追逐繁星的孩子国语

       因为种种原因直到最近才补完，之前已经略有耳闻这部作品风评不佳，在作为心理准备的情况下看完还是不免有些失望。可以看得出来这是新海诚追求自我突破的野心之作，努力想要摆脱以前在庞大世界观下故事却只关乎你我两人情爱的世界系小格局叙事风格（如《星之声》和《云之彼端》），想要追求一种大格局的叙事，即在有庞大世界观的设定下，表达与之相符的宏大主题，而这个主题在故事中即是生命的意义和伴之而生的生与死的意义，相遇与离别的意义。
       奈何因为是个人动画人出生，因为制作经历尚浅，新海诚还难以驾驭这样一部多线索叙事的作品，在美丽的背景和动听的音乐之下，本片因为其缺乏戏剧张力的剧本而显得尤为平庸。可以看得出来本作的线索极其混乱，很多地方都交待不清，如矿石的来历，夷族的来历，瞬寻死的背景，少女旅途的意义等等。在另一些地方还能看得出有电影化语言的滥用，如到达断崖时老师给了女主一把手枪让女主保护自己，大家都知道电影里出现了手枪，必然是会响的，但这把手枪就在女主被夷族抓到时开了无意义的几枪就退下了舞台，而大家都知道女主最终还是会被男主救的；为什么不把枪留在最后一幕，当老师不出意外地黑化，要用女主的身体复活自己的妻子时，女主挣脱束缚向老师开枪，说明要以自己的意志活下去，这样不是显得具有戏剧冲突么。
       而关于作品的主题，新海诚选择了一个比较失败的切入点，全片女主对于自己为什么会来到雅戈泰，对剧中各人物的情感，以及自己旅途的意义都是模糊的，而我们作为观众更对标题里的星星云里雾里。或许是察觉出自己叙事的失败，新海诚不得不在最后选择借男主的口直白地说出本片的主题，是“活着的人才更重要“、”人要拥抱着丧失活下去“，而不是采用电影化的语言让观众自身去思考，这是很令人遗憾的。而我认为选择以男主心作为切入点会更好吧，对哥哥瞬抱有的想要认同而不愿意认同的独特情感，独自在地下世界里没有栖身之地的孤独，以及对自己未来的无所适从，这些只在片子被轻描淡写地带过，但如果加以描绘，应该比女主作为切入点更有戏剧张力吧。
       《秒速五厘米》的成功，或许更大的因素是大家都从这个故事里找到了共鸣，而被自己以前或多或少的类似经历里获得了感动，而其实大家更多的都是被自己感动。而本片并没有延续这样的感动，苍白的叙事并没有让大家产生类似的共鸣与代入感，从而发起对自己人生的思考，大家至始至终都是作为旁观者，跟随女主一头雾水地直到结束。当然，新海诚寻求大格局叙事的努力是值得肯定的，因为之前的成功，同样的感动是难以复制第二次，第三次的。希望新海诚能通过这次失败里得到教训，让自己的叙事水平得以提升，为我们带来更好的作品。

