野蛮人2022

庞大市场需求决定恐怖类型天生具有B级片中小成本高效制作的特征，初步估计现在全世界主流院线和流媒体播放的恐怖长片可能达500-1000部每年，恐怖片的高产也决定了较高的互相仿制率。一部恐怖片的背后，站着10-20部同门近亲或远亲兄弟姐妹==lll。每一位影人的职业成长都深受数十部恐怖片的影响，在他们脑中生成无数混合horror意象，不断释放。 你可以说它是《黑暗侵袭》版《寄生虫》，也可说他是《隔山有眼》版《逃出绝命镇》，也可说四者混合。但是，它更像直接借改某部稍早出品的同类型影片，，，， 本片三段式章回叙事带来舒缓对比的情绪起伏，使其有别于同类。章回结构无字幕，如同一季三集美剧，三章三人三步解密。

第一人登场。现在流行叫大女主。

第一章。开篇。雨夜，离谜底很远。 镜头缓推贴近车窗到进入车窗，车窗外充满人的恐惧哀嚎。已经暗示给观众可能发生的非法拘禁虐待绑架故意伤害等暴力事件，但是tess并没得到此暗示。（哥，你老说开篇暗示开篇暗示，烦不烦？妹砸，凡入门级以上电影都用此暗示，电影语言铁律。没辙）

keith钱包 made to endure字样除表达钱包材料工艺耐久，别有深意

tess和keith一同演绎43分钟心理惊悚直到最后一刻。解密第一步。

2017年《鬼魅浮生》。鬼中善者，充满怀念和忧伤。

直接借用恐怖意象，是恐怖类型仿制的鲜明特点。致敬讽刺意味均有。

北欧超帅的四妹用影片三分之一时长完成铺垫，以一个善良迷人的鬼魅形象，以一个女孩的理想情人被扼杀至她绝望的姿态。

第二章。开篇。蔚蓝假期海洋，暗黑谜底迫近。与第一章形成对比铺陈：越是明媚怡人越是接近暗黑。 第二人AJ登场，情绪顿时舒缓起来，对电影人的调侃讽刺让观众进一步放松。AJ这个缩写就是时尚代码，不是潮品就是 Hip Hop 。 恐怖片也流行电影人的自我解构，如热门的《pearl》和《X》的更采用了戏中戏结构。 当然，女主tess的身份设定也是未来的电影人，而且是有关影人心中的遗留圣地：纪录片。

2001年《惊心食人族》。1978年生AJ哥的双眼空洞皮脸已经成为恐怖经典，陪伴无数影迷的童年恶梦。 AJ双眼是又保不住了（就不上图了）

第三章。里根时代美国汽车之都的最后繁荣，梦想人居春光荡漾下，第三步解密开启。眷恋家乡的第三人frank登场，他是旧时代精神的象征。反向铺陈手法已经大流行。

皮脸和 Michael Myers 的连体工装上身，一个动作镜头就表达了绑架事件。电影语言运用烂熟于心是入门必备。高效叙事带来的时间压缩和挥洒铺陈的时间延长，都是并行的。

一个镜头又带出40年来无数宗绑架拘禁案件。又见浓缩高效叙事，关键细节60秒快进。

坑道，简单而极具惊恐氛围的制作。在全球恐怖类型中也是大流行。

如同20世纪初叶的矿坑，远远超出住宅地下室的概念。是废弃工业的象征。

这位黑哥一对环眼和三弟翼德有一拼==lll。

黑人讲述的美国历史和真相，虽然仅仅一分钟场景，直指196070年代底特律种族骚乱。加剧惊悚和社会矛盾的隐喻。

2017年《逃出绝命镇》。 Chris下坠到黑暗虚无空间，标志性镜头多次出现，成为迫害黑人象征。

tess的下坠和 Chris 一样，被自己的勇气挽救了。 不能拯救颓败的城市，但是可以拯救自己，方式就是逃离。 片中呈现的底特律barbary镇，就是被抛弃的汽车工业废土，也是无主的家园。侵入别人家园的人就是野蛮人，有意或无意均被毁灭。始作俑者frank坚守自己的家园40年，绑架了半个城镇的女性，挣扎繁育了庞大的异化家族，也遭淘汰和毁灭，讽刺和批判异常凛冽。恐怖类型的魔力就在此，正邪善恶均毁灭的死循环。 每一个人都是传统汽车工业衰败的陪葬品和野蛮人。 其实本片故事更加雷同今年夏季的恐怖片《夜幕降临》（ Gone in the Night），甚至有抄改的嫌疑。同样的由订房差错引发人物登场和冲突，同样的房主藏匿惊人真相。很难相信是编导们英雄所见略同。不过，如果你没有看过如此冷门又口碑极差的《夜幕降临》，你是不会相信的，如同不相信大女主会挂掉一样。

