欢乐好声音

这是一部来自《小黄人》制作团队的合家欢动画电影，一样的制作精良，一样的搞笑逗趣，一样的脑洞大开；和《疯狂动物城》一样，用动物演绎人间，但却没有《疯狂动物城》那么引人思考，全都是熟悉的配（tao）方（lu）熬出的鸡汤，入口刚刚好，却没有好到让你忍不住“哇哦”。


但这部电影讨巧的地方就是将梦想和音乐捆 绑在一起——关于音乐的梦想总是很容易让人产生共鸣，而80多首热门歌曲的串烧也让这个关于梦想的动画电影高 潮迭起。于是，就算是一碗可圈可点的普通鸡汤，我还是喝得心服口服，畅快非常。



（以下有剧透）

电影开篇就用一个“长镜头”展示了所有的“人物”：

梦想着让剧院再现往日荣光的考拉巴斯特、游手好闲但仗义富三代绵羊艾迪、不想跟着老爸成为抢劫犯的猩猩强尼、才华横溢却惨被男友打击的摇滚豪猪女艾什、身材虽小但自视甚高的拜金老鼠迈克、热爱唱歌却整日忙着伺候老公孩子的猪妈妈罗西、有着天籁嗓音但胆小怯懦的大象妹纸米娜。

一群背景不同、各有烦恼的“人物”因为“梦想”（无论是Dream for singing，还是Dream for bonus）聚在一起，因为唱歌成为朋友。于我而言，印象最深刻的还是那位能干到就像超人的猪妈妈的梦想残缺→重燃的历程。




可以想象吗？

这位家庭主妇每天必须照顾25个孩子的吃喝拉撒睡，老公对他的激 情早就消失殆尽，甚至不愿意听她寒暄生活的趣事。唱歌的技能只能在洗碗时候用来打发寂寞，跟着节奏跳舞的天赋早就遗忘在老公的冷漠和孩子们的嘈杂里。

看上去很可悲是不是？

现实生活中应该也会有这样的妈妈：每天活在重复的生活里，累死累活，却没有人体谅她到底喜欢什么……她们渐渐忘记了“梦想”的样子，内心空余悲切和空虚。为数不少的妈妈选择认命，望夫成龙、望子成龙，成就“好妻子”、“好妈妈”的一生。


但也有妈妈想要重拾信心，一点点填补梦想的颜色；就算过程中得不到支持，颇有些曲折，但终会让梦想渐渐浮现出它本该有的样子。综艺节目《妈妈咪呀》里的妈妈们是这样，电影里猪妈妈罗西也是这样。


罗西从没有放弃唱歌，哪怕自己的熊孩子嘲弄她，哪怕他的老公早就忘记了她唱歌时的魅力。所以当机会来临，罗西背水一战！

为了兼顾排练和照顾家人起居，罗西自主研发了一套“全自动家庭主妇流水线”——自动叫孩子们起床、帮孩子们穿衣、帮孩子们准备早餐、提醒老公的车钥匙在他的口袋里、送孩子们出门上学、给孩子们讲故事哄他们睡觉（主妇认真起来真的很可怕）。

正是得益于自己的才能，得益于自己对唱歌还没有磨灭的热情，得益于搭档的鼓励，她忘记了自己是个围着柴米油盐打转的妈妈，渐渐找回了对唱歌最单纯的热爱，在最终的汇报演出时惊艳登场（这一幕电影院里惊叹声四起）。



25个熊孩子骄傲到忘乎所以，本来睡眼惺忪的老公忍不住冲上台抱着她一通热吻，唱歌不仅让她梦想成真，也让她恢复了满格的魅力值。最司空见惯却也是最温馨感人的结局！


看完电影，我不禁想起了自己残缺的梦想——旅行。

趟入社会这滩浑水后，忙忙碌碌的工作，让“没有时间”成了阻碍旅行的最大借口；缺乏理财计划，让“钱还不够”成了谋杀旅行的第二杀手；越长大越有被害妄想症，让“一个人害怕”成了打消旅行念头的第三绝杀。

