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剧照
剧情介绍
本片以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，导演以令人感动的场面把美军从南部攻到北部期间所引发的一些意大利民间故事编成一部有连贯性的社会写实的电影，画面上的真实感，给予人们非常大的冲击，创下了意大利电影的新潮流……大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。作为新现实主义的奠基人，罗西里尼几乎不使用剧本，并明确拒绝使用摄影棚、服装、化妆和职业演员。影片由6个小故事组成，背景是二战后期盟军在意大利登陆后攻破德军防线，从南部向北部进攻期间引发的一些民间小故事。罗西里尼在摄影机前重现了美国大兵，游击队员、修道士，妓女，以及普通平民在那个烽火连天的岁月里的真实遭遇，影片穿插了很多真实的战争镜头，令观众感同身受。原谅他77次罪恶先锋生化危机(2022)第一季辛亥革命 （国语版）椰子英雄恶狼放·逐疯狂72小时西部人1958追剿魔头2023年新疆中秋晚会痴情快婿后厨程序员那么可爱我是老师国语游乡纱丽迷情放肆青春！小情人万事皆可域2019尼安德特人绝密存亡史鲁贝之灯英国博士东北妞我女朋友的男朋友情陷中英街大菩萨岭最后的球季乐园2017蓝衣魔鬼黄金日记圣女贞德2024安徽卫视春晚男人2022折扣风潮四片羽毛旋风管家第四季预感讯号吉隆坡黑帮遗留搜查SP10麻雀放浪记2020死侍2：我爱我家悭钱家族（国语版）百日孤独恐惧前奏头领第二季
长篇影评
1 ) 《战火》：心存善念的人向往和平
原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5671.html
当战争爆发，当死亡发生，当一切被摧毁，谁希望拥有和平？甚至在和平到来时，谁能重建家园？这个问题或者能从片名中得到答案：意大利片名为“Paisà”，在那不勒斯方言里，这是同村人的亲切称呼；美国发行的片名是Paisan，在英语里这个词是指“朋友”或“同胞”——无论是意大利语还是英语，在战火蔓延以及战争结束的时候，需要的是一种朋友和同胞的同盟情谊，尽管语言不通，文化相异，观念不同，但是对于这片深受创伤的土地来说，需要的是大家携起手来，共建和平，就像那位在意大利北部修道院里得到牧师帮助的美国大尉马伽所说：“战争使我们失去了太多东西，也得到了太多教训，但是心存善念的人向往和平。”
战争注定会失去最宝贵的，但是心存善念的人才能建立真正的和平，在这个意义上，和平其实是内心的一种状态，是忘记恐惧修复内心的一种方式，也是消除隔阂的积极心态。美国大尉说这句话的时候，正在这个修道院里用餐，当时的战场正向山谷移动，德国人还在负隅抵抗，修道院似乎是偏僻所在，牧师在信中写道：“修道院没有损毁，我们也安然无恙。”这仿佛是战争之外的一种乌托邦存在，所以当三名美国兵到来寻求帮助的时候，修道院里的修士和牧师都友好地接待了他们：美国兵给他们糖果，修道院提供给他们住处和苹果酿成的酒；美国兵送给他们牛奶、巧克力罐头，修士们尝了一下说了句：“美国人真伟大。”而他们也给美国兵准备了村里人送来的鸡，在这座修道院里，马伽带领着另外两人参观了这座古老的修道院，说了一句：“这里的建筑有500年历史，而那时美国还没有建国。”
战争前线作为盟军的美国军官，战争后方像是避难所的修道院，“伟大”美国人带来的罐头食品，善良的修士和牧师提供的美味，在这个战争年代，他们似乎结成了跨越国界的友谊，但是在这友好的表面之下，却也有分歧，当马伽说自己的手下一个是犹太教徒一个是新教徒时，作为天主教的修士们马上感觉到了问题，他们下跪，祈祷，“修道院要被污染了。”因为在他们看来，犹太教徒和新教徒都是“异端”，只有天主教才是真正皈依上帝的宗教，所以一名修士对马伽说：“上帝会把迷路的灵魂拯救出来，能劝他们改宗教吗？”马伽认为没有必要改变他们的信仰，在用餐时，祈祷完毕，马伽看到这里的修士都没有进餐，一位修士说：“我们绝食了。”马伽站起来说：“也许我们的到来破坏了这里的规矩，但是有一件重压的东西交给你们。”
马伽所说的重要的东西就是在战争面前不同的信仰所归结的一个共同核心，那就是一种善念，以及在善念之中对和平的向往，善念之存在是超越宗教派别的，无论是天主教修道院的修士，还是信奉犹太教和新教的随军牧师，他们有着不同的宗教信仰，但是在向往和平上是一致的，而向往和平的基础是“善念”，善念是一种人性意义上的信念，向善而至上，甚至是超越宗教派别的。马伽说出的这番话，其实也代表了导演罗伯托·罗西里尼的观点，美国士兵的身份是共同对抗德国法西斯的盟军，而结盟的意义在战争中并不只是一起组建军队一起形成力量一起抗击敌人，更重要的是形成一种精神意义上的同盟，抛却宗教信仰、语言习惯和文化差异，在心善的普遍意义上构建和平世界。
