古今大战秦俑情杜淳版

俺到底为啥喜欢这部片子呢？以至于十多年过去了，再看这部片子我还是会泪流满面。
 
对此，我进行了深刻的反省。
 
To begin with，最吸引我的是张艺谋演的蒙天放。
 
yes，就是那张老树皮脸。选张艺谋作为本片的主演的原因，我们不得而知。但是，导演选择他来演这部片子，绝对是英明神武的决定。不说当时，就是现在，扒拉扒拉中国影视圈内的男演员也没有比他更合适的了。
首先，张艺谋是陕西人，天生就长得兵马俑的模子，一打眼就是从黄土堆里爬出来的人。其次，他当时与巩俐姐姐正是火热的时候，感情戏都不用演，本色就行了。最后，他把蒙天放那种中国男人特有的坚毅，责任，执着，隐忍，拘谨，老实，才华，忠心全部呈现给了观众，征服了俺的心，我想这种气质只有具有同样性格的老谋子才有。姜文霸气有余拘谨不够，演秦始皇还差不多。陈宝国也不行，太细皮嫩肉了。李幼彬，和巩俐姐姐的激情戏恐怕会笑坏很多人。王志文，两个垂到嘴边的下眼袋怎么看怎么像纵欲过度。陈道明，心机太重了。张国立，感觉很花头，就不像结实朴实的西北汉子。张丰毅嘛，还凑合，但是又有点太硬朗了，还有点太帅了。
综上所述，张艺谋是最合适的人啦！
 
蒙天放，太男人了！我想只要是正常的女人，都会像冬儿一样义无反顾，不计后果地爱上他的。
 
第一，他善良。在那个万恶的旧社会，秦始皇为了统一思想，焚书坑儒。拿竹简当柴火烧，谁要是有书不上交，搜到了就连那人的脑袋一起往火坑里烧。但是，还是有很多知识份子，宁可性命不要，也要坚持自己所信奉的儒家思想，也要保证文化的传承。（古代的知识分子，真有骨气！有气节！鼓掌！！）蒙天放去上朝廷上班的路上，看见官兵正在抢书，杀人。他知道，以一己之力是无法阻止这一切的发生的，即使阻止也是徒劳的。但是，当他看到黑暗处躲着两个人，并且不远处地上有一本竹简。他默默地把竹简扔到黑暗处，并在他们身前站了一会，掩护他们，直到官兵走远，然后默默地离开。那两个人，有一个就是韩冬儿。
这折射出来了中国男人身上那种特有的善良：我不可以改变整个社会，但是我可以安静的帮助别人。没有路见不平一声吼的张扬，却透着一股侠义的真心。
 
第二，他很“大男子主义”。他的大男子主义，是正面的，是有魅力的。韩冬儿企图逃跑用发簪在他脸上留下血痕时候，他没有像其他男人那样，恼羞成怒，仗着身大力不亏，教训韩冬儿，只是轻轻的数了一句，不要再做傻事了。当他夜里与韩冬儿偶遇的时候，他忠实于自己的感情，没有怯懦的用仁义道德来压制这奔涌的人性，而是尽情地释放，尽情地去爱这个女人。
 
第三，他负责。当韩冬儿为了爱情跳水逃上岸，被押到他面前的时候。我曾经有过一刹那以当今社会思考方式猥琐的推测，他会不会为了活命而不承认，一刀杀了她？结果，蒙天放划开了冬儿身上的绳子，向所有上司同事下属宣布她是我的女人，同时，也将自己推向了死亡。还看什么《朱丽叶与罗密欧》啊，这不是比那感人嘛？如果，你认为这是他逼不得已而为之的，那么当秦始皇用硬币，给了他在一次生的权利的时候，他却毅然决然地在一次选择了死亡。或许，是他的愚忠，认为做了大逆不道的事，就应该非正常死亡，为秦始皇守陵赎罪。但我更愿意相信，他是不愿意让冬儿一个人走。他，要对她负责。
 
第四，他很有头脑。如果他没出这么一档子作风问题的事，估计《史记》上肯定会查到他的名字，当然我们还要假设这个人物真实存在。如果他在现在当一个外企的副总裁应该不成问题。他知道，什么时候该说什么话，并且很有职业道德。当秦始皇跟他讨论“真的还想再活500年”的时候，他尽臣责地规劝道，现在您的功绩已经空前绝后了，能不能活500年要顺其天意。秦始皇轻轻地说了一句：天下还有比我更好的皇帝吗？蒙天放立马半跪表示，誓死效忠始皇帝。多么懂得职场生存之道啊！比起那些梗着脖子骂皇上的进谏大臣招人喜欢多了。
 
