黎明2019

提起越南电影，很多国人的印象想必还停留在上世纪90年代。

陈英雄的《青木瓜之味》和《三轮车夫》，托尼·裴的《恋恋三季》，在中国都算有知名度。

《青木瓜之味》拿过戛纳的金摄影机奖、提名了奥斯卡最佳外语片；《三轮车夫》勇夺威尼斯的金狮奖，男主是梁朝伟；《恋恋三季》入围柏林的主竞赛单元。

然后似乎就是漫长的真空期，越南只是作为西方战争电影里的故事发生地而存在。

直到2019年9月，国内院线上映过一部越南电影《二凤》，但毫无水花，票房仅60多万人民币，在豆瓣只有5.7分。

但它在越南电影发展史具有里程碑意义，不仅是越南影史本土票房冠军，还成为了第一部登陆美国院线的越南电影。

而且烂番茄鲜度高达95%，爆米花指数也有86%。

IMDb数据显示，美国票房是约60万美元，全球票房是570多万美元。

我当时并没有去影院看，后来在腾讯视频上线了才看。

我可以理解，它为什么在中国遇冷。一是国人都不熟悉越南电影，片名也很寡淡，没有吸引力；二是“孤胆母亲涉险救女、重返罪恶之城以暴制暴”的复仇故事，虽然是爽片题材，也顺应了女权的时代潮流，但制作上很复古甚至土气，如果不是选越南语的音源，像是在看二十多年前的老港片。

这份复古对美国人来说可能还有猎奇，但在国内，连香港动作片都式微了，更何况是仿港式动作片的越南片。

越南是我很喜欢的旅游目的地，我第一次出国旅行就是去越南，去了河内、岘港和胡志明市，破败又有风情，越南菜也不错，给我留下了很美好的旅行记忆。

但越南话和泰国话的难听程度有得一拼，除非是特别出名的高分越南电影，一般也是很少关注越南电影。

最近资源网站在推一部越南电影《再见，妈妈》，乍一看名字容易和今年一部高分韩剧《你好再见，妈妈！》搞混。

豆瓣上评价人数还不多，但评分高达8.2，吸引人一窥究竟。

2019年8月在本土上映，2020年3月在台湾上映，台湾译名《我，最亲爱的》。

《再见，妈妈》既是一部小清新同影，也是一部家庭伦理片。

为了给爸爸迁坟，已在美国待了数年的男主人公Van返回越南，同行的还有美籍越南裔男友Ian。

Van是家中长孙，老家是在越南一个比较乡间风情的地方，是亲戚群居的大家庭模式，Van的妈妈守寡多年、操持家族生意，奶奶患了老年痴呆症。

Ian初来乍到，Van的妈妈、奶奶都一度把他错认成Van，尤其是奶奶，把Ian当孙子黏着不撒手。

Van自然是瞒着家里他和Ian的真实关系，只说是好朋友。

一开始，Van和Ian体验着很小清新的乡村生活，有私下的甜蜜，也有当着别人一些暗戳戳的互动，恋爱中人的暧昧是再怎么小心包裹也会泄露气息的。

Ian很讨人喜欢，Van的亲人们也和Ian相处得很好，尤其Van的堂妹Kim还对Ian一见钟情。

奶奶持续把Ian当成Van，对他非常好，还硬要给他零用钱，但也催促他结婚、生重孙，还说要把财产都留给他。

处境尴尬的Ian，在一天晚上和奶奶谈心事，讲述了他和Van相识相爱的过程，奶奶很可爱，虽然也纠结于男人怎么生孩子，但更多是关爱孙子的态度，并讲出了金句：你把你的爱人介绍给你的家人，这怎么都不是错。

Ian是15岁就移民美国了，读的是护士专业，他的成长环境和处事观念自然和成长于越南传统家庭、大学才去美国的Van有着一定差异。

Ian其实算是很贴心懂事的情人了，但Van对出柜的犹犹豫豫、周边人给Van做媒，还是让Ian很郁闷，两人的感情也受到一定考验。

戏剧冲突的高潮是一场公开逼婚。

Van的爸爸迁坟完成后，家里举办宴席，出席的除了全家人还有些父老乡亲和家族生意伙伴。

家族生意伙伴Mr.Tam在台上公开对Van逼婚，一定要Van对家人表态何时结婚，Van搪塞说很快了，Mr.Tam就强行解读成是年底，他一心想把自己女儿Lien嫁给Van，Van的妈妈对Lien也很满意。