「我想逗留的地方不是這裡，而是沒有去過的地方」（51分）
這一段是個人非常有共鳴的地方。
會趴在地上傾聽鐵軌聲音、細膩敏銳並且除了成績優秀懂事持家之外平凡無奇的女主角明日菜；從地下世界打破了束縛的規則知道命不久矣卻依然堅持要來看看地上世界的異界住人瞬，無比自然的，這倆人是惺惺相惜的。明日菜渴望著屬於自己的、能容納自己的空間，那個小小的秘密基地一度是給與她快樂和滿足的地方；不甘束縛在封閉之地、疾病更讓他憧憬未知世界的瞬來到地上后相識的第一個人類就是明日菜了吧。同樣都是對未知的渴求，同樣都希望著找到自己的容身之所。
一直在想“追逐繁星的孩子”究竟是誰呢。從片子logo的剪影看應該是女主角吧，並且女主角奔跑的身影也一直貫穿著全片。但是再想一想，其實片中的每一個人又何嘗不是呢？瞬追尋著地上世界的那一片繁星；即使已然不是小孩子的老師，他也一直執著著追尋讓自己妻子復活的方法；而心，起先是追尋著哥哥回收晶石，後來是追去報恩救下明日菜；而在幾次奔跑中追逐的目標皆不相同的明日菜，起初的那顆星如果是瞬胸前晶石的閃光，那麼到最後當她順利追上老師來到那片繁星之空，從隱約抱著想讓瞬復活的想法到去阻止同樣目的的老師這何嘗不是一場急促卻改變巨大地成長呢。
「我想逗留的地方不是這裡」所以即使沒有明確的目標也可以讓她踏上異界的旅途成為追逐者，也許我們都因為這樣的理由現在也在追逐著各種或明確或懵懂的事物吧。

「出發了，明日菜。這是領悟別離的旅程」（60分）
萬萬沒想到預告片里特別在意的這句話原來是出現在噩夢里的……
離別也是這部片的主旨之一。離別使人成長，而世上有有這各種各樣的分別。片中的主角們也在屢次的相遇和道別。在分別的場景上並沒有太煽情的處理，有時過於平淡的過渡方式還不禁讓我覺得離開真是人之常情太過在意也不好呢。的確人生中有太多太多的告別，所以也有別離時爲了期待下一次遇見這樣的說法，即使是辭世這樣長久的別離，我們依然用懷念的方式讓離開的人一直存在，死亡也是生存的一部份。

「哀悼死者是應該的，但是不斷的憐憫死者和自己是不對的」（1小時16分）
又是關於生死問題的臺詞。地下住人的話事正確的，但是在那樣的世界觀設定下，他們的滅亡也是無可避免的。知道了太多、太過瞭解生命的短暫和脆弱，在幾乎全知的狀態下用晶石的力量封閉的種族，很難想像這樣的群落會有怎樣的未來。

（1小時27分起）
嘛，劇情快結尾的時候自然是最精彩的部份啦
當老師攀爬深險的絕壁；心開始無盡的流浪；明日菜彷徨而駐步不前，當巨大黑暗的絕望籠罩，很欣慰的看到他們各自做出的選擇：不再屈服于命運、哪怕無望也要掙扎，努力活下去，這是如此生動也是最鮮明的人類寫照。
最後老師選擇留下明日菜回到地上，不禁想起了村上村樹的「世界盡頭與冷酷仙境」，片中地上和地下的兩個世界和小說有些許相像。是不是了無牽掛的人都會和老師做出一樣的選擇？最後女主角還是選擇了分別，那便是成長，便是祝福。