于是乎，旅行就只是一次又一次的计划，一个又一个等着有时间、有钱、有人作伴的计划。可是世上哪有那么多的天时地利人和，毫无意外地，90%的计划最后都不了了之了，剩下的10%勉强支撑起我梦想的架子，让它不至于崩塌。


难道我必须像猪妈妈罗西一样，需要一个机会来激发自己让梦想照进现实的勇气？

可是“花有重开日，人无再少年”，机会从来都不是用来等的！

就像《月亮与六便士》里的斯特里克兰特，35岁时他下定决心放弃证券经纪人事业，放弃得体的妻子和乖顺的孩子，背井离乡去到巴黎重拾自己画画的梦想；那个时候，没有人给他机会，也没有什么契机告诉他有画画的天赋，可是他就是决定了，他就是做了。他的决绝，他的透彻，他对于实现梦想的一往无前，甚至让前去劝说他回家的“我”生出一种敬畏。

所以，就算计划一次又一次的落空，我还是会在兴之所至的时候，制定旅行计划；哪怕计划只是计划，但它能让我记得梦想是什么，不让残破的梦想归于尘土化作无，终能有机会在天时地利人和的时候让计划成为现实。

所以，在未来的某一天，我也会管它天不时地不利人不和，带上自己的计划就出发，或者来一场传说中说走就走的旅行；也许这样的旅行之路有些波折，但终是能填充自己的旅行地图，成为自己梦想拼图中必不可少的一块。

只要自己靠梦想的力量，不在生活的平凡中，磨灭成平庸……


最后借《月亮与六便士》里的一句来结束全篇：

“记得在庸常的物质生活之上，还有更为迷人的精神世界，这个世界就像头顶上夜空中的月亮，它不耀眼，散发着宁静又平和的光芒。”

共勉！

剧情套路但流畅，歌舞轻松抖腿，追求梦想的老主题让人又笑又泪。这些都很容易看出来，大家也都说过了。我就来说说主角团各位的故事线主题。这个故事虽然套路，但是好就好在多条主题不同的线能够都因为“梦想”而完美融合。所以我不太认为这部电影的故事很平庸无奇，能堆砌得融合流畅也是一种本事。

猪主妇和豪猪妹是两个很切合现在女权的point的角色。
猪主妇的家庭角色完全就是保姆，没有人在意是否有她，机器都能代替她的位置而没人发现。她在家里歌唱企图得到认同却也没人在意她。但是在机器出现故障，超市里困倦得不由自主的起舞，之后，她找到了在舞台上的信心，也获得了家里人的刮目相看。这是一个家庭主妇的价值被蔑视却又通过找到梦想树立起另一个自己的故事线。
豪猪妹，一直作为男友的伴唱，梦想和才华被无视甚至被践踏。在我想着怎么还不分手的时候，她因为男友劈腿而被动分手了(从这里还能看出来房子是她供的)。单身后她伤心不已，却获得了创作和演出上的独立，在音乐中找到了真正的自我。这是一条找到自我不作他人压迫之下附属物的故事线。

黑猩猩这条线，三观最正确的大概就在于犯罪的，总是要被抓的🌚。当然通过梦想的实现让家长刮目相看，肯定自己的亲情线才是主要讲述重点，虽然很套路，但是不得不说越狱来一个拥抱还是有点苏。

那只爵士老鼠，大概也算主角，他的故事线我不知道到底该如何评价🌚。从开始就看出来这是个重利益的，自大的小人(shu)，后面的故事里它也没有得到什么好结果，结尾被小美女救走后貌似就没有出现？塑造这样一个角色可能是想在主角团里出现一个艺高品低的角色并且推动剧情(毕竟因为它才毁了剧院)？也希望有人来讨论一下。

主角树袋熊和大象妹子的相辅相成，所谓“不要因为害怕而放弃自己喜欢的事”剧中已经说了很多遍了，也是整个故事的中心观点吧大概。

当然最重要的还是有一个富三代星三代朋友🌚【雾】

本片讲述了考拉BusterMoon（Matthew McConaughey配音）经营着一家剧院，但是因为剧院生意日益惨淡，面临着倒闭的局面，所以他决定力挽狂澜，举办一场民间歌手大选秀，想借此让剧院重振声威。本来他设定的奖金是一千元，却被秘书蜥蜴太太误打成了十万元，导致大批选秀歌手蜂拥而至，最终选出，猪妈妈Rosita（Reese Witherspoon配音）、老鼠Mike（Seth MacFarlane配音），黑猩猩Johnny（Taron Egerton配音），公猪Gunter（Nick Kroll）、豪猪Ash（Scarlett Johansson）等，剧情由此展开。本片毫无尿点，笑点与泪点齐飞。
 