实际上，罗西里尼就是将“战火”从枪林弹雨的前线移植到了后方，从表象意义上的力量组合转移到了心灵沟通，也就是在人这一普遍意义上探讨重建的可能性。作为罗西里尼“战后三部曲”的第二部，《战火》并非如《罗马，不设防的城市》和《德意志零年》那样，集中在一条线索的叙事中，而是用六个各自独立的故事编织起一种多元化的影像视角，而这种看起来碎片化的框架，似乎更容易在结构上寻找消除隔阂的善念。除了第六部分讲述在后方意大利游击队和美英盟军联合对抗德国法西斯斗争之外，其他五个故事都是通过盟军和意大利平民之间从隔阂走向联合的过程，侧重从心理上建立同盟关系。在第六个故事里，意大利游击队为主力的后方抗击力量，陷入到信息不畅、物质和弹药短缺的困境中，他们进入村子之后希望寻找机会，但是在强大的德国火力中，这支力量薄弱的同盟军遭到致命打击，在力量悬殊中有游击队员饮弹自尽，最后被俘的士兵也难脱不了被处决的命运，当他们被德国士兵残忍推向河沉入水底的时候，距离战争结束只有几个月的时间。
意大利游击队和美国士兵、英国飞行员共同战斗，其结局是悲惨的：被炸死的村民、嗷嗷待哺哭泣的孩子、失去了主人的小狗、被处决的士兵，这个1944年冬天发生的故事是直面了战争的无情，而在前线战场的死亡之外，心存善念的人如何向往和平如何重建家园？一名英国护士寻找身为意大利游击队员爱人的故事，同样也发生在战争一线，但是明显开始深入到人物的内心世界。帕丽额多是一名英国护士，她负责为受伤的意大利游击队员疗伤，她从伤员出打听到画家鲁伯正在佛罗伦萨市内和德国人交战，于是她迫切想要去佛罗伦萨市区寻找他，后来她找到了家人在市区里的马吉莫，受伤的马吉莫也急于见到妻子，于是两个人一起穿过美术馆，爬越房顶，避开街道上的德国士兵，深入前线，在枪林弹雨中希望见到自己牵挂的人。
罗西里尼似乎并没有交代帕丽额多和鲁伯之间的交往故事，那种爱情似乎也是隐匿的，但是当帕丽额多冒着危险一意孤行地突破防线，从侧面表达了对于爱人的相思，甚至在游击队员为掩护他们而牺牲的场景中，更强化了这种跨越国籍的爱情力量，但是在这个过程中，鲁伯始终没有出现，最后临死的游击队员告诉她：“鲁伯也死了。”死亡的结局如此突兀地降临，对于冒着生命危险前来的帕丽额多来说，无疑是沉重的打击，但是在帕丽额多的惊愕中，罗西里尼的镜头戛然而止，在并不过多抒情的画面中，战争的残酷性一览无余，而从另一个意义上，又回到了罗西里尼超越国籍的人的普遍意义上，正是战争的无情让他们错过、悲伤，但是心与心却连接在一起。
第一个故事，罗西里尼的用意更为明显。美国士兵在西西里岛南岸登陆，他们进入了一个村子，在教堂里发现了躲藏在那里的村民，为了确定德国士兵的踪迹，他们要去靠海的古堡，但是问题出现了，他们不认识路，而且还有语言问题。这些都是作为盟军必须面对的问题，但是罗西里尼以相融的方式化解这种困境：一个叫东尼的美国士兵，父亲曾经就是意大利人，他后来去了美国，所以东尼算是半个意大利人，他也懂得意大利语，所以在村民的交流中发挥了作用；村里有一个叫卡梅拉的女人，她认识去往古堡的路，所以她带着士兵们前去古堡。在古堡的矿区，没有发现德国兵，一个名叫乔的美国人负责看守卡梅拉，一个讲的是英语，对于意大利语，他板着指头数着自己知道的单词，而卡梅拉也不懂英语，但是两个人通过身体语言、有限的词汇开始了交流，慢慢的，乔说起了自己的家庭，他拿出了口袋里一家人的相片，给卡梅拉介绍自己的姐姐；渐渐的，两个人通过碎片的词汇交流，看到外面的流星，乔说对着流星可以许愿，自己已经许了53个愿望，自己最想的事情是能得到一瓶威士忌，“一喝酒就什么都忘了。”而曾经保持警惕的卡梅拉，曾经说“拿枪的都是一样”的卡梅拉，也慢慢加入到和乔的对话中。
意大利语和英语，似乎无法隔阂两个人在古堡面对大海和流星的交流，一个是思念远方的家人，一个是想念失踪的父亲和兄弟，两个人谈及的愿望、家庭、姐姐，似乎都在人性的意义上找到了共同点，这便是一种契合，而这种契合也成为了力量，当他们被德国士兵发现时，卡梅拉以找水为借口，拿起了那把枪，一方面是保护受伤的乔，一方面则是对法西斯的憎恶，尽管最后在古堡的地下室里乔被杀死，在高高的悬崖下，死去的卡梅拉也而被扔在那里，但是在死亡发生之前超越语言的默契，在某种程度上唤起的是对于战争更多的痛恨，在这个意义上，心存善念更成为构建一种和平的潜在力量。
