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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 单身男子是怎样炼成的
“单身男子”第一稿完成于2009年12月13日，最后校对是在2010年5月3日。人们最后尝到的是果子，而其间的浇水施肥翻土，恐怕只有果农自知。半年时间酝酿，三读三改，对我来说是付出也是财富。
第一读，是在09年11月Colin Firth获得威尼斯影帝后，那是我第一次注意到这部电影。出于兴趣我拜读了Tom Ford的原创剧本，据说这个剧本曾让Tom Ford多年的男友蹲在浴缸旁流泪。我虽然没有流泪，但至今记得读到终章那一脚踩空的心悸感。就像一支交响曲调动了无数的音符无数的声线，用力搅拌，却在最后最高最响最盛大处戛然而止。
千呼万唤后，却是无声。就像舞者的一次失足，又像画师的一记留白。数不清的情感呼啸着奔向内心空出来的一块。
于是我几乎是一气呵成的翻译了整个剧本。这也是“单身男子”字幕最初的雏形。
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第二读，是10年2月初，“单身男子”放出了一个16 分钟的花絮。花絮对我修改译稿有莫大帮助，更使我意识到一个问题——导演和演员并不会照本宣科，而是会对剧本作二次加工，甚至修改明显欠考虑之处。
一个明显的例子，George上车后播放的广播，剧本是：
Premier Nikita Krushchev said today that the Soviet Unionʼs policy of peaceful coexistence averted a nuclear war over Cuba
赫鲁晓夫总理今天表态说，苏联的和平共存政策阻止了古巴发生一场核战
Krushchev declared that the missiles in Cuba were ready for launching but not used, sparing the world from a nuclear holocaust...
赫鲁晓夫说古巴的武器尽管已部署好但并未启用，从而整个世界避免了一场核灾难...
这显然是62年古巴导弹危机末期，超级大国暂时停止了围绕古巴的角力。这个设定就和稍后George的同事担心发生核战、学校紧密建造防空洞存在矛盾。真正的片中则将整个时间段大大推前，这样处理令George关于FEAR的言论尤其具备说服力——人总是更恐惧未知，而不会害怕尘埃落定。
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第三读，是10年4月初，清朗将“单身男子”的原著带给了我。原著带给我的触动与剧本并不同，尽管两者文笔一样的优美。剧本恰到好处的渲染了George 的悲伤，而原著字里行间流露出的是哀莫大于心死后的冷漠。没有苦痛，没有绝望，没有挣扎，没有泫然欲泣——这些都带着感情的，而Isherwood是在不带感情的写感情。他笔下的George就像脱去躯壳，从高处平静的打量自己和世界。就连失去挚爱的痛也有一种被冰冷手术刀切割般的精细。
第三读给我启发最大。最后的“单身男子”字幕基本就是建立在这一读之上。我大范围的修改了以前的翻译，将很多对白改成了客体陈述——George不再是主语，他只是动作载体；发生的与他有关，但表达出来却像是无关。
例如George这句独白：
The cold realization that I am still here slowly sets in
最初翻译是：我逐渐意识到一个冰冷的现实：我还在这儿
但最终改为：“我还在这儿”的冰冷现实逐渐成形
不是“我”意识到，而是现实加诸于我。当现实成形“我”只能接受。冰冷现实是主体，“我”不过是被现实容器盛纳的客体。