       Buster Moon，剧院老板。因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费了爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车而攒下的钱买下了剧院，但如今剧院却面临着破产的可能，他为了重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法来筹集资金。他拥有乐观向上的精神，他认为跌至谷底并不可怕，因为可以开始绝地反击。也凭着一腔热血，他希望前巨星Nana可以出资赞助，为了Nana满意，他特意举办了一场精美绝伦的预演，可惜因为意外，剧院被彻底摧毁，他也倍受打击，在其他人的劝说无效的情况下，他决定干回老本行——洗车。洗车这一段也是我非常感动的一段。当时他让好朋友Eddie来某街找他，并把红短裤拿来，我当时就在想要红短裤干嘛，好嘛，可能是怕把衣服弄湿，所以脱了衣服穿着短裤洗车。他也确实是这样的，但是我没想到他不是用抹布洗车，而是用自己的身体，演到这里的时候确实笑点十足，大家都笑的很开心，但是我觉得更多是感动。从这里可以看出来Buster的父亲靠这样的方式洗了三十多年的车，把攒的钱给他买剧院是多么的不容易，而如今剧院就这样没有了，对于Buster而言，不仅仅是自己的梦想毁灭了，还有自己深深辜负了父亲期望。


       猪妈妈Rosita，是25个孩子的妈妈。25个孩子的妈妈，就算是在动画世界里都觉得太不可思议，她每天就是围着孩子和老公转，虽然很忙，却忙的机械而无存在感。她拥有一副好嗓子，但过于拘谨，没有舞台表现力。于是Buster让她和公猪Gunter组成组合。Gunter身体灵活，舞台表现力极强，同时人又非常乐观、热情。他的热情和Rosita的拘谨形成了鲜明对比。而Rosita也就是因为拘谨而一直放不开，甚至想要彻底放弃参加比赛。大家告诉她一定要放空身心、摒除杂念，这样才能放得开，才能真正的做回自己。而这对于Rosita来说非常难，毕竟一直以来她的角色都是妈妈和老婆，已经忘记了本来的自己是什么样子。这和现在的很多人一样，这里并不是特指那些牺牲事业，照顾家庭的女性们，也包括那些因为太过于繁忙，每天除了工作就是睡觉的上班族们。大家埋头苦干，做着工作需要我们做的事情，每天都像行尸走肉一样，忘记生活，忘记梦想，忘记自己。有时在半梦半醒之间，突然想起来自己的梦想，自己想要的生活，当初自己努力想要成为的那个人，而心生唏嘘。Rosita也是在半梦半醒之间，跟随音乐，找到了自己，也做回了自己。

       老鼠Mike这个角色是一个卖唱歌手，高傲、自大、脾气还暴躁，也正是因为他，Buster的预演被搞砸，剧院坍塌。但是不得不说，这个角色很有味道。唱歌是他的梦想，也可以想象他年轻的时候肯定也是一个满腔热血的小老鼠，胸怀唱歌的理想，希望有人可以赏识自己，但是四处碰壁，片体鳞伤，在无数次的失败中养成了刻薄的脾气。但是尽管如此，他也没有放弃自己的梦想，他选择了靠卖唱为生，艰难，但坚持着自己的梦想。

       黑猩猩Johnny是个大块头，他的父亲兄弟是抢劫犯，但是他却有个音乐梦，不想当跟父亲兄弟一样的猩猩，所以他背着大家偷偷参加了选秀比赛。他虽然是大块头，但却拥有一颗柔软的心和一副温情的嗓子。也正是因为赶着参加排练，他没有准时的接应正在抢劫金块的父亲，导致父亲和兄弟被关入监牢。在他探视爸爸的时候，他告诉爸爸他当时没来得及赶过来是因为去参加了唱歌比赛，他爸爸非常生气，认为自己怎么会生出这样孬种的儿子，所以也就拒绝再见他。相信很多人也像Johnny一样，自己的梦想和家人的梦想大相径庭，家人也不支持自己，甚至对自己的梦想嗤之以鼻，多少人顶不住压力选择了屈服，可是那样的生活不是我们的人生，那条路不是我们应该走的路，而是被别人赶着走的别人的路。