美国士兵和意大利修士的和解，意大利游击队员和英国护士的感情，意大利女人和美国士兵的交流，都是在一种隔阂中滋生出力量，在不畅中化解矛盾，而罗西里尼都把这些场景放置在正面战场之外，就是用一种普遍视角来构筑心存善念的人性意义。消除战争是为了迎来和平，但是和平之意义并非只是战争之终结，或者说，战争终结只是和平的开始，而真正的重建之路还很长。美国黑人大兵在解放的那不勒斯街头，遇到了小流浪汉，这个在战争中失去了父母的小孩只能靠偷东西来维持生计，他趁黑人大兵醉酒的时候偷了他的鞋，看起来，两个人站在各自不同的立场，而且在这场战争结束之后，他们似乎并没有迎来共同的和平，黑人士兵躺在废墟上感慨：“回家？我可不回家。”战争结束了，他应该被当成英雄，应该成为庆功宴的主角，应该享受各种美味，但是他面对的依然是异乡的废墟，依然是不想回家的孤独，而小孩呢？他偷了鞋，三天之后被黑人发现，黑人让他把鞋交出来，当带着孩子来到贫民窟，得知孩子的父母都死于战争，他便沉默了，他只是失去了一双鞋，而孩子失去了家人，在他最后默然离开的时候，一种和平远远没有到来的悲伤情绪便蔓延开来。
美国大兵和孩子，其实都希望有一个归宿，而在没有归宿的现实里，他们其实在遗憾中相互慰藉，也正是这战后的凄然景象，更加深了战争的无情，更凸显了和平的意义。而最让人悲伤的是一个关于重逢的故事，弗雷德是一名美国士兵，在罗马解放之后，他的确像其他的战士一样得到了英雄般的用户，那些罗马市民给他们戴上花环，为他们鼓掌，也正是在这时候，他遇到了弗朗西斯卡，美丽、可爱和善良的弗朗西斯卡为他准备洗脸的水，感谢他在战争中的付出，一种爱慢慢萌芽，在拥抱之后他们相约再见。但是之后弗雷德再也没有见过弗朗西斯卡，六个月之后当他再次出现在罗马街头的时候，有些醉酒的他被一个街头的妓女带到了住处，但是他依然想着六个月前的弗朗西斯卡，对于眼前的妓女不为所动，“现在像你这样的姑娘多得是，记得刚来罗马时，她们都在笑，而现在一切都毁了。”
六个月前遇到了心爱的姑娘，六个月后被妓女带回了家，这是截然不同的遭遇，在弗雷德看来，曾经可爱、快乐的罗马姑娘是一个单数，她是弗朗西斯卡，而现在的罗马姑娘都是复数，是“你们”，是“她们”。而其实，这个妓女就是六个月前的弗朗西斯卡，但是当一切都毁了之后，她或许也感觉到再无法回到从前，“她们都在挣扎，她只是其中一个。”弗朗西斯卡自言自语，这更像是对自己命运的喟叹。但是对于她来说，她还是希望能重回六个月前，希望自己还是单数的弗朗西斯卡，所以她在弗雷德熟睡之后离开，留下了自己的地址——一种离开，就是告别作为妓女的自己，告别作为“她们”的集体身份。但是第二天醒来的弗雷德，不知道昨晚的妓女就是自己寻找了六个月的姑娘，在他离开罗马坐上军用卡车的时候，把那张纸条扔了，“只不过是一个妓女的地址。”他对同行者说。当他离开，留下的却是弗朗西斯卡站在雨中等他到来却永远无法等到的凄凉画面。
战争已经结束，为什么还有遗憾，还有错过，还有悲伤？为什么两个相遇的人不再认识彼此？为什么六个月后可爱的姑娘会变成妓女？战争带来的创伤是持久的，而和平也并非只是一句口号，在这个充满了悲伤的故事里，罗西里尼用镜头延伸了战争带来的残酷现实，也正是这种残酷性，需要清除废墟，需要修复创伤，需要挖掘向善的人性意义，才能抵达真正的和平世界。
2 ) 《战火》：比真实更真实
比起罗西里尼的第一部战后电影《罗马不设防》来， 《战火》在资金投入方面有很大改善。前者是用零星资金和废旧胶片拍成的，但它取得的成功却让罗西里尼有能力实施一个有十倍预算和美国资金支持的拍摄计划。拍出来的《战火》成就非凡。法国大影评家巴赞认为，《战火》之于欧洲电影，正如《公民凯恩》之于好莱坞。它大大提升了电影捕捉现实的能力。巴赞认为，奥逊•威尔斯的创新，是形式和技法层面的。 他使用三十年代的新镜头，制造景深，使观众得以从复杂的影像中自由提取意义。 而罗西里尼的影像复杂性和对现实的强大捕捉能力，却是通过纪录片技巧和剧情片手法的神奇混合取得的。最为明显的就是对非职业演员的使用；在《战火》中，城镇的街道显得如此生动，其原因就在于其中生活着不是演员，而是在战后意大利的可怕现实中苦度的男人，女人，孩子，以及混迹其中的美国大兵。 这一表演最让人动容的一幕发生在开篇故事里，那个为了寻找父亲和哥哥而为美军带路的卡梅拉是由一个未经训练的15岁小姑娘扮演的，而整个开篇故事的悲悯气氛却主要来自她的出色表演。
