虽说看本片时出现了乌龙(播放视频元件的倒插),以及成片自身有着美国独立片的一些通病,即简单粗暴的人物线和语境塑造后,更多的元话题被弄成了彩蛋一样,但不管怎样,本片依旧是我的心头好。【先夸一下达斯汀的演技!真的是演什么像什么,眼睛里的泪光与神采比强沃特好太多了!】
果然自己还是喜欢这个海报,就是不知道是P的,还是就是CC的
应该不止一个人说过剪辑的好。那大胆的闪前,插叙和幻想所带来的威力,过了这么久,依旧可以将人折服。疯狂的反叛信息也是像狂风暴雨一样,从开头到结尾,一路砸向观众。严肃的宗教,稳定的社会规则,循规蹈矩的生活,现代的物质发展,乃至更本质的,好莱坞的保守传统,都被剪辑师用画面宣泄了一顿。但,仅仅是这样吗。当然不是,本片的剪辑远远比这些浅层的东西要精密地多。
还是提一下,如何反应人物的融入,这俩镜头剪在一起就又感觉了。
首先,我们先从剧本上面来看。编剧一直在骗我们,让我们以为这是个双人戏,包括海报都是在告诉我们这一点,但实际上呢,本片就是一个单人戏,就仅仅只是乔一个人的生活,而小瘸子也只是一个过客,作用大概和闪回之中一直提到的被强奸的女孩一样,对乔来说是一种“痛苦”经历的注脚,如果将这个人物的整个经历给缩小来看,类似于陀翁小说之中那些“被观察”的悲剧小人物(《被侮辱》开头),自己的生命片段给故事的呈现叙述者带来冲击的同时,也有着为整个情节定调子的作用。
我们再继往深度上来看一下,抛开社会学,道德反思和语境上的表达,本片的内涵与呈现出来的外在很不一样,有着更加普世的悲天悯人的底色,既无法逃脱的,注定发生的悲剧。这是一种古典的宿命感。我们将几段闪回一起拉起来看一下,实际上,所有的闪回的主角都是乔一个人,包括片中一个小时处的那段幻想,看似是小瘸子是绝对主角,但实际上二者在这个场景里的重要程度是相同的。而这些有什么作用呢?我个人认为,黑白画面加上幻想等于以前和刚发生的“情感”(大部分是负面的),而剪入的现在的场景则是简单直接地告诉观众,“上述过程”不管乔愿不愿意,都会冲入他的人生。这是导演展现给观众的一种痛感,如同被强奸。
继续说导演是怎么表达“注定发生的悲剧”,或者说(单单的俩段悲剧的重合)这个想法的。开头的公车戏,虽然现在来看有冗长的嫌疑,但不妨碍这段戏的重要性。祖母的形象,在此时带有一种依耐性和美好的元素,再加上神父和牛仔的出现,以及小镇小房子的出现,这使得将这个“过去的生活地”变得真实可信,而祖母就是“过去的生活地”这个大环境的延伸。后来我们顺着闪回去找,也就会发现在被小瘸子忽悠后的那段闪回里,突出了神父的形象,为什么呢?这说明神父洗礼这段经历,对于乔的来说,是一种被欺骗的伤心感觉,配合着慌张地奔跑,影像的表现力也是拉满了(当然,这是后话。)而后面乔想泄愤但是并没有做,反而加入自己小时候砸坏镜子的场景,则是说明他自己对刚才发生的事情的一种接纳和忍受。
神父和瑞克“小瘸子”,在这个时候,俩人对于主角来说还是同种人
说到这里,对比过去的场景【西部小镇】和现在的场景【纽约】中男主的经历就可以明白了,至少在第一幕中,这俩个靠剪辑所塑造出来的{平行时空}之中的男主,都是一开始被美好的,还带有一种男孩子恋母的感觉所喜爱和依附,可是过了一阵子,便在电影中同时带给了男主伤痛,而男主在形式主义的反抗后,便只能选择接受。