    从看电影时的激动，暂停几次给朋友发短信力荐，到看完后的激动，只是因为，好几年了终于又看到了这种感觉的电影，唯美画面的异世界冒险+心灵治愈。我给朋友推荐说都赶上宫崎骏巅峰时的作品了，可是，一看网评，吐槽的多过赞美，质疑的多过肯定，所以我觉得有必要从正面分析一下电影，给予积极的评价。
  先从风格说起，有人说，当长发男子一出现，吉卜力工作室的套路就来了，通篇就是《天空之城》+《风之谷》，更有甚者说是吉普力工作室元素大集合，但是看完整部电影你从女主角身上能找到希达和娜乌西卡的影子吗，人物是没有重叠的，萝莉配狡诈大叔的组合也够新鲜，只不过就是去异世界冒险了，怎能以偏概全的说是吉卜力风？从另一个侧面说，从开篇到大部分的冒险情节，每一个画面，每一个星空，每一朵白云，每一种配色，无时无刻不告诉观众，这是新海诚的作品，这是属于新海诚的冒险，这是新海诚的异世界，这就是风格。
  再说剧情，个人认为，这是新海诚一次成功的突破，再也不是停留在为了一种感情挥洒很多笔墨矫情的时候了。采访时，新海诚就说：“这次不会再只著重于描写失去挚爱的主角，而是希望把这主题往前一推，为大家呈现出在失去了挚爱之后将会如何去克服，将如何去治愈心灵的创伤。”这往前一推，真是退进了一大步。开篇，明日菜忙东忙西，洗衣做饭，往后山头跑，学习还一直是第一，但是不管多么忙碌，活得多么津津有味，她只是一个人，没看见她父亲母亲长什么样，没有朋友，就算那个一直想和她回家的同学（也算是想和她做朋友）也总是被她拒绝，陪伴她的就是那只小猫（这里就看到小猫存在的必要性了，它比吉普力的任何宠物都更具存在意义，后面的剧情更说明了这一点）。简短的开篇，就塑造了一个开朗却无法用幸福感染人的孩子，为后文明日菜爆出冒险真谛，做了非凡意义的铺垫。遇到瞬，感受到一种别样的感情，一下子感情、生活都有了寄托，但是这种感觉又转瞬即逝，于是母亲登场，带来噩耗。母亲回来有一个细节，明日菜本来是吃完早餐准备去上课了，但是母亲回来了，明日说自己还吃得下，要和母亲再吃一顿，从这里就能看到明日菜是多么渴望和母亲多呆一会，多么渴望有个人陪伴（新海诚描绘感情真够厉害啊）。后来新老师登场，讲课内容为冒险做引子，终于一点一点将故事推向了异世界篇。在这承接的一段有一点值得注意一下，明日菜接受了和同学一起回家的要求，这里就能看到瞬的出现带给她的改变。冒险正式开始，老师问菜，你是想让瞬复活吗，菜没回答，从这里就已经说明菜冒险的盲目性，是个人的都知道，如果菜是为了拯救一个总共在一起的时间不到半天，仅是亲了一小下额头的男孩而赴汤蹈火，差点丢掉性命，那么这就是十足的烂片。幸好不是，新海诚比想象的高明的多。没一会，老师开始显露狡黠的尾巴，“没想到，她还挺有用”，立意明确了，一同冒险的大叔级男主角，不是什么正义和伟大，父爱与领航的化身 ，而只是利用菜的一颗炸弹。