FAKE

没在影院看过《摩登年代》，是今天偶尔看点播发现是徐峥的片子就看了一下，看后感慨颇多，于是又看了一遍、二遍，也翻看了很多网评。很多人不喜欢这部电影，认为是靠徐峥赚观众眼球，一点也不搞笑。其实它根本就不能算作喜剧，所有把它当喜剧看的观众肯定会骂，这是一部很有内涵的片子，从片名我们不难看出它是在致敬卓别林的《摩登时代》，卓别林的《摩登时代》是个现实主义题材的喜剧片，揭露和讽刺当时的社会问题，而反观《摩登年代》同样具有上述性质，为了通过审查很多东西都需要含蓄的表达，因为这个年代是弘扬主旋律的，太赤裸裸肯定被毕。
       看了很多网评，有很多比较赞同的观点，描述了社会底层一些从业者的艰辛以及不为人知的阴暗面，这些东西有的影评人写了很多，我就不陈述了，我只是对影片的结局提出一些新的看法，很多人对结局没看懂，徐峥为什么会从水箱里逃出来？我的结论是没有逃出来而是死了，为什么会有之后三人幸福的生活，这是导演为了过审设计的一个骗局。把徐峥的角色设计成一个魔术师就是高明之处，魔术的内涵就是欺骗，没有一个魔术是真的，不过观者都以为是真的，这就是高明之处，所以最后设计成徐峥逃脱，三人幸福的生活在一起，大家会认为是真的，魔术师的身份骗了大家。
       1.这是一部带有讽刺和揭露当今时代一些阴暗面和现实的片子。什么现实？弱肉强食！拜金主义！一切向钱看，没资源、没人脉、没家势想体面生活很难，尤其是女人，在社会中生存会有这样、那样的潜规则在等着你。
       2.财大气粗的大老板是惹不起的，通过让毛娜当众跳舞以及把毛娜弄醉带走就可以看出违法对有钱的大老板不算什么，在他们眼里钱可以买来一切。
       3.徐峥扮演的欧大卫必须死，很可能丢丢和毛娜也得死。有钱的大老板最看重什么？社会地位，所以在想得到毛娜的时刻被搅了局还被打了一顿（这顿打还不轻）张老板肯定恼羞成怒，在他看来欧大卫根本不是人（在魏老板骂欧大卫的剧情里面已经表露无遗），欧大卫自己也说了自己是个小丑，所以张老板起了杀心很正常。
       4.用2亿元买一个人的命，为了钱魏老板肯定会做的，所以他才会把自己设计成一个魔术师，想利用魔术失误杀死欧大卫，即使毛娜和丢丢起诉魏老板，在场的人也会作证这是一起因魔术失败造成的死亡，就算有责任罪也会非常小。
       5.很可能毛娜和丢丢也会死，因为她们知道的太多了，2亿元的诱惑力太大了，魏老板与张老板是一路人，再他们看来欧大卫、毛娜、丢丢都不是人。
       6.之所以结局拍的很温馨，可能是为了过审，给观众一种乌托邦的想像，可能是他们三人在天堂中的一种美好想像，赤裸裸的展现欧大卫、毛娜、丢丢都死了肯定不会过审，不符合主旋律。
       现实就是现实，没当过老板不知道什么是纸迷金醉，不当过官不知道什么是众星捧月，没干过陪酒女不知道什么叫尊严尽失，这都是钱惹的祸。

《摩登年代》讲述了一个小人物在大时代里的无奈故事，用感人真挚的亲情来烘托现实中无数的谎言，取得了很好的效果。一方面用荒诞和幽默的手法来表现徐峥这个倒霉的魔术师所遇到的各种离奇事，一方面又用张子枫扮演的小女孩对父亲的渴望和情感，来反衬亲情的可贵。
徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言，以求得糊口，虽然是这样一个不起眼的小人物，但徐峥也演出了他的可恨、无奈，让人深深同情。张子枫的哭戏也让观众看得十分动容。而两人在电影中的配合默契度也相当之高，搞笑起来可以十分癫狂，煽情起来又能十分投入，成为影片的一大看点，让很多观众看得有笑有泪。