一个女人，有这样一个几乎完美的男人爱着自己，一辈子还图什么啊！
 
Second，影片的配乐。开篇伴随着大气的音乐，镜头一拉，宏伟的秦始皇陵施工现场展现在我们面前。当时我就心潮澎湃起来，秦始皇陵，中国人的骄傲啊！中间婉转幽灵的萧声，穿插在两人的邂逅，相恋，相爱中间，润色了整个爱情故事。当冬儿含笑扑向火海的时候，叶倩文那悲怆有力的声音响起，将这个影片推向高潮，我的泪水也随之决堤。后面还有一处，1930年代部分，当蒙天放和朱丽丽回到长城，他失意地将定情信物——冬儿的一双鞋，扔下长城的时候，古筝的旋律恰到好处地出现，苍凉其美，荡人心弦。影片的主题曲《焚心以火》，由叶倩文演唱，凄婉悲凉，令唱者动心，闻者流泪。前一段时间，我去K歌，在曲库里翻到了这首歌，拿出来唱了一遍，竟有些难以控制的激动。改片配乐获1994年第10届香港国际电影节最佳配乐奖。

 
Third，影片的情节。李碧华，香港鼎鼎有名的才女，总写一些非自然的故事，俺不大敢看。这个故事延续了上下三千年，三世的分分合合，缠绵绯恻。女人是了解女人的，于是她塑造了一个蒙天放这样一个男人，感动了所有女人的心。有两个情节，我的印象最为深刻。一个是，30年代部分，火车上，蒙天放知道了朱丽丽被判他。他打算越车赶往皇陵的时候，不忍心将朱丽丽一个人扔在火车上，于是，一把将她拖上马，两人纵马驰骋。另一个是，蒙天放为了救朱丽丽，骑上战马，宝剑出鞘，迎头向飞机冲去。一个字：帅！古英雄，披战衣，纵马，挥剑，救美。我想这就是每个小女孩心里的梦吧！
 
唯一一点不足，巩俐不适合演童女，她的眼神不够清澈，太多风情在里面了。表情太过坚毅，有点狠的味道。韩冬儿，换个身份就好了，比如说那个时候的女侠，歌伶什么的。Anyway，瑕不掩瑜。巩俐姐姐，最近又和大众见面了，怎么越来越漂亮了呢？不符合自然规律啊！
 
In conclusion，这是部不错的电影，值得一看再看，看了又看。

这部电影上映的时候，老谋子、巩俐，还有于荣光，他们都那么年轻。不过他们如今也不算老，至少比我们一介草民要衰老的慢。

第一次看到这个电影的名字，那还是在大姑的杂志《大众电影》上。四五岁的我为之神往，可惜直到20多年后才填上这个坑。

想知道什么是演技吗？

老谋子饰演的蒙天放将军范十足，举手投足都是大将之风。直到他一路穿越到了现代，仍然是当初的样子。用嘴去吹灯泡却吹不灭，食指上沾点水却戳不透玻璃。当他拿着菜单一本正经的说“我不吃”的时候，我真心笑喷了。

古代的人穿越到如今，就该是这个样子。或者说，古代人就该是这个样子。可以说每一处细节都是一丝不苟，剧组构建异世界的能力吊炸天。

那么，马桶卫视的某些脑残历史剧人员们，你们不觉得惭愧吗？

想知道什么是演技吗？

巩俐一人分饰三角。除了第三个角色只是惊鸿一瞥之外，前两个角色可以说是完全迥异的。韩冬儿沉静温婉，朱莉莉轻浮张扬。唯一不变的，便是深藏在她们内心的坚韧。能驾驭这些完全不同的角色，足见她的戏路之宽。想找部电影来当表演教科书，有这部就够了。

蒙天放一觉醒来，误把朱莉莉当成是韩冬儿。可惜朱莉莉根本不喜欢他。而他却一路追随，毫不犹豫的相救对方。经历过几次患难，朱莉莉决定义无反顾的追随蒙天放。

人物的转变源于情感，就是这么自然这么顺畅。可惜当下的影视制作人偏偏不明白这个简单的道理，人物的情感总是转变的莫名其妙。反面教材请参照电视剧《老牛家的战争》，电影《沉睡魔咒》等等。