可是,如果只是如此,本片当然还不足以称神,毕竟,预言的感觉和悲天悯人还没有体现出来呢。真正封神的地点,在于分出来的第二幕,靠,直接一段闪回把“过去时空”的痛苦呈现在观众面前,并且夹杂着模棱两可的剧情,以及纯粹的,有关小瘸子的幻想。这样一来,主角身上所承担的过去的悲剧性,以及当时的生活对人物的压迫,甚至简单地剧情上乔为什么要去纽约,一并给解释了,再加上那混剪本身的惊艳狂躁,黑暗的人群和奶奶所带来的压迫性的绝望,以及高楼坍塌和铁网冷寒,太牛逼了。更重要的,应该还有一点,就是导演似乎是故意地将小瘸子,也就是即将大放异彩的角色,瑞克的身份模糊,来欺骗我们。小瘸子瑞克在前面的闪回之中,代表的其实是类似于小镇神父,是带给乔痛苦的存在,而在第三幕的闪回之中,则是代表着和安妮一样,被着这个环境所欺压,和乔同病相怜的存在。导演没有明说,而是把瑞克放入乔的幻想中,和小镇的小牛仔们在一起。象征了他属于“环境”(不过当然不是小镇)的同时,也通过与安妮一起混剪时的暴力倾向婉转的表达了乔对他的猜忌和不了解。的确很妙。
这段剪辑真的很棒,而且也确实有种骗观众的感觉。看了之后,大家应该会明白的。
接下来的戏份,直到瑞克对乔说出自己病重的事实那里,我们可以发现,二人共同的生活,除去是相互接纳包容的过程外,还有就是乔对瑞克的观察,这个元素在墓地一场戏就点明了,并且通过对话中对家庭的叙述,为后面来群O派对二人参加的戏份做到了一个奇妙的互文照应,对当时的道德感的败落以及思考很巧妙的表达了出来。而这些事件所构成的经历,到瑞克表示自己病重之时,给了乔,乃至我们极大的震撼,这是重演的结局,俩个同病相怜者的被迫别离。
公车戏的这一段是一种受伤后的缓和,以及紧紧接着上文,是持续的命运。
到了这里,再加上后面来的公车戏与前面公车戏的照应,以及乔对地下神父的殴打(剪辑有性暗示,勃起和射O),就会发现有更大的悲剧性在里面,又一个被主角抛弃了的场景,但是同样的给了主角以后或多次记忆起,像是一个时不时流血的伤疤。而公车司机在提到“不过一场小病”这句话时,专属于美国的社会批判和通用于世界的孤独人生同时被点了出来,小聪明·也是恰到好处。以及最后那个伤心到爆的镜头,美好的图景只是脏兮兮的车窗上的浮动幻影,天,太让人伤心了!
唉,恒古的悲天悯人,在现代的创作下,依旧可以有着如此厉害的冲击力,本片不说是神作,也起码是上好的佳品了。十分推荐!
(PS,因为害怕被审核掉的缘故,所以说,图就少放一些,这样一来,也许就会让人感到讲得云里雾里的,不过看过的应该就比较明白我的意思吧,哈哈)
看了电影,心里很堵,瑞科,这个及其自尊、敏感、柔弱、无力的人,这个世界没有人会注意他,他死了也没有人会记得他,他偷东西,但他又有着自己的信仰,因为言行的龌龊而痛苦。那么勉强的活着。就那么活着。他关心乔。这也许是他死前唯一的安慰吧。他们两个都那么的恐惧同性恋,可是偏偏又有着感情。尽管他们的感情我不想把它看成同性恋,因为和你多时候我们的一厢情愿,可能与当事人事与愿违。
大桥上,当瑞科瑟瑟抖抖的一步一瘸的跟上乔的步伐时,让我感觉这是个莫大的讽刺,就像是他追不上这个所谓正常的世界一样,我们的社会到底哪里出错了?