这时奶奶突然跳出来了，上台抢了麦克风，说台上这个男子(指Van)是要跟她的孙子(指Ian)结婚的，说他们在一起很久了，还说谁要阻止就要overmydeadbody。

家人借口奶奶喝醉了赶紧把她架离现场，而逼婚还没结束，Van的妈妈接着强逼Van要他当众说说自己的人生规划。

Van的说法是要定居美国，并带母亲过去。

宴席在尴尬中不欢而散。

亲人可以是温馨的守望相助关系，也可以是世间最难缠的人际关系。每个大家庭都会有些糟心事。

Van和堂弟Khoi小时候亲密无间，但长大后命运走向不同导致关系疏远，Van出国深造还能继承家里土地，而Khoi留在老家混日子混成了酒鬼，还私吞家族公款。

Khoi的妈妈也非善类，做传销卖过期保健品坑了村里一些下线，还坑了自己的小姑子(Van的姑姑)，村里人来家里索赔，Van的妈妈出面做了扛事人。

而在这时，Van偶然发现妈妈身患糖尿病，她也瞒着家人。

接下来在一个意外情况下，Van妈妈知道了Van和Ian是一对恋人。

母子连心，血浓于水，妈妈没有亲情绑架Van，而是自己努力做了调适，接受儿子的同志身份并出面保护。

Ian外出散心，路遇喝醉的Khoi和同伙，Khoi抢走Ian的手机，威胁他还殴打他，幸好被出来寻他的奶奶救下。

Van为给Ian报仇，和Khoi大打出手，Khoi的妈妈一番搅和，还逼着分家产，牵出更多狗血往事。

Van的妈妈一气之下决定和其他人做切割，搬离老宅，不再管家族的事。

编剧和导演比较善良，结局还算温情，亲人间虽然撕破脸但温情犹存。

Van和Ian启程回美国，Van的妈妈也开始学着自己开车了。

两年办好手续后，Van的妈妈应该会去美国和他俩团聚。

出柜的困难没有预想得大，家族的纠纷没有太残酷，这使得剧情为更多受众接受和感到温暖。

也许相比一些现实情况，电影有美化的嫌疑，但总归是给了人以希望。

Van的妈妈和奶奶，确实希望Van结婚生子，可最深层的希望还是Van能有人作伴、获得幸福，而这个伴，是不是女人，其实并不是最重要的。

越南2015年就新修订了婚姻家庭法，废除“禁止同性婚姻”法规，可以举行同性婚礼，不过政府不予承认或针对纠纷案件提供法律保护。

近几年则似乎没见到进一步的报道。

但同为社会主义国家，越南已经可以全国上映同志题材的电影，这一点比起我国还是开明得多——据查资料，2011年的《迷失天堂》是越南第一部在影院公开上映的同性题材影片。

如果说《二凤》像港片，那么《再见，妈妈》则像台湾电影，尤其是李安早期的父亲三部曲。

影片开头是Van的妈妈在做菜，等儿子回家，有点像《饮食男女》开篇。

隐瞒同志身份这一个主要戏剧矛盾则像是《喜宴》。

代际之间的观念差异可以想到《推手》。

另外Van和Ian的骑车出游和湖边倚靠，也有点《请以你的名字呼唤我》的影子，而奶奶对国外回来孙辈的呵护则有点《别告诉她》的感觉。

当然，这些只是一些“皮”的勾连，说《再见，妈妈》像台湾电影更多是说“内里”。

比如带情绪的细节场景、细腻的情感描摹，传达的家庭情感也是华语观众很能共鸣的。

另外，《再见，妈妈》之所以好看还在于人物。

作为同影，Van和Ian颜值俱高，虽然都是电影新人，但好在演得真诚，对手戏有火花。

作为家庭片，妈妈一角演技在线，而奶奶一角更是全片最讨喜抢尽风头。

“有奶奶护着你，谁也别想欺负你。”

