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剧照
剧情介绍
擅长画画的高中生真城最高（佐藤健 饰）有一天被头脑灵光的同学高木秋人（神木隆之介 饰）缠上。对方自称超级喜欢漫画，可却没有绘画才能，秋人希望和最高搭档进军漫画界。最高的叔叔川口太郎（宫藤官九郎 饰）曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，这让青年深知这一行的残酷性。经不住秋人的怂恿，最高终于就范。两人选择自荐的方式将目标锁定在集英社旗下的殿堂级周刊《JUMP》上，并初步得到了编辑服部哲（山田孝之 饰）的认可。与此同时，天才高中生新妻英二（染谷将太 饰）横空出世，促使两个人不顾一切地要与之一较高低。不知不觉中，他们已经踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界…… 本片根据创作了超人气漫画《死亡笔记》的大场鸫（原作）、小畑健（作画）的同名漫画改编。智慧子弹车当下完美2神话任务 第三季宝贝别哭我的爱1986母亲，母亲疯狂的麦克斯：狂暴女神三岔口圣诞树3追你到天涯美国星球阳光灿烂的夏天小丑梦摇篮第二季战俘的逃亡日记世界末日尸偶万古仙穹 第二季拜托！别黑我！现代弥赛亚第一枪死亡之屋2003什么叫做爱丛林猎爱大明诡事录下午一点的她美人谋恋人都市女孩第三季决战猩球1973偷摩托车的人登堂入室某个男人艾芙莉猪肉与月亮失忆危机弹一下脑门对分手造成的影响鬼眼1974神秘岛1961荒野求爱第二季浪漫满屋2004鸿孕当头鹰眼我的导演梦
长篇影评
1 ) 职业漫画编辑随看随评
5年前的片子，一直没看，纯是忘了。
原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。
神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。
虽然享受电影，但是职业习惯边看边会脑内改稿……算不得影评，就是边看边写吧。
毕竟面相普通观众的电影，很多地方夸张和简化了，很正常，但是还是会忍不住吐槽哈哈哈哈。
这个真诚的速写本，大概率可能是小畑健亲自上阵，看过小畑健的草稿，风格习惯跟速写本上很一致。
江口太郎竟然是宫藤官九郎上阵，这个片子的演员阵容太可怕了。江口的房子产权应该是自己的，不然东京这房价，真诚怎么给供8年。
尽管是用蘸水笔的新人，但是把自己弄的这么脏的，肯定不是合格的漫画家。一个八卦，近些年因为新技术和新文具的更新，很多还在坚持纸上作业的日本漫画家也慢慢减少了蘸水笔的使用，比如九井谅子，能用针管笔就用针管笔。（但是国内漫画家的话，赵佳在十几年前就已经全部用针管笔作画了）
集英社和少年jump编辑部都是实景，至少到走廊部分应该都是实景，编辑部内部如果是搭的景，那道具组可太牛逼了，基本上是完全还原。
一般来说，去少年jump编辑部投稿的话，是前台打电话给编辑，编辑部谁接电话谁去接待，当然也会有编辑组长接了电话然后指派编辑的，这个很随机，看命。
而且编辑是去楼下大堂或者接待会议室和投稿者见面的，不会让投稿者上来编辑部。
服部看稿子很快，这是肯定的，对有经验的编辑来说，第一遍看稿子，就是要以正常的读者看漫画的习惯来看，看这个作品有没有意思，而不是弹幕上瞎扯的什么第一遍看画功第二遍看故事，纯就是瞎几把臆想完了在这不懂装懂的胡逼咧咧。
