第三颗星

  我选择这样死去，可能是因为我想要深深记得，生存感觉。



一开始，我们听见james的声音：“今天我29岁，我不会活到30岁。”

他的脸慢慢从黑暗中浮出，干净孱弱，与之对比的是，他的周遭，生机盎然。

绿色草随阳光起舞，植物的香气在空中酝酿，孩子的笑声，亲人的眼泪，朋友的喧闹，到处是生命躁动着的真实。James抬头将笑容向空中苍白绽放的时候，死亡冰冷的气息分外鲜明残酷，如蛰伏于地底的怪兽，随时准备跃起将人从生机勃勃拖入幽寒的深渊。

死亡就是，一切的终结，所有热气腾腾的感受都不会再通过你此生的躯壳到达灵魂，没有了，消失了。但死亡却是，生命唯一可以确定不变的事实。

普通如我们该如何去跨越生和死的界限？

镜头缓缓拉高，巴拉方德海湾平静的延展开来，远望像天之涯海之角。灰色云层透出微亮，洒向同样灰色的海面，光影曲折。四围荒岛儜立，阒然无人，海深沉静谧，微漾着细碎粼光，天空中黑色鸟群轻捷划过。看来若将天地神秘信息凝于其间的油画。

James选它为生命终结之地，他选在这荒凉寂然的海滩来和死亡握手。

去巴拉方德途中陪伴他的三个朋友：Davy温柔体贴，Bill有着孩子般的兴奋与胡涂，miles则心事重重。

嬉笑打闹偶有意外看似稀松平常的旅程，因james这个癌症患者，时时被死亡的黑翼拂过。

他出其不意的对殷切照料他的Davy发难，他责怪他不思进取，他责怪他安于现状，他责怪他失业后花在自己这个病人身上的精力和时间。或者并不真的责怪，他只是将愤怒倾向他看不见的对手—那折断他人生的命运。

“我不想死，我想活得更久些，我想要那些被你们几个混蛋毫无意义消耗掉的生命，我有很多事想做，我本来会成为一个特别的人。”

但谁都知道命运的残酷很大程度就在于它的难于预期和无法拒绝。比如Bill，有时候像天真的孩子：带了棵树要去巴拉方德为james种下，不怕沉重的背着烟花旅行，劝架劝着劝着就成了动武的一员。他的生活也天真着一团糟。胡里胡涂的工作，已没有感觉的女友偏适逢其时的怀孕，感情和责任时不时冒出来折磨着他。

可即使是混乱，深陷病痛靠吗啡支撑的james看来，大概也如夜空中他泪光映出的烟花灿烂，充满魅力。生命的鲜活正如沙漏里的沙一点点从他身体流走，日常生活的抉择与苦恼同他已无缘。

在james梦里出现的是亲人忧虑的眼神，阴沉无定的海浪，大片深黑礁石布满萎绿海藻，一只白鸟的腐尸狰狞可怖。他于黑暗中惊醒的眼神，恐惧闪闪发亮。

当清晨独自趴在蔓草丛中注视着天际柔和的淡彩霞光时，james默默流下的泪，是场依依不舍的诉说。

我们对死亡毫无所知。它是否意味着我们所有的爱恋与不舍，此世的喜悦和哭泣，被它轻轻吹散，便像风里飞絮，不见踪迹。我们已然习惯的世界运转依旧，而死去之人却沉入漆暗海底无知无觉。好像《荒原》里，艾略特写着：“我 不生也不死，什么也不知道， 看进光的中心，那一片沉寂。荒凉而空虚是那大海。 ”

频临死亡的James于是寻找和思索灵魂的意义。他对朋友描述宗教轮回的生命存在状态，“就像忽隐忽现光里飞舞的尘埃，数以百万计的接连不断的微粒”“你们就想象着我在天堂里跳着踢踏舞。”而Miles的回应却断然拂去他的浪漫想象，“死了就是腐烂掉，从16岁我父亲因癌症而死的时候我就这么想了。”“是真的。”