谁不想要这样一个奶奶呢。

越南电影与东方情境的表达

最近连着看了两部越南的电影：《双郎》及《再见，妈妈》。《双郎》男主角之一是越南传统戏曲里的小生角色，长得眉如墨画，唇若涂朱，颇得几分柳湘莲的神韵。电影描摹了戏曲小生一段尚未开启便黯然谢幕的爱情。两位男主角在停电的夜晚萍水相逢，竟如从小一起长大的密友一般，情不自禁对彼此敞开了心扉。

“小时候每当停电之际，月亮就会格外明亮……”当你对一个人心存爱意的时候，你就会不自觉地回溯生命中某个难以忘怀的时刻，整个世界就像湖水般温柔荡漾开来。男人之间欲言又止的爱与戏曲点到为止的默契在片中形成某种别有意味的互文。东方戏曲根植于朴素的乡土伦理与爱憎分明的道德观，舞台上的小生扮演的自然是符合大多数人认知的传统丈夫角色。当台下的观众沉浸在台上男女主人公生死悲欢之际，却浑然不知扮演异性恋角色的男主已与内心暗许的同性爱人天人相隔。这是一种暗示，亦是一种讽刺，也是一种深刻到骨子里的悲哀。

越南电影《双郎》海报

《双郎》情感的隐晦宛转与数年前由崔健执导的《蓝色骨头》有异曲同工之妙。为了规避shen cha，《蓝色骨头》用一段男子芭蕾的独舞来倾诉一段特殊年代的同性之恋。然而这样的压抑，这样的爱不可得，这样的千回百转，却成就了中国电影史上最为憾人心魄的舞蹈一幕。

《蓝色骨头》中的男子芭蕾舞

与《双郎》的压抑相比，《再见，妈妈》的情感表达就显得明朗多了。两位男主角的气质是海洋般的清新中融合了一点绿色麦田的淳朴与宁静，其中一位男主阿文是护士出身，这个身份设置很有意思，在我们的文化里，“护士”属于传统女性职业的领域，也因之，“护士”这个词也就与我们想象中的女性特质紧密相连。现实生活中选择护士职业的男性不但鲜少得到认同与理解，有时甚至可能招来歧视的目光。——从此角度来说，选择做护士，对于一个男孩子来讲，不仅需要对这个职业的认同，更需要莫大的勇气。

阿文所表现的性格特质亦与他的职业身份相符。在经历了乡里亲友的逼婚之后，两人都为此有些受伤。怀着内疚心情的阿棕试图安慰阿文，自责不该带爱人回来。阿文的回应则是：（我是自愿和你一起回来的），因为我不想让你一个人经历这一切（人们对单身状态的不认同不理解以及逼婚）。

阿文被奶奶错认为孙儿诺（阿棕），奶奶睡觉要抱着他。阿文虽有些不适应，但为了安慰老人，他还是答应了下来。被一个陌生老人抱着睡觉其实是不舒服的，但阿文并未因之回避。

罹患阿尔海兹默症的奶奶彷佛回到了童年的状态，喜怒哀乐的表达率真烂漫。奶奶对阿文的心疼不仅仅是主观情感上的喜欢，更是发自内心地感到了这个男孩子的体贴与温柔。

请看阿文回忆与诺（阿棕）交往的一段。其中提及他对阿棕的认识：他（阿棕）总是一个人，偶尔生病了，也不告诉别人。简短的话语里包含了他对阿棕细致的观察、理解与心疼。

阿文也非常细心。妈妈送他们去飞机场，阿文特意坐在副驾位置，他要留给阿棕和母亲单独相处的空间与时间。

当然最令人动容的一幕是他在奶奶面前情不自禁地坦白心迹。

细致、温柔、善解人意以及勇敢，是阿文令人感到甜蜜与暖心的缘由。

《再见，妈妈》海报

可能因为这部作品的主题是东方血缘伦理的观察与思考，这部作品的情感表达是温和而又克制的。两位男主唯一一段亲密的镜头是发生在卫生间。阿文也不由感叹：这里是我们唯一可以享受自由的地方。

