谋杀绿脚趾

《谋杀绿脚趾》(The Big Lebowski ，1998)由乔柯恩 执导，剧本则是柯恩兄弟两人一起完成。这是我的第六部柯恩兄弟的电影，我实在太爱这部电影了！堪称是天才的喜剧极品之作。这部成本一千五百万美金、当年在全美仅卖出不到两千万美金的票房，但在影迷评分的IMDB网站上，竟然高达8.2分(Top250中的135名)，以白烂的脑残片来说，是登峰造极的梦幻评价啊！也是周星驰作品的影迷，绝对不能错过的一部喜剧经典。

杰夫布里吉是个全洛杉矶最倒楣的衰鬼，因为他和一个大富豪有着同样的名字──乐保斯基，结果却惹来了个混混要向他勒索，一贫如洗的他所有值钱的财产除了保龄球外，就剩下一条和他房间相称的地毯而已！歹徒索钱不成反在他的心爱地毯上尿尿！于是他越想越气愤，便去寻找这位和他同姓的乐保斯基先生，要他赔这条充满尿骚味的地毯。

事隔一天不到，大富豪的年轻老婆被绑架了！大富豪相信这是当初找上杰夫布里吉的那两个混混干的，便以两万美金的代价要求他把一百万元的赎金送到歹徒手上，而杰夫布里吉的反战好友却向他要求独吞那一百万，不管人质死活……没想到就在这时候还有另一组人马觊觎这笔钱，且竟是大富翁的女儿，她除了也想借杰夫布里吉之力，找回那批钱外，还想向他“借种”！事情正一发不可收拾的时候，竟然又有另一群绑匪找上门来了……

片中从头到尾，我都是边看边笑到岔气，好久没有看一部电影笑的那么开心了。
从喜欢别人叫他督爷的杰弗里.乐保斯基(杰夫布里吉 饰)被误认成同名的富豪流氓在地毯尿尿开始，他大呛“这地方像他妈的结婚的人住的吗？马桶盖放起来了！”、富翁时代杂志封面的镜子、沃尔特(约翰古德曼 饰)还怀疑停在残疾人士停车格可能被拖走了(督爷:你都知道是被偷了)、看房东演尴尬的一人舞台剧、到最后超市买咖啡罐装多尼骨灰洒太平洋(原来《临门凑一脚》的咖啡罐洒骨灰桥段是在跟此片致敬啊！)，却因逆风全部都飞散到督爷脸上等等。

虽然我觉得柯恩兄弟非常厉害的地方在于，并不仅在于爆笑的情节与对话，而是在角色设计上，有着令我赞叹的用心与对细节的龟毛。《谋杀绿脚趾》虽是一部不折不扣的喜剧，但角色设计竟然比艺术类电影还要更加深入，不单单只是鲜明，甚至可以从中感受到每个人的优点与缺点。

就拿片中以主角为轴心的三人小组来说好了。

先来讲主角督爷。科恩兄弟在这部电影里面一直用“虚无主义者”这词来开玩笑，当督爷第一次看到辣妹少妻邦尼、想要调情时看到一个年轻男子在游泳池，问了一句“你确定他不会介意吗？”，邦妮妻的回应是：“他什么都不介意，他是一个虚无主义者。”；另外一段则是最后德国三人组烧车，多尼问:“他们是纳粹吗?”，沃尔特回：“他们只是虚无主义者，没什么要害怕的。”

一开始我也以为是单纯的玩笑、笑得很爽，但看完片猛然想到，片中最像虚无主义者的是谁？是督爷啊！督爷就像村上春树早期小说中的“我”，虽然他也会有情绪，但逆来顺受、一副“反正什么鸟事都可能、既然发生发生就发生吧！”就是他的处世核心态度。有人闯进自己家，喔已经发生了，不然能怎样。车子被砸，喔已经发生了，不然能怎样。不会让任何情绪长久绑住自己、随波逐流，他就像是是自己人生的旁观者。只是这个督爷，是个可爱的虚无主义者。

而沃尔特则是打过越战的退伍军人，表面上他似乎有躁郁症，讲话动不动就由一般音量催到大吼音量、任意的发怒抓狂。更扯的是生活里所有的事情，都可以跟越战扯上边。不管是介绍自己时、连替多尼洒骨灰时，也还要帮战友顺便镇魂。最夸张的是，当在家庭餐厅以吼叫的音量讲话被制止，他竟回：“我见过在泥地死掉的人，所以我可以在这里吃东西。”
但这样的他也有温柔的一面，前妻跟新的男人出国了他帮忙照顾小狗、还配合妻子的宗教(天主教变基督教)、甚至睁眼说瞎话大喊“我是犹太人！”。而督爷忍不住戳破他，他才终于自承：“你说的对，我还活在过去。”