2022，《夜幕降临》。假扮先入住旅客的摇滚范帅哥及其情侣。长发帅哥被本片的四妹替代，最终都是受害者，陪葬品。

2022，《夜幕降临》。藏匿巨大阴谋的红色货柜被本片地下隧道取代，生物工程代以绑架繁殖，可谓同曲同工。

恐怖类型影片已经深陷互相仿制的泥潭，无法自拔。

背景资料： 底特律依赖美国汽车工业的巅峰期，曾是通用汽车、福特、克莱斯勒三大汽车制造商的总部所在地。 随传统汽车工业的衰退，社会矛盾激化，1960年代曾爆发震惊全美的种族骚乱。底特律人口不断流逝，过去70年人口流逝超过百万。

底特律的衰败。

底特律大量空置的房屋。如片中鬼城。

复古风密室恐怖片，分段叙事，节奏把控还凑合。片中对称构图巨多，缓慢的推拉镜头下紧迫感层层叠加，黑暗的地下室在配乐的衬托下越发诡异，未知引发的恐惧令人不寒而栗。吓唬人的套路虽然常规，但还是起到了不错的效果。野女人的存在更像是被艺术放大的具有悲剧色彩的女性，尤其在揭开故事真相之后显得更加悲怆，这比女主三言两语带过女性话题更有深意。

“四妹”吃了角色设定的亏，像个大号NPC，本来以为前期的梦魇有什么伏笔，没想到扑街得那么随意……贾斯汀·郎的角色蛮有新意，自私又充满喜感，与惊悚的剧情形成巨大反差，在一步步陷入困境之后才惊慌失措，应该算全片塑造最成功的角色了。女主的角色弧就一言难尽，从谨小慎微到不顾生死去救人，转变太快。

谁能大声告诉编剧，警察不是吃干饭的，服了。除了这个大槽点，逻辑硬伤也不少，住了15年的流浪汉，活了40年的野女人，这期间失踪了多少人 ，明摆着的事实硬是无人作为，拖成了都市恐怖传说……该细究的不管，反倒设计了过多与剧情无关的细节。 先是玩个《Nope》的梗，结局再让你找回《异形4》的于心不忍，行吧

节奏很好运镜很棒演员表演也很自然，角色的智商也难得地属于正常人水平，没有很多让人智熄的操作，一些反套路看得很愉快。

但。是。我真的不懂就是他为什么铺垫这么多东西然后就没有然后了。

前半部分很自然地引出了许多有意思的话题，女性安全啦，性同意问题啦，男性和女性、电影行业里导演和演员的权力关系啦，金钱在这一切中扮演的角色啦（能够合理解释恐怖片角色在那种看起来就不对劲的地方进行智熄操作/能够战胜人类原始恐惧的当然是金钱的力量）。。导致我越看对这片子的期待越高，然后后面导演就把这些都忘记了没有进行任何讨论。女主来这里的动机、她和女性导演的会面、男性导演和女性演员因为性行为的矛盾冲突、第一个房间里的摄像机、其他房间里的老式电视和一堆录像带。。就是你能够看到很多对对电影对摄影对影视以及其中的性别和权力关系的极有自我意识的呈现，然后结果他真的可以做到在这种情况下没有对这个主题进行哪怕是不经意的任何一丢丢讨论，这就让我感觉十分离谱。。。女主和好男人争执“下面有什么”的时候女主说了摄像机、床、桶，然而好男人重复的时候只说了床和桶，看的时候我还觉得他对摄像机下意识地省略很有意思，我咋知道这TM就精准概括了这个电影干的事儿。。

包括好男人这个角色，对他的身份性格经历这么多的铺垫，第一天晚上做噩梦，对他的电动牙刷几次特写（虽然可以解释为只是表现他在那生活，但是那为啥变态男开车的时候专门有个刷牙的广告？），然后他就飞速到地下室去送了，然后还送成功了？？就这么被撞死了？？真的很奇怪啊妈妈怪并不是见人就鲨的设定为啥偏偏一见面就鲨他啊他长得不像个宝宝怎么的？？不是导演他究竟是来干嘛的啊来证明世界上还是有好男人的？？？