但这部电影让我们久久不能释怀之处大概也在这里。同样的东方伦理，同样的血缘文化，这里有我们熟悉的乡土气息，有我们感同身受的成长记忆。隐忍又温柔的情感倚靠也是我们同呼吸共命运的勇气之源吧。

两个男人相爱就好啦，为什么一定要分攻受，现实里好多人聊天首先确认的都是对方的属性，真的太蠢了！而且有的人就一定要攻有的人就一定要受，感情基础都没有的两人，攻守真的有那么重要吗？更何况，这不是限制了两个人的发展吗，就像是进一家餐厅，服务员上来就跟你说，这个菜不能点，那个菜不能点，你肯定会不爽啊。最后，点评下影片，两个男主相遇到相爱真的很平淡，但却让人觉得很踏实不是吗，自然而然然后顺其自然才是最幸福的！最最后，这世上还有什么比两个帅哥相爱更美丽的故事了呢！

在去上海的动车上看完了这一部影片，是同志类电影，带有点哀怨、无奈，混杂着生活的艰辛，却也有着坚强。 故事从诺带着皖从美国回到越南开始，诺作为家族的长孙准备回来迁坟，同时带着男朋友皖，希望在合适的时机能将他们点故事告诉他的妈妈（函夫人）。诺的奶奶患有老年痴呆症，她将皖认作孙子诺，并将对诺的爱全部都给皖。 在诺被堂哥科拉去喝酒的时候，皖因为担心诺，同时内心的苦闷也导致他将他与诺的事情告诉了奶奶。奶奶虽然有老年痴呆，却同意他们在一起，并真心地希望他们幸福。 在迁坟后，在谢亲宴上，街坊谭先生想要撮合其女儿和诺。奶奶因为老年痴呆害怕诺（此时奶奶把诺当做皖）被抢去，因此公开宣布皖是诺的男朋友，是要和诺结婚的。于是，皖和诺的关系在不合适的时间公布于众。 当时越南的环境对同性并不友好，街坊邻居的异样目光和闲言碎语给了诺的母亲函夫人很大压力（尽管函夫人解释到奶奶是因为老年痴呆胡乱说话，但怀疑的种子已经种下）。此时函夫人只是将信将疑，直到诺在厕所无意间对函夫人说出他和皖的关系时，函夫人才真正确认他的儿子是一位同性恋。 故事发展到这里，家族内的矛盾开始爆发。起因是科和一伙人羞辱并殴打了皖，诺在得知皖的遭遇后，对科动起了手。科是个类似混混的人，沉迷于赌博并输掉了许多钱。同时，他一直认为家族的遗产他没有继承权，他似乎有些嫉妒诺在美国赚大钱同时又能继承家族的土地和金钱。科的母亲也嫉妒和埋怨函夫人独吞了遗产（事实上家族并没有什么遗产，只有迁坟得到的一小块土地）。在家族矛盾的公开化后，函夫人说明了家族的情况，并将家族的财产分配计划全盘托出。科的母亲尽管知道自己误会了函夫人，却仍然咒骂着她，可见埋怨至深。 函夫人尽管心中有无限痛苦，却在皖带着曾要给她的见面礼去见她时，接受并认同了皖，她希望皖和诺能够幸福。尽管有着不舍，但她仍然送诺和皖回去美国，独自承受着那份孤单。 影片和《暹罗之恋》有着同样的无奈：家庭和不被世人认同的恋人，只是有着不一样的结局。 结局的不同因为父母的想法不同，自然施加于子女的压力也不一样。诺的母亲函夫人是一位优雅，温柔而又坚强女性，她很早就守寡独自拉扯大诺，并打理着家族的生意。此外，她身体状况并不乐观，患有糖尿病。但这并不妨碍她对诺的爱，像所有父母一样，她希望诺能够找到喜欢的人，结婚生子，幸福地度过一生。她曾对诺说：她过早守寡，是一家人（指奶奶，姑姑，科的一家和诺）陪伴着她。但从后面家族矛盾来看，维持家族的和睦，函夫人付出了许多精力，甚至是委屈求全。在送诺回美国时，诺想再办好手续后将母亲一起接到美国，尽管母亲答应了，但她知道自己不会过去，或许是故土难离，或许是油尽灯枯，尽管不舍，尽管孤单，而爱是放手。或许我们会为她感到难过，但函夫人是坚强的，影片的结尾，她想要学着自己开车，我认为这是她剩余人生新的开始。 诺在偶然间发现母亲身患糖尿病，他感到痛苦，他本打算在合适的时机告知母亲他和皖的事情，然而母亲的病使他害怕给母亲增加更多的伤害。他以为厕所里是皖，于是将内心的一切一吐为快，却不曾想到母亲亲耳听到了真相。在机场送别时，他想要将母亲接到美国，但或许他也意识到母亲不会离开故土，所以他抱着皖哭泣。 影片想要讨论的应该是同性恋与家庭以及世俗之间的冲突。说实话，这是同性恋面对的主要问题，一个方面来自社会环境，一个方面来自家庭。而原生家庭的压力似乎更为主要。 而自己呢，该如何解决这个难题？我们都知道爱并不因为性别而被区别对待，但现实是同性之爱处于弱势地位。我想，如果幸运的话，也许有人能够一起面对；如果没有的话，那也不妨碍自己一个人起舞，创造属于自己的精彩人生。