柯恩兄弟不只是把他塑造成个丑角，他也是个深情的悲剧角色。回头再细想餐厅的那对白，设计的目的就不纯然是为了逗笑观众，而变得有突显角色的辛酸处的作用。

而戏分明显偏少的多尼(史蒂夫布希密 饰)，比较像是两人的小跟班，但科恩兄弟还是没有让这个角色流于模糊化与边缘化。科恩兄弟的最后将这角色以为是被枪打到、结果竟是心脏病死亡的原因赐死，为了笑果的突兀设计吗？一点也不。虽然多尼对事件的资讯掌握的较少，但多尼没安全感的性格，柯恩兄弟老早就让比较细心的观众知道了，用什么方法？多尼经常在两人讨论事情时，跟在身后插话问问题“如果你不能开车怎么参加安息日仪式? ”、“谁拿你的脏内裤？”，原本只像是加强突梯滑稽的设定，但其实这已经在为之后的情节埋下“合理化”的伏笔。

而且就算是笑闹片，柯恩兄弟的剧本依旧严谨，非常注意头尾之间的呼应，简单来说就是“埋梗”。举例来说，比方说看起来像个好好先生、催讨房租都显得有些不好意思的房东，跟督爷提了一次自己近期有舞台剧演出，希望督爷能捧场，结果后来督爷还真跑去看了。这种喜剧地铺陈，带出来的力道相当强劲，因为前面的邀请实在太过轻描淡写，观众很容易忘了有这一回事，所以等到看到舞台剧桥段真实上演时，有令人绝倒与喷饭的“笑果”。还有一段，是在督爷好友之一的多尼在“乔事前”说要去的地方附近有间汉堡店、自己想吃。结果因为砸错车的意外、导致督爷车被砸了，事情不但没有乔好、还更棘手。但上车以后，除了开车的督爷以外，沃尔特与多尼人手一个汉堡，而因为前面的事件已经很蠢、很好笑了，所以这时候连吃汉堡这件事，也跟着变得喜感十足。这都是小细节的，但正所谓见微知著，很明显能够感受到柯恩兄弟的追求完美的态度。

片中就连影像的炫技都有可观之处，其一是做出由球孔的角度来“滚球道、看世界”，督爷在酒里被下药后，也上演短短一出幻想剧，片头是球瓶跟两颗保龄球演绎背后式跟上下式的动作，虽然又A又下流，但也让我笑开怀。

最后我想提的是角色的表现，以《疯狂之心》夺下2010奥斯卡最佳男主角的杰夫布里吉 (Jeff Bridges)，片中以穿着睡裤、冬季针织外套、运动球鞋的失意造型，搭配胡须跟长发、挺着啤酒肚诠释“讨喜的虚无主义者”督爷。如果有喜剧奥斯卡，他在这部片根本可以进入终身成就奖吧！片中他彻底牺牲形象，数度发出娘娘的假音分岔叫声(私人住宅遭闯、抽菸或麻时没拿好掉到下体附近)，当被砸车时，双手抬高高、身体来回前进后退、发生呻吟声，更是堪称一绝，我笑到嘴角都快掉到地板上了。
另外一段爆笑演出，就是当发现富豪的如意算盘、跑到富豪家。
当面对质：“你只是要一个动手的傻子。你这个人渣！要个失败者、一个没 人理会的家伙！”

“你不是吗？”

“我是。”

光看对话可能没那么好笑，但片中还顿了一秒才回，快笑翻了。

饰演沃尔特的约翰古德曼(John Goodman)，也将这个略带躁郁感、讲话常常会愈讲愈大声的率真傻大个，诠释地近乎完美，不要忘了，他其实是这部作品里最“哀伤、悲剧”的角色，这部片之所以好笑好看、有回味的价值，除了归功于科恩兄弟与杰夫布里吉之外，他居功厥伟。

美国艾美奖获奖的女演员，四度获得奥斯卡金像奖的提名(两次最佳女主角、两次最佳女配角)的茱莉安摩尔(Julianne Moore)也“下海”演出富豪的女儿、怪怪的前卫艺术家莫迪，不过她的锋芒，老实说有点被片中戏分极少、只负责边看杂志边发出超白烂笑声的录像艺术师抢走了。

泰勒瑞德(Tara Reid)饰演富豪少妻邦尼，戏份也少，但她略带慵懒的气质与迷蒙的眼神，让我觉得非常性感。难以忘怀震撼性的出场。
邦妮：“如果让我为你口交 我给你一千块”(对督爷说)