其实后半段也不无聊，如果不是前面这些铺垫把期待拉得太高，我应该会挺喜欢这部片子，妈妈怪挤爆坏男人眼珠子什么的怪解压的（不是）

但是这种仿佛当着观众的面以非常诱人的方式码好了做佛跳墙的食材然后炒了盘素蘑菇的操作真的是……虽然蘑菇炒得也挺好吃的吧

最近怎么老碰上这种高开低走前后仿佛两个人拍的电影啊

（原载于虹膜公众号）

以万圣节为终点的十月，素来恐怖片扎堆。而在群魔乱舞中舞得最好，也最能舞入人心的，大概要数两部女性向的恐怖片《珀尔》与《野蛮人》。

这两部电影，时代和际遇不一，但之于女性更为强烈的牢笼感，先行贯通了。

《珀尔》的同名女主生活在一个偏远的农场，地缘位置把她的日常交际，限定于管束异常严厉的母亲和无法自主行动的父亲。

《珀尔》

作为一部把时间推回1918年的前传电影，此时的母亲，与正传《X》里的老年珀尔一样，都是能够带来恐怖阴霾的存在。

母亲与农场，是珀尔从人际到空间的牢笼，拖累了她对大千世界的自由向往。再加上他们一家来自德国，在一战行将结束之时，还要在战胜国苦心隐藏，避免被更多人疏远乃至唾骂。

《珀尔》

长期处于低位的境遇，明示了女性，尤其是她们这些已婚女性在服侍男性，维系所谓大局后方的艰辛劳作里，只能领用杯水车薪的安全感，遑论对梦想的追求，对自我的成全。

此间渴望当上歌舞明星的珀尔，向往《富丽秀》的排面，但没读懂故事当中物是人非事事休的悲凉，而那恰恰也是《X》最深刻的惊悚所在。

《珀尔》

一百年后，《野蛮人》的女主苔丝已是一个相对独立的现代女性。看似站在了珀尔的反面，能够摆脱不当的男友，追求想要的工作，决定自己的生活，但是她的背景，依然少不了女性在男性主导社会里的局促不安。

她与一名不认识的男性租客，因为系统错误，同时预订了荒僻地带的同一所房子，在深夜不得不共处一室后，她习惯性的戒备行为，以及随后在坦诚交谈中说到的话题，都能看到女性安全感的严重匮缺，以及她们要为这额外的警惕付出更多精力乃至代价。

《野蛮人》

更强烈的对照，是他们所在房子的地下室里，藏匿着一个可怕的男人，他多年来囚禁并强暴女性，并继续与所生下的女孩杂交，多年以来，死的死了，活下来的，成了堪称「野蛮人」的怪物。恐怖的地下室，成了更恐怖的譬喻。

可以看到，跨越这么长的岁月，女性深陷社会积习的牢笼，境况在本质上没有多少改变，往往是要求很多，回馈很少，被以不平等与不平衡的态势，挤占身心的安全空间。

《野蛮人》

在这个事实基础上，这些恐怖片最突出也最有意味的表层观感，反倒是女性担当了故事最外在的可怕存在。

野蛮人的形体，已经与变异怪物无异，蓬头垢面，尖牙利爪，行动力超绝，语言沟通能力为零。她在地下室来去自如，所施行的暴力举动与效仿「始祖」的囚禁行为，构成了故事前中期最大的惊骇。

这个时候，她与刻板的传统男性威权形象有所重叠，高大，有力，凶暴，具有压倒性的控制欲。

《野蛮人》

珀尔则是完全相反，哪怕已为人妇，但是身形与心智还是偏于一种早慧少女的式样。她本是鱼肉，但在长期压抑与否定之中，反弹出扭曲的人格，继而加重了自身嗜血的倾向。

如果说野蛮人是在无意识中贯彻非理智的暴力，那么珀尔则是有意识地放大屠戮的快感。她在首杀后尝到了怀疑、否认与隐瞒被强行终止后的欣慰，进而贪婪地任由这些过火手段，消杀不绝于耳的嗡嗡嘤嘤。她成了连环杀手，如同门廊那只爬满蛆的烤乳猪，腐坏了，却依然可以是自我眼中的餐桌佳肴。

《珀尔》

在实在的疯狂本体面前，苔丝也在经历转变，先是处处谨慎得畏手畏脚，接着是见证队友死亡时的惊慌失措，再到被劫持后敏慧的作势配合与寻机逃脱，然后是不惜犯险也要屡屡伸出援手的「过分」英勇，最终蜕变成杀伐果断得出人意表的英雄。