但是最后，他们没能走到一起。朱莉莉失血过多，死在蒙天放的怀里。两人再次相约来世。

世事无常，命运就是这么残酷。我突然想，如果没有那首经典插曲，《神话》是不是早就该被人忘了？

虽然成龙本人很让人钦佩，但是他的电影真心越来越对不起观众了。

不知道是什么样的原因，让我们的电影越来越不好看。演员们的表演越来越无力，让观众们比他们还累。区区二十年，电影的水平就已经退步了那么多。

蒙天放一觉睡了三千年，一觉醒来，却发现物是人非。其实何须三千年，只要二十年，一样是物是人非的。

1992年10月份《古今大战秦俑情》在中央台一套每周日上午10点类似周日影院这样的栏目首播，那一年我17岁。那是一个身在福中不知福，却容易忧郁的年纪。恰巧遇到了这部电影，当时我就看得震撼无比，泪流满面，巩俐的回眸一笑，昏黄的天幕，冷雾纠缠的清晨河边，萧瑟的秋日。想一想都是去日苦多，人生如梦的感慨。三生三世的爱恋，动听缠绵的主题曲，而我暗恋的女孩也和冬儿一个模样，正是坐在我前排右侧的她！
  多少次我心中想过这一生能和她在一起多美啊，但可惜眼看高三来了，这段情一直埋在内心，根本不敢提起，不过每天上学下学擦肩而过时，无意中目光交错间，常常觉得她那射过的眼光，竟然都是给我一个人的，原来她也是爱我的，我那时就想我就是蒙天放，她更是韩冬儿，就是泥封作俑我也心甘情愿。高二那年美好的不得了，每天上学下学我们并排骑车，无所不谈，当然唯一没谈的就是爱情。高三高考那年，我们俩似有默契又似无默契，她去报考了北京电影学院表演系，我则报考了中央戏剧学院戏文系。然而阴差阳错，却人海失散，只剩回忆。
  此后人世20年，现在她的孩子已经7岁了，2007年中我们其实见过一面，初见面时我们都有些尴尬，笑容中有遗憾更有落寞，不过她拿出刚半岁女儿的照片时，她悦耳的笑声，又让我想到了《秦俑》中的冬儿。此后虽然彼此留了电话，但再也没有联系，其实大家心照不宣，相见不如怀念，怀念不如忘记。
   2014年10月的某晚，我偶然又听到了《秦俑》的主题歌《焚心似火》“情浓写我诗．让千生千世都知我心，万载千秋也知你心．同享福祸”，突然觉得很想放声痛哭。很多往事一幕幕又在心中回放，正如林夕那四句词“雪月风花后 可爱不可留 永远放面前 昨日在背后”
让人觉得更加心酸。
  现在的冬儿还好吗？时间确实能改变和埋葬一切，无论美丑、幸福还是烦忧。看看镜子里的自己，胡子中已经出现了不少白茬。入睡前，想想17岁那年我心中经营的那一点点小美好，现在早已荡然无存，还能怎么样呢，也就昏昏沉沉地睡着了。

焚身以火/让火烧熔我
燃烧我心/喷出爱的颂歌
奋不顾身/投进爱的红火
我不愿意/让黄土地埋了我
让我写下诗
让千生都知道有个我
让万世都知道有个你
共享福祸
焚心以火/烫上爱的深烙
燃烧的心/黄土地埋不了我
   

    第一次听见这首歌，我只有5岁。不通人世，却听得自己莫名的难过，太幼小，还会害怕，在夜里噩梦连连。
   有时候人难过到极点，突然会有海阔天空的感觉，那种，空无一物的感觉。
   到现在，还是不敢轻易去听《焚心以火》这首歌。想起那次偶然在公车上听到，忽然在众人面前泪如雨下的尴尬情景。
   我这生最怕的就是在他人面前落泪，让别人知道自己心里的结。
   从小我就没有安全感，好在够坚硬，所以很少落泪。
   只有对着一些电影，一些编织的旧梦，忽然间变成一个在迷梦中的傻子。 如果没有《焚心以火》这首歌，我想自己不会在每一次偶然间看见那些画面时，泪水决堤般挡也挡不住。
   主题曲升华了整部李碧华的作品。
   爱的颂歌，悲壮而苍凉，在钢筋水泥的森林里，我再也找不到那种跨越生死的爱情。
   对现实中的人已经不抱任何希望与不切实际的妄想，只是在某一瞬间忘记了一切，沉浸在这片刻自虐的快感里。
   心里越是针锥般疼痛，那种奇妙的快乐就越来越强烈。
   有人曾经对我说，不要在人生这个游戏里太认真，否则，万劫不复。
   其实，谁不在梦想那个永恒的万劫不复，那个可以抛弃一切奔向熊熊烈火的决绝。
   我不知道秦朝的痴男怨女是否真的存在过，其实也与21世纪的人无关。只是会在跳舞吧里混乱的电子音乐的轰炸之后，回到家里，听见这首《焚心以火》，泪如泉涌。

对于李碧华，这个一直以来被人冠以诡异瑰丽笔调的女子，我所知甚少。这不是所谓的后知后觉，而是求学时期对书籍的狭隘所致，就像直到现在，我都说不出三毛与荷西的故事。那个时候，我并不爱女子的笔，总觉得女人始终被性别生理所限，除了靡靡，所剩无几。