如果认为巴赞所谓的这种混合是把真实简单地叠加到虚构上的结果的话，就大错特错了。分析卡梅拉的例子，我们会发现罗西里尼在摄影机前制造现实的过程是何等复杂。卡梅拉其实不是西西里人，而是罗西里尼从那不勒斯的一个村子里找来的。从她那里可以发现的“真实”并不是某些简单的确实性，而在于她精神的独立性以及她与周围的西西里村民的切实的距离。这给了她力量，可以不顾别的村民，而和美国兵一道出发。但如果村民和外乡人之间的互动是电影要捕捉的真实的一面，要进入的生活的一部分的话，这却给影片中另一个更为现实的元素——意大利人说着的各式方言——造成了一个问题。意大利不是一个国家，而是许多小国家的集合，每一个小国都有自己的官方语言。 卡梅拉的那不勒斯方言西西里人听不懂，因此给她使用了配音。在修道院那一节里，又一次使用了配音，因为故事里的修道院位于意大利北方的里米尼内陆，而电影拍摄的修道院却在南方的萨勒诺。那些讲着那不勒斯方言的修道士的对话，都要用罗马方言来配音。
因此，罗西里尼的现实主义，不能简单理解为现实的再现， 而是一些并置的元素，当它们被摄影机捕捉时，才变为真实的。这非常明显地体现在他置虚构元素于真实地点的方式中。第三节（美国兵弗雷德没有去找六个月前爱上的女孩就离开了罗马）最后一个镜头的大部分力量来自他在体育馆外等卡车来接的事实。第二节那不勒斯故事的震惊力量，来自街童居住的 Mergellina贫民窟。当罗西里尼发现这个贫民窟后，就放弃了原始故事构想，而采用了我们在电影中看到的这个。对于地点的最为惊人的使用出自第四节，一个英国护士和一个意大利男人穿越弗洛伦萨市中心的著名街道，去寻找爱人和孩子。这些著名的街道在电影里变成了德军和意大利游击队的战斗前线，而Uffizi Gallery则成为平平常常的掩身之处。把历史名城转变为战场，在如下场景表现的最为生动：一个英国军官在查看导游图，想知道他正在看的是哪一个著名钟楼，而他身边的那个弗洛伦萨本地人，正为妻儿的安全忧心如焚，只是简单的回答说我不知道。
这种彼此误解的谈话在电影里是很典型的，在这里，语言的作用不是显明真相，而是使之模糊。在开篇乔和卡梅拉的对话里，双方都不会说对方的语言。影片强调了谈话中意图和接受之间的距离。即使在谈话双方彼此听懂的情况下，这种距离也常因意外而产生。第四节结尾就是一个绝好例证：濒死的游击队员告诉英国护士说卢波死了，而完全没有意识到护士就是卢波的情人。 对于语言的误传特性的强调似乎与电影要传达的人类博爱精神相矛盾，罗西里尼没有解决这一矛盾，而是让它一直存在于影片的内核。
最初的宣传材料把《战火》描述成一部庆祝美军解放意大利的电影，但当罗西里尼在电影拍摄中找到了真正的主题(1943－44年间意大利人的真实生活)后，就抛弃了早期的剧本。不过电影确实是以诚恳表现游击队和美军在波河并肩作战来收尾的。普遍认为，这最后一节是各章节中最具真实感的，是整部电影的宏伟总结：波河湿地的单调景色，无垠的地平线，严酷的冲突，以及对农民生活的朴素呈现，都在观众记忆里萦回。它没有像一开始设想的那样关注美军在意大利的胜利，而是聚焦于德军的残酷屠杀。比起军事胜利来，在对困难和失败的共同担当中，有着更为打动人，也更为真实的东西。
对《战火》的任何简单描述都会让电影显得痛苦绝望，但是故事的活力，镜头好像面对新世界般的对现实的感知能力，使其成为最为激动人心，最有活力的电影之一。影片在威尼斯获奖，但在意大利不同政治阵营，对它的接受是复杂的：对于共产主义者来说，它过于基督教了；而对于基督教徒而言，它又过于共产主义了。但在国际上，它得到了评论界的一致推崇，尤其是在法国，巴赞把它作为关键影片来阐释意大利新现实主义的重要性。
(by Colin MacCabe 《戈达尔·七十岁艺术家的肖像》的作者）
3 ) 战争带给人的……
——罗西里尼战争三部曲（罗马，不设防的城市、战火、德意志零年）观后感
巾城/文
罗西里尼摄制于二战前后的三部不朽的电影。从《罗马》揭露法西斯的罪恶、展现人性的光辉，到《战火》四两拨千斤的六个小故事，再到《德意志》深刻探讨战后初期的法西斯后遗症，它们干练、紧凑，在紧紧围绕战争主题同时，每一部都展现出独特的令人尊敬的地方——尤其考虑到它们的制作年份及所呈现的与慌乱的时代不符的从容的艺术性。
《罗马》是一部从拍摄手法上非常“正统”的故事片，但其情节曲折饱满，每一个剧情高潮都极具渲染力。片中不同身份的人（地下共产党人、天主堂主教、家庭妇女、孩子，等等）因对丑恶的反抗而走到一起，导演并未突出任何人的个人身份，而展现了一种超越个体的对理想与信念的执着。另一边，法西斯分子种种残暴的行为作为它的反面，极大拉伸了故事的张力，使正面力量虽已悲剧告终，但其最终的胜利在感情上已显得不可避免。（客观讲，这也是此类电影常规所运用的方式；考虑到影片拍摄时二战尚未完全结束，且片子整体质量上乘，即使从极苛刻的角度讲在某些方面并未“走出俗套”，依然值得尊敬。）片中还有一段德国军官的自我反思，虽较为做作，但考虑当时的实际情况，它对整个片子的意义是起推动作用的。