一整个蜕变转动下来，多少改写了许多同类故事让年轻女性败在胆怯，甚至败在「圣母心」的套路。

这反套路也制造了一位别于珀尔的「杀手」。她们以不同的立足点和生发点，印证不同抉择导向了既有差别又有共性的悲哀。

《野蛮人》

当中，又有解放自我的议题。提及「解放」，就关乎欲望。这两部电影，都在男性欲望的大背景里，非常直白地指涉了女性欲望。

相对男性珍稀的安全，固然是第一需索。苔丝作为正统的那类恐怖片正面人物，一直要到真正掌控生杀大权时才得到相对安全。至于野蛮人和珀尔，表面安全的生存环境，起源或现状都是高度危险的。

那么，对安全的需索和对不安全的挣脱，借助人物跌宕起伏的心境，就成为叙述的强劲推力。

《珀尔》

其他欲望的表现同样如此，而且各有姿彩。珀尔作为备受压抑并且思想独断的一位，最有代表性，电影的另一个译名《欲珠》，抓到了精髓。

繁重的农活与单调的生活，把她的明星梦衬托得格外自由和灿烂，而遥不可及的明星梦，又把她的受限反衬得无限悲哀。区别于许多恐怖片，《珀尔》色彩与光感的明丽，把她身处的环境勾出一种仿佛好莱坞歌舞片的美好，比对《X》同一场所的阴森萧瑟，更有反差的惊悚余地。

明星梦意味着与当下凡俗生活的切割，通向梦幻的名望、财富、美貌，以及这些所带来的正视、尊重、爱慕，甚至是兼具实体与象征意义的性，那才是她打破枷锁最便捷的明证。

《珀尔》

从瘫痪的裸身父亲，到无生命的稻草人，再到充满生命力与诱惑力的健硕帅气放映员，抹上爱恋幻觉的性发泄终于让她抵达对人生的另一种观照，也让她不惜病态死守彼此关系的绝对纯正。

她必须在不断坍缩的人生里抓住这唯一一根稻草，并且不允许它有一点杂色。欲望开化了她，也奴役了她。还不需要《X》里最可怕的衰老唱响悲歌，《珀尔》里的纠结和扭曲已经提前把脆弱与无能极速放大，展现出身不由己的崩溃、麻木对自我的腐蚀。

同期《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》的《皮囊》，或者更早的《金宵大厦》的《美魔女》，也是这样的逻辑。与漂亮、时尚毫不沾边的女性，或逐渐老去的美女，终于获得变美或永葆青春的进阶机会时，选择忽略真相与爱，只顾自我催眠，投奔有毒的「商品世界」，在女性集体物化的圈子里，完成从人到魔的变化。

《皮囊》

那么，早已成魔的野蛮人，就更是凶悍。她作为被长期腐蚀的牺牲品，成长于根本没有爱的环境，却从反复放映哺乳教程的电视中「感染」了所谓母爱，对于照顾「宝宝」产生极其强烈的绝对欲望。讽刺的是，她圈养猎物喂奶的行为模式，照搬了自身囚徒的成长背景，毕竟那是她唯一熟悉的交际。

这些女性在字面意义上，都确切地被妖魔化了。但是看到后面，她们都会让人产生深深的叹息。

珀尔她们本是悲哀世态的产物，或者说牺牲品，而野蛮人则呈现出天下母亲的本能形态，不惜牺牲自己，也要保住孩子的安全。最终她被自己「深爱」的「孩子」苔丝在恐慌中终结生命，让人无法尽兴地为女性的站立鼓掌叫好。

《野蛮人》

毕竟，这些血淋淋的教训里，往往结满男性观念、凝视与暴力所培育的恶果。而更可悲的是，是吃下这些恶果的女性，也把不同的反噬作用套在其他女性身上。

被传统不公标准深深毒害的女性，珀尔母亲就是典型。被改造后的她，也试图改造自己的女儿，毫不在乎是否由外至内熄灭了为人的本真乃至快乐。本质上，还是在为固有的男权代言，而病弱的丈夫成为绝佳的反讽呼应。

珀尔试图偏离母亲的轨迹，但在应对丈夫的不在场和情人的不信任时，她唯一的选择成了僭越男性实权的反杀。《皮囊》与《珀尔》都熬出了女性过火抉择后的精神鸦片，透显践踏男性、睥睨同性后依然无法维系平衡的深层悲哀，一如今年《孤儿怨：首杀》等女性恐怖片反复推演出来的困顿。