如果看完第一遍觉得稿子够了及格线，有调教修改的余地，就会看第二遍，看第二遍的时候脑内会同步整理意见想法，所以看得会慢一些。
意见的三个维度就是故事有没有意思，叙事流不流畅，画面表达有没有到位。
能不能刊载都是很靠后的事儿了。
新妻咻咻的描画的全是没必要再添笔的角色部分，按照情节和气氛，这时候他咻咻的画速度线是最合适的。另外，这个用的纸这么软薄，最多是在做人设。
真诚改过的稿子，画工上并没有什么长足进步（感觉造型能力还不如上回），但是表现力上提升了（角色表情生动了一些，还给了两个满p的大张力画面）。
得手冢赏的这个稿子肯定直接换其他人画了哈哈哈哈，印象里应该跟漫画原著保持一致的，如果是小畑健画的，那大概只使出3成功力的样子。
新妻的稿子肯定是小畑健画的，大概使出了7成的功力。
啊，常盘庄，圣地，话说最近找到了《常盘庄青春》的清晰资源，但是只有外挂英语字幕，手头另一份带中文字幕的资源是vcd画质……我正在一点点根据后者的字幕把前者改成中文，不知道啥时候能做完。
服部说编辑会站在漫画家这边，但是实际上，编辑不应该站在任何一方，编辑是桥梁，是沟通者，是调和者，如果没有编辑这个角色，作者，读者，编辑部，就完蛋了。
所以编辑应该站在所有的地方。
不过话说可能篇幅所限吧，电影里就算作为编辑代表的服部，也并没有比较丰满的描写，并且跟原著的性格相差很大。
哈哈哈哈，给眼镜哈气cos安西教练哈哈哈哈！太孙子了！
“漫画得有人看才能算漫画”，本来不想写这个点的，但还是忍不住。作为私人日记性质的漫画无所谓，但是作为商品存在的，像jump的少年漫画一样要带给读者快乐、勇气和梦想的漫画，有一种理念是成为漫画家的基础，在日本称为“服务意识”，在国内的话，我叫它“站在读者的角度看漫画”。
不要光图自己爽，一门心思的闷头画，你的故事能吸引人吗？你的分镜叙事读者能看懂吗？这个地方你自己笑的满地打滚，但是读者能get到这个点吗？
所有的艺术形式，价值都不仅仅在于表达，有人接收并接受了，才能最终形成价值的闭环，才有意义。
关于这点我以前写过一篇帖子，结果下面有画那种所谓小众漫画的跟我杠，杠你麻痹杠，真正有本事画的真正优秀的作者漫画的，人家都明白这个道理。你可以小众，清高孤傲，遗世孤立，众醉我醒，不希望有一万人接受你的作品，但是如果就俩人看得懂你的作品你能开心？说白了，这种货，自渎而已。
话说回来，宫官的戏份也忒多了，你丫带资入组嘛？
讲漫画连载上刊流程这段里，出现的这些个所谓分镜稿，从完成度上来讲已经属于精草了，在上刊前还处于评比讨论的阶段，其实没必要画到这个份儿上（最多挑三五张画成成稿就可以了），浪费时间，就算是给助手指示用，也没必要画这么细，当然如果你手就是快，在编辑传阅的阶段画成这样也挺好，能更接近展现最终成品的样貌。但是这块儿出现的稿子这么细，很大程度还是为了照顾观众。
连载讨论会上，仅就这里出现的稿子来看，平丸的分镜叙事能力明显高出福田一大截，如果较真一点说平丸真的是完全没画过漫画的话，直接出这种水平的稿子，是不输于新妻的天才。另外，在现实里，海獭先生这种作品在jump上连载的概率较小，很有可能会放到集英社其他漫画杂志上，比如ultra jump。
连载讨论会这一段的内容的很好，非常真实，给出的信息量比原著漫画的相同段落更多一些。
关于稿费，10年前集英社的老编辑跟我们普及过，如果没记错的话，少年jump的稿费应该是平均1万日元一页，现在涨到多少了不知道，新人和名作者的稿费差别不大，收入差距主要是在版权收入上。