富豪助理布兰特：“令人惊奇的女人！我们都很喜欢她。非常自由的。”

“布兰特不能观看，否则他就要给一百。”

以我现在的时间点来看，这部片的卡司强的可怕，有两个奥斯卡影帝参与演出。除了影帝杰夫布里吉担纲男主角之外，比杰夫布里吉更早拿到影帝的菲力普西蒙霍夫曼(以《柯波帝：冷血告白》获奖)，也在此片演出富豪的助理。

在富豪少妻说要帮督爷口交时，笑到鼻翼如两片翅膀般拍动的绝技，尽管是小配角，但这小露一“鼻”，以足够令观众留下印象。

电影最后场景又回到了保龄球馆，酒保对督爷说多尼的事很遗憾。督爷维持一派作风：“世事难料。” 。坐在督爷旁、跟督爷攀谈过一次的牛仔问督爷:“最近怎么了？

“还是那样，有起有伏。”

是啊，在死去之前，不管发生什么好事或鸟事，人生总要继续。

最后牛仔打破第四道墙对观众说“这就是喜剧流传的方式，一代传一代，希望你们喜欢。”

我不只喜欢，我爱死了。谢谢柯恩兄弟，能拍出毫无冷场、尽情畅笑两个小时的超高水准喜剧。

长得越大，在现实中越难笑得出来，但在看这部电影的过程中，生命里曾有过的一些美好回忆，似乎一个个涌上来了。

8.5分。

被隆隆巨响炸开的而是世界在走到尾声时，一对聪明人在美国为这个世纪做了数分连环爆炸性总结。《谋》这不公认的最优科恩片中我们确然可以窥之一斑。
故事是由保龄球展开。保龄球是故事的母题之一，其在图形上的意义已由毒液的春梦之中给出解释。圆圆滚滚的球将一根根直立如酒瓶般的保龄撞得七零八落。其中喻意无需我赘言。邦尼的失踪就是情节的保龄球，不仅牵扯开了乌龙关系，而且，使得故事后来的叙事中完全缺失了女性。一切的影响之源头为女性力量的缺失。性别的软化，正是影片人物构成的基础。
故事中，仍是有一个女性角色，但是她没有任何女性特质。她披着军人大衣，有着一群男人助手。里尼的出现非但没有补给女性的缺失，反而使这种空缺更为明显。值得一提的是里尼与督爷交合的桥段——诶有人和镜头的叙述，直接切过，直到督爷下床，里尼才缓缓地躺下抱腿。对于众人的惊异，里尼如此回答，这种瑜伽有助于怀孕。这种滑稽的倾斜以及洁癖的叙事正是里尼之形象的外化。与之相对的是督爷，他呆若木鸡地站着，只穿着一件肥大宽松的卡通裤衩。里尼削弱了督爷身上的男人特质，二人首次交谈的正反打中，一副剪刀的油画出现在督爷的后景。这把剪刀也正是后来在梦里追逐督爷的那把。
督爷时刻处于被阉割的危险中。首先在外在的形象上，我们就看不见男性性别特质——长发，嫩肤，永远在大衣里穿着短裤叉，以及肥胖。这种发育畸形形成了一种难以忽视的视觉上的落魄感。而督爷本人并不觉得，他只是一屁股坐下，然后抱着腿，在沙发上乱动。正是督爷的这份婴儿特征，使得里尼多了一份难得的女性特色——母性。里尼与督爷的对话几乎没有离开过母亲。无论是遗产、毛毯、怀孕，还是里尼对督爷脸上细小伤疤的莫名关心。
除了督爷，其他出场男性也都是性别不明。要么残疾，要么娈童鸡奸，要么随地大小便，要么失语，要么琐碎，要么，肥胖。
沃特，剧中重要人物。督爷好友，督爷般肥胖，高大的沃特有种怪异的阴柔。沃尔特是片韩德，甚至担当维度守护者，然而他的出现往往弄巧成拙。他强调规则的重要，因为比赛安排在安息日而拒绝初赛。在维护高度行为准则的同时，他的行为也表现出明显的道德个人主义。沃特的发飙，每次都有绝对的强势，而他的狗也会毫不含糊地吠叫。咬人的狗儿不露齿，dog恰是god的反面。发火之后，沃特留在尴尬的咖啡馆，他说“我绝对不会走，我在享受我的咖啡。”
与沃特同样，电影中还有另一个伪信徒。就是那个猫王般摆动下身的犹太选手，而他在他粉色的运动服胸口绣了Jesus。
二者的伪信不乏相似性，白种人胖子坚守着前妻的信念，而风骚华丽的瘦子其本身则是犹太人。二者的信念实质上只是在试图重温过往的体验，在这种熟悉的体验中，二者体味到的并非信念而是自己本身。而这种行为实际上是存在普遍性的，基督教延绵至今所要求的最高美德——信，也只能靠传说、布道以及习惯来维系。只是随着高度发达的文明植入，意念与经验本身出现了断裂，这也就造成了人物的无敌愤怒。