当瑞科给乔擦皮鞋时,那些人很自然的坐在那里等待着,而瑞科,只能很认真的,很仔细的去擦每一只皮鞋。其实坐在那里的人并不一定就是什么过得很好的人,但至少他们不像瑞克那样。瑞科显然很熟练,但事实是他看不起擦了一辈子皮鞋的爸爸,可他却也比他爸爸好不到哪去,甚至要不是遇上乔,根本没人会记得他。我们无从得知,他是怎样过得越来越差的,以人为本,到底指得是什么呢,那些平凡的如蝼蚁一样的人,他们又是怎样领悟这个世界的呢?
新好莱坞电影的翘楚之作。同性恋、男妓、嬉皮士的异峰突起、越战给社会的失调秩序和精神紊乱、性自由的泛滥,种种元素都让这部R级电影饱受殉道者的责难,可也抵挡不了它折桂奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本的荣耀。电影里大多长镜头和主观镜头都有深刻聚焦纽约底层小人物的意向,其中乔做梦的大量快接,酒吧聚会的大俯仰镜头和广角处理都让电影有一种“用纪实逼近虚无主义”的展示态度。一个象征没落美国精神的加州牛仔,当大量闪回镜头都在重现那句“You are the only one” 时,实则是在反衬他在纽约的久屈下僚。(很容易让我想到涅槃唱“I'm not the only one”的时候)。里佐因为在纽约朝不保夕的阴郁,所以向往迈阿密阳光海滩的域仔梦,结尾对于里佐病死的淡处理很克制,完美的贴合了整部电影的情感走向和影像基调。无论两个人怎么无声息的关照对方,在那样的时代和等级框定下,惺惺相惜实则有了个妥当的背景勾勒和情感预设。ps:乔的一个挑逗视角镜头是在致敬两年前同样由达斯汀霍夫曼出演的《毕业生》么?
不管是小说还是电影,你都可以随意想象,那个人就是那个人的曾经,那个人就是那个人的未来。
小说会写着写着写偏,电影则很少。
你看了许多电影,突然就看到了这部电影,你看了许多小说,突然就看到了这部小说,这部电影就是这样一部电影,向前,向内,向大形势大流行大方法,和穿着破袜子的你大步迈进!
尼左的身世和他本人一样无足轻重,他只有满脸的汗和眼里的泪。可他是那只文学的眼。
你可以合理的想象,一个叫cohen诗人,生于富裕之家,一出生便继承了祖上的遗产,他很颓丧,爱哭鼻子,心思极细,情商极高,总之他是一个诗人,围着圣地转来转去。
在世界的另一头,他父亲曾经因为一时风流,让一个倒霉的妓女怀上了他的孩子,可惜没人知道这个孩子的父亲是谁,他的母亲也不知道。这孩子叫尼左,虽然整体上游手好闲,但多少是个忧郁而聪明的家伙,不出意外最后她继承母业,成了一名街头牛郎。他因为偷窃之罪被打断了腿,用他自己的话说:“一不小心!”。
因为成了瘸子,他的境遇每况日下,直到有一天他遇到了一个德州来的牛仔,这个家伙本来不值一提,但他带着一个摄影机,那可是上帝之眼!
不知怎的,是淋了雨还是长期营养不良,尼左最近突然站也站不起来的了,他害怕极了,感觉自己快不行了。
这时伟大的上帝之眼,调转了自己的拍摄方向,照见了尼左的死亡。
于是你看到了,我也看到了。尼左在天之灵也必将看到了!