       豪猪Ash跟男友是一个组合，但是男友是主唱，自己只是一个配角，男友也希望自己安于配角这个设定。两人一起来参加选秀，Buster只选中了她。男友心生嫉妒，希望她不要参加比赛。而她却觉得自己参加了，拿到了奖金，就有钱建立工作室，男友就可以出专辑，更多人也可以听到男友的歌，其实可以说她就是一个在恋爱里没有脑子的人，跟着男友的脚步走。所以男友的出轨，以及分手的打击是重塑她的最好时机。她自己根据自己的感受写出了适合自己的歌，也赢得了成功。特别是满场镖刺的场景也是让人难忘。其实Ash这个角色是近年来的一个发展趋势，强调女性的自主，脱离男性，成为一个坚强独立的时代新女性。

       大象Meena是一个害羞的姑娘。天籁之声，却过于胆怯，不敢展现。她在海选的时候甚至没有开口就被Mike推下去了。误打误撞的成了剧院的表演助手。虽然Buster不断的开导她，她还是没有勇气站在台上唱歌。直到剧院被毁，Buster颓废，她希望可以用当初Buster鼓励自己的话让Buster再重拾信心，却被Buster狠泼冷水，一人游荡到剧院，坐在废墟之上，终于唱出了那首《Faith》，而Buster也受她的鼓舞，决定再次起航。Meena也在最后的表演上大放异彩。
       最后这场表演，大家都突破自我，各现所长，在剧院的废墟上展现了一场绝世的表演。靠着精彩绝伦的表演，本来寥寥数人的剧院渐渐人山人海。而特别让我感动的是几位表演者的家人，他们表现出了对家人表演的支持。就算是Johnny的父亲也在电视里听到他的演唱之后越狱出来支持儿子。其实追逐梦想的道路虽然艰辛，但是最害怕的不是道路的崎岖，而是在崎岖路上没人理解、没人支持。影片最后，剧院在Nana的支持下重建，所有人都实现了自己的梦想。
       也许大家觉得这部电影也许没有那么出色，也就是普通的励志套路加上好听的歌。可能因为我现在处于一个特殊的时期吧，所以特别感同身受。我前不久顶着很大的压力辞了一份在大家眼中都不错的工作，特别是对于一个女生还说很稳定，收入还不错的工作，当时辞职的时候家里没有任何人理解我。辞职之后现在准备自主创业，我也深知自主创业的艰难，我也害怕，也会想退缩，但是生活不会给你退缩的余地。为了梦想你只有勇往向前，道路再崎岖也要咬牙往前走。因为生活，本来就是艰难的。但是，只要为了梦想努力再努力，至少，这一生，你没有虚度。
       所以这部电影献给所有有梦想的人，特别是在实现梦想的路上努力的人，请大家坚持住，不论能否实现，至少，这一生，你没有虚度。
       ——致所有有梦想的人

