拾荒少年

该片以亲情为基调，讲述了一老一小两个拾荒者，在不断发生冲突的过程中产生真挚感情的故事。 马跃进是一个典型的小市民形象，唯利是图，爱贪小便宜，有妻女却多年不回家，后来还被自己的妻女抛弃。男孩也从小没有父母，跟着一个捡垃圾的老人长大，后来老人也走了。二人都是及其缺乏亲情的人，只靠自己在冰冷社会的夹缝里摸爬滚打，没有陪伴，孤独至极。马跃进一开始只把男孩当做赚钱的筹码，就像他捡漏小偷搜刮过的钱包卖给失主一样想跟男孩父母索要报酬。男孩也对他戒备心极强，一开始装聋装哑害怕马跃进也是坏人。 二人关系的第一个转折点就在马跃进对男孩比出“快跑”的口型，让男孩第一次对他的看法有了改观。再后来，男孩开始相信马跃进告诉他自己并非聋哑人，此时马跃进人物弧光发生转变，由恶转化为善，由于对孩子的怜悯和自己的孤独，也转变了帮男孩找父母的目的，男孩不再是他牟利的工具。二人通过相处，感情逐渐深厚，开始互相接触和了解对方，这点在马跃进与男孩交换读物互送礼物的情节中得以展现。片中马跃进骑三轮车载男孩的场景多出现，正是象征着两人关系的变化。从第一次背靠背像流浪猫一样相互戒备，然后第二次两人面朝同向，到第三次男孩将手搭在马跃进的肩膀上，就像爷爷载着他的孙子，破烂三轮车上面暖色的灯光与背景城市的灯红酒绿格格不入，可这小小的黄色灯光有着冰冷城市所没有的温馨。马跃进家中也有暖色调的灯光的设置，使破旧的小屋有了家一般温馨的氛围。在元旦夜他们把一锅仅有的两只虾让来让去的情节可以看出他们已经将对方当成了自己的亲人。就这样，两个缺乏亲情的拾荒人逐渐卸下防备成为彼此的依靠。 虽然到了安徽的结局并不尽人意，但是这些年一直孤独流浪亲情缺失的两人有了重要的亲人，感受到了家的温暖。拾荒少年，拾到的不止有物质，还有这冰冷社会的夹缝中难觅的真情。

影片中音乐与画面的结合恰到好处，在适时的情境下，更好的渲染了氛围，以烘托主人公的心境。比如，影片开头就以轻快调皮的短钢琴声来营造一种轻松活跃的感觉，包括在中年男子找到丢下的钱包后喜悦和中年男子与小孩子追逐时一席幽默之感，都用轻音乐来渲染气氛，让观众很舒适。紧接着又是在类似悬疑片中惯用的阴险的背景音乐，制造出一种紧张危机感十足的氛围，在坏人要挟中年男子交出孩子并去找孩子时，这种音乐更是让观众提心吊胆，生怕出了差错，也很好地将观众引入当时的环境之中，身临其境，更易理解主题。另一种悠扬而又舒缓的音乐也出现在影片中，不光是中年男子骑着三轮带着孩子，还是后来他们吵架言和，两个人一起在工地拾废品的镜头，以及他们两坐火车回老家的情景，都是用这类宛转悠扬的背景音乐，来显示出他们关系的密切发展和亲密，虽然着装略显破败，所处环境也不好，但在这种温馨的音乐的烘托下，我们看到的更多的事他们之间的情感，让人欣慰。其中有一段是两个人坐在电视机前吃饭，此时从电视机中传来的事《友谊天长地久》，这恰恰反映了他们之间的关系，也为后面他们相依为命的结局埋下了伏笔。最后一段，是悠长带着凄凉之感，却而后又舒展的钢琴曲，当中年男子落魄回来之时，孩子拿起一瓶酒，音乐骤起，这就抓住了观众们的泪点，无助，孤独，一切都奔涌而出，但这并不是持续的，随着两人的交谈，看似凄凉的场面转而变得有希望，音乐也随之变化，更是一种带有予以的希望之声，直至影片最后，伴随音乐的减弱，与屏幕的淡化，两个人的声音渐行渐远，消失在镜头里，观众们也随着音乐，引发更多联想，并给予他们祝愿。