首先声明,此贴涉及剧透,还没有完整看过一遍的童鞋慎入。帖子并非对电影文本的全方面解读,仅涉及到片中闪回部分未曾言明的内容解析,仅供对人物前史和人物心理感兴趣的豆油们参考,要看抒情耽美文的请绕道。
在进入具体内容之前,还有几点关于影片的理解必须作为我们讨论的前提:
第一,主角Joe buck和Ratso的关系到底是不是homosexual(基佬)?我觉得这得看你怎么定义爱和爱情。至少应该说,影片中没有直接证据证明他们彼此有超越友谊直扑肉体的感情,从叙事基调上也能看出这一点。当然,对这一问题的理解也不是讨论的重点,只是前提,脑补太多不能自拔的童鞋若英文好不妨看看IMDB的官方解释:
http://www.imdb.com/title/tt0064665/faq?ref_=tt_faq_1#.2.1.10第二,影片是从Joe辞掉餐馆工勇闯纽约当牛郎的宏大梦想开头的,但对于他为什么一上来就会以“这份很有前途的职业”为目标没有任何解释,仔细想想这其实有些不合常理,也不太“美国梦”。有人认为这是新好莱坞电影对时代焦虑的自然反映,但无论时代如何解放与荒诞,我们总需要一个源头性的解释。对这一点,导演选择了闪回的手法给我们隐晦地交代。
这也是本篇文章的写作缘由所在。一旦看懂了闪回的内容,你就看懂了这个性解放、反战、民权运动、嬉皮士横行的年代中一个德州牛仔的生长史,也能窥见那个年代美国的一丝剪影。
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第一次闪回:
还在德州老家的Joe,走到一间理发店前,脑海中浮现出小时候陪祖母剪发,给祖母按摩的情景。祖母的反应很容易让人联想到Sex中的“娇喘”,最后她转过头亲了Joe,很用力。
解析:这一段短暂的闪回让人对Joe和祖母之间关系产生一丝不太自然的联想。
第二次闪回:
声音闪回。在车上,Joe想起了祖母夸他的声音,她说他将是牛仔队伍里最漂亮的牛仔。随后画面出现,祖母和另一个男人拥抱,再切到祖母同幼年Joe告别的画面,祖母说,她给自己找到了一个“新情郎”,现在再见吧。
解析:这一段再次暗示,祖母对他的喜欢,对他的漂亮的赞美,有些类似于对“旧情郎”迷恋。而挥手告别的一刻,似乎是这一关系的结束。
不禁让人怀疑,小Joe跟祖母到底什么关系?
第三段闪回:
似乎是旧时女友的女孩声音。女孩一直在说,你是唯一的一个,唯一爱我的人,你跟别人不一样。你是最棒的。
画面同时切入。女孩在金色的草地里奔跑,她的眸子闪着光,很漂亮。女孩在街上走,一群男生在旁边吹口哨调戏。女孩在沙漠里奔跑,逃亡,后面一群男生在追逐。女孩奔向回廊下的Joe,亲吻她。女孩同Joe做爱。
解析:从这段闪回我们得知,Joe在德州老家有一个很爱自己的女孩,女孩很漂亮,但似乎一直被一群小牛仔觊觎。我们此后会知道,这个女孩叫Annie(此前墙上的涂鸦也有伏笔)。
第四段闪回:
祖母唱歌的声音。应该是一段摇篮曲,歌词中透着祖母对孩子的疼爱,能满足一切需求。
画面是两个女人带着幼年的Joe来到祖母家,然后将Joe交给了祖母寄养。祖母的眼神里带着爱意。Joe和祖父祖母睡在一起。牛仔打扮的祖父带着Joe参加Rodeo牛仔表演。Joe在荡秋千,祖母在摇椅上微笑看着他。祖母亲吻抱在怀里赤条条的Joe。
解析:两个女人是谁?为什么把Joe寄养在祖母家?都没有明确的解释。我们只知道,幼年的Joe有很长一段时间是陪祖父母度过的,祖父的形象一闪而过,奠定了他日后的牛仔风格,但仅此一个孤镜也意味着父亲的缺席。所以Joe在男子气概(masculinity)上一直是不完整的。
同时,我们也得知Joe小时候主要由祖母抚养。祖母很爱他,但这爱是什么样的爱呢?