剧中最愤怒的二者当属沃尔特与残疾勒保斯基，残疾勒保斯基首度登场时便表明自己的腿由朝战而毁掉，沃尔特则在一切时刻强调着越战。朝战与越战之间的年月，美国大陆诞生了摇滚乐，诞生了愤怒的一代。当沃尔特将残疾勒保斯基扔到地上，我们看到了一双无力却完好的腿。勒保斯基尴尬，因为自己的双腿暴露；沃尔特尴尬，因为自己的推测再度失误。愤怒逐渐降温，被全然的尴尬所代替。虽然愤怒还在挣扎，愤怒被传球一般一个个传递下去，我们看到布莱克对督爷说，邦尼的命在你手上，这是主人勒保斯基让我转达的。随后督爷又将这句话说给沃尔特。我们在影片中，看不到吵架，因为一方愤怒另一方就会软下去。不再有争执的双方，只有片刻的弱与强。世纪末就在愤怒无声的沦落中而变得温暖又无力。
缺失了集体性的愤怒也就缺少了反叛的必要因素。在这个世界中，人类只能是世界的承担者。在各种各样纷繁的压力，似乎都无法纾解，缺少了反叛的必要条件，于是就只能逃避。这点的揭示来自于影片的另一个母题，即脚。脚与地相接，强调着人与世界的联系，这也就提醒着人们自身的局限与卑微。每一个有地位的人，都是以离地的形式在镜头中出现。如，断腿的勒保斯基因为轮椅与地面失去接触，勒保斯基女儿里尼从天花板的滑道上飞了出去，勒保斯基后妻邦尼坐在太阳椅上涂指甲油。社会地位所产生的落差使督爷们痛苦，于是督爷们格外强调个体性——督爷对自己名字的坚持、沃尔特永远的黄色小墨镜，以及多尼永远的插嘴。督爷的另一项坚持，则是自己的地毯。除了这个，督爷也在台词中介绍了自己的消遣——坐出租车。是的，一切都是在避免与地面的直接接触。这个概念在那场春梦中有了明确的昭示，通天的鞋柜代表了督爷无异于任何人的庸俗且卑微的价值观。一直没有提督爷的第一场梦，梦中的督爷在空中滑翔，俯瞰这座天使之城，双手情不自禁地拟着游泳的动作。在后来的逃跑中，督爷的双臂再次不自觉地滑了起来。无路可寻，只能逃避。故事一旦展开，就和起初的矛盾渐行渐远。承受是习惯，逃避是希望。承受与逃避的选择，直接影响了人生幸福的比重甚至可能。
故事人物的结构基本上是完全平衡的。于情节而言，还有两对六个重要的次要人物。三三相对，即布莱克、多尼、里尼的情人与德国虚无主义者三人组。前一组的三个人出最后一个外，均在画面中多次出现，并伴随无尽的、没有一次说完的、一直被打断、一直被引开的台词。最重要的是，此三人均在特定叙事线路的固定场合出现，且这三个人的局部色相（服饰）与场景色调是完全吻合的。而另一组的三人，出场时即半死不活地漂浮在游泳池中。这三个人设计了这场并不存在的绑票，而此三人起码在行为已经完全脱离了虚无主义者的定义。目标明确的有所为，忍辱负重的有所为，幕后推手的有所为，这些有所为怎会是二十世纪上半叶真正虚无主义者之所为？在受到被威猛高大的沃尔特的恐吓后，三个人一下子像是刚刚睁开双眼的婴儿，哭泣得那般无助。
最后多尼死了，这是多尼对情节发展作出的唯一贡献。下个镜头，在多尼惯常出现的椅子上，画外音告诉我们里尼有了督爷的孩子，即要降生。我们不免将这组轮回联系起来，多尼无法出席的那场球赛，只是被暂时搁置，酝酿到下个世纪，给对手沉重的一击。
故事的最后，带着西部牛仔帽的神采奕奕的老头二度出现。其实，老头正是故事的讲述者，且最后老头的台词直接采取了画外音的口吻。老头向我们干杯。这位讲述者与主人公督爷的区别就在此，督爷小啜乱七八糟的调酒，而老头直饮啤酒。这种畅饮的戏谑在科恩的作品中是首次出现。
多尼死了之后，三人的关系立刻得到了补充——还是督爷与沃尔特，以及医生。新加入的这位对多尼的骨灰罐趁机勒索，原始的二位讨价还价。还是一如既往的吵闹喧哗，毫无意义。
多尼的骨灰遇到了海风，没有归于太平洋，而又吹向了大陆，甚至很大一部分直接刮到了督爷的脸上。科恩的电影一向注重首尾呼应，而我们看到这次又是如此。开场时分的滚动灰球滚到了海岸，随即便跳切到保龄球馆，这个画面上人们此起彼伏如海岸线般地投掷保龄球。谁都知道这不仅仅是画面承接的关系，即使是如多尼般优秀的球手，也不过是向海中投石。
老头提醒了我们督爷的优点。第一段梦中，督爷因为保龄球的重量而下坠。第二段梦中，督爷自身变成了保龄球。
新世纪的我们该选择的是和平与发展，上世纪的一切从开始到结束是多么的徒劳。最后，我们重复一下督爷最经典的台词——
Take it easy.
即使那时你觉得那是你吹过的脚趾。