少年jump周刊每回稿子是19p，一个月4期，照这么算，正常连载的作者每个月收入平均也有个70多万（含税），但是租房、耗材、助手工资（这个是大头）都得自己出，而且一旦没连载了就没收入了。
从这个表上看，日本刚出校门的大学生的初始月薪是24万，那漫画家的收入如果稳定的话，是真不算少。
怪不得少年jump的作者一旦连载了，编辑都会把作者连哄带骗的弄到东京来，看来是扛得起房租。
金钱世界的连载，从画风到漫画表现都是质的飞跃……小畑健功力输出达到6成了。
真诚二人和新妻的漫画排名对决这块儿的设计，算是比较直观吧，说不上精妙，不过不失，毕竟电影篇幅有限。但是砂糖和神木奔跑的姿势实在是太剑心电影版了哈哈。
说起来，电影比原著漫画增加了很多新的画稿，小畑健团队真是辛苦了……
周更是很难的，但现在这个时代，不经历周更的话是没法理直气壮的说自己是职业漫画家的。
人气下降的时候，增加调动情绪的激烈场面和增加新人物都是常用的调整手法，杀死重要角色也是。人气下降的原因有很多，有时候长时间的剧情都维持在情绪高点也会造成读者的阅读疲劳，也可能是最近上了新作品导致了票数流失，所以这个得具体情况具体分析。
但是回到作品本身的话，最根本的还是要维持合理的剧情节奏，起伏得当。
看到神木贴网点纸的画面，真是唏嘘，国内新千年后的漫画读者应该大部分都不知道他这是在干嘛。
最后这个至暗时刻是原著的情节，选这个情节也合适，但是，危机设置的不好，仅仅是交不交得上稿子，保不保得住卷头彩页，从逻辑上是ok的，但是力度不够，有点浪费福田组的友情努力胜利。
以及，跨页原稿应该也用两页拼一起，直接用单张A3纸太小了！
最后的漫画书架太泪目了……太泪目了，细节做的太好了。
演职人员名单全用书脊展示，这些书都是有原形的，对jump系漫画熟悉的应该能从中知道找到很多乐趣，比如美术是圣斗士，录音是银魂，服装组是北斗神拳，编辑是游戏王（但是话说的确有一部漫画叫《编辑王》）。
从左至右的原形，幽白，圣子到，暗杀教室，电影少女，魁男塾……
片尾曲是鱼韵的《新宝岛》，《新宝岛》是手冢在赤本时代的大卖作，算是手冢的成名作，手冢在这部作品里，首次将电影里的镜头景别运用到了漫画表现中，拓展了以往由四格漫画继承来的舞台剧式的全中景的分镜构图方式，创造了新的漫画阅读感受，所以《新宝岛》同时也可以说是现代日式漫画的起点。
整体来看，大根仁作为漫改导演，比三池崇史不知道高到哪里去了，整体架构维持了日式青春励志类型片的模板，但是种种细节非常用心，属于剧本表现60及格，细节+20分的类型。
作为漫改电影，本作算是日本漫改电影里面做的相当好的了，但是作为电影，属于正常水平，所以综合评定还是给个三星吧。
2 ) 我可以成为任何我想成为的人——《BAKUMAN》之梦想与现实
【兽人】与名为现实的怪物战斗的人们
文/Sophia
《圣斗士星矢》到《龙珠》，再到《灌篮高手》、《幽游白书》、《浪客剑心》、《棋魂》，直至《海贼王》、《死神》、《火影忍者》、《银魂》，远在另一个国度的《周刊少年JUMP》引领的少年漫热潮，陪伴我们渡过了无忧无虑的童年期，懵懂叛逆的少年期，甚至整个迷茫又执着的青春期。
漫画里的某个画面、或是主人公的某句话、又或是某个角色的一个表情，着迷起来就仿佛那就是整个世界——曾经让我震撼到惊叹，感动到落泪，心痛到铭记。就是那些瞬间，在日后的很多让我不知所措的日子里，猛地跳出记忆，与我对话，说着似曾相识的句子——它们一次次地让我想起满腔热血的自己，不顾一切的自己，怀揣梦想的自己，向往自由的自己。