第五段闪回:
Joe被骗与变态信教男相遇。变态男打开厕所门,上有一天主像。变态男请求Joe和他一起跪下,共同祈祷(这是不是一种新的前戏方式,还是纯属宗教狂热,笔者还无法确定)。画面切回到幼年Joe接受洗礼的环节,祖母和男朋友在一旁诵经,神父把他按到水里受洗。镜头给人以窒息感、压抑感。
解析:这一段情节在解释Joe被骗的同时,也暗示了Joe对于幼年时宗教压抑的恐惧。在他夺门而出的一瞬,他拨开了一面写着God is love的旗,从中可以窥见,这种恐惧的对象,正是那种压倒性的、如上帝一般不可违背的爱。
由此我们大概清楚了,很爱Joe的祖母就如上帝一样,在一定程度上令Joe无法呼吸。这似乎并不是健康的爱,也进一步压抑了其男子气概,导致其对年长女性的依存,和面对年轻女孩的自卑。
第六段闪回:
幼年的Joe用东西砸碎了墙上的镜子。祖母在身后尖叫“Stop it”(停下来)。画面对应现实中的Joe去酒吧找Ratso线索被拒,欲砸酒瓶的一瞬。
解析:砸镜子是一种反抗的行为。对于祖母压倒性的爱,他试图反抗。而反抗的方式则是像正常的男孩一样,比拼、打架、追女孩。这引出之后闪回的主角Annie。
第七段闪回:
看电视的Joe。电视中出现了老女人给狗打扮得像孩子一样。画面切回童年,电视里的女人说,没有孩子的女人很孤独。祖母的声音进入,给他钱,对他飞吻,然后出门。画面推进到一幅耶稣牧羊的画像上(OMG耶稣怀里也抱着一只小羊)。电视画外音:把小狗打扮得像小孩真恶心。不断的嘲笑声。
解析:这一段闪回相对明朗。台词解释了很大部分涵义。Joe之于祖母,就像那只小狗之于老女人,是抚慰寂寞的物件(尤其祖母还老给他钱和食物,这与电影中那些付费的女人真是奇妙之对应)。慈爱的耶稣一如慈爱的祖母,可突然之间,Joe觉得自己作为耶稣怀里的小羊、女儿怀里的小狗,是一件相当sick的事情。此起彼伏的嘲笑表明了这件事对于他的羞辱感,这始终是他心里的一块暗影。
Joe开始看清自己当下的处境。心中的男子气概重新涌动,想要冲破童年生活给他设下的牢笼。他想要长大,成为一个真正的男人,而不是被宠溺(去势)的小宠物。
第八段闪回:
电影院里小眼睛嫖客给Joe做blowjob时,Joe和旧女友亲吻做爱的画面出现,一群小流氓在旁边嘲笑说,Kissing Crazy Annie, you better drink a whole damn drugstore。
由此可知旧女友的名字叫Annie。Annie走过电影院的过道,几个小牛仔跟上去。Annie跟某格子衬衫男XXOO的画面,Annie面无表情,呆滞不动。Annie跟Joe做爱,两人都很投入。
解析:这一段是揭秘Annie身份的关键一段。她的绰号是Crazy Annie。猜测是个智商略有些低下的女孩。在本国的农村小说中我们也能看到,一个疯女孩往往成为性侵的天然对象。这就能解释此前画面中为什么许多cowboy追着Annie跑。有人成功地占有了她。但Annie最喜欢的似乎是Joe。
借由与Annie的交合,Joe正在试图摆脱祖母的影响,树立起信心。You are the best. You are the only one.也是全片反复响起的旁白。
第九段闪回:
这是一段相当长的蒙太奇,也是本片最重要的一段剪辑。梦境和回忆揉碎在一起,值得观者认真分析。以下是对这一大段剪辑的梳理。
彩色:Joe和Annie做爱。Annie问,你爱我吗?