何谓爱？

爱不是一见面的天雷勾地火的水乳交融。

爱是在别人夸你比我更棒的时候偷偷笑，在你面前变成小孩，和你较劲谁骑车更快谁做饭更好，在你说起结婚的时候黯然神伤，在你说话的时候专注地盯着你，妈妈问你喜不喜欢那个女孩的时候和你在后视镜对视又低下头。指尖划过你小腿的肌理，你的脚趾微微收紧。把闹铃换成轻轻的滴滴声，一醒就摸索着关掉，生怕吵醒旁边的你。我恨我们在舞台下如痴如醉时不能相拥，只能用眼神传递爱意。我替你挡堂弟递来的酒，你在门廊任蚊子叮出一身包等我。

爱是奶奶忘记了所有伦理纲常却还记得爱情最本真朴实的样子:“你把你的爱人介绍给你的家人，这怎么都不是错。”“跟那个男的不成又怎样，大不了找其他男人，大海里全是鱼！”

爱是妈妈在婶婶骂我死基佬的时候毫不犹豫的耳光，是她为了我分家，离开那个曾经给了她温暖和陪伴的羁绊，是她在机场给我和我爱人的拥抱，是她希望无论发生什么我和我的爱人都能幸福，是她挣脱了过去的生活和观念，开始学车。

身为中国人和越南同在东亚文化圈真的狠狠地共情了，劝婚什么的以为自己关心后辈实则真的很烦人，特别是迁坟后宴席那段拿着大话筒在台上让人家说什么时候结婚太ex了，看着就窒息。还有分家产那段也很真实……

不知道为什么会有人觉得老套，难道是我看的太少了吗，反正我没见过这样把细水流长的生活这样唯美而真实地做成艺术的电影。

Ps.奶奶好可爱！两个男主也都很帅！！

越南乡间的某个夏夜，蝉鸣和微风撩拨着心事。

男孩趴在桌子上，指尖轻敲着桌面，向“老糊涂”了的“奶奶”讲述他和恋人相爱的故事。

“听起来，你们两个应该结婚，给我生孙子孙女。”

“但是，他是男人。”

“啊，男人不能生孩子...” 奶奶面露难色，像是一个无法做出抉择的孩子。

“但是我爱他。

....可是这次回来越南，我不确定我们这样做是不是对了。”

“为什么？”奶奶摇摇头，“你向家人介绍你的爱人，这怎么都不是错。”

爱情与亲情，在这位患有阿尔默兹海默症的奶奶这里，好像自然而然地得到了和解。

这段对话出自越南同志影片《再见，妈妈》。

为了亡父的迁坟，定居美国长达九年的阿棕回到越南乡下，和他一起回来的还有他的同性恋人伊恩。保守的东南亚社会、家族的压力、长子的身份，共同编织了阿棕的困境。但这次旅程，阿棕打算和伊恩一起，向家人坦白“真实的自己”。