是啊！就是这样的“友情、努力、胜利”，再加上“热血的梦想”，让我始终抱有一个单纯的梦——我可以去做任何我想做的事情，我可以成为任何我想成为的人。
这样的我们，转眼间，到了离开学校的年龄，到了面对社会的年龄，到了奋力生存的年龄，到了结婚养家的年龄。很多时候，我觉得和周围格格不入，我不明白，为什么人可以依照某种固定的轨迹活着？为什么人会背弃友情？为什么人会不再向往任何事？而这些为什么，其实，我知道它的答案。就是人们口中的“现实”。
不知从哪个时间点起，“现实”成了我们的世界的主宰者。
而漫画里的那些“梦想”，最终成了“现实”口中的痴人说梦。它们像是普通人口中的ONE PIECE——若是钱，趋之若鹜；若非财，那就是个屁。你看吧，看着少年漫画的我们，也终于长大了。
于是，当这样一部《バクマン》（BAKUMAN《爆漫王》，又译作《食梦者》）出现在长大后的我们的面前时，我们错愕了。当真诚最高和高木秋人一遍又一遍诉说着想画漫画的愿望，想成为这样那样的漫画家的时候；当现实的高墙一次又一次次矗立在两名高中生的面前，每一次都看不到出口的时候；当两人奋力拼搏一回又一回打破屏障突破自己，靠近日思夜想的宏大梦想的时候；我们还是忍不住伸手为他们鼓掌，我们还是禁不住拍桌为他们叫好，我们还是期待现实能给他们一个美好的未来。
漫画里，最高对秋人说，这是一场「博打」（日语读作BAKUCHI，是赌博、博弈的意思），我想BAKUMAN的起名也蕴含了这层意思。二人用青春、友情为梦想下了赌注，用不撞南墙不死心的觉悟和付出能付出的一切的勇气，去博弈“梦想”的胜利。想必这就是小畑健抛给已成年的我们的一条没有答案，只有选项的单行道——敢，或，不敢？
你，愿不愿意，再与现实，战斗一次？
2010年在日本，我在书店里第一次看到《宇宙兄弟》的漫画，翻到六太和日日人一起望向月亮的那一页，少年期看《Slam Dunk》时的兴奋和热情、震撼和感动，一泻而出，遂不及防地给了渐渐麻木的我当头一棒。
这才忆起一颗纯粹的心能酝酿多么庞大的力量，一个执着的梦想能改变多少的人生轨迹。
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晃眼之间，当初露着无邪笑容，身高还不及野草丛的两个小男孩，悄然长成挺拔魁梧，也常被现实打击到体无完肤的两位大叔。尽管如此，他们望向梦想的眼神依然如童年时一般炽热——正如他们拥有的满腔对宇宙的敬畏之情。
于是，我又开始相信，我可以成为任何我想成为的人。
而这无关乎坚持无关乎约定，仅仅关乎——现在的我，依然想成为我想成为的人。
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正如，我希望船长大人永远没心没肺地笑着，去航无止境的海，去做别人不敢做的梦。
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3 ) 二次元与三次元的交叉点
影片开场，便是二人初次投稿，之后倒叙原由，此处与漫画相比有许多删减，让人不自觉的感到进度是不是太快了。不知何时便获得了手冢赏佳作，几名小伙伴也悉数登场。在本影片中新妻被塑造成一个更加鲜明的角色，作为二人对手的感觉更加强烈。新妻从头到尾也并没有表现出对二人有多么佩服，最终则是二人战胜病魔，战胜编辑长，战胜新妻，然后被腰斩。总之，一切都因篇幅所限，删减人物也好，改编剧情也罢，虽说有几处略显突兀，但也有不少巧妙之处，并且在这部电影中，音乐发挥了巨大的作用。蘸水笔上墨的声音，刮网点纸的声音被巧妙的融合在了音乐的节奏里，令人印象颇深。在最高突然看见自己尿血时，所有声音瞬间消失，只有“嗡”的一声在耳边回荡，仿佛让我自己体验到了突然失去意识的感觉。亚豆每每出现的时候也是，无论是配乐还是摄影都令人感觉世界好像就是有点不同。