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“单身男子”是我第一次先剧本－后原著－最后正片的翻译一部电影。前人说“功夫在诗外”不是没有道理的。我不敢说自己的字幕完美，但至少每一个字都有我对完美的追求在内。
当然，字幕交出手后就不是自己的了——一方面它要经受大众检验，一方面不可避免会被“拿来主义”。不过知道有人抄我字幕后我反而不怎么care了。至少对我自己来说，我没有遗憾。
2 ) 我去1960------说说tom ford的costume desgin
可更关键的一个问题是，她该穿什么？
本片的服装设计师，大名鼎鼎Arianne Phillips在一次访谈中仍然激动不已：“我们找了无数件裙子，有最新的时装，也有最贵的古董，各种颜色，款式，你知道，比如让摩尔穿上后就觉得那是只属于她的。直到那一天，我走进一个服装仓库，它就挂在最后一排的衣架上，那种感觉，就像是你终于找到了自己的护身符或者幸运项链一样。”
能让麦当娜1997年至今唯一指定造型师Arianne Phillips称为护身符的这件裙子，是一条黑白两色的WATTEAU DRESS。WATTEAU DRESS是洛可可风格服装的代表之作，由画家安东尼华托在自己的画作中创作而成，其特点就是在裙摆飘逸的连身裙上自肩部垂下一条丰满斗篷。电影中，微醺的茱利安摩尔穿着这条华托裙轻轻起舞，斗篷上下翻飞，她斜睨一切又自怨自怜，最后像被风雨掠倒的一只凤尾蝶，扑倒在地毯上，点起一只玫瑰紫色的寿百年女烟。
看到这里我实在很难分清我在看的到底是一部文艺电影，还是GUCCI新一季的春夏服装大片。谁叫我们的导演是GUCCI品牌起死回生圣手TOM FORD呢？在这部非常私人化风格的电影里，TOM FORD表现出了一贯的细腻与精致，甚至更多。尽管有Arianne这样曾获得奥斯卡提名的猛将，他还是亲历亲为的一手包办了男主角柯林费斯的全部服装，力求在每一细节上还原六十年代。西服必须是单排扣修身款，不系皮带，配以法式袖口的纯白衬衫，温莎结细领带；每天要用马毛刷打理的cap toe尖头皮鞋；粗边黑框眼镜（这可能是所有装备中最好实现的一件了）；还有复古格纹手帕，窄款纯色领带夹，方形镂花袖口，“细节是魔鬼”。再加上柯林费斯本人的古典气质，每一套装扮都可以直接定格为时尚杂志当封面。
影片中的富克纳教授说，“没有时间伤感的时代，也不是我想要生活的时代。”所以如果你有足够的预算，并且不介意路人揣测你性向的灼灼目光，不妨按图索骥，回去，回到六十年代过上一天，那时候的世界，允许高贵，允许伤怀。
3 ) 同性之美
本片是根据克里斯托弗伊舍伍德的同名小说改编，而小说诞生在充斥着躁动，反叛和不安的20世纪60年代初，在那个全世界都在为导弹危机人人自危的时候，乔治的全部都被对爱人刻骨铭心的思念所占满，也因为此这部沉静悲怆的小说在那样一个特定的年代里也被人们称为“最美的同性恋文学”
在那个变幻莫测的十年中，不光只有嬉皮士，动荡的政治局势，而那些曾经处在社会阴暗面的酷儿们也第一次开始大规模的走上街头，表达自己的性取向，声讨自己恋爱和结婚的权利，继而涌现出了诸如哈维米尔克这样的斗士，虽然小说并没有描写这场运动（只是在乔治那段关于少数民族的的谈话中影射到了同性恋这个别样的群体）但主人公乔治同样是个具有悲剧色彩的角色。而在小说出版20年后，时值二十岁的汤姆福特读到了这部书，尚处在懵懂期的他还不能完全理解书中那种十几年的“同性之爱”，但书中的文字依旧打动了他，正如福特自己所说：“我当时已经明白了自己是一个同志，但是还没有一个恋人，我也没有公开宣扬这件事。正好是在那段时间我看到了这本小说，小说中的苦闷、悲观和彷徨的情绪打动了我。那种令人窒息的压抑气氛和消极的情愫真真切切地写出了我的感受。我渴望找到自己的爱情，但是又无处开口，就像小说里的乔治一样，我甚至想过自杀。”