在村庄的时候，村长说，你不能因为自己的迷茫连累到这年幼的女孩 ，一语道破玄机，也是从积极意义上的冒险到冒险意义否定的一个揭示主题的转折点。在前往生死门，昏暗色调的路上，菜说，伊邪那岐和伊邪那美的故事结局我看了，伊邪那岐在地底看到是已经腐烂变得很丑的妻子，尽管如此，让死人复活还有意义吗？是的，是没意义的，就像这次冒险毫无意义一样。菜在走投无路之时才想明白了为什么要来这里，“原来，我只是太寂寞了。。。”，看到这终于看到了发泄点，一直跟着菜在异世界迷迷糊糊的往前走，不振奋也还算新鲜，但是菜清清楚楚得说是因为自己寂寞了，我们也终于明白，我们那种跟随影片感同身受的无法形容的感情是什么了。一个人活着太寂寞了，失去了朝夕相处的爱人太寂寞了，于是迷茫前行，于是这次看似毫无意义的冒险就有了更深层次的含义，只有这样毫无意义前行的经历才能让人看清现实，回到现实，更加积极得生活。可以想象他们回到现实，会更努力的生活，会多交几个朋友，会打开心扉。影片结束，看完电影的人估计都有一个感觉，结尾草草结束，这也算是整个电影最大的短板。尤其是把他们送下峡谷，自己死亡的咪咪亚得利科连一个结晶镜头都没有，难免让人遗憾。总得来说，新海诚这次的大电影是他通往顶级大师的成功制作，铺承有序，可圈可点。
   再来说主题，宫崎骏的电影之所以叫好又叫座，是因为，不管从画面从主题它都是一个对现代人心灵最缺乏的东西的一种呈现，也就是说心灵治愈。在都市生活，每天高楼林立，我们向往大自然，我们向往蓝天白云，我们向往最单纯的感情。看宫崎骏的电影，我们可以忘却自己的存在，我们可以飞进画面。农村生活，学生生活，冒险亦或是拯救，我们都能感受到我们还存在人性中最干净的东西，我们都还有宫崎骏电影表达的那种灵魂，所以喜欢更多是因为对现实的一种填补，对自己的一种救赎。而新海诚的电影永远那么实际，让人感同身受，从《云之彼端》到《秒速》从不同的故事中我们都能找到自己的影子，我们的初恋，我们的失去，这也是一种意义上的心灵治愈，它不像前者那样宏大，让人透彻心底，但是也能不温不火，触到我们的软肋。这就是属于新海诚的治愈。《追逐繁星的孩子》延续了这种情感，升华了这种主题，我们也曾寂寞过，我们也曾经历过失去挚爱的迷茫与无助，看这个电影，我们无时无刻不想到自己，我们是否也迷茫前行，我们如何治愈创伤，看完电影，我们找到了答案，失去的痛苦无法避免，迷茫前行无法避免，只有经历过后，即时回头，打开心扉，才能看见另一番天。
  好电影难得，要用一种宽容的态度看待动画人的成长。 如果还是有人硬要把电影往吉卜力扣，并且贬得一文不值，那只能暴露他的无知。新海诚的尝试无疑是成功的，要通往顶级大师必须顶着风险不断尝试，才能不断前进。