这部电影在战后几十年间似乎被一部分人转而视为一部共产主义教育电影，事实上这是一种歪解。虽然它的部分主人翁确为共产党人，但当时的共产党（至少是罗氏镜头下的意大利地下共产党）和其后在一些国家获得执政的共产党，其理念、行为方式及所处的社会位置都是不可同日而语的。况且，影片并未援引任何共产主义理念，所有人物之所以为其身份，是因为艺术人物需要身份，而在当时现实情形下，给他（她）们这些身份又是最符合实际的。他们所共同从事的事业的意义——而不是身份的意义——才是影片的重点。病急乱投医似地在历史作品中寻求对自己的正面支持一直都不是一个特别可取的行为，它既无法为你的观点或所作所为雄辩，又只会暴露你的无知、虚妄，及一种因对未来充满恐惧而迫切希望自我标榜的虚弱心态。
《战火》，六个发生在不同地区的二战前后的小故事。影片妙笔在于，导演在该收时即收，绝不留恋镜头，有时甚至留下开放式的结局，这使片子充满空间感，加之故事的节奏紧凑，使得观者无论眼睛还是大脑都无法离开屏幕。下面是一些我个人的简单理解。
一，它展现的是战争时期人与人间的敏感和恐惧，它直接导致了不必要的悲剧的发生。恐惧的根源在于不同阵营和身份间的互相杀戮，而行为与行为人立场之间的联结很多时候事实上是模糊的。（这里援引一句米切尔在《飘》中借艾希礼之口说的话：“主义早在枪响的那一刻就灰飞烟灭了。”）它最后演变为一种不同人与不同人之间简单的敌对和猜忌。这也从侧面证明了，无论以何种理由，杀人行为的最终受害者永远都是无辜的人。
影片花了很多精力描述女孩与美国兵在海边残垣上的聊天，从大海到家人，显得朦胧而遥远。这是人与人互相亲切的本能在最艰难的情境下的显现，它让最后悲剧性的结局令人唏嘘不已。
二，它的主角是一个美国黑人大兵和一个意大利小孩。罗氏给了这个黑人一颗很高尚的心。考虑到其制作年份，这是一个另观者感动，令美国人脸红的故事。
三，发生罗马城解放后的爱情片段。它讲的是男人与女人对于瞬间的爱情不同的态度。女人较为感性，她健忘，但易感动，所以既显得见异思迁，又有一股纯情的天真和冲动。男人则较为理性，他将美好的发生珍藏，但仅仅作为一种回忆，当回忆与现实产生碰撞时，他决不让前者影响后者。影片最后，男人与部队一起离开城市，而女人站在雨中的屋檐下等待他的归来。很显然，根据以上逻辑，她不会等他太久，因为能让她感动的人和事还有很多；而他会一直记着这个插曲，但不再视其为现实的一部分。影片没有走到这一步，它在恰当的时候收手，留下一个天各一方的故事，男人的一半归男人，女人的一半归女人。
四，两个不同身份的人穿越德军封锁线，一个为了家人，另一个为了可能与她有特殊关系的游击队员“狼”（他原是个艺术家）。前者在一个士兵的掩护下成功穿越，掩护他的士兵身亡；后者在抱起奄奄一息的士兵时得知了“狼”的死讯。短片道出在兵荒马乱的岁月中人生存的艰难；而即使再这么艰难的环境中，依然有人为了他人而冒死奔波，这也许只能是人的一种崇高本能。
五，三个美国人，一个天主教徒、一个新教徒和一个犹太教徒入宿一家意大利修道院，影片探讨了敌对教派间共有却不能共享的神。处在非前线的意大利天主教神职人员因“迷失的人”（新教徒和犹太人）的闯入而陷入恐慌，甚至戒斋赎罪，但从前线回来的美国天主教徒却劝说他们应在狭义的教条之上看到更广阔的怜悯和我们作为一个人的价值。影片在那位美国人的演讲中结束，同样留下一个开放式的结局。
六，一个抵抗者被法西斯残忍地处死的故事。它是六个短片中最直接的。将它作为结尾影片，可能有较强的现实考虑。而事实上，鉴于故事本身的紧凑和渲染力，它应该说是成功的。
《德意志》，这是一部极其简练但深刻的影片。它揭示了法西斯主义带给不同人不同的心理扭曲，在它最终灭亡之后，这种扭曲转变为一种重建年代的社会畸形。同时，由于整个国家百废俱兴，也有一部分人因对物质的需求及不满而暴露了人性的丑陋面。影片三分之二的篇幅在描写这些畸形和丑陋，直到男孩听从他法西斯时期的教师的唆使而杀害了他的父亲。
影片最后的将近三分之一的篇幅用长镜头的方式记录了男孩在弑父后的心理变迁，这种懊悔最终导致了他的自杀。而同时，他的曾是法西斯士兵的哥哥终于决定不再躲避，重新面对生活（为他打开这扇门的正是其父无意间的“临终之言”）。生死间，似乎社会自己对自己完成了某种拯救。但片子最让我震撼的是这种拯救所付出的代价，其沉重似乎在警醒后世的人们政治恐怖主义的代价——表面上，它是迫害、屠戮和对历史的摧残；但在心灵上，它带来的冲击更大，它会改变整整一代甚至几代人的心智，可能须要更大的牺牲和更久的时间才能将其恢复。