影片讲述了一位在洛杉矶的大学里教书的英国教授乔治，与他相恋16年的同性恋人突然遭遇车祸与世长辞，在经历了八个月的人生低谷期后的某一天，伤心欲绝的他决定结束自己的生命，电影就描绘了乔治这一生中最长的二十四小时所发生的一切。故事的背景被设定在1962年的南加州，身为文学教授的乔治在平日里风度翩翩，举手投足间都极具绅士风范。在学校里，深受学生们的爱戴，同事们也对其很为尊敬；在生活中他则是一个待人和善的男子。在乔治起床后的那段戏中，那些叠放整齐的衣物，穿衣镜前的精心打理再配以科林菲斯优雅的英国腔，甚至连给佣人的钱都仔细包在一个信封里，这所有的细节就将一个温文儒雅的中年男子形象呈现在观众眼前。面对如此精致的男人，我想是没有人会希望他受到伤害，但事与愿违，那段长达十多年的爱情在乔治心里留下了太重的印迹，以至于他每天早晨都是在噩梦中惊醒，虽是如此，乔治可能更希望永远都不要醒过来，因为只在梦里面，他才能与吉米相遇，而梦醒时分的那份强烈的内心孤寂却是让他难以承受的，当他行走于和恋人曾经共同生活过的房子里，每一寸空间都会让乔治触景生情，继而重重的失落感包围着他，就像台词中说的那样“感觉自己身体在水中下沉，渐渐被水淹没，无法呼吸”也就是在这样的情感折磨中，乔治度过了黑暗的八个月，以至每天都要通过在镜子前给自己打气来获得自己继续生活下去的动力，但终究所有的努力都是徒劳。值得一提的是，科林菲斯对角色的诠释无疑是无比成功的，也因为精湛的演技而得到了威尼斯影帝的垂青，单是在乔治在接到噩耗的那场戏里，短短的几分钟，那种巨大的感情落差被演绎的淋漓尽致——手中紧攥着的眼镜，还有强忍的伤感都让观者能懂得这份爱在乔治心中至高无上的地位，特别在雨中悲恸之情的彻底爆发，更是让人不禁想给予这个可怜人一个供其宣泄泪水的温暖怀抱，送上自己的安慰。
片名虽然是a single man,但影片中孤独的人并不只有乔治一个，同样独守空房的还有夏洛特，这个乔治出柜前的英国旧情人，经历了一段失败的婚姻，独身了九年的她渴望能有一个人的呵护来填充内心的情感空白，和自己曾经相爱过的乔治成了她心中最为理想的人选，于是她精心准备了一顿晚餐，并且邀请了乔治前去赴宴。高档的红酒，摇曳的烛光，还有风情依旧的夏洛特，在如此罗曼蒂克的场景中，让和乔治一样被忧郁浸润到骨子里的我能有了片刻的愉悦，看着这两位可人儿在原汁原味爵士乐的伴奏下相拥并翩翩起舞，的确很有疗伤的意味。当两人玩的疲倦了，双双躺在地板上时，乔治又极为绅士的为夏洛特垫上了一个枕头，这种无微不至的关怀也许正是夏洛特所急需的，于是她决定向乔治表达自己的爱意，但没想到换来的是却是乔治的歇斯底里，夏洛特也借着酒劲向乔治吐诉心中的苦闷，尽管不欢而散并没有成为最终的结局，可那扇徐徐在屏幕前掩上的门又似乎暗示了两人之间复杂的情感将不再有下文。虽然朱利安摩尔饰演的夏洛特在影片中的戏份并不多，表演也算中规中矩，但她依旧让这个生活在看似幸福的虚假表象之下的女人在观者心中产生怜悯之情。
对于一个教授而言，与学生的关系是他在学校生活中的重要组成部分，所以影片中肯尼的出现让乔治本就错综复杂的感情世界愈发凌乱，而对于肯尼真实性取向的猜测是观看本片后人们产生分歧的主要原因，但在我看来，肯尼的同性恋身份是毋庸置疑的，只是因为在那个时代决定了他无法将自己的真实想法公之于众，所以观者看到了一个尽管想尽办法亲近乔治，可又和女性相伴左右作为掩饰的肯尼，而这种特定环境下的产物你是绝不会在《断背山》中看到的。当然肯尼的作用不简简单单是个追求者，他可以说对于乔治的情感转折起到了巨大的影响。从两人在乔治和吉米当年邂逅的酒吧“偶遇”到共同戏水，再至他俩共同来到乔治那所在他心中如同爱情见证的大房子，在这一系列的过程中，可以窥见乔治的细微变化，从最初的拒之千里到慢慢的接纳肯尼进驻自己的精神世界。在屋子里，肯尼当着乔治的面赤裸了全身，暧昧之情不言而喻，还有后来肯尼为乔治细心的处理伤口，此时电影的叙事也如同回到了1962年，含蓄且注重细节。