《孤儿怨：首杀》

说到底，两性方方面面的不平等，造就女性角色的逆袭，普遍可以具有强势反差的叙述张力和情绪表达。

放在恐怖片里，女性欲望的长期打压与曲线满足，乃至置之死地而后生的变动，在《野蛮人》《珀尔》这些质量较好的作品中，往往能有更形象与更具象的成像。

《野蛮人》

反过来，这些表达虽然在一定程度上消解了故事的恐怖因素，但是通过还原出更广大群体堪称集体回忆和即时感受的不安与憋屈，可以冲撞更有感染能量与反思力度的层面。

这也让观众可以忽略一些粗暴处理，而尽情拥抱它们别出心裁编排的心思，以及反复揭开疮疤的勇气。

回想《珀尔》片末，仿佛接到指令拼死维系诡异微笑的珀尔，就太现实了。

《珀尔》

想写篇长评，但是想写的我看其他人也表达的差不多了，这个电影不难理解而且剧情上我觉得有很多地方都没有给解释，算是缺点，但是三星就显得有点平庸了，毕竟作为一个惊悚片我觉得它的恐怖氛围弄得还挺好的，就大概写一下哪里吓到我了。

片名叫野蛮人，我刚开始看的时候一个劲的猜，是不是这个怪物叫野蛮人啊？刚出来那会我以为她是跟上次看吉莫尔奇思妙想里第一集那种邪恶世界来的怪物一样呢，没想到居然是肉体凡胎。

最开始是因为这个女主神经紧张，她的紧张把我都弄得紧张了，然后地下室那里戛然而止，突然变成男主开车那里我觉得挺奇妙，我甚至怀疑了一把是不是播放器出问题了，然后发现他也开始往地下室跑。这地下室在我们家我可不敢下去。地下室那段看不清东西的状态突然来个怪物挺可怕，不过这种可怕感从她强行母性时略微减小，后来逃出地下室之后就不是可怕感而是紧张感，然后男主就做出了惹人厌的行为，这男主可真晦气，还好怪物给他弄死了。女主其实杀了怪物那里我还挺不忍心，但是想想她也必须死，满足了导演希望怪物有人同情的想法了。

刚开始我首先和女主一样疑惑这里的房子都是破烂，后来猜到应该是怪物晚上出去找人时破坏了，其他人都吓跑了，再加上警察不作为，我总感觉其他人应该都知道这里住着什么就是不管，但是为啥不管我挺疑惑的，而且女主朋友显然也不想告诉她；其次这个房子被同时定出去三次，是故意的吗也没讲；感觉真像电影里这社区弄成这样应该也挺需要天时地利人和的。

首先，我写不了技术流影评。其次，我搞不来二元对立。

续命符先贴上，下面聊聊这部电影对我触动很大的一些元素。

你说这片子有多吓人，其实boss看着看着就习惯了，毕竟嘛，大女主戏。你说这片子结构有多巧妙，无论是章回体还是寓言体，Nope都玩过了，人家还有一套自带政治正确buff，解读空间拉满。但是吧，有些片子它对特定群体有一些额外的题眼。这个片子对我这个女观众来说，可以看成”是女人能下第几层“的恐怖游戏，尤其联想到这个房子的地下构造，和片中的台词“there is something worse down there"（类似)，我想来阐述一下一些女性的独特恐惧。（女性恐惧刻画更多更深刻更迷离还有很多作品）

一些无用的背景知识：看导演采访得知了这个电影如此构成的几个原因。第一章的创作牵引出了第二章，但最初的诱因是想创造一个令人有同情感的怪物，以及一个变态男。但是导演自己说，他不想看男变态的故事看一个多小时（建议他看一看Des哈哈哈）。而自己对租房软件的个人经历让他有创作假期出租屋惊魂的灵感。因为写完了第一章，意识到应该有一个镜像人物，于是诞生了第二章。这两章我个人比较喜欢，比起真正铺垫出的第三章，其实更有的挖掘。