4 ) 每个人都认为自己是正确的
1. 像一篇篇短篇小说，没有形容词，只有动词和名词的那种。
2. 虚构和非虚构镜头的无缝衔接，真实的战争感。
3. 英语，意大利语，两种语言的隔阂和互通。
4. 六篇故事的主旨：每个人都认为自己是正确的。
5. 故事梗概：一. 西西里。将意大利女人当成敌人是错的。二. 那不勒斯。我们美国人富裕善良。美国人炸死了孩子的爸爸妈妈。 三. 罗马。你们女孩全变了。纯真的姑娘靠自己抵御饥饿，她们是好姑娘。四. 佛罗伦萨。狂奔。乌菲齐，雕塑，废墟。在将死之人口中听到爱人的死讯。五. 哥特线。五百年的修道院。派发好时巧克力和罐头的美国神父，不同教派。每个人都以为自己走在正确的道路上。（自认为的）美好心灵必然获得平静。六. 北部湖区。意大利游击队+美国士兵+英国空军，被杀，被推进水里。德国人说，建千年政权先得毁灭一切。1944年冬天。来年春天战争结束。
5 ) 罗西里尼战争三部曲所思所感
新现实主义和纪录片，新闻报道的日常生活有什么区别？作为一个业余影迷，个人的感受和理解。
纪录片或我们的日常生活其实是没有焦点的，正如此刻在地铁上的我放眼望去看到的就是现实，而新现实主义电影则在这个现实背景下把镜头对准其中具有时代或主题特色的人物和事件，让观众的注意力跟随镜头的走向，跟随故事主角的走向来一步步了解现实。所以说新现实主义电影并非单纯的对现实的重放。而是对大量现实的观察理解以后，抽离出其中的典型人物和事例并对其进行文学戏剧化处理，比如对立角色或对立立场的建立，剧情的设计性也会显而易见。同时根据戏剧性的现实再创作，让观众的观影体验拥有强烈的现实感和参与度，由于故事和人物脱胎于现实，并且基本运用实景和非职业演员，从而使得观众不自觉间就带入自己日常生活的感受，随着剧情的发展做出相应的现实中可能出现的情绪波动，以此达到让观众更好的感受生活，思考生活的目的。
在这个理解下去看罗西里尼的战争三部曲，会发现他的伟大之处。
罗马不设防的城市拍摄于1945年，战火拍摄于1946，德意志零年拍摄于1948年。在二战刚结束的时间里，罗西里尼并没有鼓吹战争胜利的荣耀和伟大，而是反思战争不同阶段对所有处于战争下的人民造成了怎样无法挽回的伤害。在我看来这是得冒风险的，政府向来可不喜欢宣扬人民的悲惨。
其次，三部电影之间的连续性，思考观察的角度的丰富性也极大的提升了电影的质量。罗马不设防的城市讲述的是1944年德国占领罗马后，罗马各阶层职业的人民对抗德国侵略者的事迹，这是还处于被侵略统治时的意大利。战火通过六个几乎没有联系的短片故事串联出在德国节节败退的背景下，意大利不同地区不同阶层人民的困苦。而德意志零年则是立足于战败后的德国，在柏林废墟上刻画了一个战败国孩子怎样一步步经历无奈绝望到最后弑父自杀的故事。战争对人性的摧残一步步加深，战争的荒诞在故事的凸显下更显得可笑又让人无助。
罗马不设防的城市剧情跌宕起伏，对现实的把握和对故事走向的控制精确且细腻。主角看似是英勇就义共产党人和违背了教义却信守正义的神父，可在我看来那群父母被杀害，抱有对侵略者的无尽仇恨却仍不失孩童的质朴善良的孩子们才是影片真正的主角，因为他们代表着终将到来的善良和正义，因为他们是未来。只是如此的剧情设计过于刻意化，不是不好只是没有最好。所以有了更好的两部。
战火由六个基本不相关的短片组成，通过六个看似不相关的短片让我们看到了尽管战争即将结束，战斗节节胜利可战争的后遗症却永远的留在了经历战火的人民身上。每个短片之间的转折都很迅速，当我还在感动于语言不通的美国大兵和意大利女孩之间的友情和思乡之情时，他们就死于德国军人枪下，然后第二个故事开始了。前一秒在意大利当警察的美国黑人还在醉酒唱歌，下一秒他就被意大利贫民窟的破财凄惨惊慌到夺路而逃。镜头由此一转，罗马被解放了。可是解放后的罗马人生活也并没有很好。曾经热情可爱的意大利女孩也成了和大多数人一样的站街小姐，而对她恋恋不忘的美国大兵把他魂牵梦绕的姑娘当作妓女的地址随手扔了。之后下一个故事开始了，一个想去找当了游击队队长的美国护士和想去找家人的意大利男人经历战火的过程，而导演没有告诉我们结果只是让一个掩护他们的游击队员死在护士面前。第五个故事就在节节胜利的盟军脚步下开始了，三个借宿修道院的美国大兵和院士之间的矛盾，因为有一个人是犹太教一个不信教，而这个短片在军队神父对信仰自由支持的演讲下结束。最后一个故事发生于德国投降的前几个月，而一群游击队员和盟军飞行员终究没能等来最后的几个月，陪同援助他们的村民一起被残忍屠杀。