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The Big Lebowski (1998)

这是IMDB250里给我感觉很特别的一部电影。因为我五六年前看过它，但是根本没看明白，所以它就在我的脑海中留下了“烂片”的印象。如今重新再看，才发现不是电影的问题，而是我自己的问题。那时候还年轻，阅历、知识都比较浅，根本体会不到电影中的笑点，更看不明白剧情。事隔多年重看以后，才发现本片的优秀之处。这又一次证明，一部电影在不同的心境、年龄、时代下，会有不同的感受。

电影讲述了一个离奇的绑架案。男主角是一个自称“Dude”的人，他是无业游民，生活中最大的乐趣是与抱有同样生活态度的两个朋友打保龄球。一天，从超市回家的Dude被躲在屋内的打手威胁，原来打手错把Dude当成了一个与他同名同姓的百万富翁。两个打手临走前，在Dude的地毯上撒了一泡尿，Dude很生气。在朋友的提示下，Dude找到百万富翁要求他赔偿地毯。富翁不同意，Dude就偷走了富翁家的一块地毯。临走时，Dude见到涂着绿脚趾的富翁老婆和一个被称作“虚无主义者”的男人。几天后，富翁将Dude接来，告诉Dude，自己的老婆被绑架了。富翁要Dude帮忙送赎金。Dude与朋友一起送赎金时，朋友将装钱的皮箱调包，把钱留了下来，并放在Dude车内。Dude与朋友们打完保龄球后，发现车被偷了。 随后，Dude来到抢走地毯的 的女人家里，以为她知道钱的下落。女人是富翁的女儿，她告诉Dude：富翁老婆与“虚无主义者”都是成人演员，而且富翁交给Dude赎金是从他们父女共管的基金会支取的。女人反对父亲的做法，她要Dude将钱交给她，并嘱咐他去看医生。刚刚回到家的Dude就被富翁质问，为什么钱没有送到？并将一个切断的绿脚趾交给Dude。Dude很困惑，在家思考绿脚趾时，“虚无主义者”与帮手突然出现，向 Dude索要那笔赎金。 随后，Dude又与女人见面，Dude在她的要求下去看了医生。回家时，Dude从被警察找到的车内发现了一张高中生的成绩单，Dude认为高中生是偷车贼。 他与朋友一起来到高中生家索要丢失的钱，但是一无所获。回到家里后，Dude又被最初的两个打手带到一个成人片商面前。Dute得知，富翁老婆欠片商很多钱。所以，成人片商 同样要求Dude将钱交给他。之后， Dude在成人片商家中喝醉，做了一个奇怪的梦，被撵了出来并被送到了警察局。几番周折Dude终于回到家，他与投怀送抱的女人发生了关系。事后Dude才知道女人不过是想要他的精子生孩子。Dude在与女人交谈中，终于明白了事情的真相。 Dude和朋友马上来到富翁家，但是富翁并没有承认Dude的推论。Dude朋友羞辱了富翁一番后，离开了。 以为一切都了结的Dude和朋友们，在保龄球馆外遇见了“虚无主义者”和帮手。Dude从他们口中得知，绿脚趾其实是“虚无主义者”女朋友的。 Dude说出事情经过，“虚无主义者”很生气，他们 得不到那笔赎金 只好抢劫Dude三人。 Dude的朋友忍无可忍，他将三个男人全部打倒。可是，Dude的另外一个朋友却因为心脏病被吓死了。Dude的朋友被火化后， Dude和朋友就骨灰罐价格与火葬场争论一番后，来到海边洒骨灰。因为风向问题，Dude的朋友将骨灰全部洒到了Dude身上。一切结束后，Dude与朋友们继续打保龄球。