直至最后当乔治发现了肯尼将自己自杀用的手枪藏在怀中，在看到肯尼梦中露出的安心微笑后，乔治放弃了轻生的念头，要知道让一个绝望的人重拾生活下去的自信，要做出多大的努力，当然并不是这个简单的举动瞬间扭转了一切，只不过在那个非同寻常的时刻让乔治领悟到了不光只有吉米而是全世界都在乎他。但悲剧并未因此戛然而止，上帝和乔治开了个玩笑，让他死于了心脏病突发，在临死前的一刻，他见到了故去的情人，那深情的一吻也和开篇乔治梦中给予吉米的吻形成了呼应，让乔治生命的最后一天在一个完美的循环中结束。而在影片中，汤姆福特对美的追求可谓达到了近乎完美的地步，连演员的选取也是极为养眼，汇聚了老中青三代的漂亮脸蛋儿，即使是作为路人甲的拉丁美男也是全身凸显着偶像特质，以至于影片的每一个剧照都足以登上时尚杂志的封面。
作为时尚领域佼佼者的汤姆福特，对于影片的艺术感处理同样挥洒自如，他将大部分的画面做灰色处理，吻合了乔治郁郁寡欢的情绪，而在一些细节点上又上了浓烈的色彩，一方面形成强烈的对比，另一方面又很好的体现了乔治的情感波动，让观者能通过乔治的眼睛来看待这个世界；还有时间感的着重描绘也在影片中处处展现，最直观的当属对表的特写，还有指针的滴答声，甚至在背景音乐中也将这些滴答声体现出来，这些都间接表达出主人公并非对生命没有一丝留恋，还无形中将时间的流逝变慢。在情感戏中，身为同性恋的汤姆，更能将书中和自己的共鸣发挥的感人至深，有时候甚至会让人忘却这是部题材特殊的电影。
影片的OST同样是张精品，波兰配乐大师Abel Korzeniowski的音乐恰到好处的渲染出了自始至终那淡淡的忧伤，而那几首纯正的爵士则仿佛将人们置于了60年代的美国。而这所有的精心设计最终就让影片像一件经过时光浸泡过的精致标本，供人细细品味其中的美不胜收。
4 ) Tom Ford，认真地说声谢谢——写给A Single Man
Breath-taking. Eye-watering. Heart-breaking. And absolutely Soul-shattering.
从第一分钟开始，到第九十九分钟结束。无止境的心痛。无止境的心痛。无止境的心痛。
还有，无止境的美丽。
还记得属于Wyoming和Brokeback Mountain的2006年，A Single Man也许并没有BBM阔大深远，却一样忧伤得震撼人心。
那个叫Colin Firth的男人终于走出了那个叫Mr. Darcy的影子。我发现我没有像我曾经料想的那样失望、焦躁、坐立不安或者感时伤世地埋怨他的死脑筋，——因为荧幕上的那个男人，那个压抑、悲伤、苍老但依然有着温暖的褐色眼睛和可爱笑容的男人，正像一颗埋藏已久并且经过层层打磨的钻石一样闪闪发光。
哦，是啊，英国男人们会这样，四十五岁到五十五岁之间你得当心他们突然爆发，——说的不是心脏病，是演技。乔老爷35岁成名，43岁拿到奥斯卡奖，美国人说他大器晚成，英国人别过脸去撇撇嘴，大器晚成？小子哎，你还是抓紧珍惜年轻时光吧！
于是Tom Ford除了比世界上最帅的Gay有名但比世界上最有名的Gay帅的家伙、Gucci家族的救世之星、时尚潮流先锋等等等头衔之外，又多给自己戴上了一顶严肃电影执业者的帽子。这可是天大的好事好事。要知道，其实正像时尚产业一样，好莱坞这个大工厂不缺钱不缺工匠，缺的正是才华和创意。而幸运的是，这两样您显然哪样都不缺。
感谢你给了我们一部足以盘踞于每一个年度十佳榜单的漂亮电影。
还有，对我来说更重要的是，感谢你给我们一个在演技上如臻化境的Colin Firth。我们这些整天拿着放大镜忙着叽叽喳喳地对他评头论足的家伙们很惭愧，我们的眼力还远不及你的千分之一。
第一次，看着那两条步子总是迈得太大的长腿和那一副毫不妥协的坚强下巴，评论家们闭上了刻毒的嘴，把眼睛移回屏幕上去。
剧透可免。但是我那颗该死的、影评人一般的玻璃心已经在很Fangirl地尖叫：等到出片的时候，大家可千万别忘了下来看。
我觉得我的第一个新年愿望在迈出电影院的时候其实已经有了。
Colin Firth for the Oscars.