这部电影的改编是真正意义上的将二次元变成三次元的世界，为什么这么说呢，是因为“人”的改变。
除了前面说的新妻，秋人也被加了许多漫画里原本是最高对他说的台词。比如说漫画家是指靠漫画可以过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为漫画家之类的，在电影里都变成了秋人的台词。这点个人认为可以接受，感觉这种改变使得二人的地位更加平衡，而不是像漫画里总是最高带着秋人的那种感觉。在下来是服部，他身上融合了成熟与脆弱，在高压的环境下更像是当代社会的一个活生生的人。当然还有亚豆美保，这里特别想说的是影片最后的镜头很值得回味。在亚豆去探望最高时，告诉最高事务所知道了他们的关系，所以不能再见他，临出门前，最高向亚豆确认约定的事，亚豆却留着眼泪说“不会一直等你的，我先走一步了（先に行くから）”。在观影的当时我就坐不住了，这跟说好的不一样啊！这不就是被甩了吗！这句台词“先に行くから”则是出现在二人连载中的那部漫画，以亚豆为原型的女主说的一句话。在漫画中，我最反感两个场景，一是最高自信满满的告诉秋人应该怎么做，秋人表示吃惊之后便相信他是对的。二是最高和亚豆许下了小孩子般的诺言，并且不见面便能爱的如此纯真。每每看到这些场景，我都觉得未免太过美好了吧。电影中把这里改掉了真是让我感到惊喜，亚豆也和前几位一样变成了一个立体的人。大家都是平凡的有喜怒哀乐优点缺点的人，并没有谁是超脱般的存在。
影片的结尾，原本连载中的漫画《这个世界靠金钱和智慧》中，以亚豆为原型的女主说出来那句话后，亚豆也对最高说出了同样的话。结尾，聚焦在最终话的最后一格，依旧是以亚豆为原型的女主，这次她说出了这句话“我会一直等你的（ずっと待っている）”。很耐人寻味，这是告诉我们亚豆依旧会对最高说出这句话，还是想告诉我们只有在漫画的世界里，才可能会有一直等候你的女主。结局如何，任由各位想象。
4 ) 有梦可食
一，我曾经的漫画梦
小畑健的作品中最喜欢的就是《棋魂》，从初中开始反反复复看了十多遍，怎么都不腻。这部动画中最吸引人的地方除了佐为千年的执着，还有就是光亮之间亦敌亦友的羁绊。但是，牵绊着我和这部动画的不仅仅是动画本身，还有就是这部动画陪我度过的整个初中时光，那些与P和Y一起学围棋，一起画画，一起说着想成为漫画家的日子。
事实上，成为漫画家这个梦想是从小学开始萌生的，为了这个梦想，偷偷存钱买漫画，从饭坂友佳子，吉住涉开始看了一系列的少女漫，但从《棋魂》之后我的漫画人生就开始产生了偏差，虽然少女漫画还是继续看，但是更喜欢看少年向的（现在少女动漫是完全看不下去了惹( ´ ▽ ` )ﾉ），漫画杂志从《漫友》、《动漫前线》到《动漫周刊》也看了不少。虽然没有学画画，但是还是折腾地画一画。有因为看漫画被老师没收的时候，但庆幸当时看的是安达充“纯情”的《棒球英豪》（幸好没看少女漫，不然被打死的几率比较大´д` ），有因为晨读的时候在英文课本上画画被班主任抓到的时候。
本来打算大学学画，好不容易说服了母亲，但是后来由于“亲朋好友”（三姑六婆(♯｀∧´)）的偏见，认为拿着我的文化分数去学艺术简直是浪费，当时找的美术老师也认为一年的准备期时间不够，所以也就不了了之了，之后在几位美术老师的鼓励下，也打算重新开始，但是一旦跑偏，总有种回不去的感觉。所以，我那个梦想，就慢慢地在年岁里没了声息。