这是一部充斥着黑色幽默的电影。在看懂剧情后发现，本片其实是用正统的方式拍摄了一部没有实际意义的电影，纯粹是为了搞笑而拍摄的。当然，我所说的“没有实际意义”是相对于那些主题明显、用意清晰的电影，比如《肖申克的救赎》之类的励志片、《教父》之类的黑帮片等等，我只是在强调本片主题的模糊而已。不过换一个角度去看的话，就会发现本片的主题很清晰，即用黑帮片的模式讲述了一个虚假的绑架案，并描绘了几个无聊的无业游民的生活，展现出他们的生活态度。电影重点强调的是生活态度，即无意义的、无聊的、打发时间的无业游民生活。所以，电影不过是用黑色幽默描绘了一番美国社会中这样的生活群体。

先来说说电影的剧情。我不知道别人是如何去理解剧情的，但是我用R3字幕看完之后发现，电影真正剧情并不是Dude所想象的那样！因此，网上很多剧情介绍，都是错误的。电影故事的核心是绑架案，那么就先要明白富翁的老婆根本没有被绑架，她只是出去玩的时候没有通知家里。这样的情况，富翁不会想到绑架。但富翁收到绑架信后，富翁就真的认为是绑架了。绑架信是那个被称作“虚无主义者”的男人和同伙炮制的，目的很简单，即他们想要钱。至于富翁老婆有没有参与这件事情，从剧情里根本无从知晓，不过也无关紧要，这个问题不是电影剧情的关键。收到绑架信后，富翁从与女儿共管的基金会里取出钱，准备付赎金。这时，问题来了，皮箱里有没有钱？富翁究竟是真的要找回老婆，还是不顾老婆生死只想要钱？还是富翁与“虚无主义者”沆瀣一气合谋的整件事情？这些剧情都没有交待。这是因为，在Dude与富翁见面后，富翁对于Dude的假设不置可否，既不承认也不否认。而且，在其他场景时，Dude朋友的话打断了好几处关键对白。所以，下面简要分析一下真实的剧情。

分析之前首先明确几个问题：第一：富翁女儿想要钱，因为她反对父亲的做法；第二，成人片商要钱，因为富翁老婆欠他钱；第三私家侦探跟踪Dude，因为富翁老婆的父母要找回女儿；第四，“虚无主义者”想要钱，并且切掉了女朋友的绿脚趾。

先来假设皮箱里没钱，那么钱必然在富翁那里。这就与后面的剧情发生冲突：既然富翁留下了钱，就没有必要再次找Dude，让他送钱给绑匪，并展示出切断的绿脚趾。而且，富翁在展示绿脚指时很紧张，可以看得出他很关心老婆的生命。所以，皮箱里是有钱的。可是，既然富翁都把钱放到箱子里，还交给了Dude，可见他是真的想解救老婆。这就与女儿的说辞不符，既然富翁很穷需要钱的话，根本没有必要给Dude装满钱的箱子。因此，可以得出两个结论，一是富翁真心想救老婆，一是富翁与“虚无主义者”合谋的整件事情。但是，第二个结论又与前面矛盾，既然富翁要钱的话，何必多此一举，又要切绿脚趾、又雇人的？这样做既麻烦，还要分钱给同伙，不如直接将钱留下并栽赃给Dude，说Dude偷走他的钱。所以，分析得出真正的结论：富翁是真心爱老婆，而且对钱没有任何兴趣。就像他对Dude说的“你们有你的故事，我有我的故事。我说我把钱委托给你们了，而你们偷走了”，这才是真正的事实。

那么新的问题出现了，钱究竟哪里去了？富翁把钱给了Dude，Dude没有得到钱，富翁女儿没有得到钱，成人片商没有得到钱，“虚无主义者”也没有得到钱，被误认为偷车贼的孩子更没有得到钱。那么只有一个结论，钱被真正的偷车贼偷走了。

综合以上，可以发现本片的故事有多么复杂，不仔细思考的话根本就不明白剧情。同时，我们也知道Dude推测的一切都是错误的，我们很容易的受到了Dude的误导。事实是：富翁老婆出去玩没有通知家人，但是富翁收到“虚无主义者”的假绑架信后误以为老婆真的被绑架。真爱妻子的富翁让Dude送钱给绑匪，Dude将钱自己留下后却被人偷走。之后，所有人都认为钱在Dude哪里，并向他要钱。 Dude依据富翁女儿的讯息，自己分析出事情的脉络，并自以为是的嘲弄富翁一番。不在乎钱的富翁看到老婆回来后，并没有向Dude索要钱，只是认为Dude偷走了钱。最后，Dude的朋友打跑了来要钱的“虚无主义者”，可是激烈的打斗却吓死了朋友。这才是电影的真正故事内容。