Miles不信轮回，真实的唯有今世。可他的今世和其他人一样问题丛生。作家父亲的声名带给他挥之不去的压力，和james已婚的姐姐在一起不知怎样对james坦白，自己的作品完成许久却缺乏勇气示人，一路上挚友的病况也令他难以接受。

行进途上他从近乎厌憎的观着james反复发病，到坦承“其实我一直没有融入这趟旅行”，至结局决定助james赴死。他反而成为三个朋友中最真切了解这趟旅行之于james意义的人：james拼尽全力为这仅有的人生划出最后的深深的印记，哪怕这印记其实微不足道，只有他自己才能懂得和记取。

或者面对命运最好的方法，不是反抗不是厌恨，而是接受与面对，付上此生的躯体、感情、生命。如同在黑暗中才能感受光明，如同生在死的阴影下才真正彰显重量。

于是james做了他的选择。

“因为从现在起，这就是我的生活。”

“慢慢的我会独自被越来越凶的疼痛吞噬，那样的日子不值得去过。”

“没有比这更好的告别方式了。”

“我想要自己选择。我希望我死时意识是清醒的，我想去感受盐水带来的疼痛，想海水没入我的肺。我想去感受我的搏斗，那种巨大的，可怖的，又勇敢着的感觉。”

James设计自己的死亡宛如仪式，他以这死之仪式最彻底的拥抱了生命。

他离开时晨风料峭，地平线尽处未褪的暗色与开阔起伏的海面相接，逐渐清透的灰白充满天地。沉水之前，他用力抬头望天，天空无边无际，黑色的鸟群盘旋往复，有只索然离群不见。他惨白静美的笑容迅速隐没在冰冷咸涩的海水中，慢慢，慢慢，人的所有生命力变成海面浮荡的气泡，一会儿就消失不见。终结那刻，他是否如他所愿获得前所未有辛辣痛楚的生的感受？

这时我与他的朋友同样理解了他的选择，他承担着他的命运，用自己的方式，其中的勇气和对生命的爱并无可置疑。一如他对朋友直到尽头陪伴的深深感激。

“让我举起吗啡，同所有人干杯。如果我生日那天，你们恰好想起，请记住，我爱你们。你们使我度过了快乐一生。我的人生，没有悲剧。”

如果我努力的，勇敢的，认真注视和承受了我的命运，我的人生，也应该，没有悲剧。

BC的确是扮演james的绝佳人选。他脸上有种浑然天成的年少神气，不经意间透出的纯洁孱弱，一眼看去已让人心生怜惜。James始终处在忧惧的状态，眷恋生命的美好，又不得不正视自己必须走进的现实。其间的挣扎辗转。即使欢容，也因他的眼神染上哀伤，那笑中含泪的表情，令人难忘：“我是这么深的爱着你们，留恋此生，可我不得不如此”这潜台词伴着每个他的特写在心中响起。到他独自沉向大海双手前伸保持着挥别的姿态，我心痛如绞却不以人物的决定为悖。Bc的气质和表演为james这场死亡之旅画上了满含诗意的句号。

James离开了，Davy、Bill、miles还在继续他们的命运。或寻找，或抉择，或释然，电影已经结束，一切便只留给想象：他们仍会互相陪伴，面对生活，如曾经陪伴james至最后。

这是部简单的电影，简单到看来只想用摄影机记录一次旅行，而无更多表达的欲望：旅途像根线，串起了打架，笑闹，吵嘴和埋怨。四个各自背负压力步入30的男人，好像回到野外露营的少年时代，肆意而为，夜来放烟火燃焚帐篷。随着目的地接近，困难多多，矛盾渐现，各自的不如意不甘心逐渐浮现，虽然无能为力，他们仍然努力彼此陪伴和关心。终至线尾，以共同负担一个人的死亡打上结。James的选择是否正确，朋友们的人生是否由此改变，死与生的哲学，救赎与爱的体验，在这部电影里都没有做深入的探讨，你在其中甚至看不到深刻的愤怒激烈伤痛或者悲悯不忍，摄影机几乎平静的录下他们的欢笑泪水，并把途中的美不胜收收入镜底。热气腾腾的小镇狂欢，恬静的夕光满布，璀璨的密密繁星，升腾空中爆裂的烟火，还有，那荒寂如世界尽头的巴拉方德海湾。光亮与暗淡，划出细微神奇的色彩变换，无法言喻，活着的世界美如画卷。人性的挖掘绝症的不堪死亡的残酷都尽可能的被回避。