5 ) 关于After Many A Summer
After Many A Summer是电影中赫胥黎的小说名，该名出自英国桂冠诗人丁尼生Alfred Lord Tennyson的诗句“And after many a summer dies the swan.” 诗歌名为Tithonus。泰索尼斯是希腊神话中的一个人物，传说他是一个凡人，却爱上了女神欧若拉。欧若拉被他的爱意打动，就去求见众神之王宙斯，要求赐予泰索尼斯不朽的生命。宙斯答应了她的要求，于是欧洛拉就带着泰索尼斯到奥林波斯山上一起生活。但是女神忘记请求让泰索尼斯永远年轻，这样泰索尼斯虽然一直活着，却不停地衰老，几百年以后他已经老得无法行动了，仅剩的声音也变得又高又尖。欧洛拉看着他身体如此虚弱非常难过，最后把他变成一只小虫送回大地。
我偶然兴起，将全诗翻译成中文如下。后附英文原文。 泰索尼斯 诗：阿尔弗雷德•罗德•丁尼生 译：晓非 树木腐朽，树木腐朽飘零 雾气把重负流落大地 人来了，耕种土地，长眠地下 许多个夏天过后，天鹅死去 而我有的只是痛苦的永生 耗尽生命：我在你的手臂里慢慢枯萎 在这安静的世界边缘 一个白发的影子游移着像一个梦 在东方的永恒寂静之所 重重迭迭的迷雾，和微光闪烁的黎明之厅 唉！在昏暗的阴影下，曾经有个人 如此地辉煌于他的美丽和你的选择 你选择了他，这样他就好像 在他伟大的心里，自己不是别的，正是一个神！—— 我请求你：给我不朽的生命 那时你微笑着答应了我的请求 像富翁一样，不在意给出了什么 但是你的强大的时序女神愤愤地施展她们的意志 把我打倒，中伤，荒废 虽不能让我生命终结，却空留残废躯体 幻想着不朽青春的出现—— 我有不朽的年纪，却无不朽的青春 于是我满身灰尘。你的爱， 你的美丽，能否给我弥补？即使是现在 遮蔽着我们的这银色的星，你的向导 在那些颤抖的满含泪水的眼睛里闪耀 是在听我吗？让我走吧，收回你的礼物 为什么一个凡人想要用尽办法 在人类美好的生命赛道上有所改变 或是要超出上天设定的目标—— 那里所有的人都应该停顿下来，互相会面？ 一阵柔和的风吹走乌云， 我瞥见那黑暗的我出生的世界 再一次，那古老的神秘微光悄悄行动 从你的纯洁的眉毛，从你的纯洁的臂膀 还有那被一颗心不断击打着的胸脯 你的面颊开始在阴郁中变红 你的甜蜜的双眼慢慢闪耀，靠近我的眼睛 在这以前，那被遮蔽了的群星，还有荒野中的团队 它们爱你，渴盼你上轭，升起 撼动那阴间诸神开始松开的黑暗 打破薄暮，带来火的光点 看！你因此变得无比美丽 在寂静中，那时，在你的答案 说出之前，你的泪水流在我的面颊上 为什么你要用泪水让我惊惶 让我颤抖，担心那个谚语 我在遥远的从前，在黑暗的尘世上听到的，是真的？ “诸神不能收回祂们的礼物。” 唉我啊！唉我啊！用另一颗心 在遥远的从前，用别的眼睛 我曾看到——我还是他时——看到 清晰的轮廓形成你，看到 模糊的卷发发亮变成光芒的圆环 随着你的神秘的变化变化着，我感到我的血脉 随着你逐渐染红你的仪态和门厅的 灼热而灼热，当我躺下 嘴唇，前额，眼睑，升起带露的温暖 带着比四月里半开的花蕾更香的吻 我能听到嘴唇的亲吻 低语着说我不知道什么是狂野和甜蜜 就像我听到阿波罗唱的那奇特的歌曲 那时伊利昂在高楼丛立中就像雾中的玫瑰 但是不要永远在你的东方拥有我 我的天性如何能与你的长久融合？ 你的蔷薇色的影子冷冷地沐浴着我，让我寒冷的 正是你的光芒，冰冷我皱纹密布的双脚 在你微光照耀的层层门坎之上，当雾气 从昏暗的泥土上飘起，在那些人家 快乐的人们有力量死去 在长满绿草的坟墓上还有更快乐的长眠 放开我吧，让我回到大地 你见过所有的事物，也将见到我的坟墓 你将在一个又一个早晨更新你的美丽 我也一次又一次在大地上忘却这些空空的庭院 还有那你不断滚动着的你银色的车轮 The woods decay, the woods decay and fall, The vapors weep their burthen to the ground, Man comes and tills the field and lies beneath, And after many a summer dies the swan. Me only cruel immortality Consumes: I wither slowly in thine arms, Here at the quiet limit of the world, A white-hair'd shadow roaming like a dream The ever-silent spaces of the East, Far-folded mists, and gleaming halls of morn. Alas! for this gray shadow, once a man-- So glorious in his beauty and thy choice, Who madest him thy chosen, that he seem'd To his great heart none other than a God! I ask'd thee, `Give me immortality.' Then didst thou grant mine asking with a smile, Like wealthy men who care not how they give. But thy strong Hours indignant work'd their wills, And