（以下脑补是我和我姐看完电影大开脑洞讨论出来的，和原作无关，也不带有任何倾向，对美国阶层毫不了解，脑补原形都是自己瞎YY）
月伯乐：一个中老年白人男子，因为出身贫寒因此身上难以抹去擦车的烙印，平时为人绅士，但因为是生意人又有点小现实，本质上还是热爱艺术的。
基友绵羊：美帝富贵人家spoiled child，花花公子，怯懦但有善良的心，祖母是百老汇昔日著名歌星，父辈依靠祖母的积蓄做生意有所成就，每天除了游泳打游戏无所事事，口头禅是“找不到人生意义”。
家庭主妇猪：美国中产家庭主妇，30+白人，出身中产，深信home ,sweet home家庭最重要，理工名校毕业后嫁给证券经纪人，喜欢孩子；年轻的时候大展歌喉被同校商学院的现老公爱慕并追求，年过30依然身材姣好，年轻时估计也是学业健身两不误的女神。
舞蹈搭档猪：20-22岁年轻小伙，热爱pop music，刚开始觉得30多岁大姐放不开，但是热情的他坚信自己会改变她；后来合作愉快，和主妇猪亲如姐弟，偶尔还去主妇猪家吃饭、看孩子，做猪宝宝的知心小舅舅。
（片尾合照搭档猪站在主妇猪和老公中间，我觉得就是他以小舅子自居站在姐姐和姐夫中间啦！不过知乎有人说这哥们是gay，所以……）
豪猪/刺猬少女：17左右叛逆黑人女孩，内心单纯渴望爱情，对爱人一心一意。从小没受过专业训练，父母也没有挖掘她的天分，高中就被同样叛逆的男友吸引认为punk才是酷，一人一把吉他出来闯荡，靠酒吧驻唱谋生。男友出轨就把对方扫地出门，说明这女孩赚得多承担房租，还要照顾男友起居，心疼了。
（日版居然是masami配音，喜欢喜欢喜欢~~~）
黑猩猩boy：单纯羞涩黑人大男孩，自幼丧母，父亲觉得心有亏欠立志把他培养成黑社会独当一面的猩猩王者，然而他心有猛虎细嗅蔷薇，喜欢唱抒情歌曲，小时候偷偷在唱片店门口听迈克学摇滚走不动路，但温柔的他不忍让父亲失望一直把音乐梦想深埋于心。渴望母爱，所以和蜥蜴太太是忘年交。
（话说小哥们跟kingsman里他配音饰演的角色还有点像的，出贫民窟而不染）
象妹妹：因为唱哈利路亚因此感觉是黑人，惠特妮休斯顿那种范儿的。生活在有点破旧但充满爱的街区，从小在左邻右舍的关爱下成长，大家都对她的歌喉赞不绝口。跟母亲和外公外婆一同生活，父亲是离婚？去世？不得而知，总之是一个惹人怜爱、会烤小蛋糕、羞涩可人的邻家小妹妹。胖乎乎，象腿，爱吃甜食，没自信所以也不减肥，压力大了就吃饼干。
蜥蜴太太：月伯乐的老邻居，看着月伯乐甚至月伯乐他爸长大成人，一直把月伯乐当成自己的孙子看待，泡的咖啡超级难喝，只会用老式打字机；一边替成功成才的月伯乐开心，一边又怀念小小的考拉可爱的样子，幸好黑猩猩小哥出现让她久违地发挥了祖母的温情。年轻时受过不错的教育，会弹钢琴，也许当过家庭教师。
白老鼠：著名音乐学院毕业，年轻时也曾风光霁月，然而大手大脚辉煌不再，沦落街头依然有音乐家的尊严。专业素质没得说，但总有些“老子也阔过”的心理作祟。
富二代羊的祖母：高贵的黑肤色女性，一流的歌唱家，怀疑她是动物界的松琦玲王奈。
日本狸猫五人组：嘿嘿嘿就不说了反正我也不是死宅。
青蛙三人组：我倒是想说，但我不敢，怕被续了……

我得先承认，看这部动画电影的体验是非常愉悦的，剧情够紧张，音乐够煽情，小动物们的表演够精彩。但看完整部电影，总感觉它还差那么一点儿。

到底差的是什么呢？


《欢乐好声音》有存在感弱到消失一天而丈夫孩子浑然不知的猪妈妈；有一上台就紧张到发不出声的象妹妹；有经营着不景气剧院只请得起独眼老太太打杂的考拉经理；有不想混黑帮只想玩音乐的“坑爹”猩猩小子；有为钱而唱却自命不凡的卖艺老鼠；有一直被男友打压，分手后绽放音乐天份的摇滚豪猪小妹。这些角色的设定都很好，他们看起来如此熟悉，就像生活在我们身边的人。