        04年《云之彼端约定的地方》把我陷入新海诚的世界，07-08年《秒速5厘米》则使我产生更加强烈的感动和共鸣，从此便无法自拔。这部新作期待已久，7月末发现香港MCL会在9月上映便马上托人买票，当时能买到最好的位子就是今天5点这场第3排靠边的位置，大众对这部影片的期待可见一斑。然而看过后还是少许失望：剧情破碎感强烈，较前作在题材上虽有突破和创新但缺少了前作的灵气；虽然画面相比前作更加精美，但因审美疲劳和处处似曾相识的设定仍未能拉高整体评价。

    虽然我不了解新海诚其人，但从他为数不多的作品中可以看出除星空、云朵、夕阳、电车等出现频率超高的景物外，他还有其它几件偏好的事物：学校（云之彼端、秒速5厘米），猫（她和它的故事、云之彼端、猫的集会），飞行器（星之声、云之彼端、秒速5厘米），兵器（星之声、云之彼端），远古神秘的废墟（星之声、云之彼端），等等。新海确实是倾全力于这部作品，因为上述一切元素在这部作品里都有出现，而且篇幅不小。但是，追求大而全的结果往往是缺乏完整性和统一性，因此这部作品颇有大杂烩风格。影片运用了大量的篇幅渲染普通宁静的日常生活，就在观众默认了这样的现实风格的世界设定后，却突然出现了种种对立元素：武装直升机的激战，魔幻奇异的地下世界，宛如宫崎骏笔下的怪物，电光火石的冷兵器决战...风格上的大转弯确实可以凸显世界观设定的复杂，有利于向观众传达更多信息、体验更多监督想呈现的意境和思想；但观赏时颇有不适，让人不禁思考该作品的世界观设定是否过于复杂、叙事方式是否仍有可改进之处。新海诚监督想把作品做得完美、面面俱到固然不错，但过犹不及，反而毁了作品。这方面我个人认为可以参考《千与千寻》的叙事结构和篇幅。
        早在《云之彼端、约定的地方》时代，新海城就因“长篇作品叙事能力不强”而被诟病。自然，对于设定如此复杂的本作，影片零碎的片段感不但没有消失，反而愈发明显了。片段感首先体现在叙事节奏上。整体来看影片张弛感欠佳，突然走向小高潮又突然落下的片段很多，就好像突然勃起但10秒钟就出来了一样，有些莫名其妙。也许是因为剧本中世界观和剧情的设定确实都太庞大了，于是很多情节只能从简，无法详加渲染描述。这样就又带来一个问题，就是很多谜题都没有详细解释或干脆没有解释，很多情节显得不可思议或不好理解，观众自然也就有了“莫名其妙”的感觉。再者，破碎感也体现在几条支线的叙事上，切换的连贯感欠佳。影片再三使用了fade to black这种转场效果，实际上这种转场比较适合ending，正常情况下应通过线条之间的联系进行转场，而不是用这种非常容易破坏作品整体性的手段。关于破碎感，从OST也能明显感受到。前几部作品的OST，每条track都是一个情绪、结构完整的作品，但本作的track大多包含诸多场景和情绪，非常跳跃，完全为剧情服务，确实只是“OST”而已。这里有要说一下《千与千寻》，典型的剧情杂乱但组织有序，是型散而神不散的佳作。
        另外，此作真的可加个这样的副标题：向宫崎骏和庵野秀明致敬！影片随处可见吉卜力和EVA的影子，以致给人以这样的感觉：演员都是吉卜力客串的，尤其是男主既像《豪尔的移动城堡》中的豪尔，又像《幽灵公主》中的飞鸟；现实的风景是吉卜力式的草地+新海诚式的天空，地下世界的风景是吉卜力式的荒野草原+新海诚式的天空；地下世界的人文景观，就更加熟悉了：LCL般可入肺呼吸的液体，莉莉丝附体的远古巨人，非常吉卜力风的怪物和飞船，甚至心与僧兵决斗的那一段一下就让我想起了《幽灵公主》里飞鸟与骑兵武士对阵的那一幕，关于起死回生的情节又让我想起《钢之炼金术师》...这也是我说这部作品缺乏新海诚应有的灵性的原因，这些故事设定和人物设定实在是太稀松平常了，除了那标志性的星空和云海，实在是缺少属于新海诚独树一帜的元素。
        那么，我想说的最后一点也是最重要的一点，就是这部作品缺乏新海诚作品一贯带给我的感受——关于纯真的共鸣与感动。喜欢新海诚的多数人，说“喜欢他的风格”是表象，最重要的是他的风格能让人共鸣，能让人记起记忆深处那些非常平凡却闪着绚丽光芒的人和事。《云之彼端、约定的地方》同是一部长篇、偏幻想类的作品，但前半部分现实主义的铺垫让人非常共鸣非常向往，而后半部分科幻味道也并不重，重点还是突出三人的感情和羁绊，在已有共鸣的前提下，观众也会潜意识中把这后半段虽虚幻但浪漫纯真故事作为一种憧憬和希望，以补完自身的现实缺憾，这样的手法非常完美、非常美妙。《秒速5厘米》在这方面就更加纯熟，新海诚用如此唯美的手法讲述了那些平常、似乎是属于每个人的情感故事，这三段故事甚至没有开始没有结局、只是有这样的一些残缺的经过，但也正因如此才与观众产生了极为强烈的共鸣，仿佛新海诚用他美妙的世界为你的故事专程打造了这样一部作品。然而，这部新作呢？首先我完全没有搞懂新海诚想借这部作品表达什么，看似整部作品的主题是“活着就是幸福的，要珍惜当下珍惜身边的人。p.s.不要执念于已去世之人”这样的，然而标题“追逐繁星的孩子”似乎是指为了星空而跑到地面上来的瞬，而这是一种不满足于当下、积极探索世界的行为，实在无法与前者结合起来。但这些都是次要的，不论本作想表达什么，我没有从本作中得到任何共鸣，没有找到前作中那样鲜活跳动的属于新海诚作品的灵魂。
        