beat me down and marr'd and wasted me, And tho' they could not end me, left me maim'd To dwell in presence of immortal youth, Immortal age beside immortal youth, And all I was, in ashes. Can thy love, Thy beauty, make amends, tho' even now, Close over us, the silver star, thy guide, Shines in those tremulous eyes that fill with tears To hear me? Let me go: take back thy gift: Why should a man desire in any way To vary from the kindly race of men, Or pass beyond the goal of ordinance Where all should pause, as is most meet for all? A soft air fans the cloud apart; there comes A glimpse of that dark world where I was born. Once more the old mysterious glimmer steals From thy pure brows, and from thy shoulders pure, And bosom beating with a heart renew'd. Thy cheek begins to redden thro' the gloom, Thy sweet eyes brighten slowly close to mine, Ere yet they blind the stars, and the wild team Which love thee, yearning for thy yoke, arise, And shake the darkness from their loosen'd manes, And beat the twilight into flakes of fire. Lo! ever thus thou growest beautiful In silence, then before thine answer given Departest, and thy tears are on my cheek. Why wilt thou ever scare me with thy tears, And make me tremble lest a saying learnt, In days far-off, on that dark earth, be true? `The Gods themselves cannot recall their gifts.' Ay me! ay me! with what another heart In days far-off, and with what other eyes I used to watch--if I be he that watch'd-- The lucid outline forming round thee; saw The dim curls kindle into sunny rings; Changed with thy mystic change, and felt my blood Glow with the glow that slowly crimson'd all Thy presence and thy portals, while I lay, Mouth, forehead, eyelids, growing dewy-warm With kisses balmier than half-opening buds Of April, and could hear the lips that kiss'd Whispering I knew not what of wild and sweet, Like that strange song I heard Apollo sing, While Ilion like a mist rose into towers. Yet hold me not for ever in thine East: How can my nature longer mix with thine? Coldly thy rosy shadows bathe me, cold Are all thy lights, and cold my wrinkled feet Upon thy glimmering thresholds, when the steam Floats up from those dim fields about the homes Of happy men that have the power to die, And grassy barrows of the happier dead. Release me, and restore me to the ground; Thou seest all things, thou wilt see my grave: Thou wilt renew thy beauty morn by morn; I earth in earth forget these empty courts, And thee returning on thy silver wheels.