二、食梦者
也许正是由于这个满是遗憾的梦以及对《棋魂》的过分偏爱，所以当知道小畑健的《食梦者》的时候我也眼巴巴地去看了。但是，等等，怎么感觉有奇怪的东西，为什么要有那么浓重的感情线 = = ！！！？？？实在讨厌过多地描述最高跟美保之间的约定（少女心那种东西我当时拿来喂狗了(￣^￣)ゞ），所以就算是故事的设定我是非常喜欢的，还是忍痛弃了。我想要弥补的遗憾，最终没有在这部动画里得到弥补。
但是最近剧慌所以看了这部动画的真人电影。真是，自古红蓝出CP，但是两位，能不能换换角? 明明秋人才是瘦高型，最高是可爱型……而且，全剧除了最高尿血以外真没虐点，一路走来顺风顺水。但是，那个堆满书籍的逼仄房间，那座沙发，那个写字台莫名奇妙地吸引人，那些半旧的事物里总是能够找到关于梦想沉重而古老的部分，好像任何微小的梦想都可以从那扇窗户里飞出去，去到广阔的天地里，把隐藏在许多房间里的灵魂连成一个体。好像有那么一丝丝感觉到了这部电影里动情的部分。
当然这部电影最让人印象深刻的部分并不是这个房间的陈设，而是在房间里发生的事情，画漫画，但也不是画漫画这件事情本身，而是里面用到的科技。最高画画的时候，他面前的稿子上的画面动了起来，一张张切换着，还有他和秋人伏在桌前画画的时候，背景全部被掏空辅之以他们所画的画，一张一张切下去，配上音乐，燃爆了呀！！！以前看过一句话，“以技术向创意致敬”，这部电影无疑是一个很好的例证，突然觉得为了这些技术呈现的镜头去看这电影也不会亏了时间。
最后结尾的时候也很棒，一排漫画书拍过去，有经典之作，但是不仔细看不会发现，有些漫画的书脊上却偷偷地印着工作人员的名字，看到这个不禁感慨，这真的是一部讲漫画的电影啊！
三、醒过来，还是继续睡觉做梦？
看着最高和秋人，我想了想当初一起画漫画的小伙伴，突然发现，只有Y学了画，现在仍旧做着相关的事情。那位朋友曾经说，“我要留着你画的东西，到时候拿出来嘲笑你。” 我说，“没问题呀，看到自己一步步进步才好玩呀。” 可是我好像并没有进步，反而离得好远。我们一起开始，却没能像最高和秋人一样一起走下去。
漫画已经不是我以之为食的梦想，不过想想自己带有遗憾的时光以及这部电影呈现的创作漫画的艰辛与喜悦，我突然想捡起我的画笔去完成我那无知年月里被扼杀的梦。
呀～不管怎样，还是先去看看这周的《重版出来》吧！！！(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))
5 ) 春夏接档空窗期重新仔细看了一下食梦者。
这部也算是看了三遍以上了，不过还是和第一次一样，没一次能不按暂停看下来，导演在细节方面真的放了太多梗。 自己做个记录。 ①这部真·声控+音控福利。砂糖的最高和神木的秋人在JUMP编辑部大楼门口，对《周刊少年JUMP》一人一句的介绍，作为这两人的声音饭简直幸福得要昏古去，声音太好听了！尤其是神木的少年音，根本没有余力看画面。这段画面闪现过去JUMP史上各种漫画的彩页和内页，不一帧帧看根本看不全。 两人作画阶段，各种笔在各种纸上划过的声音、划网点时刀划过纸面的声音，带上耳机听真的太爽。但是这段bgm有点响，虽然很有节奏感。 ②长镜头和长台词。神木秋人想拉佐藤最高入伙一起画漫画那一段，镜头从教室一直随着他们快步走动拉到走廊这段长镜头特别棒。这段神木的台词超级长而且一口气都没有什么停顿，事后砂糖貌似两次在节目里提到神木的长台词特别厉害。 ③开头的JUMP介绍闪现各个漫画内页，放到《浪客剑心》的时候，导演放的是剑心×宗次郎的侧脸对峙画面，配合背景音说明的砂糖和神木的声音，很有心了。