黑白:Joe和Annie在汽车中做爱,电闪雷鸣。Annie说,你是唯一一个。——祖母进房间,开灯。
许多小牛仔打着电筒发现了他们,拉开车门,把两人拖出车外。赤身逃跑的Annie被抓回来。Joe被按在车前盖上。——祖母拍打Joe的屁股。
Annie被施暴。Joe的两腿被掰开,众人也对他施暴(应该是sodomize)。——祖母给Joe做灌肠(插肛门)。
挡风玻璃被打碎。Annie大叫停下来。Joe痛苦挣扎的脸。——祖母微笑着往嘴里塞进一颗果子。
警察打着电筒走过来,Ratso竟也夹杂其中。Joe被逼到铁丝网处。Annie被警察带走,同时指证Joe是那个人,是唯一的那个人。Ratso冷笑。
大铁球砸过来。Joe被打到铁丝网上。楼房崩塌。
X标志闪现。
Joe被困在铁丝网内,网外是Annie呆滞的脸。Annie的声音响起,他是那个人,是唯一的那个人。火柴光中Ratso阴郁的脸。
彩色:睡着的Ratso的画面。
黑白:在车后窗里远去的神色诡异的Annie、拿着碎啤酒瓶的人、追逐车的Joe——三组画面反复交替出现。最后,载着Annie的警车开到了纽约。拿着碎啤酒瓶的Ratso戳向自己。X标志闪现。
梦醒。
解析:很难说这段梦境哪些是真。但可以肯定的是,涉及到啤酒瓶、Ratso和X标志的画面都是假的,是当下白日事件的幻梦式再现,却分别暗示出了Joe心中被压抑的对抗欲望、对Ratso的防范和潜在的不安全感。根据过去的画面暗示的情节,Joe和Annie都遭到了强暴,Annie甚至被警察送走(进了精神病院?)。然而,这段情节的真假并非重点,梦境背后所掩盖的情绪才是破解Joe的心结的关键所在。粗略地运用一下弗公的解梦原则,分析如下——
Joe对于和疯姑娘相好的事,其实一直害怕被人发现。他害怕被人发现自己的无能,只能靠疯姑娘来掩饰,在这样的惴惴不安中他小心翼翼保护着自己的自卑。这也可以解释刚来纽约的Joe有一种近于浮夸的自信,两者实际是一体两面。
结合以上分析真相便可能是:乡村时期的Joe也许不像他标榜的那样人见人爱。他一直在艰难地摆脱被宠溺而受压抑的自我和自信,而借由疯姑娘的肯定,他决定进一步出走东部寻求成长。
(Joe跟Ratso吵架时还说了一句,女人都很爱我,比如Crazy Annie。这么半天也只能举这么一个例子。看来真是勉强撑起的自信)
第十段闪回:
就一个镜头。穿着军服的Joe坐在祖母家废弃的house阶前,一脸茫然。
这个闪回前接的是,Joe陪Ratso看Ratso的父亲,Joe说,祖母死前都没让她直到。
解析:那个曾经爱他的祖母死了。疯姑娘也被送走了。一个人在纽约举目无亲,看着Ratso对着父亲的墓碑喃喃自语,我看到的是所有人成长途中的孤独。
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至此,关于人物的前史我们已经可以得出一个基本的事实。因为上文中已经不厌其烦地分析了每一段闪回的用意,这里就不再赘述了。倒是可以用一句话概括主人公Joe Buck离家前的人生轨迹——从Sally(他祖母名)到Annie,Joe在于不同女性角色的关系中,不断寻找着自我认可的方向。
而电影正片所展示的纽约时间线,则是Joe沿着这条时间线继续前行,经由与Ratso相处、拉皮条失败的经历,真正理解了爱,理解了生活的过程。
从这一意义上讲,《午夜牛郎》就是一部线索相对完整、心理刻画细腻的成长叙事。
在末尾Ratso死去的那辆巴士上,Joe最后的独白(实际是说给R听的)告诉我们他业已完成一个阶段的成长。迈阿密明媚的阳光洒在窗外的马路上,也洒在Ratso已无生命的面庞上。伴随着cowboy生命中几位重要人物的逝去,成长的Joe却刚刚走出那条幽暗的狭缝。
PS:其实这部片的镜头语言相当有意思,表现蒙太奇的大量运用不仅限于闪回,还包括Joe拿着名单去酒店拉客而Ratso在街道对面YY的一大段,以及Joe吃饭时目睹拿小老鼠蹭来蹭去的变态母子等等,背后的寓意都很有嚼头。篇幅所限这里就不一一解析了。有兴趣的朋友可以下去多拉几遍,好片是值得反复琢磨的。
1.首部获奥斯卡的X级影片,题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“残疾”但踌躇满志的牛仔男妓与一位身体上残疾的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊,令人动容;表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本:60年代末的迷惘与激情,性解放,迷幻药派对,同性恋运动与恐同。4.精神分析范本:大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻,道出牛仔被“阉割”、被侮辱和被“同性恋化”的童年阴影与创伤记忆;与此相关的白日梦、幻想、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳,前半段始终乐观向上,激情洋溢,随后渐次低落转为悲剧,结尾则在忧伤中再次高扬希望,一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次做爱:压在身下的遥控器&换台电视;拼字游戏块。(9.0/10)