导演巧妙的抓住色彩的运用，很好的凸显出人物的关系，让观众更易了解人物形象。影片中最明显的是在中年男子家中，是以一种暗黄的光线为背景，虽然家具破旧，但这种暖黄给人一种温馨之感，再加上在这种狭小的空间中，大多以中近景来拍摄，而中年男子与小孩子围坐一张小桌子上，紧密的氛围，让我们深刻地感受到他们两人之间的关系密切与后文的发展；相反的，回到老家的他们，中年男子终于找到了所谓的施主，整个见面的场所是在一个以冷色调，蓝、黑为主的办公室全景，一张又黑又大的办公桌，镜头从两个人的的侧面拍摄，很好的感受到人与人之间的距离感，使观众对他们的不同做法产生不同感受，更好地去理解人物本性，以体会导演所要表达的主题——对都市人冷漠的批判，和对朴实农民的赞扬。

如果电影将镜头对准边缘人物，去淋漓尽致的展现他们的窘迫，苦难和自私，并融入一缕温情，暖意，那么至少可以确定这部的电影在选材上就已然优越。而带着北京电影学院一贯味道的《拾荒少年》，就抓住了“优越”，为观众展现了无尽忧伤中又不失璀璨希望的人情气息十足底层人群的真实形态，给观影者喝上一杯苦涩但温暖的咖啡。 作为一部学生作品，《拾荒少年》的拍摄上却不只是学生作品的水平，纪实主义风格配合各种仰拍，跟拍，特写将社会的心酸与人物的表达和塑造得如虎添翼。当影片中马跃进在满口脏话的逼男孩交出钱包时，仰拍的手法就在不知不觉中将社会那些底层的利己主义者的丑态已及他们辛酸的模样体现出来。而他们的本质是寂寞又无奈，正因如此，当马跃和男孩第一次吃饭以及以后就全都转变成了平拍，用这种拍摄方式的转变来表达他们这一类的渴望关注的心境。并且作为这部电影亮点之一的细节，导演也是用出色的特写方式来展现出来的，尤其在最后一个镜头上，当马跃进的双脚被特写在画面中，脚踩在一堆堆瓦砾之上，时而平，时而陡，就是在暗示他们的寻亲之路道阻且长。可以说，不论影片讲的是温暖的地方还是苦涩的地方，熟练的拍摄手法总能将那些隐晦的情绪让观众直观的感受到，并不断延伸。 而透过这些拍摄手法，我们不难发现导演在另一方面——细节和物件，下的功夫也不少，而正是这些细节，丰满的孩子渴望亲情的内心塑造，塑造了马跃进人物上的转变，达到了画龙点睛的效果。从宏观上看，“妈妈的照片”作为细节物件就打磨的非常令人动情，小男孩仿佛对它有种执念，这种执念，是死死抱住马跃进大腿不放的勇气，是和马跃进反目成仇的厌恶，是趴在地上一张张将碎片拼起来的痛心。这一物件就在剧情下细腻的反应着人物的内心，透露着导演自身的人文关怀。当照片最后一次出现在书店，则又将主题上升到了现代人的冷漠，领导怀疑又玩味的看着那张照片，无不是反应着精神上的道德贫瘠——别人苦苦追寻的希望在冷漠的人群中不过是可有可无的，讽刺至极。而这种讽刺还在最后的情节上用台词细节衍生，让小男孩天真的口吻说着“我还想买几件新衣服”，这种渴望去以更好的状态去见母亲的想法和并没有寻找到母亲相交呼应，深深的扎痛的观众的心，不禁让人赞叹导演对细节运用的出神入化，不论物品还是台词，甚至是细枝末节。 但即使细节十分完善，主题却没有到达一个高级的人文关怀的高度，从整体感受来看显得十分浅薄而浮于表面。《拾荒少年》的选材是底层人物的故事，但并没有好好发挥这一永恒的话题，做到的仅是展现苦难而没有大局角度。相比同样是偏爱底层人物生活的名导贾樟柯的电影，《拾荒少年》就并没有那种时代更替，历史变迁的宏观角度，从而显得非常薄弱。导演试图想用一个寻亲的故事去展现社会遗弃角落中的那些可怜之人之间苦难，他们的缘分巧合相依，然后去体现出真实的社会状态，但毕竟缺失了一种苦难群体背景内涵的体现，使得最后这部短篇就像一杯温水，足够让人暖心，却没有任何味道。 总体来说，《拾荒少年》算是一部有些美中不足的影片，但不可否认的是，在人情冷暖上，导演的拿捏是出色的，他将这个简单的寻亲故事包装得动人十足，让人不禁想，或许每次载着小男孩那辆破旧三轮车上摇摇晃晃的灯，比城市中那些五彩缤纷的灯光来得更加温暖，毕竟那是那些底层人物在冷漠荒芜的社会中，拾出的温暖。