6 ) 贪恋一丝温暖
大千世界，红尘纷扰。是啊，我们都是孤独的出生，孤独的死去。而人生只是这起与止之间，那一望无垠的辽阔。
于是人生的质量，似乎无关痛痒，毕竟人生的终点站只有一个，死亡。
这是非常美的一部影片。
在混乱的六十年代，所谓的古巴核侵袭，苏联的导弹威胁，在George心中不过是可有可无的。他的生活，高雅，细致，不存在物质上的缺失。而失去了爱侣之后，他意识到他的生活不再完整，逐渐失去了活下去的意义。
他对于这一切的解释是，fear。
其实，谁都只是，贪恋一丝温暖罢了。
16年共同走过，不仅仅说明他们在情欲上合拍，更说明两人精神的契合。George是个长情的男人，他放不下那16年的肌肤相亲，放不下16年的温暖。其实影片与性向无关，将他的爱侣换成女人，故事照样可以上演。只是同性故事，更能说明他的fear，异性恋的世界里寻找完美的爱情尚且不易，何谈同性感情。他其实只是担心自己孤独终老罢了。
现实世界不断向他抛出诱惑，轮番轰炸这颗濒死的心。每一次轰炸都带来色彩的变化以及时间的延缓。邻居孩子快乐的游戏，办公室秘书的明眸红唇，网球青年健美的身体，年轻学生秀气的脸庞，西班牙模特的主动勾引，密友夏洛特的真情期待.....每一刻的心动和情欲都在他身上恣意弥漫，渲染出饱和浓郁的色彩，美丽得摄人心魄。而时间也随之放慢脚步，每一秒似乎都可以细数。而当一切恢复平静，画面又回到色彩度很低的程度。而最精妙的莫过于那心跳的声音，一点点加快，在情欲的面前渐渐释放，也正如观众的心跳，仿佛一时间无法辨别到底是自己的心跳声，还是George的。这种亏张的情欲描写，收放自如，却美不胜收。
其实我一直是个悲观主义者，所以我反而喜欢另一种结局。像他这样的男人，一切都有了，可是人过中年，而想要再找到一段炽烈的爱情，并长久伴随他之后的岁月，只是想想就应该会让他心力交瘁吧。于是人生在他面前，其实不过是一副空虚的躯壳而已。
当发现年轻学生Kenny睡梦中仍手握手枪的一刻，连我都感到我的心微微颤抖了一下。他一直都是知道的，一直都是以一种淡淡的纯澈的感情去爱着George的。
我其实是期待George结束自己的生命的，那样的坚贞那样的孤绝仿佛才是我一直想要的轰烈和精彩。而当他忽然发现，如血的月光照进窗棂，生命的死木长出新芽的时候，一切却来的那么突然，却又那么平静。
Jim的死亡一吻，那么轻柔，似乎一切的虚空一切的焦灼，刹那归零。
而一切的开始，只是因为，贪恋一丝温暖。
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回顾一下影片中美丽的细节：
1：片头George在水中的镜头之后在Kenny和他在海水中游泳的时候再次闪现，仿佛George脑海中的孤独、寂寞，一直萦绕不散。
2：车祸的臆想非常惊艳，那苍茫的雪景，血色的蔓延，还有那轻描淡写却无可详述的一吻。
3：他精致的生活，却无法掩盖镜中的枯槁。
4：冰箱里冻过面包，和女仆的拥抱，以及女仆那不解、惶惑、担忧的神色。与之后Geroge在面包里悄悄留下的给女仆的钱呼应。
5：想起Jim心痛乃至心绞痛的伏笔。
6：Jim的cousin电话打过来，George的眼睛逐渐溢满泪水，并声音哽咽。
7：两只爱犬，一只于车祸现场丧生，另外一只也不知所踪，有种暗示George的丧偶之痛，只有自杀才能解脱。
8：邻居家的小孩把蝴蝶弄死并搓成灰烬，喜欢各种伏击，小女孩养蝎子并用各种动物喂养。
9：女秘书的香水味并突然红色满溢的唇色。
10：谈及防空洞时George只关注网球运动员的肌肉，以及突然闪现的狭小空间里一个家庭和圈养牲畜龟缩于其中的怪异景象，George对于这个话题的想象不过这一瞬。
11：Kenny及女友眼睛的特写，穿插在George的讲课之中。
12：说到少数群体时George左手侧的男学生下意识低下头，后来想起这位演员在一部同性题材影片中出现，《抱紧眼前人》， Holding Trevor，此时应该暗指同性恋群体。
13：红色的卷笔刀象征rage和lust，暴怒和欲火，George没有选择象征spiritual的蓝色，选择了黄色，有种选择physical attraction的意味，也有种向Kenny自亮身份的意思。
14：Kenny尾随时发现了枪，并说u seem that u need a friend，观察真细致。
15：邻家女孩再次出现，满是清纯之美。其父亲对于同性恋的蔑视和憎恶，在小女孩嘴里传达给George。
16：广告牌上洞悉灵魂的一双眼睛。
17：别人小狗的熟悉的气息。
18：西班牙男子Carlos拉开门把手并故意等Geroge出门时放开的细节，George早就看穿。其眼睛和嘴的特写，还有两人点烟时的情欲暗示。
19：Jim和George在沙发上读书无比温馨的一幕。
20：自杀纠结并最终未遂，选择各种姿势，并在浴缸里滑倒，非常真实却讽刺的一幕。
21：用小狗的方法惩罚邻居家小孩的幻想。（pee on him)
22：Charley无敌的笑话，两人精神的合拍。
23：George劝Charley回London的坚持不懈。
24：George和Jim相识的一幕非常美好，Jim婉拒时的一句：I think I‘m taken.