因此我说，它是部简单的电影，也许正因为简单，所以尽管以死亡作结，依然充满美丽和温暖。它实在不能说有多好，观看完成，你不会有巨大的心里冲撞并由此醍醐灌顶。只是散发着安静的气场，你喜欢它或者讨厌它，都是如常。

如果没有《sherlock》，如果不是bc的fan，我大概绝不会千方百计找这部女导演dalton的长篇处女作来看。看后竟觉清新隽永，处处渗出女性导演的温柔。《third star》，片中曾提及它的含义，似乎寓意能指引方向的星星。当我们拥抱自己的命运并努力按照心的方向前行时，它是否就在心中闪闪发亮？third star，请带我回家。

最后我想到的这句来自朱天文的《荒人笔记》：“我们来就是为了走这一遭，其间所有的正是我们所遭遇。”

Miles说：“我喜欢你谈话的方式，巧妙地把话题转到你要死了的这个问题上来，我都快忘了。”然后James被逗得很开心地看着他笑，眼神温柔。
     四个人都是彼此的挚友，但是，尽管尴尬而敏感，亲疏总是存在的。相比赤诚的、拥有纯真天性的Bill和全心全意付出的、希望自己被他人需要的Davy，Miles毫无疑问是从灵魂上最接近Jim的那个人。两个人有同样的理想，像M的父亲那样成为一个作家，而理想，在一定程度上是能解释和说明一个人的爱好、品味、三观等等的最简单直接的东西，所以我说，这两个人，是彼此的soulmate。
     自己的soulmate唯一还想要做的，就是踏上前往Barafundle Bay的旅程，因为他快要死了，所以你还能有什么办法，当然是请假陪他。于是四个人，开始了一段全新的，最后的，充斥着嬉笑怒骂、爱与责怪、思考与尊重、凝重与释怀的旅行。看得出来，Miles对这件事情比较抗拒，Jim在影片开始的旁白中介绍到M时曾说过，他不想来。他的父亲，那个他和Jim一同渴望成为的人，在他们16岁时死于癌症，如今同样的事情即将发生在他的一个挚友身上，在他们仅29岁的年华，人一辈子只有一个父亲，但又能有几个挚友呢？这太残酷了，不该发生。当然他最后还是出现了，想必他明白，自己的伤痛还能有时间去平复，但是和Jim在一起的时间，有Jim存在的四人世界，即将消失，他必须来。
     Miles一路抗拒着。他极力在逃避这次旅程的原因，不敢想，不去思考。他总在玩笑，对三个伙伴各种嬉笑嘲讽；他也想把这趟旅行用来释放自己的苦闷，因为他和Jim已婚的姐姐秘密地相爱，他还发现他一直渴望成为的作家并不适合自己；他帮忙推车、背物，但是很少照顾Jim的起居，他不想把他当病人，因为他太害怕这个现实了，如果他不需要扶他、背他、喂他吃药，那么仿佛一切都还有转寰的余地，他还是健康的……是的，我不知道导演原意如何，但在我眼里，Miles一直在努力地保持一种姿态，他要轻松，要游乐，但惟独不要思考和接受。可是你以为James这趟旅行的目的是单纯的吗？当然不是，除了要在自己离开前最后再看一次最心爱的地方，他还盼着能借自己的死亡，好好敲打一下在他看来过着“声色犬马”生活的朋友们。他想赠出自己最后的忠告，让他爱的这几个人，在没有他的岁月里，别再重复他们前30年虚度着的光阴。
     在星空下，篝火旁，Jim第一次，当着所有人试着将话题扯到有关生死，生活，意义等等这些问题上，于是有了这篇文开头那一幕。看得出来，Miles根本是不愿意谈这些的，其余两个也不愿意。善良浪漫又赤诚的Bill在J感慨死亡的时候悄悄掉了泪，Davy则哼哼哈哈，似懂非懂，似答非答。“你怎么想，Miles？”他终于还是问了，他渴望听听他的想法，他知道谁最懂他，又是谁的话最能给他启发，想必曾经的岁月就是这样度过的吧，居家好手D准备着下午茶，天性恪纯的B总会愿意说说他奇妙的想法，而J和M在旁听着，会抢话，会嘲讽，会用作家们的智慧和言语互相攻击，然后会相视一笑，默契地将一切了然于心。M绝对懂他，当他说着什么暗物质、原子之类的毫无美感的比喻，当他说他幻想自己在宇宙苍穹跳踢踏舞并感到开心，M感慨地张了张嘴，可面对他的询问，又固执地说“no idea”。他当然是有想法的，他想过千次万次了，死亡这件事，父亲的，Jim的，将来自己的，他想必没有一天不在想。可他怎么能说出口呢，说了，就意味着他要认认真真地开始跟他讨论这件事，讨论他的病，他不久的离去，意味着原来这件事真的会发生，真的要发生了，这太痛苦了，他想要逃避。