哎,那时候的美国感觉没跟现在的中国差几年啊。
4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段视觉爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错,这种异常独立气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看,太好哭了。
剧本无敌,剪辑神级,原声劲爆。对于牛仔的过去,我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测,但无论如何牛仔(纯朴民风)始终是孤独的,怀着希望来到纽约(现代文明),而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致,“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴,并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上……
孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中,虽然身置其中却是格格不入;寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口,即便生死相隔依旧天长地久。
达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑各种老派,但是到了后面就完全没有问题了,新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人,最后结局如果能再有力一点就完美了。
尽管达斯汀·霍夫曼在这里又矮又瘸,还是比一身土气而且恐同的男主角更有吸引力,不认为这是一部爱情片儿。
2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于,管你是男人和男人还是其他什么,弱化了性别对立之后,人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动人。大部分强化性别身份的gay片都没做到(同志电影大多都在争取平权,因为尤其强化直弯对立)。
维持生命的两个必要条件,阳光和椰汁。结尾阳光正好,椰子树立得挺拔,生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的幻想,阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独,孤独的gorgeous chick,孤独的信奉耶稣的老gay,孤独的穿貂女,在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。
梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情,我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。
域仔和COWBOY,农民工的纽约梦。
「心底/有你夢想的家園/腳底/有你故關的泥沙/只是歲月把你的眼睛/染成了灰色/你,仍就在找尋/那曾失落了的/你自己底心 沒有眼淚/因為/你還有明天」(林冷〈流浪人〉)
这无疑是我看过的最郁闷的电影之一:一个乡下蠢男想靠身体吃饭被老婊子骗,各种窝囊一阵子,终于开始狂怒要钱,人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人(达斯汀霍夫曼演的!)所有的镜头转化虽然是过去的时代,在美国,看得人却异常忧伤。
60年代到现在,纽约一点没有变。边缘人的生活会愈发边缘,他们一个或是两个一起,消失在大都会里,不会有人知道。你以为生活要开始的时候,或许已经结束了……那时候的奥斯卡还多么先锋迷幻啊。嗑药剪辑很容易让人想起逍遥骑士
Dustin Hoffman演戏太精彩,能让人忽略他的貌不惊人~~
8.2;我自问待人无大害,为何世界不容许我存在
因达斯汀·霍夫曼而伟大
虽然一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂,虽然全片的剪辑节奏诡异非常,那场嬉皮士派对也全然不知所云,但真TM忧伤,两位男主真是。。。甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(算了,拉踩不对)
跨年放映的最后一部片子,其实前半段都淹没在新年祝福里没认真看。特别喜欢淡淡的不刻意的结尾,带着点忧伤和丧的调子中开始新的一年。二人的感情正像火花里的师傅和小林子,很难用庸俗的爱情去概括,而是更高级的理解,与更低级的陪伴吧。
大致看了一下豆瓣上说法。没有中意的。通通好象忽略掉背景只对了少年心志横遇人情冷暖再至两人相XU以湿的温暖唏嘘感慨。。。我所注意的,却是那个时代大量美国导演所惯有的含混的影射。仿佛不提一下那些大事件,整个基调就出不来。你可以看到越战,看到危机,看到运动后的萧条,看到复苏后的紧张的乐观