然而，随着年龄的增长，于现实中开始纠结情爱，婚姻，甚至是各式世情纠隔。直到那些琐碎到毫厘之间的尘埃开始落与眉间发梢，我才明白，女子的笔写出的是靡靡，却也是呼吸方寸之间躲不过逃不掉的宿命。于是，亦舒出现了，张爱玲出现了，严歌苓，朱天文，赵赵，甚至黄碧云相继出现，而李碧华自然也无法遁去，一笔笔，一幕幕，我开始走进李营造出的亦真亦幻，诡谲缠绵的恨海情天。

《秦俑》的故事，或许早十年读到，我会感动的把枕头濡湿。可最近几年，几世轮回，穿越架空早已街闻巷知。而《秦俑》之所以能作为前辈感动几车女子，也无非是因为文字的旖旎风流。然而，书归书，文字毕竟有着细细咀嚼后轻抚心灵的特别力量，如果想把它转成电影，恐怕不是易事。这一点在《古今大战秦俑情》里完全表现出来。

总体看来，《古》这部89年的片子已经是很不错了，看到字幕打出导演是程小东时，我差点没把一口酸奶喷出来。实在不敢想象，这个于9年前就可拍出此等妙片的人，竟然会在9年之后生生难产下来一个先天不足后天无补的《江山美人》，难道真是岁月不饶人？！

虽然和原著相比，影片少了些旷世的哀怨和美感，似乎导演本人也发现这些怦然心动，生死不渝很难用镜头表达出来。不过失之东隅，收之桑榆，影片中的许多喜剧因素意外的闪闪发光。比较明显的，便是蒙天放被朱丽丽带到现代，像用唾液戳窗纸那样戳玻璃，像吹蜡烛一样回头吹电灯……这一刻，张导那张苦大仇深垄沟必现的脸却意外的成就了一种喜剧效果。

其实，很多影片都有同样的笑弹，因为时间和空间错位的这一冲突，总能引发很多喜剧元素。像《第六感生死恋》中的死神皮特，像《穿越时空爱上你》中的休杰克曼，无一不是这样迷惑了屏幕前无数少女大婶的芳心。

原著这个三生三世的故事，在李笔下，长短并不受限，而拍成电影，受时间的局限，事无巨细肯定不行，所以取舍是否得当就成了关键。这方面其实电影做得不错，很多可以忽略的并不影响剧情的细节都做了处理。然而，由于这个故事本身就有太多不容易诉诸于胶片的地方，比如转世，比如重生，所以，《古》失却了原著里痴缠的动人心魄。又或许，因为《霸王别姬》《青蛇》都修炼的登峰造极，故，其他再炫目凌厉的招式也难称霸武林了吧！

这部电影还有一大特点，便是颜色的运用。我很难想象89年的片子，近二十年前就已经有人采用大块色调了。漫天黄沙的土黄，铮铮兵士的灰黑，灵静童女的素白，给电影了添加一块纯洁明丽的幕布。虽然这是程小东的片子，但我却分明在其中看到了张艺谋的影子。我一直觉得张艺谋的作品太像一幅幅的画，采用自然光，简单的构图，饱满的色彩。从早期的《黄土地》《大红灯笼高高挂》到后来褒贬不一的《英雄》和《满城尽带黄金甲》，成也萧何，败也萧何。

二十年前的巩俐没有现在这种沉稳的大将之风，但演技却不可小觑。虽然有些地方还带着话剧般的夸张，而且稍显矫情，但那内心的挣扎，情感的藏与露，角色间毫不粘连的切换，都值得称道。另外，也许是巩俐的侧脸尤其动人，剧中那个冬儿回眸凝望的画面，竟和《唐伯虎点秋香》中那个镜头如出一辙。

本片男主角张艺谋的表演可圈可点。大概是多数人都把视线集中在了他那张春种秋收的脸上，忽略了他的演技。其实，细细观察，我反倒觉得张艺谋的表演有些大智若愚大勇若怯的禅意。

另外，我很欣赏片中的一个小细节：冬儿刚刚进宫，念名字的时候，冬儿之前的一个名字是李碧华。这个小细节让我当时张着嘴巴呆愣了两秒。如果这是李的手笔，那我真想对她深深鞠一躬。虽然没在社会中沉沉浮浮，但我却明白，一个可以拿自己开玩笑的人，不是大勇大智之人，就是聪敏豁达之人。因为，自嘲是保护自己最好的办法。如果这是别人的小恶作剧，那我也不得不佩服此人的彩色幽默了。

《古》是一个关于轮回的故事，亦是一个关于守护的故事。它关乎承诺，爱情，生命，家国。

犹记得：不知何时，漫天黄沙下那张不沾烟火的素白面庞，已悄然镌刻在了三生石上……