Jim很失望，所以他绝对不会善罢甘休，第二天他就批判了Bill的工作与爱情，在一番激烈的言语声讨后反倒因病情发作躺倒在地。“保姆”Davy连忙迎上去伺候了，但是Miles，以一种极度嫌恶的表情看了他一眼，匆忙起身躲得远远的。你会想，天啊，这是朋友吗！这绝对是的，正因为他是你足够在乎足够亲密的人，你习惯了他的完美、康健，这突如其来的变故才会打击得你如此措不及防，只想逃跑。记得当初看GA，Dr.Burke中枪后，Christina Yang不但无法给他手术，而且连陪在他身边都不愿意。那是一种深爱中的恐惧，她有多爱他，就有多怕失去他，她不能眼睁睁看着他可能到来的死亡，只好逃开。当恐惧占了上风，爱就会以某种奇怪的方式被表达，爱情友情都一样。
     幸运的是，Miles在改变，在接受。某一天Jim再度挑起了话头，这场谈话变成了四人的相互攻击，Miles的火气几乎无法压制，他不能忍受单纯的一趟出游演变成了沉重的谢幕之旅，是的，到这时他还在试图给这次旅行下个类似“春游”这种的定义，直到Jim忽然坦白看过了他写的书稿。于是这俩人有了出门来第一次单独的严肃的交谈。这一段时我没忍住眼泪。大海，鸟鸣，礁石上的两人坦然相对。Jim说他嫉妒，差不多这个意思，他有了作品但自己的作家梦还只是个梦；他说他病了，没有时间了，于是他读了那部书稿；他小心翼翼地认错，怕得不到原谅。而Miles，愤怒着，说Jim的病其实让自己痛不欲生，说他鄙视Jim这种毫无意义的自我反省，最重要的是，他说“we don’t apologize，我们就该这样！”然后他们平静下来，可能的失败，来自于父亲的压力，唯一一个和自己那样相似的人得了绝症，这三句话Miles都各只说了一半就被Jim以“I know”堵了回去，再然后他们笑了，没有任何芥蒂，因为没有人比他们更懂彼此。而在另一边，Bill和Davy，这两个相对单纯的人开始了嬉闹，为方才的争吵互相安慰。这一刻，我真的好爱他们。
     又一次大的争吵后，Miles终于坦承了他本不愿参与旅行的原因，是的，那的确是，Jim的病太让他震惊，他从根本上排斥和抗拒这件事。很意外的，他为没能一直陪在Jim身边而道歉。紧接着，他第一次，主动地抱起已经非常虚弱的Jim。我想，这就是了，话说出口，Miles帮助自己解除了逃避，理顺了自己的心意，最终选择了接受。
     Jim和Miles的最后一次单谈，在他们终于到达的Barafundle Bay，他说，“我可以放心了，Milo”，他叫他Milo，这应该是最亲密最自然的状态下才有的情感流露吧。朋友归根结底可以分为很多种，有的更适合逛街，有的更适合玩闹，即使你们是如此的亲密无间，所有人都可以对彼此无话不谈，但是他们/她们中一定有一个是最懂你的，他/她的灵魂，和你的是一样的颜色。我想J和M，作为四人中彼此的soulmate，却恰恰会因为同样的优秀而有比较，他们一定常常处在无意识的竞争状态，他们懂得彼此，却不一定最亲密。Jim的病情一直是由Davy照看的，而Miles，在和Bill一起时露出的笑容总是特别纯真。然而经过这一段旅程，这两个人的感情升华了。过去种种潜在的，若有若无的计较与芥蒂，随着理解和在乎，随着即将失去的一种感怀，随着B Bay的浪潮声，消失殆尽。
    之所以从James的三个朋友中挑出Miles来写，是因为我始终觉得，挚友和soulmate，还真的不能完全等同，有时候，这二者甚至不可兼得。我感激，曾经自己拥有过这么一个人，我相信我们拥有相同颜色的灵魂，我们那么轻易地就能读懂彼此，我们不用费力揣测彼此的喜好，因为它们太相同了，我至今愿意陪她去B Bay，去任何一个地方，我希望她安好、幸福。我很遗憾，也许我们再也做不成挚友，因为她不在我身边了，也许我就是从那时开始才意识到，两个人之间会有那样的牵绊和感念（真的真的无关爱情）。听起来矫情又可笑，你只当我吗啡喝高了吧。
    所以，是巧合或注定，Bill和Davy没能陪伴Jim的死亡。最后陪在他身边，助他解脱的，只有Miles。
   选择这个电影当然是因为BC，但是凭着对英国电影的热爱，兜兜转转，早晚有一天会轮到它。
   其实重要的是，有人愿意在最后，陪你去一趟Barafundle Bay，没有血缘，无关欲望，这就是朋友，不是吗。
   那样你的人生，才没有悲剧。