此外这部电影也有非常出彩的点睛之笔：当考拉经理因剧院倒塌不得不重操洗车旧业，与自己的好基友肉身擦车时，我一边笑得不能自已，一边眼泪滚滚而下。

————————————————没找到洗车剧照差评——————————————————

然而，它还是差了一点什么，差的那点东西使它更接近于给小朋友看的童话，而无法成为一个像《疯狂动物城》这样的成人故事。

差的地方就在于——所有曾经很难翻越的障碍，TM就突然消失了。

拘谨得跳个舞要提前画好舞步的猪妈妈突然就变成热力四射“猫女”；一对着他人就无法出声的象妹妹突然可能对着一屋子观众放声高歌；象妹妹的一首歌就拯救了落到谷底的考拉经理；而前脚还很讨厌儿子玩音乐甩下一句“我没有你那么怂的儿子”的猩猩老爸，突然就宁愿越狱也要来演唱会现场，并变成了“我为你感到骄傲。”。

这种设定也许是为了呼应电影“人生跌到谷底就开始反弹”的主旨，也许是电影时长限制无法展现更多的内容。然而障碍消失得太快太容易的结果，也让片子流于轻飘，流于鸡汤。

与它相比，《疯狂动物城》是怎样的呢？兔子朱迪克服了社会给兔子贴的标签，克服了自己的身体弱点并成为警校的优等生，但她仍然要面对到警局后被忽视的命运；她也要面对自己内心中还未完全解决的，对于狐狸的恐惧；她也曾消沉，但让她再次振作的理由却很充分。这让它成为一个完整的、丰满的成人故事，跳出了完美却不真实的童话界。


观影归来后，我仍然给这部片子打了四星。虽然没有达到《疯狂动物城》般的预期让我有点失望，但它仍不失为一部好看的、值回票价的动画电影。如果你平日很喜欢看各种歌唱类选秀节目，那么建议你抱着去看一次动物版的《The X Factor》的预期，就不用像我一样失望地回来吐槽了。