章回体在观影上肯定会让人有割裂感。看豆瓣讨论里就有很多人觉得剧情很多铺垫没了着落人物交代不清楚的问题。但是我必须要称赞一下第一章结束的刹那秒切第二章时候的那种巨大的呼吸停滞，心理落差！就好比你疲惫的下班回家发现门没有反锁，狐疑的悄悄打开门，忽然，一声巨响黑暗中涌动着模糊的人影！你张大嘴正要尖叫的刹那，嘴里被塞进了一块蛋糕，一群朋友拉着彩带唱起生日歌。我一个人在漆黑的放映厅里，惊得一哆嗦的瞬间就被下一秒逗笑，感觉自己在精神分裂的边缘。再次称赞电影对于建筑环境营造氛围的有效利用。狭长昏暗的地下隧道绝对是恐怖片绝佳拍摄场所之一，这也是《黑暗侵袭》尤其经典的原因之一。我们都秉着呼吸等待Tess的面前随时跳出来的未知恐惧。这里导演摊牌，其实原本Keith就是打算俗套的写成反派，并在地下隧道展开袭击，但是他写到这的时候意识到，无论他能想到多变态的桥段，恐怕都达不到观众此时的预期（喂，观众们你们是不是该自我检讨一下！）于是，他笔锋一转，Keith就是个普通村民。好，这正是我所谓的题眼，原来一个真的从始至终都是好人的男性角色，也能让一个过度紧张的女性角色的一切行为合理。因为我们习惯了一些男性对女性的犯罪并不需要他是一个外表举止凶恶粗鲁体格魁梧，言语激烈的存在。

宕开一笔，我的朋友亲身经历的故事。她在留学期间租住在女房东阿姨的独栋房子里，后来又来了一位女朋友在国内在这里念博士的瘦弱有点宅的男室友。室友人很好，毕竟是家里唯一的男性，经常承担体力活，借东西也很大方。甚至会把买给女朋友但不合适的靴子送给我的朋友（很奇怪吧其实）。之后某一天里，朋友在女租客使用的浴室里洗完澡，照镜子的时候，发现浴室的灯泡似乎是换过了，之前的灯泡有些电压不稳。新灯泡的造型有些前卫的抢眼，上面又一个黑色的像盒子一样的结构。她并没有在意，只是穿好衣服后向房东道谢。房东诧异地表示她并没有做这件事，并且好奇的来到浴室查看。两个女性盯着这个灯泡安静的看了一会儿，忽然朋友生出一个奇怪的想法，如果是男室友私自换的灯泡，他为什么不提前和她们打个招呼，为什么不告诉她。于是她们合力，把灯泡拆卸了下来。正在这个时候，男室友回来了。朋友下意识地喊了他，脱口而出的问道，是你换的灯泡么？男室友马上冲上来，借口“让我看看”把灯泡从她们手里拿走了，并随便支吾了几句带着灯泡回到了房间。当晚，朋友发短信问房东该怎么办，房东说，她们没有证据了，不然就这么算了吧。一向大大咧咧的朋友本着多一事不如少一事的理念，就这么算了。事后，她和我讲起这段经历，可能她都不知道，她的表情有多悲伤。

导演在挑选第二段男主角的时候，是照着汤姆汉克斯的老好人形象找的。他意识到了，最可怕的性罪犯并不长着令人生畏的面容，而是那些每个女生日常生活里随处可见的普通人。当你无法判断一个普通的好男人究竟会不会突然兽性大发的时候，你只能选择毫无意义的“过度紧张”。这就是我看这部电影的时候，感到最刺骨的恐惧。尤其是当我看到Keith不是坏人的时候，甚至会惋惜没在他还好好的时候两个人多温存一会儿。有一个很妙被我忽略的点，是看了豆瓣讨论才发现的，Keith刻意或无意的忽略了地下室的摄像机。在（大多数）男人的认知里，地下室，牢房，血迹，不明物体是恐怖的，但摄像机不是。

被侵犯的身体是犯罪的第一现场，被舆论和道德绑架的心灵是永恒的监狱，被摄像头纪录的暴行是无法愈合的伤疤。女性性受害者，远比想象中承受的罪恶更深更重。

剧中的男性角色没一个伟光正，Keith真的是矮子里拔高个，他也确实高。无能的（种族歧视的）男警察二人组，明知地下室一直在发生什么不作为的流浪汉（普通却自信的认为Mother进不来），权力型性侵害的导演，地底的真正的恶魔。至于Mother到底是不是个能让人共情的怪物boss呢，我觉得其实刻画的算失败。人物受时长局限很单薄，母爱来的莫名其妙。只能算是男导演攒大招最后崩出个屁的感觉。

一个不幸的女人可能会下到18层地狱直面Frank（老头）这样的绝命变态，也可能会在第二层遭遇职场性侵害，虽然可能会换来一点点外人看似的宏利，但最可能的还是遭遇永远不能安定的第一层地狱，对一切必须时刻保持警惕，并对此饱含愧意。