喜欢上BC是件无比幸福洋溢的事情，在他之前没有哪位带来这种感觉。从来觉得各种侦探离想象甚远的我，一眼就被巴缺夏福拖进坑。

写戏的上乘，戏中人不哭，戏外人哭。这里是戏里人在笑，戏外人泪崩。当然，我们明眼可鉴，当然是因为缺爷演技了得。哦，怎可是了得，简直就是揪心。

一直想以平静的心情看片子，不管是一开头的散，或者是中间刻意制造的桥段，以及意义并非明了的对话和过于突兀的争吵，都被看在眼中，不得不说，习惯找别人剧作的毛病，就很难入戏。好在视觉中心一直围着缺爷走，别的什么都在脑子里相对弱化了。

BC一个人超越了片子本身的质量。那些很美的镜头，没了他，就少了美感。虽然他并非一眼帅，但多看几眼就移不开了，其他几位被比下去的非常彻底。

大概是先入为主地关注他，一举一动都让人彻底投入，也许这会模糊了我们对演技好坏的判断，但是这么关注某一个角色的情感，这么深入地想要体会角色的性情，自从《别让我离开》之后，就没怎么感觉到了。相比于今天刚补完的《女王》，容我说，老戏骨海伦奶奶虽然凭那个片子拿下最佳女主角，但也会被BC比下去。希望这不是我被迷恋蒙蔽了双眼……一般来说不太会，也许遇上缺爷就开始例外了。

同类的片子，比如《练习曲》，虽然也很美，但总缺演技。只余下台湾式的清新，亮亮眼睛却远不能动人。

从片子本身来讲，《练习曲》的剧本其实比本片更扎实，更接地气，剧情更丰富也更具有可读性，但是偶像剧演员终究比不上莎翁剧练出来的大英帝国的男人们。有这些演员在，英国电影必然不会没落。有缺爷这样的演员在，小清新也具有了非同寻常的哲意深度，小清新也深入人性了。

不了解一直找缺爷演反角的缘由，虽然他演的确实很好，甚至印象深刻……就像我们看AR演教授，演得那么好，就算他不是最苦逼的混血王子也会倒戈爱死他。

缺爷拿到的正面角色其实挺不错，之前有个报道说他缺乏运气。摊手，缺乏运气的人能拿到霍金、梵高、james、到夏福再到吉勒姆这样的角色么？要知道他才三十多岁，就已经打动了这么多人，虽然偶尔打打酱油，却无比扎眼。