相对于罗马不设防的城市，战火每个短片之间甚至没有关联，戏剧性也因此减弱但同时由于导演对于每个结尾戛然而止的把握十分精确，让人在感受到战火对人性摧残以后并没有给观众过多感伤的时间，这正暗符现实的仓促。所以这部电影的现实性更浓烈，但也由于戏剧性的减弱，故事间的低逻辑关联性所以观看难度不低。
而最后一部德意志零年简直有些令人绝望。虽说感受到了绝望我们才会珍惜美好，才能克服绝望。只是这样现实的绝望和压抑还是有些难受的。
战后的柏林，一个12岁男孩撑起一个家庭的重担。可就算如此，社会还不给他撑起重担的权利，懦弱的大哥害怕曾当过兵的经历被处罚整日躲在家里，患有重病的父亲每天卧床不起，而姐姐则无奈每天晚上出去出卖身体补贴家用。在如此情景下，小男孩被曾经的老师诱骗去卖希特勒的演讲，而他反而从中获得了生存的动力和意义，着实有些讽刺。而最后老师不经意的诱导和指示，把男孩推向了弑父的深渊，而当他弑父之后却受到了老师的指责。家庭，社会，信仰所有都崩塌了，而他只是一个想踢球，跳格子的12岁男孩，他又如何去承受这一切崩塌后的结果。结尾，在他最后一次玩了滑滑梯后，捂脸流泪看着自己曾经生活的地方，自己弑父的地方，没有一丝犹豫跳楼自杀了。
开头是男孩挖坟墓期望获得工作机会养活家人，结尾是男孩跳楼自杀结束生命。战争到底对他，对我们，对人类做了些什么呀。
现实原来才是最好的素材，可现实素材有时候太绝望。
6 ) 原谅我给了一星
好像说本片是大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，里面有六个小故事（算吧我都不记得几个了），开始一个美兵和西西里菇凉语言不同，靠手部动作沟通，开始还有点期待剧情怎么发展，哪知道又来了一个小孩偷鞋的故事以为是支线。。。
第三个故事是个爱情悲剧，一个美国大兵跟一个妓女过夜时聊起自己曾爱过的姑娘，殊不知这个妓女就是那个姑娘越看越乱，电影结构又松散。
原谅我给了一星，水平有限不懂欣赏！
确实三部曲最佳（虽然Open City我只看了一半），看完有种虚脱感；就像罗西里尼自己说的，Open City里还有很多“old ingredients”，Paisan真的是pure and new，而且更动人，尤其是那些日常的细节。要拍现实主义，你必须要有对爱的信念。脱离studio，即兴，但仍保有强大的控制力和技术创新，伟大之作。
#SIFF# 罗西里尼的本质就是悲观中透出一种难以名状的compassion，几个故事都能看得出来。弗兰切斯卡太动人，山中教士一段很受触动。除了对战争与人的描写，更让我印象深刻的是他对于“沟通障碍”的刻画，无论是语言、社会阶层、思想观念、宗教信仰都有涉及，深度惊人。
除了第四段都挺喜欢的。尤其前三段，不拍战火，但把战火中的二人关系拍得情感力量十足，悲天悯人；全是一美一意的组合，沟通不畅，但慰藉、温存、错过、遗憾、悲伤的情绪在英语和意语的错落交叉中饱满相融。最后一段也有这样的意味，只可惜真正拍起「战火」本身来，反倒露怯了。
罗西里尼的战后三部曲的第二部，剧本由导演和费里尼共同完成，里面有六个小故事，分别表现二战期间意大利的不同层面。演员多数是非职业，而且即兴表演的成分很浓。影片具有纪录片的视觉风格，故事结构尽管松散，但欧亨利小说的痕迹依稀可见。影片赢得1946年威尼斯影展的最佳剧情片奖。
二战胜利前夕美军进军意大利时的六个故事，每个故事自成一短片，反应出当时社会生活的方方面面，充满了爱与遗憾。每个短片都做到了足够的留白，使得文本之外存有更多的思考空间。影像上比罗马不设防提升了不少，纪录片式的拍摄手法使本片获得了史料价值。
随着战争的推进见识到了什么？军人、妓女、孤儿、僧侣、游击队员......一切的感情欲喷薄而出之际而又戛然而止。这就是战争！
SIFF2014 6.21 15:45 和平四厅 六段式结构，关于人道主义的经典母题，堪称WW2十日谈。
三部曲补全了。小故事的简单连缀，中近景自然光，每个城市每个阶层的人们在战争到来之时的细微情感，和罗马不设防很像，新写实的特点，无头无尾，无言旁观。不过故事本身还是带着一点人情冷暖的诗意。
8/10。在每个篇章开始的拟纪录片中，街头行驶的坦克队列与城市废墟、高耸的古罗马斗兽场遗迹形成一种忧伤的对望，被破坏的历史文明以相互凝视的方式重回视野，如木偶戏片段中代表基督教的白色木偶与象征异教徒的黑色木偶决斗，台下观众们为高喊正义的白色木偶振臂欢呼，一名酒醉的黑人军警冲上舞台，又被愤怒的观众拉下来，无独有偶的是亚平宁修道院的故事，意大利教士为信仰新教、犹太教的美国随军牧师到来而恐慌不已，甚至在窗前跪祈，十字军东征和美国占领军的文化管制、新教与天主教的历史宿怨，当下与历史的边界都在间接喻指中渐渐模糊。罗西里尼采用全景拍摄自然，展现人物时却转换为视角很有限的中近景，使观众迷失了历史与文明的方位，就像火山山丘中迷路的美国大兵无法与村民顺利沟通，就像黑人军警迷失在交错的道路里，被引入复杂的历史语境。