如何向家人“出柜”，总是那个纠结又无法绕开的难题，但是《再见，妈妈》没有将同性爱情与亲情间的冲突放大，而是选择用温情弥合裂隙，呈现出一种不同的声音—— 一个多元、温暖、赋予我们力量的声音。

01 这些天，我们的爱有如诗歌

小镇的嘉年华中，随着音乐跳动、霓虹灯闪烁，阿棕和伊恩沉醉在彼此的注视中。

身处越南乡村的他们，不能亲吻、没有拥抱，但若即若离摇晃着的身体里是两颗炙热跳动的心。

阿棕和伊恩的爱，正如歌里唱的：

“这些天，我们的爱有如美梦；这些天，我们的爱有如诗歌”

是和诗歌一样唯美的爱意，但也是和诗歌一样含蓄而隐晦的欲望。

以“朋友”之称，生活在大家庭中，二人的情欲表达是克制的，却又是暗流涌动的。

电影在这方面的刻画也颇具东方色彩，导演用细腻的镜头语言、充满挑逗意味的对白，勾勒出阿棕和伊恩的情感轮廓。

比如暴雨的午后，阿棕和伊恩躲进浴室中，激烈的亲吻之后，镜头就直接切到了两人赤裸着身体相依的画面。阴冷的色调下，情欲也是收敛的，它弥漫在氤氲的水气中、投射在伊恩的目光里、停留在阿棕爱抚的指尖。

再如二人对白中的“弦外之音”：

阿棕对阿文说：“家里的床很硬，你应该不习惯”

伊恩却用手叩着床板，意味深长地回应：“你说得对，是有点硬”

这些隐秘的情欲，是“美梦”在“现实”中的生存策略，却也是无法袒露在阳光下时，呼之欲出的爱。

02 这也许是一条漫长又黑暗的隧道，但我们终究会看到前方出口的光明

影片开头，阿棕和伊恩重回故土，他们并排坐在狭小的车子里，从机场缓缓开去越南的乡下。经过隧道时，斑驳的灯光照在二人的脸上，忽明忽暗。外面都是开往同一个方向的车辆，似乎也暗喻着他们要变得和大家一样，佯装出“直人”的一面回归。

然而当阿棕的手在黑暗的遮挡下，小心翼翼地触碰到伊恩，那种温度瞬间点亮了他们的脸庞。而后座熟睡的亲戚，仿佛见证着时间为他们定格在那一秒的感动和温暖。

片中灯光的运用巧妙地寓意着同志们在社会上的难言之隐，爱情的光明亮温暖，却要在黑暗的夹缝中闪耀，转眼间就又要面对现实残酷的挑战。

《再见，妈妈》讲述的是向家人“出柜”的故事，不过从始至终阿棕都没有正面向母亲坦白，母亲在知道后，也没有和儿子发生激烈的争吵和冲突。一切都在润物无声中了然，又在隐忍和无言中各自化解。

影片中的一处细节设计很有意思，那就是阿棕家人两次认错人的经历：

第一次发生在阿棕和伊恩刚到家时，母亲从背后抱住伊恩，错把伊恩当成了9年未见的儿子；

第二次就是患有阿尔默兹海默症的奶奶，一见面就哭诉着抱住伊恩，并且在整部影片中都一直把伊恩错当成了自己的孙子。

其实拥抱这个亲密的肢体语言，在传统的东亚文化里并不常见，这两次看似错误的拥抱，实则推动了一种认可的温暖。尽管阿棕还没正式向家人出柜，也没有正式地介绍伊恩，但伊恩好像早已融入了这个大家庭，母亲和奶奶的举动似乎也在告诉我们，她们早已接纳了这另一个“儿子”。

阿棕和伊恩在家中生活，对于那些暗流涌动的日常亲密互动，母亲也许早就有所猜测，也因此最终捅破那一层窗户纸的也是母亲。

阿棕和伊恩闹别扭之后，以为伊恩一直躲在浴室里面没出来，于是在浴室门口敞露心扉，诉说自己得知了母亲的病情，更难以开口和母亲出柜。

阿棕的一番自白后，浴室的门开了，只是里面并不是伊恩，而是母亲。

母亲当时的心情也许十分复杂，或许她也没想到会是以这样的方式，得知自己的儿子是一名同性恋。但本可以不采取任何行动、装作一切都没有发生的她，还是推开了浴室的门，走出来问阿棕：“你们是一对恋人？” 随后没有再说什么，便转身离开了。