很开心他没长着一张一眼帅的脸，这屏蔽了多少非理性的崇拜。
当然，夏福那个角色另算，找来了确实很多崇拜，当然是不是非理性的很难说~那个纯粹赚足了我们无比的崇拜和腐点，并且成功替换了所有前任夏福的形象。这是非常难得的……无比难得，绝无仅有的超越。

又说到夏福，不得说，虽说演技好，但缺爷就像为夏福再世生的。惊人的专业和孩子气的可爱结合，聪明的头脑和不为世俗的眼睛，哈罗公学的出身的他，怎样度过那个严格可怕地时代还保有这无与伦比的天性，这才是最神秘迷人的。

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BC在电视学AR的声音，太可爱也太神似了！不管怎么说，他的演技挽救了这个会被我们导师直接否决的剧本，他确实应该有更好的舞台了。

昨晚，在新年的鞭炮声中下完了third star，因为鞭炮声影响观看效果，留到了今天。所以，我没能在辞旧迎新时泪流满面，而在新一年的第一天收获了又一部喜欢的片子。

这部片子应该定义为喜剧，我大部分时间都在笑，或边笑边哭，某屯老爷半裸着忽然冒出来的那一段，还有“带妆”出镜的租船大爷（噗！）和戴着小翅膀的演技派熊孩子什么的。
你更可以称其为一部声音上的钙片，不看画面，那些频频出现的呻吟，用力的喘息，调戏以及意义不明的话语足以让各位基友血脉膨胀！

所以当该来的终于来了，我们不至于抑郁致极，我们目送了一段旅程走向终点。

四个男人虽然已到而立之年，但彼此的关系简直就是一家四口：davy是爸爸，jim是妈妈（或者是另一个爸爸呃。。）bill和miles是处在迷茫期的儿子们。davy一直担当照顾jim的责任，用jim的话说，“极度渴望别人的需要”，不如说是davy依赖着jim的存在。bill没心没肺却不得不面对人生抉择。miles则是找不到目标所以一直游戏态度。不解开这些心结，jim都不能放心离开TT TT尤其是对davy（不能再基了）。

再说下去就剧透了，说回bc，这部戏，我彻底爱上了作为演员的他，那些小表情，念台词的方式，眼泪，深情的眼神（~~~)终于理解广大缺粉的心情了。。。每次重看我都在不停表白，如果一年前看了这部片子，我应该已加入bc的脑残粉的行列了。btw，很奇怪为什么卷福现在如此火爆看过这片的人还这么少，怕虐的话演到70分钟你就关掉吧。

如果说有不足的地方，就是片子太短了，真想看他们永远演下去，至少也要演够100分钟啊。后来看了幕后，才知道导演是拍短片的，而且经费奇缺，想想bc还演过10分钟短片，我们是不是该知足了。

最后的最后，大赞一下片中的costume，尤其jim，可想而知这人生病之前得多爱拾掇自己。四个演员，除开bc，只有演miles的j j fields比较眼熟（这名字简写实在太。。。），演好基友的davy，tom burke，和bc一样出自演员家庭，值得一提的是他的教父是我们亲爱的斯内普教授= =演bill的演员倒是查不到什么。

关于Barafundle Bay，在威尔士南部，貌似是旅游胜地，有兴趣可以看看这里：
http://www.visitpembrokeshire.com/content.asp?nav=27,28&parent_directory_id=1&id=1675&Language=

behind the scenes:
http://www.tudou.com/programs/view/Si0wU0c53DM/

最喜欢英国人做的幕后，大家玩玩闹闹的很轻松。

虽然已经尝试用别的方式来消解由本片带来的抑郁情绪，但是当我一看到某人的马脸，这种惆怅的心情再度浮生，就像从未消失过一样。死亡本身的重量，或许就是如此。

其实本片根本算不上阴郁或者暗淡，虽然英伦的鬼天气的确有点灰，调子轻松自然，甚至反而有点轻喜剧的样子。一个罹患癌症的年青人James过完生日后和三个好友去海湾进行最后一次野营。一路上虽不至于欢声笑语，不过作为一次远游，也有着远游该有的野趣和欢乐。