④开头找砂糖最高谈话的老师，是神木《听说桐岛要退部》里面的老师，这个酱油也是找得很有心。 ⑤神木秋人在课堂上醒过来的时候，老师在讲坂本龙马被暗杀事件。虽然弹幕纷纷在刷《武士老师》里面的神木龙马，但是食梦者是2014年上半年拍摄的，神木的坂本龙马则是2015年秋季日剧，导演也算是神预测。 最高和秋人上完体育课，神木秋人模仿了变态假面的POSE和JOJO立，然后神木在2017年出演《JOJO》真人版。 ⑥投影技术非常厉害！不论是在体育馆二楼两个人想题材的时候投射在神木眼镜上那段，还是作画阶段投影在白纸上，不依靠后期，单单依靠演员算好投影变化的时间点来配合演出，表现方式很新颖。
⑦两个人和新妻的JUMP排名战，用实际的动作戏来表现——看到弹幕里说“夭寿啦剑心和宗次郎联手啦”笑死我，但真的这几场动作戏肯定没浪客剑心那么好看，而且因为排名战最高和秋人一直被新妻压着，基本是被动的表现。 ⑧周刊少年JUMP的读者排名战，第一名基本是一个叫TWO GARDEN的作品——从那个标题的作画风格来看，NETA的是ONE PIECE。尾田真是神。
⑨片尾！片尾！片尾！片尾真的是整部最画龙点睛之笔了！开头俯拍的文具太美。演员表应该是小畑健画的？每个漫画家角色的名字都是画在他们代表作漫画的对白里，每个人风格都不同，太有心了。而非漫画家的角色则是一整张彩页漫画。STAFF的名字则是拍摄了书架上一排漫画的书脊，在书脊上表现。大概是最花钱的片尾……
⑩里面出现的每一部漫画，包括海贼火影等，都是求了版权的——这工作量。 ⑪秋人画的分镜貌似都是神木自己做的，所以用了好多死亡笔记的贴图……我的人格形成是靠死亡笔记by神木（喂喂，最坏不过杀掉的意思吗）
⑫导演绝对有意识地在卖最高和秋人的CP……特别是体育馆二楼那段两个人趴在栏杆上想漫画题材那段，两个人的眼神简直了。而且这一幕的拍摄日期是2014.05.18，第二天是神木21岁生日，现场庆生完导演说了一句，“（佐藤）健君（给神木）的kiss呢？”可怕的是群演都在起哄，特别是男生。
⑬特别喜欢两个人因为赶稿筋疲力尽变得很焦躁吵起架那一段，很真实。 还有一段就是漫画里加入新的女性角色，秋人把最高画的亚豆拿给编辑看，最高起身阻止，秋人拦住他那里——啊，这时候就觉得看神木演戏真是享受啊。 这一段还提到了《进击的巨人》，最微妙的就是食梦者刚上映时，春马和多哥的巨人真人版后篇也在公映中，非常有爱了。 ⑭最后两人翘了毕业典礼，两人的漫画因为排名下降被腰斩，但是出了单行本，单行本的作者简介那里，照片真可爱……
⑮说是W主，但是其实还是砂糖的最高刻画更多，秋人的描写就显得单薄了。不过就这部而言我是觉得砂糖的表现没有神木自然，4岁的年龄差放在那里，确实和学生时代离得更远了一点。 ⑯最高电影里为了赶稿三天没有睡觉，于是佐藤老师也三天没有睡——这一点我是很佩服砂糖的。 making更是各种有爱，也能re个五六遍(〃'▽'〃)
6 ) 说下最后的书脊Staff表用的什么漫画
第一格 JC漫画
龙珠，One Piece,HunterXHunter.黑子的篮球，SlamDunk. stop！云雀君。乌龙派出所，Bakuman
第二格 BC漫画 剧中staff表开始
男一匹大将. 圣斗士星矢，棋魂，银魂，北斗神拳
花之庆次，浪客剑心，足球小将大空翼，游戏王，DeathNote，