　
　　前几天朋友来重庆看病，无意中陪她看了一场电影，徐峥主演，名字也叫《摩登年代》，不自觉地就让人联想到卓别林的同名电影《摩登时代》，。卓别林在影片中用戏剧的手法表现了二十年代美国经济萧条给底层人民造成的沉重的心理负担，流水线上工人机械反映连贯无意识动作，就如同那个年代的胶片一样呈现出一片忧郁的灰色，让人绝望。
　　邵晓黎导演，徐峥主演的《摩登年代》会有怎样的一片风景，是要延续《泰囧》的恶搞喜剧，还是要继承前辈的探索在影片中呈现一幕幕发人深省的情境？这成为了我进入影院时满心狐疑的主要问题。
　　因单亲母亲患病去世，丢丢从此成了孤儿住进了孤儿院。一天，她来到了名为归国著名魔术师实为骗子的欧大卫处，认定欧大卫就是失散多年的魔术师父亲。无论欧大卫如何进行反驳和逃离，丢丢都锲而不舍地对他进行死缠烂打。一个精心策划的骗局和一场亟待上演的魔术，让两个人开始相互接纳，开启了一个奇异组合在摩登时代的心酸经历。
　　《摩登时代》在一定程度上真实而深刻地反映了当下底层小人物无奈的命运。无论是颇具名气的魔术师的欧大卫，还是身为艺术总监的毛娜，在他们看似美丽光鲜的外表背后却隐藏着许多不幸和痛苦。如同小女孩丢丢一样有着不堪提及的过往，魔术师过去是马戏团里表演水中跳脱术差点丧生的小丑，而高高在上的艺术总监原是带着姐妹一起跑夜总会的小姐。故事从他们最华丽的外表开始，却随着剧情的发展，不断将人处境的无奈和悲哀一点点铺展在观众的面前。当三人在深夜坐在安静的路边摊吃夜宵，相互倾吐难以启齿的生活足迹，观众心中有关故事人物的各种美好设想被强行剥落，面对的是故事人物血淋淋的惨痛经历。因为有着某种柔弱的念想，他们把卑微而颤抖着的脆弱灵魂，用平日里的飞扬跋扈和吊儿郎伪装着。此时，卸下了冷漠和伪装，三个身世伶仃的人们在寂静和孤苦中相互依偎，仿佛张爱玲笔下倾城之后面对那一堵断壁残垣而获得了瞬间的谅解。
　　如果过往只能算作一段回忆，那么当张、魏两人威逼毛娜上酒桌跳钢管脱衣舞，而早已对她动心的欧大卫却只能假装寻欢作乐时，现实的残忍再次在卑微的心灵深处划开一条口子，撕碎了生活的外衣，露出绝望的果核。对于毛娜而言，尊严和自信敌不过她和姐妹们的饭碗，只能任凭魏健贩卖自己的色相，而忘我地沉醉其中；欧大卫插科打诨的背后，则是艺术工作者被商人握在手中像蚂蚁一样脆弱的艺术命运。一切无奈的根源在于金钱，在于生存，在于高傲人们明知梦想的可贵但无法改变被蹂躏的命运，任凭自己在人生之路上会被金钱威胁而意外改变既定轨迹的悲凉。权势和金钱让骄傲的人屈从，不堪的过往仿佛成了一个摆不脱的魔咒在那些可怜的弱小者身上打上了难以磨灭的印记。
　　故事亦如卓别林导演的那样被涂满了灰色，满眼是人们在消费摩登年代的背后被压抑和扭曲了的冰冷现实。影片之所以能触动人心，则在于拍活了小人物的悲苦喜乐，在一段段笑声中提醒人们最不该忘记的那个词——现实。这也是徐峥的作品经常用到的元素，在喜感的背后埋下小人物可怜多舛的身世命途。
　　
     电影和文学一样都是借助于叙事的感性特质虚构或这在创造了一个有别于现实世界的虚拟空间，作为对现实世界的一种美学意义上的重现或补偿。如果说影片将生活的残酷挖掘开来放大在观众面前，那么小女孩丢丢的加入则让这则故事增添一抹阳光、一点希望和一丝的童话色彩。欧大卫用骗术求生，混迹上层社会，反而被自己二十多年的好友李义祥摆了一杠。丢丢的加入不断刺激着他内心深处的某种情结，激发他的善良和正直，教会欧大卫做梦。当大卡车疾驰地向站在马路中央的丢丢驶来时，欧大卫义无反顾地丢掉了行囊的那一刻，他冰冷的外壳就已经开始脱落。收留丢丢，让她当自己的魔术助理，两人度过了一段开心的时光，与其说是欧大卫在圆丢丢要找爸爸的梦想，还不如说，是小女孩在教会欧大卫怎样去重拾自己的善良和梦想，因为丢丢坚信自己爸爸是一名伟大的魔术师。当钞票真的从提款机的取款口飞出时，人们和欧大卫一样开始相信并期待奇迹的发生。
　　后来魔术表演被取消，欧大卫被魏健打得鼻青脸肿，他再一次萌生了对自我的极度否定而赶走了丢丢。就在失去丢丢的那一刻，他人性温情的一面终于爆发，让人感到那么的情切又充满力量。暴打想要迷奸毛娜的张姓老板、和毛娜一起去孤儿院收养丢丢、为孤儿院的小朋友表演真正的魔术，在随后的剧情中，观众的期待心理在欧大卫的一系列行为中得到了极大的满足。
　　魏健将欧大卫关进水箱，现实的沉重又再次袭来，人们无能为力只能希冀奇迹发生。然而剧情不负众望，从最开始就一直被人期盼的奇迹，真的在欧大卫快要昏迷的时候发生了。我们不知道欧大卫是怎样从水箱中逃脱的，不知道他是怎样脱了魏健的衣服，并把他丢进水箱的，我们只好认为那是奇迹。
　　很多人认为欧大卫的逃生是源自于对丢丢的爱，然而说实在的，一个混迹社会的中年男人怎么可能对一个才认识不久的小女孩就产生深沉的父女之爱？我相信欧大卫对丢丢的关心、不舍和想要保护她的欲望是十分强烈的，但那不是爱。那么，又是什么力量激发他打破绝境，跟随心声走回正常的人生轨迹。我认为是他内心深处难以被现实肮脏淹没的善良和那一点点梦想的力量。人们总会把生活中一切不可能的发生也难以解释的事归结为奇迹，而奇迹的根源，在于人们总愿意把它看作是善良导致。正如影片中那位被骗的交警，宁愿选择相信世界的善良，并无私地将自己的善良奉献出来，我们在看这一情节时才会一边流泪一边大笑，一面嗤笑警察的傻，一面感到因为世界的良知还在而感到欣慰和希望。
　　要说三十而立，四十不惑，五十知天命，对于那些人道中年在生活的泥淖中艰难跋涉的人们，每一段岁月都是雪泥鸿爪般的清晰可辨。很多人被生活磨平了青春的菱角，开始自我放逐，得过且过，连梦想的勇气都失去了，更何谈推倒一切的重生。欧大卫的故事是一个可贵的预演，激励，或者是人们对现实不满的一种畏首畏尾的心理补偿。