如果没有死亡的阴影，这可以是《在世界转角遇见爱》一样风景怡人基调明快的故事，充满了旅途的曲折、奇遇，以及人在路上因为脱离了日常而显露出来的真诚。但是它没有。药片、吗啡、拐杖，总在欢愉的时刻出现，时不时地提醒我们这是一次死亡之旅。

死亡呵，它最大的伤害在哪里呢？

当我第一次听到某个很亲近的人去世的消息，我实在不知道作何表情。是哭泣吗？要难过吗？为什么？死理性派总是喜欢寻找原因。后来我看到遗体，在那一刻我忽然意识到，跟那个人的所有事情都已经变成回忆，以后再也不会有更新了。刹那间，那种永远失去的痛苦击垮了我，以至于很久以后被问到觉得最难过的经历时，也忍不住在不算很熟的一帮人面前痛哭失声。

绝对的终结，这才是死亡最霸道之处。分歧算什么，决裂算什么，遗憾算什么，只要对方活着，总是有办法挽回的。最难的不是挽回，而是不能挽回。更伤人的是，这只是你单方面的不能挽回，而对方已经完全弃权了。

当然也可以从反面来看，正因为死亡的绝对性，所以衬托生的可贵。James自然也这么想。他对那些无所谓浪费时间的朋友生气，也对自己没有办法成为自己想要成为的那个人生气，可是一切无济于事。在死亡面前，叫嚣活着的意义，本身就是一件徒劳的事情。没有看到死亡之前，你有认真地对待自己的生命吗？在看到死亡之后，你能平静地接受要结束的事实吗？死而无憾多少是个自我安慰到自欺欺人的字眼，而死不瞑目才是太常态的实情。

尤其是，当你是被剩下了的那一方时，你会更痛恨这些暗示解脱的说辞。因为留给你的选项只有接受而已，不管愿不愿意。那么你所能做的无非也就是放手。

记住那些曾经有过的好时光，记住侧面正面背面的各种身影，记住平淡的动人的琐碎的简洁的话语，记住清的浅的有意识的无意义的拥抱，然后开始习惯这个少了一个人的世界。

然而，不管远处的还是近处的，不管现在还是以后，死亡造成的空缺感或许可以被习惯，但是死亡这件事本身却始终无法让人习惯。




PS：唐顿的老爷在里面演了一个刮三又奇葩的路人男纸，让人瞬间就穿越了！大英腐国的男纸就是这么神奇啊！
PS又PS：我说某个阿缺马脸兄，您能演点开朗的片子吗？你这是要让脑残粉的我们抑郁而死吗？作为外貌协会的坚定分子，总是看着您那张马脸摆出各种痛苦纠结拧巴的表情还要花痴一样热爱您，是多么非人道的一件事啊魂淡！

笑点很多，痛点不少，完全没有我最怕的「伤他闷透」（sentimental）。
笑点顽强地与痛点搏斗，直到终点。恰如韦尔斯令人屏息的大自然风光一般美丽也一般残酷。
但笑点不是笑中带泪的撞击点，只是为了滑开，不触碰痛点。
而痛点无解，只能在迫近的时候更用力转身，滑开，装做处理，直到再也无法遁逃。

理论上，还活着的人，没有一个不是幸存者。无论刀下留人的是衰老，疾病，意外，或自己。
很多幸存者的存在状态如同在薄冰上滑行。
如果可以，努力工作，因为现实就是仅有的，也就是那层薄薄的冰，为了避免坠落，必须高速滑行。
如果不行，说说废话搞搞笑，浪掷光阴也好过思考，因为思考可能带来停滞和沉重，阻碍滑行。