25：早就从办公室里要到George住址，并在树丛里伺机行动的Kenny。
26：Kenny饱含深意的一番话。
27：Kenny通过裸照发现George的秘密，并主动诱惑George。
28：George第三次出现在水中的幻想，最后一次死前的思想挣扎。
29：Kenny洞穿了George的想法并因担心其自杀握着枪睡觉。
30：惊悚的猫头鹰，血色的月亮，坦然无惧的George。
31：急转直下的结局，无奈的Jim的一吻。所有的芳华绽放，也马上黯然失色，and just like that, it came.
被Tom Ford的执导能力震撼了，被Colin Firth的演技折服了，被Nicholas Hoult电晕了，还有配乐·剪辑·剧本（感谢QAF的精彩翻译）以及戏份不多的摩尔都表现得相当完美。于是乎我觉得这是去年最好的电影！奥斯卡，你真的太没有眼光了...
色调变化颇有意思。
我一生中少有这么绝对清澈的时刻，在这倏忽的几秒，寂静沉寂了杂音，我用感觉，而不用思考，事物是那么鲜明，世界是那么清新，一切充满存在感。-------我记住了这句。而整部电影画面美得可随时按下暂停荡漾半天。
光是色调变化代表内心纠结这一点就已然足够惊艳。Colin Firth处处见真情的隐忍压抑绝对是本年度最佳表演之一。
Mr.Darcy, long time no see.
要知道只有一样东西能予人生以价值，就是为数不多的和另一个人心灵相契。
很喜歡Matthew Goode。。 完全不是Nicholas Hoult能比的。
"这里下了一天雨。我一直困在家等你电话。"片尾字幕小小的For Richard Buckley虐哭。
有时候人生的真相很残忍，功成名就的，也会失去挚爱；不愁生活的，也会没脸回故乡；年轻俊美的，希冀着前程远大。而人生这趟单向路径，怎么走，都只有一个结果：death is the future。而路途中不断学习着一一失去。
波澜壮阔后的平静还是没能阻挡住悄然到来的死亡之吻。
不比一般的文艺片好，也不比一般的文艺片差，但所有的人、物、景都非凡的美啊。。colin firth未必是靠痛哭戏才拿奖的吧，将peck女人与kiss男人拿捏到如此自然才是点。。导演大人的指导功不可没哈哈哈
乐而不淫，哀而不伤。深情的爱，优雅的死。
先说一句：开头的雪地真的很惊艳。看完电影后，我一直在想一个我始终不明白的问题，为什么人需要另一个人与之心灵相契？人们“孤独”地出生，“孤独”地死去，却要穷其一生去抗拒孤独。一个人存在于世的意义是否就是要在对方的心里证明自己“存在”过？
作为汤姆·福特的处女作，已经很不错了。当然，使之升华的还是科林·费尔斯。画面精美，基调伤感，但却毫不做作，好几次让我想起了王家卫的电影，每一个画面都很美，可以随时定格下来让你回味很久。配乐更是完美，在情节缓慢的进行中浸透着深沉的爱和孤独。★★★★
为什么我爱的男人都去演GAY了！
这分明只是导演在展示他的取向、审美、爱好、品味以及洁癖……
【B】作为一部gay片，台词里一次“gay”都没出现过。聚焦于丧偶男人的内心，刻意避免了同性恋情的特殊性，将其视为普通情感对待。乔治对夏洛特说“你最大的缺点就是自怜自艾！”，这也是我想对大部分矫情的gay片说的。
Nicholas Hoult不愧是89的小萌男..
调性、质感、节奏、气氛、慢镜…宛如装在玻璃盒子里的一枚60年代标本，凝视它，时间就慢了下来，甚至退了回去。现在，是与过去的温存。未来亦然。绝佳的原声音乐，恍惚间似是《The Hours》、《The Fountain》与《花样年华》的一个曼妙拼装版。而老中青三代型男云集，眼福吖耳福
乔治对学生肯尼说，再去拿瓶啤酒，被反问这是命令吗？他恍惚了片刻，这才意识到，终于再无一个人可以那般被他使唤去换唱片，带着嗔怒和推托，愿意永远当一个老人家。无论偶遇到英俊的西班牙男孩、相识经年不忘的伦敦女友、飘荡街头只想见他的沉郁少年，他毕生的爱业已耗尽。心如死灰，亦无法再被点燃。