈夫失去了理智,只身要全部杀死所有的敌人。最终他烧死了烧死他妻子的长官。经典法国电影。
这是一个非常非常早的硬汉杀手形象,其实就是第一滴血的雏形。