得知真相后的母亲，也经历了懊恼、不愿相信的过程：“如果你当时毕业回来，就不会....” “一定是你在那边一个人呆久了，太寂寞了...” 然而更多的话，母亲也没再说下去了。阿棕依偎在母亲的脚边，仿佛又回到孩童时期，一切都能被原谅。

直到一天阿棕和表弟发生冲突，表弟拿同性恋的身份辱骂阿棕，一向温柔稳重的母亲没有默许，而是反手打了表弟一巴掌，维护了自己的儿子。影片最后，在机场送别阿棕和伊恩时，母亲也出人意料地先拥抱了伊恩。

导演并没有着重笔墨呈现母亲接纳这一切的过程，事情看起来如此的顺畅和幸运，但是并不突兀。因为前文早已埋下伏笔，阿棕面对婚姻的闪躲、阿棕和伊恩亲密的互动，母亲都看在眼里。她接纳儿子身份的过程，在“出柜”前或许就已经开始，而她也早就做出了自己的选择。

长久以来，我们都将东亚语境下的家庭视为束缚、视为枷锁，然而从另一层面来说，这种对于亲情的重视也许也能催生出超越观念的包容与理解。如果这份爱沉重而强大，它会创造羁绊，也应当能化解隔阂。《再见，妈妈》便是这样一个用温情化解矛盾，赋予人希望的故事。

03 靠在你的肩膀上，我们可以一起成长

《再见，妈妈》中充满着重逢和告别。影片开始时车子从机场驶向乡间，影片结尾时又往原来的方向驶去；和挚爱的亲人重逢，告别过去那个怯懦和掩饰的自我；阿棕和伊恩最后还是要离开越南，回到美国生活...

返程回机场的路上，阿棕的头一路靠在母亲的肩膀上。其实从始至终，母亲都没有亲耳听到儿子的“出柜”坦白，但随着故事的发展，这反倒多此一举了。母亲也许从见到阿棕身旁的伊恩的那一刻，就明白了一切。

在整部电影中，男性长辈的角色都是缺席的，着重呈现的是母亲作为家族顶梁柱的坚韧。而母亲和奶奶这两个女性形象也展现出了温柔的力量和强大的包容度。

阿棕重逢的还是那个给他肩膀依靠的妈妈，而他告别的是九年、甚至更久时间隐瞒自己性取向的自己，这也是伊恩一直顾虑的问题。所以当返乡之旅结束，对于伊恩来说，阿棕成长了。对于阿棕来说，母亲也成长了。

母亲不再把一个达不成的愿望寄托在儿子身上，她也挣脱了自己身上以家族为名义的束缚，不再为这个看似和谐实则勾心斗角的家族隐忍和承担了。

拥抱送别”儿子们“后，从机场回程的路上，母亲擦干了告别的眼泪，微笑着对小叔说：“我要学开车了”。阿棕和伊恩完成了出柜的旅程，而母亲的旅程才刚刚开始，而且这旅程只属于她自己，此刻的她，重获自由。

《再见，妈妈》的故事结束，但我们自己的故事还在每天上演。

我们会在人生中乘坐上许多车辆，但究竟我们何时可以为自己掌握方向盘去到我们想要到达的地方呢？有人忙忙碌碌大半生，为家人、为子女、为朋友，却忘记了为自己而活。

一辆车子开来又开去，如同我们的生命：降临，生活，然后离开。陪同我们见证这一路上的风景的有家人，爱人，更重要的还有真实的自己。坦白，是与家人的和解，也是与自己的和解。

这过程也许要九年，也许几个月，也许一瞬间。

无论如何，愿你也能踏上属于自己的旅程，愿你理直气壮，

因为把爱人介绍给你的家人，这怎么都没有错。

本文为职场多元计划的第四篇原创内容