    虽然不明确的内涵和毫无新意的叙事方式让这部作品显得不像前作那么有灵性，但新海诚的世界还是那么美妙，充满闪烁的回忆和憧憬；对我而言这部作品对得起粉丝，新海诚把他标志性的光影风格发挥到了极致，那些绚丽的星空、辉光的夕阳让人无比神往，仿佛离开尘嚣回归田园，整个人都被净化了；新海笔下的魔幻风格村庄、废墟、天空等等也是非常值得玩味的。有时觉得，新海诚的画面看着就是种享受，只要气氛没错，其实我并不真正在意他的剧情是否完整流畅。不论怎样，本作都是新海倾力之作，作为一个新海迷，巨幕下遨游于新海世界的2小时仍不失是令人陶醉和感动的体验。
    出BD版本后，我会拖下来再看一遍的。

作为天朝动漫迷，最怕日本动画出剧场版，日本动画即便举着若过宫崎骏的金子招牌也难在天朝上映，更别提小字辈的新海诚了。在矫情大作秒速五厘米火了之后，大家都指望着矫情的恰到好处的新海诚能拿出怎样的新作出来。终于在苦等半年之后，诚哥追逐繁星孩子终于进入了鄙人的视线。

要说新海诚之所以能在动画届杀出名声，不得不提就是他那足以进入动画教科书一般的天空景色，当新海诚的云成为业界标准被每一个画动画的人模仿的时候，我们往往也就忽视了他作为导演的另一面，把控故事的另一面。

云之彼端带着科幻的气氛设定首先讨人喜欢，秒速五厘米时长正合适配合现实都市的冷漠感觉恰到好处搔到了广大寂寞青年的胸中之痒。而追逐繁星摆出大山石头异界的广阔景象，企图让沉浸于五厘米悲哀中泪流满面的文艺青年欣赏日式物语的中二哲学，但这么搞，人家就不得不那你和那个在舆论与口碑上只能高山仰止的老爷子比较。

对于那些把吉卜力作品如数家珍的观众来说，阅诚哥新片就是扳着指头数脑海里出现了多少次吉卜力即视感的过程，女主肩上的不明物种生物不就是娜乌西卡女神肩头那货么，抱着女主从悬崖一跃而下的舜连脑后的长发都像极了移动城堡中的哈尔，心同学切断长发一跃上马但如果把马儿换成山羊的话如同幽灵公主男主再世，守护者的造型鄙人实在懒得吐槽但最终浸入女主全身的液体颜色都和幽灵公主中一模一样到底是个怎么回事。甚至于最终boss复眼怪物的造型和功能，诚哥你是故意让观众回忆eva和钢炼？

我们或许可以做这样一个假设，诚哥无数次的尝试之后终于发觉这类片子无法逃脱宫老爷子建好的牢笼，索性破罐破摔反其道而行之，反正怎么拍都说我抄袭吉卜力，那我就撕破脸皮把你们那些经典作品的特色来个大锅烩，也展示展示我新海诚对待吉卜力一颗虔诚的心。

话题扯远讲回故事本身，本作中，处处都能体现出诚哥希望自己的作品拥有现实意义的痕迹，作为一个在个人特色矫情领域获得成功的导演，这么想是合理并且值得鼓励的，但第一次执掌此类型片子的诚哥显然有些准备不足，故事开端的铺垫短缺让人物性格无从宣泄使观众只见人物其形不见其心，快步跳到中段却又带着诚哥焦急的心态不得不把故事主题从女主口中用台词喊了出来。如同明日菜同学大声呼喊的：“撒比西”一样，诚哥找不到故事的出口只好用尽全身力气大喊我这故事也是有现实意义的，但这么做无非就是把用力过度几个大字又一次烙在了观众的脑海之中。

结尾更是离奇，本都立好死亡flag的大叔奉献一只眼睛把领到的便当又退了回去，撒比西的女主拥抱过傲娇男也若无其事的返回地上的世界继续日常生活，无比商业片式的大团圆结局把故事里唯一那点还算隐含的现实意义埋葬的一干二净，终于故事结束，观众把视线停留在黑幕上的声优名单看能找到几个自己熟悉的名字，才发现影片为啥叫追逐繁星的孩子都没给人一个明确答案。难道说，影片的题目只是诚哥为了炫耀那谁也模仿不来的新海诚银河么？