James 发现自己一事无成而来日无多，决定要做两件事来「极大化」他少的可怜且备受疼痛折磨的余生。
一是把不能幸免扭转成自觉的选择。
一是让周遭的朋友思考幸存的意义。
第一件做到了，不过，跟原来想象的不大一样。他还年轻，完全没活够，死后也不会与天地同舞，他的选择不过是画下一个空洞的句号。一个姿态。但也许也就只能是这样。
第二件也跟他原来想象的不一样。没有人要听他训话。他们要用各种搞笑、不计较、狠话、单纯的信仰、生命可以另类型式延续的想象、虚无…什么的，或更多的搞笑…回避可能令人沉重的思考。他们也想「极大化」James的最后旅程，但对他们来说，那意味着陪伴他完成造访Barafundle Bay的最后心愿，用嬉闹和美丽的事物充填旅程。然而，最终，James空洞的句号其实就深凿在他们的生命中，从今而后，无可回避。

有些影评说，如果导演想让人深入思考沉重的问题，就不该回避。当初我以为是过度的感伤或泛滥的美景淹没了思考的线索。现在觉得导演思考的恰恰是「回避」本身。

这个还年轻的世纪不想承受苍老的人类文明和充满痛苦的暗黑历史。我们要高速滑行，要无痛的干净明亮。于是习惯服用止痛药阻断肉体的痛楚，于是自觉或不自觉地用了更多微妙无形的语言吗啡和欢愉假象抑制内心的痛苦。

回避原是一个令人不适的议题，有点儿像小孩大喊国王穿的那叫什么新衣。
手法也无意讨喜。不让你完全释放情绪，好逼迫你尴尬正视自己是如何一贯地伪装无能为力，其实就只是缺乏面对的勇气。不管是面对自己的人生，或面对挚友的离去。

有些影评说三个男孩不够像James的挚友，认为剧本有问题，或配角缺乏说服力。
他们当然是挚友。默默陪伴是情谊，嘻笑是情谊，吵吵闹闹扛树推车是情谊，悄悄准备花火是情谊，公主抱是情谊，悬在崖边绝不松手和暗夜里仓皇奔走疯狂翻找止痛剂更是情谊。
有这一切情谊的表现，但情感就是无法完全的交流。可这种没有交集也许既不是剧本，也不是演员有问题。
隔开James和三个好友的是死亡。对死生意义选择了思考和回避两条不同的道路，让他们在死别真正到来之前已经生离。
James倨傲的关怀不可避免的节节挫败，三个男孩也有自己的尊严和骄傲要维持，大家都难受。都不知如何是好。悲莫悲兮。
所有在其他电影里一定带来启示的荒谬事件和怪异路人甲乙丙，在此亦不兴发三个男孩的感慨，或催动他们深思。但以他们各自的方式，他们都算是陪他走到了生命的尽头。

有些观众会因为见到死亡的场景而流泪。有些会困惑。还有一些自始至终未曾落泪的人，会不由自主地反刍脑海中的影像，细细咀嚼，突然被后座力重击。

最后，说点Benedict Cumberbatch。
再苛刻的影评都无法不称赞BC的演技。尖酸的说他再努力也救不了导演和编剧，痴心的说不管别的，光看他就值。
事实上，其他三个男孩也都是好演员，但只有JJ Feild稍微靠近BC的层次。就Third Star想探讨的主题来说，这样正好。
什么是BC的层次？
Jonny Lee Miller 在 Frankenstein 的Q & A里曾经指着 BC 说 “He is really good.” 脸上流露的表情，只能用不胜钦羡来形容。
同样的话 Martin Freeman也说过，还说 “When he is on fire, it’s a formidable sight to see.”
因为BC往往不仅出动肉身「扮演」着角色，也不只是运用心智「融入」角色，更把灵魂灌注进去，让角色的生命意志与存在困境光芒四射地透显出来。
扮演的极致是神似，融入的效果是立体，至于灌注灵魂，则一颦一笑，都可能成为天启。

理论上，还活着的人，没有一个不是幸存者。
不过，从来不曾忘记这个事实却又能温柔严肃对待的人并不多。
我们何其有幸，能有BC这样一个清醒的幸存者毫不吝惜地为我们展示人类生存的各种样态。
期待他持续为这个世界带来更多的思考，更多美好。