勉强及格。六个短片的合集，呈现了盟军登陆意大利后的种种情状，六个故事的时间背景比较散乱，风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡，二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情（这些小孩还玩起了卖黑人的把戏），三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢，二人曾一见钟情最后还是戛然而止（这是全片唯一令人动容的时刻），四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯，五是美国随军牧师与意大利教士达成理解，六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助，镜头里有不少残垣断壁，还雇了战斗机出镜，临场感尚可，六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向，姿态感十足，但并无趣味，反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当，摄影也更开阔透亮（第六个的河拍的也挺美）
战火纷飞，一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观，却又焚心似火，枪眼刀尖下的残酷一览无遗，但一些一擦即着的信任与英勇，如梦似幻的情愫与念想，随风而去的芥蒂与羞赧，总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑，希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
120分钟居然看得有点累~六个故事水平太参差了，故事和结构倒是都不差，但有些内核不过知音水平，而且演员太水~最后一个故事除了漂亮的悲剧结局完全是祖国白洋淀抗日故事的意大利抗德版，罗马妓女故事好像日本电影~另，深刻觉得米国人民某种意义上被黑了，各路意大利人演英美人民，英语完全听不懂~
知道为什么费里尼这么喜欢这部电影了。我被每一个故事感动。
罗西里尼 战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。
其实六个故事都可以变得很煽情，但罗西里尼的妙处就在于点到为止，更加产生一种真实感。战争容不得人们在情感那里停留过长。结尾真是伟大。随着德军溺毙游击队员的河水的动荡波纹，传来了报告1944年冬天二战胜利的话外音。
已下avi 很有意思的小故事，语言交流之外的情感沟通，在特殊背景下的感情故事，人物即普通又典型，最后的结局很有感觉，整片在平静下有一种潜动的力度。看得出有某些费里尼的影子，比起新现的其它作品少了些许悲催与悲悯，多了很多温暖与小趣味。表演虽然僵硬但有时代特色。很舒服的一部短篇集。
罗西尼当时一定有种迫切感，这部六个故事组成的电影，相当于战时／战后意大利的纪录片。我最喜欢小男孩和美国黑人那部（黑人唱歌太美），还有教堂那部，修士们感觉太真实了。
罗西里尼战后三部曲第二部，选取了盟军登陆意大利后在西西里，那不勒斯，罗马，佛罗伦萨，教堂和游击队的六段故事。美国人戏都很多，通过他们与当地人的接触和对抗纳粹德军折射诸多语言文化阶级信仰的不同以及劫难经过带来的创伤和改变。资料馆4K修复版。
二战结束次年就拍出这么真实的战争片子不容易 第三段和最好看 其他几个故事不是太精彩
#资料馆留影#看完后也算大致了解Italia的二战生活，用纪录片的手法（很多珍贵史料，类比《印度》），六个小人物的边缘小故事，关于爱恨关于信仰关于战争，也都与美国大兵有关，作为“战后三部曲”之二，Rossellini的深刻与人文哲思在本片几乎达到一个顶峰，只是这也恰恰成为本片观赏性不强的原因，前几个还好，但等到讲游击队的第六个故事出现时，我几乎有些不耐烦了，但等“FIN”的字幕出现，又忍不住回味，才明白这是怎样一部杰作，Rossellini是怎样一位伟大先驱，他的勇气与创新，直接影响法国“新浪潮”，鼓舞后来影人把摄像机带上街头，对准时刻鲜活又残酷的生活。