不过1080p还是要等的，因为那银河的图片截取下来做桌面着实不错。

最好还要在啰唆一句，看到某篇讲皮克斯的影评讲到，失去了情怀的皮克斯就是一简单的3d工作室，在这里也想套用一下，失去了名为新海诚的特色矫情，诚哥充其量也就宫崎吾朗的水准。

诚哥，文艺青年们等着你回归呢，别掺活普通青年这一趟浑水。

在喜欢上你的时候 已经踏上了旅程
永远把你 记住在心里
然后 沿着这条路继续前进
　　 ——《追逐繁星的孩子》片尾曲
　　
　　
　　新海诚转型了，但实际上是沿袭着他以往的情结与思路，更确切地说，是一部更升级、更复杂的心路历程。
　　熟悉新海诚的人都知道，他总是重复着同一个主题，我很怀疑他本人是否有过无疾而终的初恋故事。
　　关于距离、遥远、时间、空间，各种不能抵达的纯真情感。
　　在这一部里，新海诚真的升级了。他告诉了我们面对已失去的东西以后该怎么做。
　　我打五星大概是由于在这件事的态度上，我们的想法和进度契合了。
　　就像几年前我会更喜欢秒速那样。
　　他终于在反复的伤感调子之后，不再满足于赚取观众的共鸣。
　　“谁都会有无法挽回的失去，不必执着于过去，面对这个没有你的世界，say hello 。 ”——歌词
　　
　　
　　画面是倾力之作。天门也很给力。前面部分的叙述真的很细腻，尤其在细节处理的镜头切换上，很赞！
　　后面确实看到各种宫崎骏的影子，尤其是天空之城。
　　不过，新海诚并没有全然地杂糅和模仿（像各种差评说的那样），新海诚的故事缺少那种远离现实的强大设定，无论是世界观设定还是人物角色，在结尾的处理上也没有观众所期待的点睛之笔。好像什么都想说，什么都没说透。
　　我倒是觉得，说透了，点明了，远离现实了，就死板了——总之我还是喜欢它现在这样。
　　心路本身就是复杂的，没有全然的爱恋，没有百分之百的坚持，不应有什么套路的。
　　
　　
　　为什么坚持？“因为太寂寞了”。
　　在追寻的过程中，我们发现我们渲染了自己的丧失感。
　　
　　
　　一个好作品是多元的，它体现在不同人看过之后对它印象最深的部分，是不一样的。
　　其实宫崎骏的作品使人难忘的部分，我相信几乎是重合的。
　　这就是新海诚不一样的地方。很真实、很坦诚地讲一个故事，纯粹而不做作，拙重而不讨巧。
　　
　　
　　“怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，也是祝福。 ”
　　对我来说，大概最使我感动的就是看过很多他讲的关于失去的故事之后，看到了另一个，关于 面对失去 的故事。现实中，在失去珍视的东西以后，确实有过企望从一而终的强烈愿望，也有过困惑彷徨的自我怀疑，在执着的老师 和 仅仅因为不习惯离别而作出不明就里决定的少女 之间，切换、跳跃。
　　就像永远不能阻止的离别，很多决定并不是出于我们的选择，是我们没有选择的余地。
　　就像失去妻子的老师，失去父亲的母亲，失去哥哥的心，还有不停在告别的明日菜。他们和我们都要共同面对的同一个课题。
　　短暂的精彩，长久的失落，没有狗血，不是童话。
　　在最后笑着和瞬说再见的明日菜，这个镜头是那样简单和轻描淡写，但这是我能想到的最好结果。
　　
　　
　　　　
　　“出发了，明日菜，这是领悟别离的旅程。”