看懂了剧情之后，才能明白本片的优秀之处，即它出色的黑色幽默。首先，就是电影故弄玄虚式的讲述方式，它最明显的体现就是影片的画外音。在画外音里，一个男人用着低沉的声音讲述着“在西部有一个家伙……这个李波斯基，称自己为“酷哥’……酷哥的传奇却很多虽然对我没多大意义……”，然后配合着一个滚动着的物体翻来滚去得画面。看着这样的片头，会让人以为这是一部很沉重的犯罪片，或是黑帮片。可是，我们都被骗了，本片不过是一部轻松和诙谐的搞笑片。这样的感觉，是在看完整部影片之后才有的。这时才知道，编导给观众开了一个很大的玩笑。同样的，电影中段和结尾出现的老牛仔，同样是这种故弄玄虚的体现。说白了，编导这样的设置想要将Dude塑造成一个传奇人物，其实他不过就是一个游手好闲、没有工作、靠吃老本的混混。第二，是电影对于Dude朋友的塑造。Dude的朋友是一个非常搞笑的人物，他是一个越战老兵，因为越战的创伤，使得他将任何事情都与越战扯上关系，这些让他生活在过去。此外，他自认为犹太人，同样是生活在过去的体现。电影塑造的这个人物对于剧情来说，目的仅仅要让他搞砸一切，让事情变糟糕。从这一切可以看出，Dude的朋友不仅是一个混混，而且还是一个很糟糕的混混，这就是电影的高明之处。混混也有优劣嘛！第三，是电影对Dude的生活圈子的描绘。Dude的朋友有两位，除了前面所说的那位，还有一个总是问不合时宜问题的胆小鬼，胆小到竟然被吓死了。这是本片的一个笑点。 除了朋友之外，保龄球赛的对手也都是一些变态，比如那个梳着辫子的 同性恋。还有，Dude与朋友谈论的话题，都是些无聊且没有意义的发泄。可见，这些描绘 除了让人捧腹大笑之外，也强化了Dude的混混生活状态。第四，也是本片的搞笑重点，即Dude生活的状态：兜里揣着保龄球会员卡，买不到一美元的东西开支票，对与自己屋子“很搭”的地毯非常执着，吸用夹子才能夹住的烟蒂，上身穿毛衣、下身穿裤衩、脚穿凉拖的穿着，开着一辆外形扭曲的破车，喜欢带着耳机听磁带机陶醉其中，喝酒只喝“白色俄罗斯”，等等。这些都是爆笑的笑点！电影准确的抓住了无业游民混混的生活特征，使得影片中遍布黑色的幽默。现在只要想到这些场景，就会让我发笑，佩服死编导了。最后，这部电影都是一个大玩笑，讲述由一桩无中生有的绑架案引发的一系列事情，这样电影能不让人发笑吗？总之，我是笑了，而且笑得死去活来。

最后来说电影的拍摄方面。Coen兄弟是非常有才华的，在拍完血腥暴力的《冰血暴》后，他们又拍摄了这部近似无厘头的《谋杀绿脚趾》。所以，电影的技术方面很优秀，无论是画面、音乐、布景、道具、服装、场景等等各个方面都符合电影的主题与风格。比如布景方面，既有富翁的古典豪宅，又有富翁女儿的先锋风格，还有如Dude一般的平民住宅。还比如镜头方面，本片采用了很多特写来表现人物的情绪，诸如Dude的困惑、富翁的焦急、Dude朋友的激动等等。本片给我印象最深的，则是那几段Dude的梦境，一段是梦到自己飞在空中追着魔毯，一段是梦见自己变成成人影星在保龄球道上穿越着女人的大腿。那段梦幻般的舞蹈，实在太搞了！这个场景除了有些色之外，宛如好莱坞黄金年代的歌舞片一样，让人看得眼花缭乱。Coen兄弟过了一把拍摄歌舞片的瘾。此外，本片音乐也很好听，很多歌曲都是那种慵懒的调调，符合Dude的生活态度。就连本片的字幕也做的相当有特色，都是不标准字体，看着很费力。总之，本片不仅剧情、人物搞笑，其他方面也是充满了黑色幽默。