幽游白书，cutehoney,魁，库洛马迪高校，电影少女，草莓100%，JOJO，初恋限定，网球王子
有很多不认识的略过了……只写了我看出来的部分，期待有识之士帮我补充
ずっと待ってるから！五星！！神木粉！！神木和砂糖演技都大赞！！女主自带柔光很美！！看的非常燃！笑点很多！颜艺很赞！友情、挫折、成功！！！虽然剧情也就那样。。但是！画面漂亮啊！手法新颖！看的爽！看的燃！这才是青春啊！！！！
其实只要平丸神还原，别的还重要吗？！俩男主演得真好，制作组对漫画的爱也洋溢在镜头和配乐里了，改编很良心。只有这个新妻的塑造我不太能接受。
没觉得有多燃，但笔触到纸的声音真心好听哈！
比起双男主不如说是神木弟弟还是陪衬砂糖的吧……这一点我不太欣赏，但除了这点制作还是挺棒的，片尾创意棒
剪辑&配乐实在是帮了太大的忙，虽然剧情没太大出彩之处，至今没怎么看过漫画也不怎么喜欢画画的我，也被嗨、被感动得一塌糊涂。非常有诚意的一部漫改作品啊～
宫藤官九郎打了个酱油……
2015年日影配乐最佳！佐藤健和小松菜奈表演不及格，一个像肾亏，一个像失眠。
1.因为《死亡笔记》关注大场鸫和小畑健，于是从《食梦者》第一集连载就开始追，电影改动太大，而且说真的完全没有看漫画时候的激动；2.染谷将太演成个什么傻逼样？以为是L附身吗？3.两个男主角的演技果然是漫画风，表情够僵硬夸张。日本是一个神奇的漫画国度，看来日本漫画家都以尾田为目标，开心。
感觉一般，但有关漫画的故事看着看着还是兴奋了起来，不过也是因为漫画而兴奋；宫藤官九郎演的很好，佐藤健一张老脸不适合演高中生了，染谷将太也不适合演新妻。
虽然我健忘 但是没记错的话女主没说过再也不能见最高这种话吧（整体做的真的蛮好 之前不知道为什么会就是觉得两个人性格的明暗反了（看完更加讨厌砂糖 更加喜欢神木 最高是主 但是存在感完全被神木的秋人超越了啊 超级棒！就是硬生生的不给后篇就这么结束了真的不能理解
A社开挂了，二十代若手强到吓人，而且还越来越强
挺喜欢笔尖摩擦纸面的沙沙声，宛如时间行走的速度，在犹如春蚕般的吞噬时光中，逐渐找到属于自己的方向和道路，所以花下去的力气和心血终究不会浪费。
神木DD还可以再可爱一点嘤嘤嘤嘤
@冨樫義博 你看看人家赶稿赶到吐血，再看看你，哼
因为没看过原作所以一直想着张智霖和陈奕迅主演的那部《漫画风云》，佐藤健真的是完全、彻底、从任何一个角度看都没有高中生的样子了啊。
好看！！！！我一个完全三次元根本不知道友情努力和胜利是什么梗的人竟然被燃哭了…… 桐谷健太新井浩文皆川猿时的出场依次伴随着一次比一次爆炸的哄堂大笑。宫九我再也不催你了QAQ 你爱拖稿就拖稿吧 活着就好QAQ 小松菜奈 不喜欢。也是没想到看的第一本染谷会是这个（。我这个抛弃时代的老人家
虽然篇幅有限，缩短了很多剧情。但是，真是又燃又热血又中二啊。从头到尾这么嗨这么燃，也没谁了。大根仁仍然非常花哨的制作方式。染谷将太实力精神病，非常出色。整片没别的，傻嗨
画面上再多的花哨这次都不如“听觉”出彩 无论是音乐还是音效 都为这部片子加分很多 电音和笔触声“听”到了“友情、努力、胜利”出乎意料的惊喜 但大根仁嘛 拍到这样燃一点也不稀奇 染谷虽然演得好 但动作戏和演员奥林匹克出身的两位比还是差了控制力~staff表燃哭
年度最佳片尾演出
好看！虽然有些设定进行了改动不过还是好燃！特效场景道具都好棒啊！ED影像梗好多 以及神木隆之介超帅……导致我都没怎么看旁边的最高也没怎么关心感情线了Orz