By the way，我最喜欢的角色是题图这只肥肉乱颤却舞步销魂的死胖子，那种从内到外的蜜汁自信，简直让人很难不去爱它。

《欢乐好声音》对我的吸引其实来自于在爱奇艺看视频之前那短短45秒的广告，因为那恰恰是它的预告片。我承认我完全是被强尼那句短短4秒钟，却柔肠百转的“stay with me”给迷住了。于是《欢乐好声音》在学校讲堂上线的时候，我就迫不及待地去买票了。
很遗憾的是，电影中并没有完整的演唱那首歌，只是在海选的场景中唱了那么一两句。神奇的是，在我从没有听过这首歌曲，电影里也没有什么煽情的场景的情况下，我居然产生了生理反应，流下眼泪，浑身鸡皮疙瘩。这也是从没有过的事情。
不过我最想说的也不是这些。
刚刚看完的那天晚上，我还在嫌弃自己，也是不小的人了，怎么还会这么容易地被一个动画片灌的鸡汤给灌哭了呢？
第二天，我总觉得应该为自己流的眼泪写一点什么，想了半天，觉得如果我还是写理想和现实，生活与梦想，那我也就只能写一篇小学生作文了。
其实，电影里有一个设计让我回去想了很久。那就是露西塔为了去参加排练，而又没有雇到保姆的时候，她发动自己的聪明才智，做了一套的机械，来代替她完成叫孩子起床、做早餐、洗涮餐具、告诉丈夫车钥匙的位置、给孩子拿好书包去上学、晚上给孩子讲睡前故事这一系列的工作。我记得当时，整个电影院的人都在笑，尤其是小孩子，当然也包括我。然而，电影后来的情节，却让我笑不出来了:直到那一套机械出了问题，如同编写好的程序一般井然有序又千篇一律的生活突然陷入了混乱，露西塔的丈夫诺曼才发现，孩子的妈妈不见了。
绝妙的讽刺，悲哀的隐喻，揭示的是人的物化。
诺曼需要的其实不是一个对音乐充满激情对生活充满热爱的妻子，他需要的是一个能够把25个孩子照顾得好好的，顺便在早晨告诉他车钥匙在哪里，当他晚上回来的时候可以给他递上一块蛋糕的，不给他添任何麻烦的一个机器。连他给她的吻都是敷衍的。
然而这也不能够完全怪他，诺曼之所以这样，因为他也不过是他的工作岗位上的一个被物化的零件，过着同样毫无生气、毫无改变的生活。
那天晚上他在半睡半醒之间说：“都一样，每天都一样，真不知道这样的日子你是怎么熬过来的。”
也许人在困倦和喝醉的时候才会说真话吧。
更悲哀的是，在电影里被物化的人，不只露西塔夫妇二人。
还有强尼，他对于他父亲来说，就是那个对讲机，必须随叫随到，必须和他时刻在一起铤而走险不管他愿不愿意。一旦他不能够做到这些，他的父亲想到的就是放弃这个孩子。
我从小到大最怕的事情就是让我在意的人失望。
所以当强尼的父亲在监狱里摔下电话离开的时候，我真的很能懂得强尼的心情：他一生最热爱的音乐，却得不到自己的父亲的认可。但是，虽然他的父亲物化了他，他却没有视他的父亲为物品。尽管他的父亲是个罪大恶极的黑帮老大，尽管他的父亲从未给过他真正的尊重和理解，父亲依然是父亲，血浓于水的亲情是什么也割不断的。所以他才会一时起意去偷盗号称“十万”的奖金，但是他又在看到自己的报名表上的“十分出色”的时候悬崖勒马，放下屠刀，弹起钢琴。那个时候的他真的是一个有灵魂的歌手。
还有艾希，她的男朋友需要的也不是一个有独立自我、有才华的女朋友，而是一个只为了衬托他而存在，只会赞美他的音乐的物品。一旦艾希做不到这些，他想到的也是放弃这个女朋友，去寻找另一个，可以是贝琪，艾米，露丝等等。
甚至还有月伯乐，只不过他不是被人物化，他是自己把自己物化了。他把自己等同于了那个大剧场，所以当那座曾经辉煌一时的剧场在他身后轰然倒塌的时候，他觉得自己的人生完了。他以为自己对剧场的看重是因为那是父亲用了所有的积蓄为他买的一个梦想，然而他把父亲希望他追求心中所爱的期望变成了自己的枷锁，这让他从热爱剧场的一切，变成了热爱那栋建筑。
米娜，可以说是一个没有被物化的人，因此我也觉得她是最幸运的那个人。她有着一群爱她的家人，而且她们不是因为她有多么出色，多么优秀而爱她，只是无条件的爱。
所以，我想，打动我的是电影里的人物摆脱这种悲哀的挣扎和努力，以及摆脱之后的自在和唏嘘吧。
当露西塔脱下主妇装，换上性感的黑色舞裙时，舞台上的露西塔就像一个妖冶美艳的王后，勾得万人倾倒，点燃全场激情。以至于诺曼不敢相信那是在自己身边生活了多年的平凡无奇的妻子，他冲上台去后给的那一个深吻，不再是敷衍。
当强尼的父亲像金刚一样越狱，在高楼林立、灯火辉煌的城市中不顾一切地疯狂逃窜时，我真的哭得很惨。强尼的父亲的确是一个不折不扣的亡命之徒，但是以前的他，亡命是为了钱，这一次，是为了他的儿子。他和强尼在所有人视线之外的那个会面，真是格外令人动容。父亲知道自己的身份，他死死挡住身后的腥风血雨和危险而来，却只想给儿子一个平静的祝福，不在别人的世界里给儿子添一抹不堪。
艾希终于不再是以男朋友的伴唱的身份出现。舞台只属于她一个人，她可以一个人来玩自己的音乐，她可以一个人把场子掀翻，让电视前的贝琪嫉妒，让电视前的前任痴迷颠倒。从此，再也没人可以试图遮住她的光芒。
月伯乐消极地捡起了洗车的旧业，用一身皮毛擦车，但是因为根本没有想要去做，所以不可能做好。当他的好朋友埃迪拉开拉链，露出一身柔软洁白的羊毛的时候，我真的也很感动，原来，埃迪不是一个没心没肺的富二代。朋友的不离不弃，米娜的一首心曲，让月伯乐在废墟上站了起来，没有建筑又怎样，我在意的不是这些。
我们其实也都在被自己或他人物化着，只是电影里这种转变可以很理念化，但是生活中却不会。
这也许才更让我难受。