本片演员中有很多熟面孔，他们现在大多功成名就。男主角Jeff Bridges现在已经是奥斯卡影帝，他演活了Dude这个无所事事的混混，很完美。John Goodman同样是熟面孔，很多电影和美剧中都见到他。他扮演的Dude朋友实在强悍，那种无厘头的性格逗死我了，可见John Goodman也是一个优秀的演员。Julianne Moore现在很知名，也获得了多次奥斯卡提名。她出场戏份不多，但是她塑造的角色很形象，宛如一个有钱浪荡女人。Philip Seymour Hoffman扮演管家，他现在也已经是奥斯卡影帝。Philip Seymour Hoffman在出场不多的时间里，完美的塑造了一个唯唯诺诺的男人形象，这时他的演技就已经显现出来。俗话说得好“罗马不是一天建成”。全片中最美的女人Tara Reid出场不多，但是清纯可人的她实在太吸引人。我以前就很喜欢她，她不仅漂亮、性感，而且还敢脱、敢露，这样的女演员不多见。只是Tara Reid现在已经年华不再，老了很多，也不红了。John Turturro在本片当了一回龙套，很抢眼。只是他舔保龄球的动作太恶心了。其他演员表现都很出色，就不说了。

总的来说，这是一部从骨子里透着讽刺的黑色幽默电影。当然，前提是要真正看懂电影。片中的笑点频多，让人捧腹不止，这样的电影值得一看再看。

序列：0643

[谋杀绿脚趾].The.Big.Lebowski.1998.BluRay.720P.DTS.x264-CHD

2011-11-30

我不想为这部电影硬扯上什么反战题材, 科恩兄弟的初衷是讲述一个像 Raymond Chandler 的犯罪小说那样的故事. 也正是受此影响, 他们将故事的发生地安排在洛杉矶, 并且希望故事像 Chandler 的书一样, 将一个城市不同地段和不同阶层的人联系起来. 这也解释了影片从头至尾贯穿的旁白, 同样来自 Chandler, 观众如同在读一本小说. 更精妙的是, 旁白的设置还在于重新发觉马克吐温式的质朴.

说说人物, 主人公 The Dude 来自现实中的两个人, Jeff Dowd 和 Pete Exline. Jeff Dowd 是美国制片人和政治活动家, 他参加的组织叫作”Seattle Seven”, 值得一提的是, Jeff 曾因为参加反越战的暴力游行而被捕. Pete Exline 是科恩兄弟的朋友, 一个越战老兵, 住在一个破败的房子里, 并且为他的一块地毯而骄傲, 因为他认为这块地毯”tied the room together”. 我们看出来, 科恩兄弟去掉”制片人”和”政治活动家”这两个要素, 塑造了 The Dude. 事实上, The Dude 的主要特征还是来自后者 Pete Exline, Pete 向科恩兄弟讲述了他自己的故事, 故事中包含着 Pete 的一个朋友 Lew Abernathy, 越战老兵, 帮助 Pete 找到了他被一名高中生偷走的汽车. Lew 便成了 Walter 这个人物的一个现实原型, 另一个是编剧 John Milius, 同样是科恩兄弟的朋友, Walter 在片中对于武器的爱好就是取自 Milius.

稍微挖掘一下幕后就可以感觉到 Pete Exline 对影片的影响有多大, Pete Exline 属于一个垒球俱乐部, 这点燃了科恩兄弟的灵感, 他们天才的在电影中将垒球换成了保龄球. 因为保龄球明显是一项更加大众化的运动, 而且这项运动的特性是允许人们坐在一起喝一杯, 抽支烟, 进行空虚的闲谈.

片中还有一个引人注目的角色是 Maude Lebowski, 作为一个女权主义者和先锋艺术家, 她的原型是 Carolee Schneemann 和 Yoko Ono. Carolee Schneemann 的创作方式是裸体背着一扇大翅膀, 片中 Maude 的工作则被评论为是”非常阴道的”. 虽然未被证实, 但是很多观众推测是她将 Bunny 介绍给 Uli Kunkel, 由此引发了一系列故事. Uli 的原型取自 Fargo 当中的绑架者, 他是一个虚无主义者, 色情明星和 new wave 音乐家.

我说我不想硬将这部片子说成为反战而拍, 但它的确又是带有反战情绪和思考的. 首先, 故事发生的背景是美伊战争时期; 其次, 主人公 Walter 不停的提起越战; 影片末尾 The Dude 和 Walter 与三个”虚无主义者”的一番大战又很像是对战争的讽刺. 最重要的是, 我所说的科恩兄弟对保龄球天才的运用, 事实上, 真正的保龄文化是对50年代末和60年代初的重要折射, 这正是越战开始的时间. 保龄球非常完美的配合了电影对那个时代的反思.